Государственный русский драматический театр Удмуртии

С премьерой! Прекрасный спектакль! Хочется повторить!!! Всем браво!!! Особое удовольствие получила от актерской игры замечательных молодых актеров Юрия Антонова и Кирилла Когурова!

Ярко, красочно, драйвово! Браво всем причастным к спектаклю! Актёры все прекрасны!  Хореография, музыка, свет — просто огонь! Спасибо Вам за прекрасный вечер!

Браво режиссеру, актерам, декораторам, хореографам и костюмерам! Лучшая постановка последних лет! Отдельная благодарность за джазовое сопровождение. Действительно, великая сила искусства!

Огромный Восторг и Восхищение! Незабываемые ощущения от всего увиденного: декорации, музыкальное сопровождение, игра актеров. Браво! Браво! Браво!

Динамичная комедия! Потрясающий Винс - не большая роль, но какое перевоплощение Антона Петрова! Екатерина Анисимова и спеть смогу и сплясать смогу ) бис!

Яркий, легкий спектакль. Красочные платья, танцы, юмор и сюжет - всё замечательно!

На премьере спектакля "О Мадонна" в первый раз пожалела, что была без цветов, спектакль,который полностью погрузил меня в свою атмосферу, рекомендую к посещению

Отлично!

Супер!

Класс!

Мы шли к пруду, а оказались на «Даме пик». Случайная встреча, полностью погрузила в «Мистическое действо». Это восхитительно. Говорят, что поменяли в постановке музыку и крылья убрали … и это прекрасно. Я в восторге от того, что было. Я и моя гостья из татарской столицы, только и успевали следить за сюжетом и активным действом на сцене. Знакомые сценарии, мелодии и картины переплелись между собой и породили свежее увлекательное представление.
Очень Нравится многоплановость на сцене театра, которую так тонко выстроил режиссер. Благодарю вас работники театра, за наше наслаждение. Придем ещё - Посмотрим с крыльями.))

8 мая посетила спектакль в третий раз. Я очень расстроилась. Актеры играют так, как будто устали играть в этом спектакле. Актер, играющий Фауста/Германна, вообще не подходит на эту роль. Вяло и скучно играет. Финальную сцену с крыльями убрали и концовка получилась невнятная. Больше нет желания идти на спектакль.

Героям фронтовых бригад посвящён спектакль-концерт Русского драматического театра Удмуртии "Когда-нибудь мы вспомним это..." (режиссёр Яков Ломкин). Каждый год стараюсь найти возможность посмотреть его. Для меня это стало неотъемлемой частью Дня Победы - почтить память актёров, павших в годы войны и ушедшими от нас в послевоенное время, присоединиться к словам благодарности, звучащим со сцены, почувствовать силу мощного оружия - театральное искусство, которое не знает поражения и всегда точно попадает в цель.

Меняется состав театральной бригады Русского драмтеатра, но дух её остаётся прежним. Ни один год я восхищаюсь глубиной постановки, проникновенным слогом, великолепным вокалом актёров, особенно акапельным исполнением. И этот год не стал исключением. Взволновали, вызвали слёзы и горечи, и радости, зажгли огонёчки в наших сердцах.

Память жива, она не может угаснуть. Из года в год мы выбираем приходить в театр снова, посмотреть перед спектаклем волнующий ролик об актёрах-фронтовиках, погрузиться в атмосферу военных лет, увидеть выступление концертной бригады, услышать фронтовые истории и военные песни, с благодарностью вспомнить тех, кто стал огромным вкладом в Великую Победу.

Этот спектакль нужен нам, живым. Чтобы помнить и жить в мире.

Удивительно! Пришёл в театр, а театра в привычном понимании нет. Нет сцены, нет выспренных речей главных героинь, нет красивых поз героев-любовников, да и самих таких персонажей нет. Есть невероятный эффект присутствия, словно сами зрители находятся в полутёмной кухне коммуналки. И артистов нет, есть обычные живые люди со своими проблемами, разговаривающие простым языком. И самое главное - естественно себя ведущие дети!

На малой сцене Русского драматического театра Удмуртии состоялся премьерный показ спектакля «Дети войны. Голоса уходящих свидетелей» по пьесе Елены Обидиной "Съедобное - несъедобное". История, у которой нет права на фальшь или пафос. Спектакль, в котором все предельно честно, ведь в основу легли воспоминания реальных людей.

История о том, как в маленьком заводском городе, далеком от линии фронта, выживали люди в страшные голодные годы Великой Отечественной войны. В крепком деревянном бараке, на кухне большой коммуналки пять семей живут как одна. Общее горе и голод. Одна на всех надежда на Победу.

Этот проект, созданный на основе реальных воспоминаний жителей Ижевска, которые пережили Великую Отечественную войну детьми, перенес зрителей в трудные, но такие важные для нашей истории времена. Спектакль не только показывает тяготы военного времени, но и подчеркивает силу человеческого духа, надежды и единства. Это не просто история — это дань памяти тем, кто прошел через невероятные испытания, и напоминание нам, живущим сегодня, о важности мира и памяти.

Браво артистам театра! Браво юным воспитанникам театральной студии! Браво драматург Елена Обидина! Браво режиссёр Владимир Золотарь!! Браво всему коллективу театра!!!

Слёз было много. И тогда у них, в тыловом Новосибирске, в 43-ом. И сейчас, в Малом зале Русского драмтеатра, на спектакле "Дети войны. Голоса уходящих свидетелей", который собрал воедино все тяжелые военные истории наших родителей...
Вроде тыл, а всё равно страшно!! На сцене - брякающие тарелки (сколько не скреби, а всё равно пустые), керосиновые лампы, письма с фронта и очень взрослые взгляды дошколят.
- Твои три человечка, которые внутри тебя, всегда хотят есть... - руки бабушки Алёшиной тихонько гладят маленького Тимошу. - Но, смотри! Появится и четвёртый человечек, который не будет давать тебе покоя!
"Есть люди твердые, которых совесть не трогает, а есть мягкие, которых она загрызет".
На "человечках" меня снесло!! Это мама мне маленькой рассказывала...
Если вам повезёт, вы сможете увидеть этот спектакль в следующем театральном сезоне.
СПАСИБО этому Несгибаемому Поколению!!

Сегодня ученики и педагоги школы стали зрителями волнующего спектакля «Когда-нибудь мы вспомним это…» в Русском драматическом театре.
В данном спектакле-концерте прозвучали фронтовые истории великих актеров, прозвучали песни военных лет и те, которые были написаны в память о тех годах.
Харизма, актёрская игра, пение и танцы выступающих, видно, что была проделана огромная работа для того, чтобы показать людям действительно достойный результат. Отдельно хочется выделить то, что каждый из актеров показывал участников войны, это было интересно наблюдать, и смотря на зал, могу с уверенностью сказать, что большинство зрителей смотрело спектакль не отрываясь. Это правда очень интересная и достойная работа, спасибо!
Данный спектакль раскрыл тему войны. Каждая песня, каждый рассказ пронзал до глубины души.

Были на многих спектаклях Государственного русского драматического театра Удмуртии, но "Дети войны" - вне конкуренции! Полный восторг! Актеры не играют, а "живут" на сцене. Невероятные эмоции! За Россию! За свободу! До конца!
Именно этот спектакль достоин премии "Золотая маска"!

Просмотр спектакля «Дети войны.Голоса уходящих свидетелей»  на малой сцене русского театра, тронул меня до глубины души. В один миг все зрители оказались в том далеком военном прошлом. Поразила игра актеров, особенно детей. Этот маленький мальчик Тимофей был реально из  того времени. И гибель подростка Васи в цеху завода во время пожара еще больше сплотила жильцов этой большой коммунальной квартиры, где все думали только о Победе и надеялись на возвращение с фронта своих защитников…

Спектакль "Дети войны. Голоса уходящих свидетелей" оставляет послевкусие и у взрослых и у детей, чтобы мы все помнили о военном времени. Люди шли к победе и в тылу и на поле боя.
Игра актеров впечатляет, вместе с ними проживаешь каждую минуту, час, день в коммунальной квартире. Детям-актерам - отдельная благодарность, они молодцы!!!
Рекомендую к просмотру всем, особенно детям, чтобы память о наших героях жила!!!

Город трудовой доблести. В этом гордость, но для людей незнающих, быть может не откликающаяся на все ноты.
В этих словах нет воя сирен, свиста пуль, разрыва орудий, очередей выстрелов,моря крови кричащей голодной пасти осаждённого Ленинграда. В одной советской повести я читала укоряющие слова "приползли из эвакуации, отсиделись в тылу". Отсиделись. В тылу.

.... Прадед мой Иван Андреевич Самойлов, видный человек на заводе был. Оружейник. Его я не застала, войну он пережил, но умер рано. А бабушка в моей жизни была долго. Она рассказывала. "Сутками у станков, сутками, на носилках отсюда вывозили, идти не могли, в санаторий отлеживаться, полежат и обратно. А мама ему через весь город, пешком суп несла, еду, в любую погоду. Дома то он почти и не был..."

... А на сцене коммунальная квартира. Жизнь от письма до письма, от гудка до гудка, от "дали свет" до "достаньте керосиновую лампу". В надежде, в страхе, в отчаянии, радости, горе и ожидании.

Под одной крышей разные люди, очень разные, настолько, что порой ловила себя на мысли, что в другой жизни они бы вряд ли общались. Например Эмма Николаевна (Галина Аносова) - суховатая, учительница до самых мельчайших черточек, и экзальтированная, как будто всегда слегка наигранная актриса Елизавета Аркадьевна (Елена Мишина). Но они все вместе. Одна война на всех.

И "держит " их бабушка, альма матер. Валентина Васильевна Алешина (Ольга Слободчикова). Словно фея из сказки,для каждого находит нужное слово,нужный жест. Деликатная,тонкая, чувствующая малейшие колебания, мать не только для своей дочери,но и для всех. И главный кок.

Узнаваемый почерк режиссера Владимир Золотарь Рецепты курпными буквами на фоне. Рецепты они ведь для чего. Чтобы хотелось попробовать, повторить. Ну или хотя бы облизнуться.. Но не в этот раз.. и вот эти простые слова на фоне, они значат так много.

Бабушка мне рассказывала, однажды пришла, на кухне кастрюля супа, а из бульона целая ножка. Ух какой пир. А ее дедушка ей затем признался, что это он из вороны сварил. Ее и вырвало. "И как можно было вырвать то, вот зачем, на всю жизнь запомнила". "Игра в сьедобное-несьедоьное" несколько навязчива, но в этом суть.

Поначалу действие немного буксовало,внимание рассеивалось.. А потом вдруг посреди веселой песни гаснет свет,(вначале привычно, а потом страшно), и тут то и начинается. То самое,как хорошо жилось секунду назад,как теперь желаешь этого обычного,бытового.

Признаться, до того момента, я думала,что история драматургически бедна, что сложно ставить ей в упрек, как можно обвинить реальные воспоминания. Но с момента катастрофы все меняется. Я вижу, насколько богатая история, насколько жизнь может быть насыщеннее. Как могут перетасоваться карты. Как страшно,когда ломается несущая стена. И как филигранно Елена Юрьевна Обидина это всё преподносит, надрывно, но без истерики,но в то же время без зажимов. Очень бережно к реальным людям, тонко касается неудобных моментов,дерзких слов,моментов отчаяния. Без смакования, без страшного Сталина и прочей клюквы (так любимой многими современными авторами )

Горе пришло, страшное горе. Но война продолжается, надо стиснуть зубы и идти дальше. Но горе,же горе и все оно обнажило,и одновременно все и всех сплотило.

Любопытный образ Соломона Ефимовича (Михаил Солодянкин). Он начальник, возвращается с завода, выбивает дверь и вытаскивает оглушенную горем Валентину. Это то, чего не могли сделать другие. Он опора. В нем быть может нет излишней нежности и теплоты, (вначале дела,потом объятья ,вначале все решить,потом откликнуться на "папа". Бабушка также рассказывала об отце. ). Он любит семью. Но все знают,что он выберет завод. Но такие люди нужны,как без них.

Неожиданна капелька мистики которая тут есть, вначале немного обескураживает при таком явном реализме, но потом ощущается, как очень теплая нота,которая дает невероятную по своей нежности и теплоте сцену. Без чуда,ну никак нельзя.

Здесь нет фальши, нет пафоса, нет плакатности, Владимиру и Елене удалось избежать штампованности и громких слов и создать очень простую, и в тоже время страшную историю. Из мелочей соткать быт,отношения,чувства. Я была на открытой репетиции, видела,как важны режиссеру детали, с каким трепетом он относился к незначительным, казалось бы вещам. Быть может потому я с обостренным чувством следила за штрихами. И даже второстепенные герои успевали проявиться. Из минуты- характер. Анна Викторовна (Екатерина Воробьева), Федор Михайлович (Радик Князев) и конечно самый трагичный образ - Татьяна Ивановна (Ирина Ромадина). А с детьми,как режиссёр потрясающе поработал. Ведь,так все органично играют,как профессионалы. Тимоша,мальчик просто чудо.
Екатерина Никонова Варя Ломакина -такие звездочки. И мальчики чудесные.

Это ушло от нас и в тоже время так близко. И экран, что разделяет сцену, похож на парусник, а может на дым ускользающего времени, из которого выходят, приветствуя нас, эти люди. Выходят, чтобы рассказать.

И хочется закончить абзацем из повести Луизы Фатееевой. Одна Шестая.
***
"Вот погоди, кончится война, Забудется всё. Так, останется что-то, будто сон видела. Потому что мала ты ещё, птаха..
Но я помню всё...

С любовью и особой благодарностью,всем,кто создавал спектакль, от правнучки оружейника.

P.S По данным Центра документации новейшей истории Удмуртии, Ижевск произвел за годы войны столько же оружия, сколько вся промышленность США, и в два раза больше, чем заводы нацистской Германии. Одного только пулемета Максим было произведено 90% от общего количества в стране.

Я не знаю почему так много негативных отзывов. Мой мозг просто не понимает. Потому что я увидела боль и отчаяние. И как они справлялись, со своей болью и отчаянием. В конце, когда пела Елена Мишина. Клянусь у меня бегали мурашки. Я хочу эту песню на свой телефон. Потрясающая постановка, которая помогает задуматься для чего мы все здесь) Желаю процветания. Баба Шанель-ты крутышка!!! P.S. Помогите скачать песню на телефон)

Чувство страха и щемящей пустоты, голод, надежда на "живые" письма и ужас в глазах от "похоронки".
Невероятные эмоции вызвали дети войны - дети эпохи, дети, познавшие ужас сороковых. Для тех трех человек, которые остались сидеть в конце невероятного "окна" в прошлое, - это просто спектакль, просто театр и занавес. Для всех остальных, кто аплодировал стоя, со слезами на глазах, это настоящая "машина времени" - возврат в прошлое нас из будущего - ощущение присутствия: рядом все действующие лица, но взгляд вглубь - тебя не видят. Странное чувство... Ты в зале, вливаешься в то роковое время, но не с ними. Ряды красиво одетых людей с розами в руках, с последующим вечером в теплом семейном кругу за ужином или в ресторане с друзьями - и они, "дети", голодные, делящие между собой граммы хлеба, крапивный суп и оладьи из картофельной кожуры. Дети, которые утром идут в школу, а вечерами стирают бинты в госпитале, дети, которые донашивают старую штопанную не раз одежду и дети, которые верят в Победу!
Полный восторг! Весь состав великолепен.
Огромная благодарность СОЗДАТЕЛЯМ "окна" в прошлое! Очень хочется надеяться, что спектакль останется в списках и будет согревать ещё много-много сердец.

Замечательный спектакль! Душевный! Такой важный, каждая фраза и песня проникли глубоко в сердце! Всем рекомендую к просмотру!

Все очень понравилось!

Спектакль не понравился от слова совсем.
Это театр! А у вас на сцене мат и нецензурная лексика!!! Как такое возможно?

Спасибо Русский драматический театр Удмуртии за возможность прикоснуться к ранимому, тонкому процессу. Увидеть незащищенные эмоции артистов, режиссёра, драматурга.
Ошибки,оговорки,неточности,паузы,подсказки. Рождение спектакля. Ценность мелочей. Внимание к деталям, в интонациях, жестах, тембре. Это удивительно и увлекательно. Где-то неудобно. Будто в скважину глядишь.
С нетерпением жду премьеры. И немного боюсь своих чувств. Ведь у меня уже на этом черновике, были глаза на мокром месте. Все о прадеде думала. Жаль, что не было полноценного диалога, но что-то я перехотела об этом развернуто писать. Как-то мне мои положительные эмоции важнее.

Вчера, 27 апреля, сходили в театр

Большое спасибо за прекрасный спектакль. Каждый взрослый должен посмотреть и прочитать книгу, чтобы увидеть, что такое нелюбовь, какие у нее последствия, как дети страдают из-за взрослых и как сложно быть добрым просто так, без личной выгоды для себя.

25.04.25 ходили на данный спектакль со всей школой. Шикарная картина, актерский состав супер, все гармонично.

Лучший спектакль театра! Побольше бы мюзиклов, драматический театр, а как поют артисты! Спасибо огромное! БРАВО! Ждем новых постановок!

Замечательный и очень глубокий спектакль, который, к сожалению, многие воспринимают очень поверхностно, не углубляясь в суть пьесы! Шедевр Коляды прекрасно представлен на сцене РДТ Удмуртии! Спасибо вам огромное за вашу работу!

Спектакль на одном дыхании. Гениально

Спектакль очень понравился, музыкальная часть просто потрясающая, хорошая игра актеров, прекрасные наряды. В общем всё супер, спасибо большое!

Первая постановка в театре, с которой вышла абсолютно разочарованной.

Что нужно понимать когда идешь на этот спектакль- это очень и очень тяжело и больно. Перед антрактом сидел со слезами на глазах, в антракт мелькнули мысли не уйти ли вообще.
Я не особо обращал внимание на свет, декорации, костюмы. Как то так получилось, что практически сразу проваливаешься в постановку причем достаточно глубоко. И вроде никто не держит и можно "вынырнуть", но как бы не так. Не заметил как и когда зрителя просто берут и вводят в историю, но вводят очень и очень сильно (кажется это как раз за счет света и музыки сделали плавно вот откуда не ожидалось). Наверное это самая сильная игра актеров которую я когда либо видел, прежде всего главного героя. Убедил и показал то как человек теряет связь с реальностью он более чем доходчиво сомнений не осталось никаких. Настолько что до сих пор ощущение что смотрел полностью реальную историю и от этого волосы шевелятся. Для меня постановка стала ужасом. Задумывался что однажды начнутся такие проблемы в моей жизни, но всегда думал что это вопрос преимущественно организационный, как совместить свою жизнь и уход за пожилым родителем. Но оказалось что самое страшное не это. Самое страшное это смотреть как твой единственный оставшийся родитель, который был всегда сильным, успешным и очень сообразительным, начинает теряться/слабеть/сдавать/преображаться. Одно дело нерабочая нога, помочь принести или еще что, но тут не работает мозг и разваливается память. Каково смотреть на своего последнего родного человека (сестра погибла в аварии, а Папа постоянно про нее спрашивает забыв про аварию), которого ты любишь всем сердцем но который не справляется? Ты должен строить свою жизнь, но понимаешь что в твоей руке нить которая определяет его судьбу: в доме престарелых его шансы никакие, а рядом с тобой он цепляется только за то что узнает тебя. Ты смотришь на того кто был твоим сильным и любимым папой а теперь он становится для тебя ребенком. Твоим ребенком. Это разрывает душу. Ребенок развивается и с каждым днем все более самостоятелен, но тут процесс обратный. Ты не можешь развернуть поезд, только замедлить или направить под откос с различной степенью задержки. Ты выбираешь не просто своя жизнь или забота о родителе, ты выбираешь дать дожить своему папе или уйти жить свою жизнь. Никто другой не сможет ни помочь ни заменить тебя ни дать совета. Ты или держишь нить по которой он встает каждое утро и как ребенок находит тебя и радуется жизни или обрываешь ее и по сути обрываешь и связь с ним. Как это смотреть без слез не знаю. Что было бы со мной если бы была потеря близкого человека не представляю в самом страшном сне наверное я бы просто ушел. Ты держишь ниточку по которой он как ребенок каждое утро возвращается частично обратно в этот мир. Он не помнит, мало что уже понимает и путает воспоминания. Он боится и подозревает что у него хотят украсть часы, квартиру, а дочь подозревает в предательстве. И вот ты смотришь как дочь больше десяти лет держит эту ниточку. Он болен. Он безнадежно болен и ему точно нужна медицинская помощь. Только как жить после того как своими руками оборвал ниточку тому кого любишь, папе, который не узнает тебя вновь?

Спектакль очень понравился. Драматический театр не перестает удивлять. Каждое представление индивидуально!

Спектакль отличный. Он вроде как интерактивный, вопросы поступали из зала. Сзади меня сидела группа девушек, думаю они сотрудники театра. Даже не знаю что хуже, их выкрики из зала, дикой хохот, даже не хохот, лошадиное ржание и громкое обсуждение своих каких-то перипетий. На замечание отреагировали на пол часа, потом продолжили это безобразие. Испортили все впечатление

Сегодня посетила любимый театр. Снова "Робин Гуд". Отличная сатира. Прекрасная постановка. Спасибо ещё раз всем актерам и режиссеру.

Спектакль полный ужас, никаких декораций, никаких красивых костюмов, несоответствие тексту произведения и неуместные, глупые, несмешные шутки. Все темное, мрачное, некрасивое. Совсем малая часть показана по тексту, ничего не раскрыто, актеры подобраны не похожие по описанию! одно разочарование от такого спектакля, не хотелось продолжать просмотр уже после антракта.

Поделюсь сначала общим впечатлением. Атмосфера романа и переживания переданы очень сильно и плотно. За что можно похвалить, аплодируя стоя, весь прекрасный актерский состав. Перечислять можно каждого и выделять отрезок где он был по-моему максимально хорош. Барины смотрятся очень естественно и натурально, картинка очень похожа с литературного образа и слепка от прочтения книги. Дубровский как всегда на высоте. Да, это конечно, не мой Дубровский, но это нисколечки не делает его чуждым или непринятым. А наоборот раскрывает его еще больше, никак иначе. Вставки в виде, так называемого, современного прочтения произведения естественным образом выделяются не ломая и не искажая суть и душевный коктейль пушкинского романа. Они только усилили и вошли в резонанс основному течению чувственных переживаний. Я хочу выделить каждого кто стоял на сцене, тут я вспоминаю каждого и перечисляю в уме, выделяя его ноты, не буду загромождать текст. Всем огромная благодарность за вечер. Солодянкину отдельный привет!)

Мне очень понравилось!

Такого разочарования я не испытывала давно! Хотя Должно было насторожить, что зал был заполнен на треть или даже меньше! Малобюджетный спектакль, музыкальные паузы по вокалу ужас, монолог медведя вообще не в тему, а еще от него так пахло потом! Мишурны шкуру давно пора стирать! Много пауз молчаливых, просто растягивали спектакль на 2 акта? А еще голос за кадром, как для пятиклассников объяснял все действия и мысли героев! Стыдно за постановку, бедные актеры! И ведь знаю, что не опубликуете, но хоть примите к сведению! Хорошо хоть билеты взяла недорогие, а то вообще бы жалела!)

Великолепная первая часть и в равной степени отвратительная вторая. Если первая часть отлично удерживает внимание и веселит зрителя, то вторая – это мерзкая насмешка. Кринжовый фанфик с душком Тарковского (не в комплиментарном смысле)

"Обыкновенная история" Гончарова, переосмысленная, но не испорченная. Очень интересная постановка с точки зрения режиссуры, сценических эффектов и использования реквизита. Да, есть доля современности, но она очень органично вписывается в общий сюжет, дополняя его, заставляя играть новыми красками, вызывая чувство "вневременности". И, конечно, бесподобная игра актерского состава!

Шикарно!

Постановка Питерского режиссера О.Сологубова чрезвычайно интересна. Порой неожиданно по драматургии. Современный технически (проекции приближают нас к эмоциям актеров ), звучат песни Максим, актер выходит в зал по рядам.
Наши любимые актеры вдохновляют приходить снова и снова в этот Русский драматический театр Удмуртии. Мы получили истинное наслаждение!

Ходили на спектакль 6 апреля. Это красивый, утонченный и очень тонкий спектакль. Тут нужно смотреть, в первую очередь, душой, классика же. Билеты взяли, не зная ничего о истории, и не разочаровались. Музыка, сцена, актёры, особенно актёры, боль Лизы можно прочувствовать даже с зрительских мест! Потрясающие ракурсы, как сказал мой молодой человек: "ты будто камера подбирающая кадр в кино." Спасибо большое!

Это не спектакль в прямом смысле слова. Начинается как спектакль, потом с элементами шоу, но заканчивается полностью как шоу. Современная постановка. 18+. Есть неприятные моменты для консервативно настроенных. Использование слишком прямолинейных выражений. Лично я бы не пустила такое на сцену драматического театра (хорошо, что это от меня не зависит, иначе было бы слишком однообразно). С другой стороны сейчас всем как-то надо зарабатывать, а спектакль в общем то неплохой. Сама виновата, что поторопилась взять билеты не прочитав описание. Впрочем были реально смешные моменты; впрочем и эта постановка даёт какой-то стимул, толчок к размышлениям, ну и, кроме того, танцевальные постановки были крайне неплохи. Не все правда. Оценку дам скорее положительную, но в следующий раз буду внимательнее и выберу что-то более классическое.

Честно не разделю восторженных отзывов о спектакле.Не нравится мне классика на современный лад.И несколько искусственно затянуто,на мой взгляд.

Потрясающая постановка! Особенно впечатлила игра Михаила Солодянкина и Игоря Василевского. Режиссер удачно соединил классику и современность, добавил проекторы, новую музыку, необычные световые решения. Несмотря на длительность в 3 часа спектакль смотрится на одном дыхании, диалоги тонкие, умный, с неожиданными поворотами. Обязательно к посещению

Господи, наконец серьезный спектакль среди череды клоунады и веселья. Классика, серьезная, злободневная, немного угнетающая своей реальностью. Очень аккуратно введены модные современные элементы. Решение с камерой мне очень понравилось, можно

Смотрели вдвоем с женой, были приятно удивлены. Огромное спасибо актерам за великолепную и яркую игру, с полной самоотдачей. Понравились декорации и грамотный свет, все на высоком уровне. Благодарим театр за прекрасный вечер и великолепное настроение.

Потрясающе!!! Хочу еще!!!)))

Тяжелое впечатление. То, что пытаются показать смешным, совсем не смешно. Скучно и не интересно. Даже неприятно. Некрасивая потеха над старостью получилась. Неловко себя чувствовала во время просмотра. Не рекомендую, не стоит.

Посетили спектакль "Чудики" 28.03.2025. Душевная вещь! Изначально отдельные, независимые истории складываются как пазл в одну большую историю народа, целой страны. Юмористические отступления происходят в совершенно неожиданных моментах, и получается смех сквозь слезы) И начинаешь видеть в героях своих родителей, дедов, родственников. Понимаешь что таких как они нас много и ничего не меняется. Люди остаются прежними со своими бедами и радостями, достоинствами и пороками. Комедийный спектакль очень глубоко предлагает задуматься обо всём этом.

Лучшим решением было пойти на этот спектакль именно 8 Марта! Было очень зрелищно, смешно, на одном дыхании, время пролетело незаметно. Замечательная игра актеров, выкладываются на 100%. Мы остались довольны. Рекомендую!

Спектакль очень понравился! Осталась в полном восторге! Отличная игра актеров, с удовольствием бы сходила еще раз. Рекомендую!

Просто полный восторг!

Очень здорово что в нашем городе проводят постановки такого высокого уровня. Был на спектакле вместе с детьми и женой. Это сложно описать словами, это надо видеть. Костюмы, спец эффекты (особенно эти страшные глаза и отрубленная голова), акробатика Артистов, звук, смешные. А как они играют свои роли, как произносят все реплики. Спасибо за такой замечательный концерт.

Спектакль понравился,зрелищный, много музыки и хорошо танцуют (пляшут).Чудики (мужики) в этих миниатюрах главные герои,и это некоторым женщинам может не понравиться, единственное что нет общего сюжета (т.к.спектакль собран из разных рассказов Шукшина).

Режиссёр Владимир Золотарь ставит необычные спектакли, они завораживают с первых минут и смотрятся на одном дыхании. Красиво, ярко, зрелищно, дети смотрели не отрываясь. Очень интересная задумка с балаганом, спектакль в спектакле и актёры словно куклы, и костюмы великолепные! Ещё понравилось музыкальное оформление спектакля и хореография, все очень гармонично. С таких спектаклей начинается любовь к театру в детстве! Спасибо!

Мне все понравилось (игра актеров, танцы, музыка)

Шума много - выделки никакой. Скучные декорации. На сцене полный "винегрет": "Смешались в кучу кони, люди, И залпы тысячи орудий Слились в протяжный вой…"
Бегающие, кричащие толпы людей, скачущие по столам. Плохая дикция актёров. Сюжета нет: кто, с кем, зачем... Полный бред. Многие уходили, не дождавшись завершения сеанса. В репертуаре театра есть шедевры, которые стоят к просмотру. Этот спектакль занимает драгоценное время зрителя

Отличный спектакль, яркий и интересный, с юмором. Второкласснику понравилось, взрослым - тоже. Единственно - от непрерывного действия 100 мин под конец дети начали немного уставать, возможно не помешал бы небольшой антракт. Но тем не менее ставлю высший балл - отлично! Спасибо!!

10/10 зрелищно/интересно/музыкально. Ребенку 9 лет прямо отлично зашло и мне было интересно. Единственное замечание-возрастное. Спектакль скорее 8+ или около того. Для дошкольника сложновато будет, кмк.

Ожидала лучшего. Спектакль не о чем!!!! Игра актеров тоже не впечатлила . Пожалуйста, не ходите на него, не стоит тратить время и деньги !!! Я разочарована Не хочется идти в этот театр Вообще! До этого ходили на спектакль "Необыкновенные приключения в парижском предместье" игра актеров супер, все смешно, и интересно, после этого хочется еще прийти. А сегодня 28.03.2025 хотела встать и уйти, еще до антракта!!! Просто отвращение ! Это просто срам, а не спектакль!!!! сделайте так, чтобы люди хотели к вам прийти !

Один из лучших спектаклей, что я видела. Думала, что это детский скучный спектакль, но как я ошибалась. Актёры все подобраны как надо, играют невероятно, веришь каждому. Затронуто столько важных тем, вскрыто столько ран...
В конце спектакля не получилось сдержать слёз. Браво режиссёру и актёрам ❤️

Спектакль тяжелый, местами страшный, но очень мощный. И возрастной ценз более чем оправдан. Если ищете развлечение на вечер, то выбирайте другой спектакль. Но если знаете содержание пьесы, то надо идти и смотреть, так как мир не изменился со времен Шекспира.

Спектакль прекрасен. Периодически к нему возвращаюсь — смотрела три раза, и последний 23 марта 2025 года. Смыслов, аллюзий, ассоциаций возникает столько, что время от времени хочется обновлять их и находить новые. Один из моих любимых спектаклей в этом театре. Очень близок Шерешевский, его «Маленькие трагедии» в свое время произвели революцию в моем восприятии нашей Русской драмы.
Впечатление подпортил звук на спектакле — артисты работают вживую, без микрофонов, только на подвесных. Все напряженно слушают каждое слово. И вдруг… оглашающая музыка. Какова цель очень громких включений музыкального сопровождения? «Среди долины ровныя» и финальный трек были озвучены так, что хотелось закрыть уши. При всем высочайшем уровне постановки спектакля — к звуку большие вопросы. Выйти звукорежиссерам в зал и отслушать — это так сложно?
Жаль, когда проделанная огромная и отличная работа команды бывает подпорчена такими деталями.
С остальном — лучший, на мой взгляд, в репертуаре РДТ, на данный момент. Браво, Лир!

С этого спектакля началось моё знакомство с театром, и этим же спектаклем я завершаю для себя сезон и беру паузу. Буду скучать невероятно. Вадим Порошин восхитителен. Влюбил в себя сразу. Игра, голос, взгляд. Уж не знаю, стал ли он актёром или родился, но то что он делает, достойно аплодисментов стоя и бесконечной похвалы. Екатерина Логинова отлично играет, приятно наблюдать. Александра Олвина просто глаз было не оторвать, смотрела на неё с улыбкой до ушей. Екатерина Саитова, приковывает взгляды и веришь ее игре. Дворецкий и слуги отдельный респект, весело, легко и мило. Роман Кубацких спасибо за небольшой интерактив (помогали выбирать цветочки

Артур одет несоответствующе, штаны ему явно малы, и пиджак сидит не по фигуре. Это неуместно. Достаточно не понятно по манере речи - словно вечно идёт светский прием, личные разговоры так же высокопарны, что вызывает неестественность и отчуждённость. Затянуто. Не понятны танцы дворецких в однополой паре (исполнялись танцы, рассчитанные на пару из обоих полов), не понятен посыл со сдвигаемым слоном, и некоторые появления дворецких были ни к месту, и создавали ненужную рябь перед глазами. Шахматная партия между Артуром и его отцом не игралась, что бросалось в глаза. Не понятны декорации на признании Артура. Персонажи не вызывают сопереживания и
эмпатии. Режиссура очень слабая, посредственная, плохо адаптированная. Концентрация действий на единицу времени очень слабая. Пространство сцены использовано достаточно размашисто, неадекватно происходящему в сценарии.
Отсутствует увлекательность излагаемой  истории. Весьма наигранные интонации Артура, и Роберта что заставляет вновь задуматься о качестве режиссуры, а иначе о работе некоторых актеров. Жеманность (как и всегда) - убила возможную
пикантность в постановке. В целом, для глаза наблюдалась весьма скучная и неестественная топорная картина, поедающая время и заставившая скучать. Актуальность (или подача) поднимаемых вопросов - несостоятельна.
Погружение неувлекательно. Звучание музыки оглушало в диапазоне 1000-2500  герц. Замечателен отец Артура, который действительно отработал на сцене достойно. Ему и браво!!!

Полное разочарование. Спектакль не произвёл впечатления: скучный, растянутый. Глупый английский юмор. Актеры "не живут на сцене", а чопорно отрабатывают свое время. Всё действо происходит на фоне кухонного гарнитура. Непонятные мужские танцы с уклоном на запрещённое в РФ. "По улицам слона водили, как видно, на показ": на протяжении всего спектакля странная возня с красным слоном. Загадка про слона осталась неразгаданной. Мы были на многих спектаклях и все - полное восхищение. Здесь наши ожидания не оправдались. Жаль потраченного времени

Хочу поделиться впечатлением от спектакля «Дубровский»… Ни один спектакль (после нашего Короля Лира) меня так ни удивил! хочется перебирать все задумки-идеи-аллегории-отсылки Режиссера! Жалко, что не попала на предварительный обзор перед спектаклем, а еще лучше – на дискуссию после него, она была бы жаркой и бурной… для этого и театральные постановки «по-новому», не так ли?. .. Перечитала все отзывы и каждый из них верный!!! Кроме слов «не советую»! Однозначно – смотреть! читать! разгадывать! копаться! спорить! обсуждать! и это прекрасно! Мне казалось, что такое возможно только у именитых режиссеров, в именитых театрах… Кстати, почти весь зал – школьники и это тоже прекрасно! Уверена, что они найдут во всем этом что-то свое, новое , современное и еще нам «втолкуют» про Пушкина))) Он же тоже был хулиганом … и жаль, что так и не стал «старым хрычом» , как предсказывал… БРАВО!!!

Великолепный спектакль и мой любимый театр. Посмотрели на одном дыхании, очень легко и непринуждённо!

Дичь полнейшая с неуместными вставками современной попсы. Никому не советую. От классического произведения только имена героев. Современная пластиковая красно-белая оградительная лента там вообще к чему? Смените пож. режиссера, так исковеркать классику еще нужно постараться. Просто жуть

Прекрасный спектакль для размышления, очень легкий

После школьных уроков литературы многие переживают что на спектаклях по русским писателям XIX века будет скучно, многословно и занудно, но все как раз наоборот. Очень интересная современная постановка русской классики. Великолепная актерская игра исполнителей главных ролей! А какие яркие запоминающиеся эпизодические роли - просто фантастика!!!

Для премьерной постановки изготовлено 11 роялей. Художник-постановщик Николай Слободяник так описывает идею:
«У каждого из нас есть общее представление об интерьерах, описанных у Гончарова или Чехова. Мы сразу убрали из головы все эти стены, окна, двери и стулья, и появился образ, который имеет отношение к юности. Юность – это каркас рояля, который в жизни, как и человек, обрастает струнами, клавишами, наполняется музыкой, технологией, лаком, и в итоге получается взрослое, серьёзное изделие. От объектов веет «обыкновенной историей»: в основе конструкций – обычное дерево, необработанный живой материал».

Это ужас! Это не спектакль! Камеры, проекции и микрофоны. Если бы я хотел посмотреть на экран, не стал бы покупать недешевые билеты в драмтеатр. Невыносимая тягомотина, действия никакого, просто текст, который декламируют актёры. Что за мода работать в микрофонах, вообще не выкладываясь? Очередной спектакль не понятно, что говорит г-н Солодянкин, что-то мычит себе под нос. Может стоит дать возможность показать себя молодым актерам? Итог: не рекомендую данный спектакль для просмотра!

Смотрится очень легко, жизненный, то что надо сейчас людям, про вечные ценности, очень много непонятных постановок, но от этой начинаешь задумываться, побольше бы таких спектаклей

Ходили на премьеру 15 марта. Очень ждала спектакль сама, но так же пригласила приезжих гостей. Впервые за 2 года увидела спектакль с которого хотелось встать и уйти. Было ощущение, что я в поезде, где очень скучно, долго, нудно. Все зевают и ждут, когда же это уже закончится. Вопросов масса. Что хотел сказать автор? Почему это растянули на 3 часа? Для чего нужны яблоки? Зачем 40 минут выделять рыбалке и тоскать туда сюда воду?! Для чего включали трек Максим? Не было ни одного смешного, ни одного трогательного момента. Понравилось только как играл Игорь Василевский. Стыдно за театр, за данную постановку и за потраченное время. И можно было бы подумать и предположить, что это вкусовщина. Но вкусовщина это: голый король, трактирщица, вий. Там каждый найдёт своё, даже если останется недоволен спектаклем. Но вот этот спектакль....высосанная из пальца тягомотная история. Жаль, что так..

Что могу сказать, нет слов! Скучно, монотонно, неинтересно!!!! Для какой аудитории был поставлен данный спектакль, непонятно?!!!Наверное для людей возрастом 60+.Жалко потраченных денег и времени.

Гаже ничего не видела. Не дождались даже антракта, ушли из зала. Мало того, что с микрофонами, экраном, а мы не в кинотеатр пришли, пришли на спектакль. Мало того, что нудно (и это именно нудно: у Островского юноша восторженный - в спектакле еле жив, как и весь спектакль), на декорациях экономят. Ещё и пошлые шуточки, переходящие из одной постановки этого театра в следующую. Очнитесь - не смешно. Два субъекта в майках и "трениках с бутылкой водки и гранёными стаканами к чему? Великий замысел художника? - Посредственно - Штампы, к тому же неуместные. Заставлять зрителя слушать минут 10-15 - бесконечно долго песню Максим - за что это зрителю? Почему зритель, придя на постановку Островского, должен выслушивать, как маргинал (или точнее быдло) предлагает сосать пиво? Зачем нужен такой театр Удмуртии? Это делается по недоумию или это сознательное вредительство? В антракте ушли многие. Такого массового исхода зрителя видеть ещё не случалось.

Скучно. Сюжет вроде и должен был развиться с новой героиней... но нет. В конце никто не понял, что задумывалось. Очень примитивно.

Здравствуйте. Большое спасибо за прекрасный спектакль. Весело, задорно. Улыбалась и смеялась как ребенок. Актеры справились на ура. Однозначно и для взрослых, и для маленьких зрителей.

Благодарю, спектакль впечатлил. Даже вкрапления современных моментов в  данном спектакле, давали пищу к размышлениям. Захотелось перечитать произведение.

Вчера сходила в Русский драматический театр Удмуртии на постановку «Обыкновенная история» по Гончарову. Ранее роман не читала, но теперь точно прочту.
Ребята! Это нечто! Всем-всем быть! Посмеялась и поплакала от души. Мне нравится, что театры начали адаптироваться под зрителя и под реалии современные. Но иногда слишком перебарщивают. Арт-хаус я могу выносить только иногда, и от гениальных людей. Тут все было в меру. Этот спектакль будут еще давать в апреле , не упустите возможность классно провести время.

Спектакль "Обыкновенная история" по роману Ивана Гончарова повествует о взрослении и разочаровании в собственных идеалах провинциального романтика и к сожалению  подобные ситуации встречаются достаточно часто, а личности, подобные героям романа, — часть любого общества! Достаточно грустная история но создатели спектакля внесли современный контекст: музыка, поведение актеров, декорации, проекторы,свет, атмосфера и т.д!
Было совсем не скучно хоть и шел спектакль почти 3 часа, поэтому уже решено на какой  следующий спектакль идем.

Спектакль не обычный, много современных эффектов и отсылок. Это украшает представление. Актёры наши превосходны! Каждый раз восхищаюсь!
Но самое интересное во второй части спектакля, тут-то и складывается пазл. Местами не понятно, местами смешно, местами трогательно до слез, в целом впечатлило!
Даже самая обыкновенная история может стать приятным вечером, проведённым в театре!

Сходили на премьеру. Понравилось. Диалоги прекрасны! Тонко, умно, местами неожиданно. Понравились внезапные переходы от авторского текста к современным мыслям, музыке. Рекомендую к просмотру для взрослых.

Первые разочарования, первые обиды, первые потери, в начале обижают тебя, потом обижаешь ты сам. Как говорят французы, C'est La Vie. Не все счастливы, не все удачливы, не все мечты сбываются, не все находят то, что ищут, многие даже не знают, что искать. Огонь в глазах гаснет и начинается стандартная, шаблонная, футлярная, картонная, обычная жизнь. Чувства заменены логикой и деньгами, их стыдятся, скрывают, а после они умирают, как и сам человек, остаётся лишь костюм.
Большое спасибо всем актерам, режиссеру, всем кто работал над спектаклем, спасибо Гончарову.

Роскошная премьера в Русском Драматическом "Обыкновенная история" Гончарова.
Классика и современность, драма и комедия, потрясающая игра актёров, обожаемый мною Михаил Солодянкин  и потрясающий Игорь Василевский и, даже  немного Максим.
Всё сложилось, всё удалось, к тому же у премьеры особый вкус и атмосфера.
Любите ли вы театр, так как люблю его я?
Да... Я же поучаствовала в спектакле, актёр бросил конвертик в зал, а возвращала его ему я, надеюсь это к удаче

Были на премьере 14 марта. Понравилось все! Все продумано до мелочей: свет, задние планы, декорации, костюмы, музыка - все гармонично сложилось. Идея - выводить изображение на экран - тоже не оставила равнодушными: на мой взгляд это "перчинка" спектакля. Такие крупные планы сыграны безупречно! Вообще все режиссерские находки были уместны, понятны для зрителя. Какие то заставили посмеяться от души, какие то ахнуть. На это стоит взглянуть однозначно.
Отдельно хочется отметить игру актеров - ребята, вы такие классные и талантливые! Для себя особенно выделила Михаила Солодянкина - буквально сразил наповал своей игрой. Безусловно рекомендую этот спектакль) вы должны увидеть его хотя бы раз и услышать эти яркие диалоги, не лишенные качественного юмора.

Восторг! Олег Сологубов - великий русский режиссёр! Василевский и Солодянкин - великие русские актёры! Браво, это произведение искусства в чистом и лучшем своём проявлении! Обязательно приду еще раз в мае-июне!

Поздравляю театр, актёрский состав и режиссёра с премьерой! Обыкновенная история совершенно необыкновенный спектакль, очень классно придуман и прожит на сцене актёрами! Игорь Василевский бесподобен в главной роли. Спектакль зрелищный и в тоже время есть над чем подумать, это история про каждого из нас, так или иначе каждый человек проходит этапы взросления, любви, разочарования и делает свой выбор. Эффектный и глубокий, смешной и грустный, динамичный и неожиданный, спасибо театру за интересную премьеру!

О, да! Добавим этот спектакль в ТОП любимых!
Когда я читала книгу, мне было одновременно смешно и скучно. Но скучно больше. Эти бесконечные рассуждения... Такое я обычно пролистываю. Но не идти в любимый  Драмтеатр на премьеру никак нельзя. Это уже где-то на уровне подсознания, что из скучного, нудного и грустного обязательно сделают конфетку, ещё и бантик повяжут.
Во мне ноль романтики и люди, подобные Александру Фёдоровичу, вызывают у меня огромное непонимание, а, отчасти, даже раздражение. Потому и не впечатлил меня первоисточник.
А вот спектакль порадовал! Были "удалены" нелюбимые мной скучные монологи - (видимо, специально для меня постановка сделана) - получилось эмоционально, весело, а местами неожиданно (ох, уж эта Музыка! - за это отдельный жирный плюс).
Бесконечно повторяющаяся во все времена история со взрослением, юношескими амбициями, противостоянием между "отцами и детьми", осознанием, что те самые "отцы", всё же, были правы, депрессия, попытка работы над ошибками, потраченное время... И так по кругу. Из поколения в поколение. В спектакле удачно смешаны "картинки" от времен фраков и мундиров до времен "посиделок под лестницей". Каждый немного узнал себя.
Громкие аплодисменты нашим замечательным актёрам и, конечно, Олегу Сологубову

Необыкновенная «Обыкновенная история»!!!
Драмтеатр приятно удивил и порадовал!
Красиво
Интересно
Смешно
Креативно
Ярко
Ну настолько хорош спектакль, что ещё бы раз посмотрела.
Ничего больше рассказывать не буду. Берите билеты и получайте своё удовольствие!
P.S. И да, Я ДАЖЕ НЕ УСНУЛА!!!

Ходили на премьеру «обыкновенная история». Я шла без всяких ожиданий. Более того, вообще не знала куда иду...
Для меня это была история метафор и взросления. Очень интересно, но местами дооооолго. Я и не знала, что нынче в театрах произошли такие инновации. Экраны, музыка, спецэффекты) Получила эмоций на неделю вперёд. Мне понравилось.

При чём тут яблоки, зачем рояли и почему их так много? Эти и не только эти вопросы возникали у меня, когда я видела анонсы спектакля "Обыкновенная история" Русского драматического театра Удмуртии.
Не скрою, были у меня размашистые эмоциональные качели. Зажглась после читки, которую мы посетили в ШСЗ, а потом смотрела анонсы и сомневалась, стоит ли идти на премьеру. Не вдохновляло, даже хотела сдать билет. А после открытой репетиции и творческой встречи с режиссёром Олегом Васильевичем Сологубовым уже ждала спектакль с нетерпением.
Спектакль получился великолепный, очень красивая необыкновенная история. Если сказать, что я в восторге, то это просто скромно промолчать. После генерального прогона мы ушли очарованные происходящим на сцене. А на премьере я поняла, что то, что мне вчера показалось потолком, на самом деле является полом. Спектакль засиял ещё больше. А, может, это ещё и влияние зрителей, когда реакция была очень мощной. Смотрела и невольно ловила дыхание зала. Рада, что приняли! Волновалась. Хотя, чего нам, зрителям, переживать? А ведь переживала. Потому что зашло. В самое сердце. В яблочко!
Не знаю, почему режиссёр решил, что на сцене будут яблоки. Для меня это отсылка к временам Адама и Евы, откуда и пошла самая обыкновенная для всех история. И необыкновенная для каждого из нас. А каждый рояль играет свою музыку души. Не могу не сказать о музыке. Очень органично, порой неожиданно и весьма трогательно. Обратила внимание, что крышки роялей похожи на сердца с острыми углами. Как в жизни, когда истории из обыкновенных превращаются в необыкновенные. Как-то так.
Поражаюсь, как бережно и вольно в духе нашего времени! И очень красиво. Хочется сравнить процесс создания спектакля с ткачеством. В основе добротные нити. Это глубина русской классики, её знание и понимание создателями. А поперечное плетение - нити нашего времени, в которые умелый мастер добавил не дешёвые стразы, а настоящие многогранные бриллианты хорошей обработки. И они не только сияют, а отражают то, что есть в каждом из нас.
Однозначно, "Обыкновенная история" - та работа, которой театральный Ижевск будет гордиться.
С премьерой всех! И пусть у спектакля будет долгая и счастливая жизнь!

Премьера спектакля «Обыкновенная история», по роману И.А. Гончарова.
Местами смешная, местами грустная, но в ней точно много про нашу обыкновенную жизнь, про смену ориентиров и принципов. Про  жизнь без прикрас.

Я сегодня была в русском драматическом театре, на премьере "Обыкновенная история" по Гончарову. Думала, классика в традиционном исполнении. Каюсь...Гончарова не перечитывала со школы, но сюжет помнила. Сложно передать словами, насколько мне понравился спектакль! Классика, но на современный лад. Игра любимых актеров, и много новых! Всем рекомендую!

Посетили Драм Театр, очень давно я там не был. Спектакль «Обыкновенная история» очень жизненно, поучительно, интересно! Многие моменты очень зеркалят. Присутствие юмора и драмы, делают представление необычным. Игра актеров на высоте. Рекомендую!

Побывал на премьере "Обыкновенная история" 14.03.25. До театра доходил периодически, но не сказать что спектакли вызывали восторг, интересно, занятно, но не хватало не столько сложности, сколько мастерства что ли (простите за позицию критика, которым не являюсь).
Но во время этого (и после него) спектакля пребывал/ю в изумлении. Не представляю как можно сыграть такую ВСЕСТОРОННЕ сложную постановку, без ляпов и при этом доходчиво и ЭФФЕКТНО. Игра актеров? Впервые заинтересовался
кто исполняет роли, каждый герой имеет неповторимый образ. Дядюшка и племянник не просто словно такие и есть в жизни, так еще и такие и есть по всей эволюции их героев (хотя дядюшке не верится когда он собирается увольняться, а племяннику когда теряет идеализм), но уровень все равно бесподобный. Что потрясло до глубины души - это то как играют с пространством и повествованием. Расширение в зал, проекции видео на стену, проекции видео на полотно между залом и сценой, какая то столешница выпадающая сверху, оперативная съемка, оперативная смена этих разграничителей пространства...как они сами не запутались в этом лабиринте и его последовательности я не понимаю, но эффект объема зашкаливал.
Традиционно, оригинал я не читал, но подозреваю, что это задумка с контрастами деревенской и городской культур и акцент на вкраплениях деревенской нормы задумка постановщика, что было любо сердцу.
В общем с точки зрения "просто" сложности постановки не укладывается в голове как такое вообще провернули да еще и на настолько высоко-профессиональном уровне, играясь.Наверное, самым восхитительной сценой
для меня является то как идет рыбалка с яблоками в пруду. В этом очень почувствовалось что-то между Чеховым и Унесенными призраками. Что-то про вечное, безмятежное и естественное на вызов бурлящей жизни. Эта атмосферность была передана крайне и крайне тонко и доходчиво, неторопливо, ненавязчиво и целостно. Это занятно, но ощущение, что в этот раз именно сложность постановки и игры актеров становятся даже интереснее чем сам роман-история который играют, причем сам роман тоже интересный и блин он тоже сложный и там тоже автор играет с читателем. В итоге получается что сначала поиграл автор, потом постановщик, а потом актеры и художники и честно говоря, пойди разбери где ты оказался и кто виноват (в этот раз я не уверен что у меня получилось).
Сам роман нередко обращается к сатире, но она вписана в трагикомедию, основной конфликт сводится к прозаичности+практичности против юности+идеализма. И хотя автор подводит к тому что вот дядюшка станет более чутким, а племянник более прагматичным, проводит через различные линии которые позволяют им эволюционировать, наверное, слон которого не заметишь скрывается не в личных судьбах главных героев, а в отказе от истины той или иной формы, когда за основу берется не некий главный мотив, а красота пестроцветья взаимоотношений, моментов счастья героев в разных их формах (которые в дальнейшем зачастую заканчиваются трагедией, но постановщик закончил их балом). Сказать что я доволен как слон что смог получить возможность увидеть такое восхищение в этот вечер- не сказать ничего. Возможно я бы даже дошел на этот спектакль повторно так как понимание что это шедевр есть, но ума для полного его понимания пока не хватило.

В целом, неплохо! Идея, смыслы, история. Но очень затянуто, местами нудно и "серо", хочется больше позитива и "светлых полос" в жизни главного героя. Комедия- громко сказано, хотя местами- очень даже оригинально

Яркая, краткая и лёгкая пьеса. Сюжет ничем не примечателен, много поворотов в себе не имеет, годного юмора немного. Игра актёров была обыкновенная, без особенностей, никто не выделялся исключительными талантами. 2-3 раза было понятно, что актёр забыл строку, и импровизирует. Развеяться – неплохо, но больше не пойдём и другим не посоветуем данную постановку.

Было очень зрелищно и достойно! Спасибо всем огромное за бурю эмоций и отличное настроение! Советую всем к просмотру - равнодушными не останетесь!

Спектакль отличный!!! Скоро идём повторно. Спасибо большое вам за игру

"Итальянские страсти. Кто здесь кто, как разобрать и что происходит?", - думала я глядя на сцену Русского драматического театра Удмуртии где шёл спектакль "Много шума из ничего" по пьесе Шекспира.
И правда, меняющиеся герои при неизменной картине декораций заставляли мозг работать, пытаясь разобрать суть действа и запомнить имена героев. Комедия, начавшаяся с хаоса, постепенно затягивала в свое болото страстей и интриг.
Италия. Он любит её, она любит его, её любит другой, но она об этом не знает, а эти двое готовы переступить черту от неприязни до любви.
Сюжет прост и предсказуем, как и сразу было понятно, что ожидает в конечном итоге Беатриче Александра Олвина и Бенедикта Юра Антонов
Дворцовые интриги и проделки Дона Педро Максим Морозов скрашивают итальянские страсти, не давая действу скатиться в сериальность. На простую сюжетную линию, как на леску нанизываются бусины историй людей, происходят события враз меняющиеся сюжет, оттого цепляют взгляд и увлекают.
Полицейский пристав (Николай Ростов), стражники Имран Махмутов , Алексей Калмычков напомнили глупых жандармов из фильмов с Луи де Фюнесом, простых, наивных, как три копейки. Как хорош Дон Педро Максим Морозов , тут и сочувствие, и заинтересованность и хитрость, и доброта. Местная сваха, как я его назвала.
Впервые увидела на сцене Юрия Антонова. Сложно поверить, что в нем не течёт итальянская кровь, так убедительно, живо, объёмно он сыграл и интерес, прикрытый маской неприязни, и любовь.
Итальянская музыка, танцы, костюмы, которые хочется разглядывать настраивали на определённый лад, давая нужное настроение.
Ну а в конце, конечно, "... миром правит любовь. Так было и так будет вновь, пока живут на свете люди."

Ходили всей семьёй. Чудесный спектакль, мы и смеялись, и переживали, и радовались. Актёры просто отлично сыграли. Дети были в восторге да и мы, взрослые тоже. Спасибо!

Очень понравился спектакль. И в классическом прочтении получился чудесный, со своей изюминкой, интересный. Рада, что классические произведения можно так красиво преподнести, что смотрится на одном дыхании.

Робин Гуд в постановке Якова Ломкина - это яркий, зрелищный, динамичный и захватывающий спектакль! Актера подобраны отлично, все органично смотрелись, от главных героев до маленьких ролей - спасибо актерам за удовольствие наблюдать за их игрой!

Русский драматический театр Удмуртии опять удивил. Я уже очень привыкла к неклассическим интерпретациям произведений. А тут опа! И, практически, классическое.
Я обычно до спектакля перечитываю первоисточник. А в этот раз я этого не сделала. Отчасти, по-причине занятости, отчасти, по-причине чтения других книг, отчасти (и, наверное, это самая главная причина) от нежелания читать нелюбимое. И, видимо, не я одна слишком давно читала Отрочество, и помню только смысл в общих чертах и отрывки некоторых глав. Так вот.... Я посмотрела на это произведение совсем по-другому.
Наверно, живые эмоции и оживший текст, в этом случае, «растопили моё каменное сердце» и мне захотелось перечитать книгу.
А может переросла. И с высоты прожитых лет и опыта, всё происходящее понятно. Мне кажется, что именно этот спектакль должен был появиться в нашем Драмтеатре именно в таком классическом виде. Без оригинального и необычного прочтения режиссёра, без сложных задумок, без ассоциативных интерпретаций (ради всего этого я и хожу в Драмтеатр).  А вот так просто. По тексту. Как в оригинале.
Поставлю в очередь книгу на чтение. А пока читаю книгу к следующему визиту в театр.

Очень интересная экскурсия! Много нового для себя узнал, но как будто еще хотелось... Экскурсию проводят артисты и это круто, потому что от них можно почувствовать и узнать всю душу театра! Молодцы, что организуете экскурсию и привлекаете жителей города узнать историю и культуру театра. Но мне кажется, что стоимость экскурсии уж завышена, слишком дороговато. Благо есть Пушкинская программа, но если бы не карта, то мне было бы жалко тратить 1 000 руб. Подумайте о стоимости, уважаемые организаторы... Но остальным рекомендую, узнаете много много нового!

Мне понравилось, история и актерская игра проникла глубоко в душу. На самом деле интересная идея автора, которую он доносит до зрителя, но мне кажется для показа на детских спектаклях его не совсем уместно. Многие вещи в истории этого спектакля они однозначно не поймут в силу возраста. Но скажу честно, этот спектакль мне намного лучше понравился в сравнении с другими, которые есть в репертуаре для взрослых Русского театра.

Шикарный спектакль с самой первой сцены до последней. Актеры великолепны. Веришь происходящему. Классика и современность отлично сочетаются. Юрий Малашин гениально сыграл. Его персонаж одновременно смешон и ему сочувствуешь. Спасибо всем.

Здравствуйте. Солодянкин, Логинова, Порошин, Василевский как всегда хороши. Спасибо всем.

Не советую приходить, если вам меньше 60+ Я ожидала большего. Шутки на уровне «Хочу селедку» (я не преувеличиваю, там именно такие шутки). Действие очень затянуто, диалоги не несут никакой смысловой нагрузки.

Не советую, ожиданий было больше. Очень скучно и неинтересно, мусолят одно и то же весь спектакль. Точно не уровень драматического театра.

Крутой спектакль, просто топ, больше нечего сказать

Потрясающий спектакль! Теперь - один из лучших среди ранее увиденных. Андрей Опарин - какая же крутая режиссура! Восторг! Вам нужно обязательно продолжать ставить спектакли ВОТ ТАКОГО масштаба.
На моей памяти это первый спектакль с такой потрясающей и абсолютно разной музыкальной направленностью. После спектакля искала композиции, которые особенно понравились.
Актёры - прекрасны! Как удивительно видеть, что даже актёры второго плана "живут" спектакль. Абсолютно непонятны отзывы о "не раскрытой биографии Пушкина". При чём здесь это? Совершенно ясно, что биография не являлась целью.
Кто-то не понял смысла голоса за кадром, но именно он "показывает" произведение глазами школьника. Классный приём. Аплодисменты стоя и крики "браво!" с первых
секунд окончания спектакля.Спектакль однозначно для ценителей современного настоящего искусства!

2 часа на одном дыхании, мы даже не заметили как пролетел первый час! Это было очень красиво, зрелищно, отдача актёров целиком и полностью. Чувствовалось, как они ловили драйф от игры на сцене, что конечно же, передавалось зрителям! Красивая хореография, пели в живую, невозможно было оторвать взгляд!
Зал аплодировал стоя! Рекомендую! Отличный спектакль!

Здравствуйте. Даже не знаю, что сказать. Актеры играют отлично, но сам спектакль не понравился. Первая часть интереснее, чем вторая после антракта. Спасибо всем.

Здравствуйте. Обожаю Юрия Малашина и Екатерину Логинову. В этом спектакле они как всегда хороши. Спасибо всем.

Здравствуйте. Спектакль замечательный. Юрий Антонов просто талант. Спасибо всем.

Мне нравится эта постановка своей свежестью и сюжетом, которые невероятно бытовой, но от этого не менее интересный. Полностью собранная и качественно срежиссированная история. Все и все на своих местах.

Мне очень понравилось. Так давно не смеялась в театре. Спасибо.

Очень хорошее представление, весело, динамично, танцы бомба)

Было очень интересно!

Отличный спектакль, один из немногих оставил хорошее настроение. И отличная игра актеров. Но похоже его больше не покажут.

Очень понравилось. Сочетание классического сюжета и современной интерпретации, плюс небольшой юмористический интерактив, великолепные костюмы и сама сцена в виде нестабильно качающегося круга-уделено внимание буквально каждой детали! Ну и игра актеров - безупречна. И даже немного рока-вообще восторг! Да и постановка света-шикарно всё! Спасибо огромное за удовольствие.

Шедевр! Огромная благодарность всему действующему составу в создании спектакля. Великолепные актёры, которые "вживаются" в свою роль. Гармоничное музыкальное сопровождение, спецэффекты - все на высшем уровне. Для ценителей прекрасного!

Спасибо, очень понравилось!

Спектакль весьма не плохой. идея очень интересная. но, думаю что у спектакля должно быть ограничение в 18+. слишком много пошлых сцен и сексуальных подтекстов. Актерский состав прекрасный. Каждый отлично вжился в роль. Смотрелось также на одном дыхании.

Это просто бомба! Советую!!!

Потраченного времени и денег, честно говоря, жаль. Было, конечно, над чем посмеяться, но актёрская игра так себе, а задумка вызывает вопрос: и че это было? И зачем это было?

Целую ручки тех, кто причастен к постановке этого спектакля. Целую ручки артистам. Это было что-то прекрасное, спасибо!! Я готова целовать песок, по которому вы ходили...

Была на спектакле 26.01.25г. Спасибо режиссёру и всему актёрскому составу. Смотрится легко, время пролетело незаметно. Великолепный спектакль

Я в полном восторге. Музыка, танцы, отлично подобраны актеры. Особенно благодарна за отличную игру Максиму Морозову и Юрию Антонову. Удачное попадание в образ. Спасибо.
Р.S. Точно приду ещё раз.

Спектакль произвел глубокое впечатление, очень понравились сценарий и постановка, очень много смыслов, спасибо! Любовь и ненависть к одному человеку - это сложно...

После просмотра спектакля смешалось одновременно и сиюминутно много чувств, как и ингредиентов в осетинском пироге. Любовь, ненависть, нежность, разочарование, восхищение, горечь, - всё вместе образовало незабываемый вихрь талантливо сыгранной роли. Послевкусие мне очень понравилось. Спасибо от всей души. Благодарю Вас!

Спектакль получился очень ярким и радостным! Шекспир жив! Спасибо режиссеру за нетривиальную постановку.

Спектакль «Кентервильское привидение» оставил у меня самые приятные впечатления. Легкий юмор, пронизывающий всю историю, создает непринужденную атмосферу, в которой зритель может расслабиться и по-настоящему насладиться происходящим на сцене. Особенно мне понравилось само привидение – очень интеллигентный образ, который прекрасно воплощен актёром. Живая игра и тонкая игра эмоций делают персонажа запоминающимся и вызывают сочувствие.
Вирджиния, проявляя сострадание и доброту, меняет отношение к привидению и показывает, как важно быть человечным даже к тем, кто кажется пугающим. Спектакль не только развлекает, но и заставляет задуматься о таких важных вещах, как сострадание и доброта. Рекомендую всем, кто хочет провести время с удовольствием и получить пищу для размышлений.

Очень понравился спектакль. Шла на него, немного боясь, что переврут великолепного Гоголя, и зря. Что хочу отметить. Музыкальное и световое сопровождение спектакля шикарное. Световая палитра, эффекты, тени, акценты, визуальные образы, декорации - просто какое-то произведение искусства. Очень красиво. Визуалы получат эстетическое наслаждение.
Спектакль идет с одним антрактом. Первая часть - браво, смотрели на одном дыхании. В первой части зрителю покажут две повести - "Майская ночь, или Утопленница" и "Вечер накануне Ивана Купала". Вторая часть - всем известный "Вий". Вторая часть гораздо короче, и очень схематично передан сюжет. Ну, спишем на режиссерское видение.
В спектакле задействовано много молодых актеров. Играют хорошо, но такое ощущение, что местами переигрывают. Великолепно поставлена хореография. В целом, вечер удался! Спасибо!!!

Сегодня посмотрели наконец то!!! Эффекты, зрелищность, смысл, все на высоте. Не все аллегории понятны... Но режиссер увидел это именно так) Символично, что попали в Крещение. Понравилось очень, рекомендую

Спектакль бомба. Актёры очень понравились. Идея с таким интерактивом для зрителей тоже очень необычная. Среди отзывов много снобов, которые от пошлой шуточки в обморок падают. Ну что ж, пусть сидят дома, хочется сказать. А тем, кто пишут, что с ребёнком на такой спектакль не сходишь могу посоветовать разуть глаза и посмотреть на рейтинг сей постановки, там далеко не 6+

Мы в полном восторге! Зрелищность! Великолепная игра актёров, красивые декорации. А какие голоса - просто восхитительно! Для ценителей прекрасного. Браво!

Спектакль на троечку, на один раз и не больше. Если честно, я ожидала большего. А конец совсем разочаровал: друг обещал на выступлении глумиться над стриптизерами, но каким-то образом оказался в их компании и начал плясать напару.

Ходили с друзьями на данную постановку "Ножницы" 6 января. Было абсолютно новогоднее настроение, и большое ожидание от театра и актеров. Итог: еле выдержали все это время просиживания в зале. Антракт обещали 15 минут, а по итогу прошло 40 минут. Постановка и так сама по себе долго тянулась, так они еще и решили впихнуть туда хоровод у елки для больших тетенек и дяденек, возможно в детстве, в садике, не хватило. Первые пол часа постановки сидели в ожидании, что вот, вот, сейчас точно пойдет какое-то действие, станет интересно. Но нет, как тянулась постановка, так она и дальше тянулась, я лично, несколько раз чуть не уснула пока сидела. После антракта ведущий просто общался с залом, а в конце нам по-быстрому показали коллективное мнение. Причем отыграли будто на отвались. Задумка возможно и интересная, но она абсолютно не получилась на практике. Куча ненужных пошлых шуток, за триста, мат и лгбт темы. При том, что я лояльно ко всему отношусь, но это просто ужас. С ребенком конечно на сие действие не пойдешь. Жалко потраченного времени и денег! Вот "инспектор на десерт" мне очень понравился, а у него рейтинг ниже, чем у данного шедевра.

Спектакль на высшем уровне! Новое прочтение Пушкина. Неожиданное сплетение образов и культур. Потрясающая игра музыки и света! Шикарный актерский состав и потрясающая игра!
Браво режиссеру! До мурашек от кончиков волос до кончиков пальцев... Понравился ли спектакль? Да! Да!!! Да!!!!! Рекомендую всем. Честное слово - великолепно!!!

Дама пик само по себе морально очень тяжёлое произведение. Но в данном случае коллектив театра создал поистине дьявольское произведение. В духе всего того, что творится в нашей стране.

Спасибо за интересное прочтение сказки - как для детей, так и для взрослых. Эмоционально, красиво, ярко и увлекательно не только для девочек, но и для мальчиков!

Спектакль не понравился, не понятно почему не уважение к истории, к бюсту Ленина, шутки не смешные, это не комедия а трагедия...

Эмоции через край, что у меня, что у ребенка. Он очень любит сказку о царе Салтане, честно, когда мы пришли ожидала банальщину, что будет все как обычно, но была приятна удивлена, смотрели оба взахлеб. Я даже не знаю кого начинать хвалить, актеры сыграли на высшем уровне, Станиславский бы сказал - ВЕРЮ!!! Царь Салтан в скандинавском стиле, отходящий от привычной интерпретации сюжет это супер, режиссер гениален, однозначно. Костюмы подобраны очень к месту, все так красиво и гармонично. Хореография, как танцевали торговцы понравилось, думаю, всему залу, было очень интересно. Свет тоже отдельного требует замечания, как все гармонично. Не знаю сколько раз я написало слово гармонично, но это так, видно, что все работали слаженно, все смотрится так как есть и не представляется по другому, как будто бы моя личная фантазия ожила. Не знаю кому как, но я просто всегда прихожу в Русский театр с удовольствием, сюда только за чем-то поистине интересным. Рейтинг 8+ этого спектакля точно оправдан, малыши помладше не испугаются конечно, просто скорее не поймут, да были моменты, которые взрослый поймет больше, а дети пропустят, например когда царевна-лебедь произнесла строчку, что князь остался дома с женой, но это тоже так к месту, так хорошо обыграно, выглядит все просто суперски. Спасибо большое творческой группе, вы все профессионалы своего дела, на ваш общий труд приятно смотреть и впитывать, к вам хочется прийти еще и еще, поэтому ждём еще подобных спектаклей для детей, ребенок уже в ожидании, ну а как взрослый я в ожидании двух других, уверена не менее потрясающих, спектаклей❤️

ПОТРЯСАЮЩЕ! Перед просмотром следует прочитать пьесу) Понравилось взаимодействие с аудиторией и современная трактовка! Наконец-то я дождалась постановку в своем вкусе

актрисы и актëр играют живо, но в их речи полным-полно реплик невпопад, несмешных шуток (наряду, впрочем, с некоторыми действительно забавными) и бесполезной, непонятной суеты. сюжета – никакого, а смысл о том, как вынуждены существовать люди с инвалидностью, можно было бы выразить в полилоге на 10 минут. действие однообразно и статично, постановка невнятная и неинтересная. жаль, что сценарист и режиссëр так безграмотно подошли к использованию актëрской экспрессии и сделали из спектакля какой-то балаган

Спасибо!

Прекрасная постановка, веселая, легкая. Не смотря на название, ходили с мужем вместе, нам очень понравилось

Сказка совсем не детская, ребенку не понравилось, к сожалению мы не досмотрели и ушли

Скучный, монотонный спектакль. Сюжета нет, ничего не происходит. В первый раз сходили на спектакль и разочаровались

Ходили всей семьёй. Дети возрастом от 4 до 15 лет, каждый нашёл интересное для себя. Красивые костюмы и оригинальные прически, авторская интерпретация сюжета, реалистичная игра актёров. Почитала отзывы и волновалась, что младшие испугаются, но всё очень понравилось!

Спектакль разочаровал, очень скучный, сюжет слабый, не советую

Были сегодня на спектакле "Свадьба Кречинского" , испытали очень много позитивных эмоций!!! Очень понравилось постановка и игра актеров. Спектакль просто фееричный!!! Это настоящий мюзикл. Смотрели на одном дыхании. Рекомендую посмотреть этот спектакль. И самое важное - этот спектакль не для одноразового просмотра!!!!

Прекрасный спектакль!!!

Красиво, зрелищно. Возможно кому-то слишком авангардной покажется постановка, но, на мой взгляд, сказка уже на столько известная, столько раз поставленная на сцене, снятая в фильмах, мультиках и заученная наизусть, что её вот только так и будет интересно смотреть. При этом текст авторский, ничего не изменено. Сыну очень понравилась музыка, материнское сердце радуется, так там в большом количестве звучала классика рока в симфонический обработке: The Cranberries, Bon Jovi…
Наконец в сказке нормальная принцесса! Харизматичная. Но на этот раз уже слишком, так что возникает недоумение, на кой этой шикарной царевне Лебеди этот мамкин нытик Гвидон

В полном восторге!

Постановка ужасная, затронута тема инвалидности, но очень не тактично, в театр приходишь за Искусством, здесь со сцены имеет место нецензурные слова... Название Баба Шанель? Остались вопросы... Тема до конца не раскрыта, вообщем в антракте получили больше удовольствия чем на просмотре.. Разочарованы

Спасибо за спектакль! Очень трогательно. Самое главное - берегите и любите друг друга.

Зимнее утро, никуда не надо спешить, а по телевизору идет сказка... А сказки я разные читала, смотрела: Маршак, Гауф, русские народные, итальянские народные, Бажов, Пушкин, Ершов, 1001 ночь, всего и не упомнишь. Но среди вороха воспоминаний, ярким всполохом светятся, с каким-то особо сильным впечатлением. Таковы фильмы сказки студии ГДР DEFA. При всей моей любви к нашему сказочнику Роу, те сказки меня совершенно заворожили. Особенно полюбила я "Госпожу Метелица". Как ни странно, меня зацепила их театральность. Яркие костюмы, искусственный снег, картонные декорации. Это словно было в кукольном домике. Меня поразила эта сдержанная лаконичность, этот такт красок.
И сегодня утром я вновь окунулась в эту особую атмосферу. Волшебный лес,и яркие костюмы, и какая-то минималистичная, немного наивная картина, но пронизанная душевностью, теплом, юмором, добром.
Кажется,словно листаешь страницы старой книги, и персонажи сходят с нее. У меня не было ощущения, что я взрослый человек смотрю сказку, я словно и была ребенком. Вздрагивала от карканья вороны, когда появлялась ведьма Екатерина Воробьева, возмущалась когда Эльф - Ангелина Фролова снова давал себя обмануть, а Бетти - Регина Тодорова не захотела помогать друзьям, радовалась находчивости Кота - Камиль Зиатдинов и Мэри - Екатерина Анисимова, и радовалась вместе со всеми.
Спасибо за это чудо Юрию Малашину и Русскому драматическому театру Удмуртии!

Вчера мы поехали в мой любимый Русский драматический театр Удмуртии на спектакль «Дама Пик» по мотивам повести А.С.Пушкина.
Спектакль произвел на меня потрясающее впечатление! Очень понравилась игра актёров, декорации и спецэффекты! Час с небольшим пролетел незаметно, после спектакля осталось очень много ярких моментов, которые мы обсудили по дороге домой.
Очень рекомендую посетить этот спектакль!

Спектакль супер! Даже удивительно для Ижевска)). Это полный Fashion! Костюмы взяты с показов мировых брендов. Всё это подается с юмором. Я бы его рекомендовала для всех стилистов нашего города. Людям далеким наверно сложно понять. Мне пришлось местами «разжевать» эту сатиру моему консервативному мужу, чтобы он нормально воспринял мужчин на каблуках. Тут как будто бы надо быть в теме, чтобы кайфануть от спектакля.

Посетили спектакль Кентервильское привидение! Не зажгло! Интермедия в зрительном зале( Для фотографирования детей на второй этаж не пустили! По сути дети кроме раздевалки в театре ничего не видели, не почувствовали атмосферу театра, не увидели архитектуры.Также были дети из других городов. Спрашивается: ради чего все это? Приобщить к театру так детей не получится! Про спектакль: до детской аудитории исполнением и режиссурой не дотянули! Есть театры, которые с детской аудиторией работают лучше.

Рекомендую! Замечательная постановка! Внушительные декорации, световые спецэффекты, акробатика и выдержка актеров- всё вызывает восторг!

Изумительный спектакль! Изумительнейший! Невероятная сценография и игра артистов! Смотреть его - наслаждение для глаз и души. Давно меня так сильно не пробирало!!! сказка, а не спектакль:) Сердечное спасибо всем причастным за доставленные эмоции!

Спектакль шикарен. Возможно для избалованных светом и постоянными перестановками зрителей покажется не таким, как другие постановки театра. Но этот спектакль ОЧЕНЬ имеет место быть. Даже в самом простом сюжете много зацепок,
историй прекрасных женщин! А говор какой же точный! Я два раза была на спектакле, и оба раза смеялась, шикарные женщины и Сирожа!)))

Посетила спектакль 22.12.24. Из оформления конструкция из 4х стен из которого попытались вырезать окно, но с балкона, где я сидела, не было его вовсе видно. Постоянные глупые прыжки, наведение какого то шума и пафоса, стало скучно уже через 10 минут после начала. Передо мной прошла пара, они просто встали и ушли, сказав, что это бессмыслица и пустая трата времени. Смысл представления был в двух свадьбах, что изначально и было ясно, слишком очевидный сценарий. Будто смотрела фильм с телеканала Русский роман…и то там поинтереснее сюжеты снимают, настоящая драма с обязательным включением подруги-злыдни , которая строит козни и традиционное закручивание сюжета.
В этом же спектакле ходили с места на место, отыгрывая время , при этом говоря невпопад и заговариваясь…это конечно допустимо, но не на протяжении всего представления. Жаль потраченного времени и денег.

Опубликовали от отзыва только 1 строчку?! Спектакль полное разочарование. Все 1,4 монотонное действо с 5 бабушками. Смены декораций, костюмов не происходило, развязки не случилось!!! Речь шла о ребрендинге ансамбля Наитие, ждали, когда это случится. Название баба Шанель, которая вышла на сцену дважды! Да, вывела, весь коллектив из 10 человек, которые даже до антракта не досидели, да в принципе, как и остальные пол-балкона. Администрация, обратите внимание, кондиционер/вытяжка не работает от слова совсем. Спасибо за антракт, который взбудоражил всех зрителей, один приятный момент за испорченный вечер. Жалко потраченное время и деньги.

Жаль денег и потраченного времени, нудно и скучно

Спектакль очень понравился, смотрела на одном дыхании. Не ожидала, что Островского можно увидеть по- новому. Хорошая игра актёров, музыкальное и световое оформление. Антон Петров- шикарен! Катя Саитова- прекрасна! Спасибо за позитивные эмоции.

Не понравился спектакль. Показался очень и очень мрачным. Сюжет довольно скомкан, т.к. в данном спектакле переплетены 3 произведения Гоголя.

Как ещё показать жизнь престарелых и полных творческого энтузиазма женщин? Великолепная игра, всё насущно и правдиво. На сцене только отобразили как живут россияне в своём большинстве. Мы не смотрим сериалы, предпочитаем театр. Благодарим актёров, режиссёров, постановщиков.

Не ожидала такого спектакля

Очень понравился спектакль! Полный восторг! Большое спасибо артистам и всем, кто потрудился над этим "творением"!

Спектакль "Эльф" в Русском драматическом театре Удмуртии - самый настоящий подарок не только для детей. Живо, вкусно, ярко. Да ещё и с интерактивом для зрителей.
Войдя в зал, мы сразу попадаем в сказочный лес, где живут весёлый проказник Эльф и злая колдунья. Это какое-то магическое таинство, как в детстве, когда сердце замирает в ожидании волшебства.
И волшебство случилось! Смотрела спектакль на одном дыхании, смеялась до слёз, радовалась спасению добродушного Эльфа, порой узнавая в нём себя. Удивительно, но меня он совсем не раздражал своей наивностью. Я просто искренне верила актрисе Ангелине Фроловой, что Эльф не может быть другим.
А как хорош кот, потомок моих любимых сфинксов, в исполнении Максима Морозова! Отважный кот, который всегда придёт на помощь, найдёт выход из любой ситуации, он настоящий друг. И с таким другом точно ничего не страшно ни в жизни, ни на сцене, в чём мы смогли убедиться во время спектакля. Максим, это было супер!
Об этом спектакле я могу рассказывать много и гораздо дольше, чем он идёт, восторженно описывая великолепные декорации, каждую деталь, что была не просто так. Удивительно, здесь нет ничего лишнего или только для создания атмосферы. Действительно, выстрелило всё, как знаменитое ружьё на сцене.
Не буду спойлерить, пусть каждый почувствует это волшебное таинство сам.
А какие замечательные герои сказки! Браво актёрам Ангелине Фроловой (Эльф), Екатерине Воробьевой (Колдунья), Екатерине Анисимовой (Мэри), Диане Тодоровой (Бетти), Максиму Морозову (Кот)!
Браво режиссёру Юрию Малашину!

Сходили на премьерный показ спектакля "Огниво" в Русский драматический театр Удмуртии . Очень красочно, динамично, эффектно и музыкально. Смело рекомендуем!

В любимом Русском драматическом театре Удмуртии снова премьера. На самый первый показ пойти не получилось, зато пошла сегодня. И пусть спектакль с маркировкой 6+, пусть он для детей, пусть он проходит в ТЮЗе - всё равно я пошла.
Ну не могла же я премьеру пропустить. И, знаете, мне понравилось. Яркие, красочные декорации - настоящий волшебный лес. На спектакле были и малыши (младше заявленного ценза) - все досидели до конца, смотрели с интересом (а спектакль идёт 50 минут!). Даже небольшой интерактивчик был. История про дружбу, доброту по мотивам английских сказок. Кстати, в Драмтеатре, английские сказки оказались совсем не скучными. Оказывается, некоторые сказки мне нравятся. А ещё, очень хотелось посмотреть на работу Юрия Малашина в качестве режиссёра-постановщика. И это отдельные громкие овации!
После спектакля юных театралов встретил Дед Мороз и новогодняя елочка, а сам ТЮЗ светится от новогодних украшений и есть очень уютные фотозоны

Спектакль на возраст 60+. Не интересный и скучный, ожидание эффекта Вау не случилось.

Премьера в Русский драматический театр Удмуртии Спектакль "Огниво"!
Очень ждали новый детский спектакль, потому что к театру у нас уже ревность (я слишком часто туда хожу) Маша в восторге, и это самое главное! Прекрасные и талантливые актёры, и не могу не отметить Короля) Это самый лучший Король! А его походка, а голос - талантище!!! Билеты раскупают, как горячие пирожки, так что советую побыстрее купить билетик и бегом в театр.

По доброй ежегодной традиции, руководитель сообщества вновь собрал грибников в театре. В этот раз мы погрузились в волшебный мир комедии, посетив Русский драматический театр и насладившись увлекательным представлением "Баба Шанель". Веселые моменты, искренний смех и великолепная атмосфера сделали этот вечер незабываемым для всех нас! Пусть искусство продолжает вдохновлять и объединять, так же как и наша любовь к грибной охоте. С нетерпением ждем новых встреч и культурных приключений!

Сходили на спектакль в Русский драматический театр Удмуртии, получили порцию взрывных эмоций, от постановки, игры актеров "Баба Шанель"!
Спектакли всегда провоцируют переворот сознания, заставляют пересмотреть свои суждения, оценки тех или иных ситуаций.

Была на спектакле с внуком 6 лет. Спектакль позиционируется как 6+. Категорически не согласна с этим. Сцена отрубания головы ведьме, показанная вполне реалистично, и в последующем размахивание отрубленной головой на протяжении половины спектакля, конечно, может, и изюминка режиссера, но для шестилетки по-моему, чересчур. Да и сооружение виселицы и монолог главного героя с петлей на шее в финале тоже как-то в 6+ не укладываются.
Видимо, по задумке режиссера, было решено полностью сохранить текст Андерсена, но реалии восемнадцатого века не очень понятны современным детям. Действие перегружено песнями с непонятным текстом, увлеченность звуковыми эффектами часто не давало понять, о чем вообще идет речь.
Не понравилось. Пожалела, что привела ребенка на встречу "с прекрасным".

Каждое мое посещение театра оставляло большое впечатление от работы режиссера, актерского состава, костюмеров. И сегодняшний поход в театр тоже оставил большое впечатление, жаль негативное( Нас выгнали из театра!
После представления зашли с детьми в буфет выпить чай с пирожным, но мы каким то образом очень мешали «бабушкам в жилетках» принять людей на следующий спектакль и нас настырно просили покинуть театр. Дети были шокированы, вышли со словами: «мы больше сюда не хотим ходить». Спасибо за «праздничное» настроение.

Огниво в Русский драматический театр Удмуртии - это было потрясающе! Постановка, игра актеров и конечно же мое любимое - костюмыыыы!

Ожидания были выше (((

Самый унылый спектакль в этом театре, большое разочарование, не советую

Замечательная постановка, великолепная игра актеров, музыкальное сопровождение - все на высшем уровне! Большое спасибо!

Хочется отметить блестящее оформление
спектакля, актерский состав подобран гармонично, интересные танцевальные номера, отдельного восхищения заслуживает физическая подготовка актеров. Но... мы ушли после первого действия, а в ушах долго еще стояли "ж..опа", "ох..неть" и пр. Загорелась желанием найти перевод пьесы. Нашла. И надо же: текст пьесы вполне себе вменяемый, понятный, выразительный и без "ж.." - судьбы героев и их жизненные обстоятельства куда интереснее (да, "Ж" проскользнуло один раз в конце пьесы вполне оправданно). В общем, постигнуть "высший" режиссерский замысел не удалось. Да, персонажи - работяги, да, безработные, да, отчаявшиеся. Но зачем так опускаться и унижать зрителя, вываливая на его уши эту словесную помойку? Обидно.

Разочарована спектаклем. Первое действие смотришь в ожидании завязки сюжета. Много простой обывательщины, которой уже достаточно на российском ТВ. В театр приходишь за глубиной, а тут - даже погрузиться не во что.
В антракте много людей ушло.
Во втором действии была попытка режиссера погрузиться в переживания, и мысли героев, но все было банально, избито, привычно. Финал потряс своей несогласованностью. Мы встали с недоумением: "Что это вообще было?"

Отзыв о спектакле: сюжет был похож на комедийную сценку о криминале и жизни в 90-х. Но тема не зацепила, так как ни криминал, ни проституция того времени не вызывают ностальгии.

"А молнии высекаются небом. А небо вечное. И в этом моё утешение".
Белый пароход Айтматова одно из самых трагичных произведений, не побоюсь этого слова в мировой литературе. Еще задолго, до Заягинцевской "Нелюбовь", Айтматов говорит о том, к чему приводит равнодушие взрослых.
Эта повесть не для детей, она для родителей.
А вот спектакль для детей. Потому мне было немного тревожно от того, как совсем не детскую повесть переложат для юных зрителей. Не получится ли в итоге "голое дерево", и тупые унлы...
В целом, Якову Ломкину удалось выдержать баланс между очень непростыми взрослыми темами, и "детским" языком. Я боялась,что многие темы будут упущены (так, например, опустят историю бездетности тетки Бекей, вдруг дети не поймут эту трагедию). Мне понравилось, что режиссёр не побоялся поднять очень трагичные и острые темы.
Но все же ощущение, что мы плаваем по поверхности, а не ныряем в самую глубину осталось. Но, как я уже сказала, в своей сути повесть очень кошмарна, и я бы, наверное, тоже побоялась без "приглаживания" ставить ее для детей.
Голая фабула сюжета сохраняется, но истории не хватает стройности, сумбур и некая хаотичность действий сказывается и на самих персонажах, которые выходят чуть более схематичными,чем у Айтматова, так в контексте спектакля, из-за скомканной сцены, практически невозможно осознать всю всю силу бунта Момуна против Орозкула, как и понять почему он пошел потом убивать Марала.
( "Негодяй! — сказал Момун, сплевывая кровь, и перебросил сапоги снова через плечо. Это сказал Расторопный Момун, никогда никому не прекословивший, это сказал посиневший от холода жалкий старикашка с перекинутыми через плечо старыми сапогами, с пузырящейся на губах кровью." (Жаль,что этот эпизод вызвал в зале лишь смех, а по сути все и вышло очень карикатурно).
Теряет история и тонкие, практически незаметные акценты, но усиливающие безысходность происходящее в стократ, и дающее более четкую картину: Бекей,что проклинала отца (на сцене она мягче и деликатнее), Орозкул, что в повести рыдал от того, что не мог найти в себе силы сказать мальчику хоть пару человеческих слов (на сцене они ведут себе какие-никакие беседы, и он даже его приласкал, по сути здесь образ человека несчастного, а не озлобленного).
И жаль,конечно, что сам мальчик приобрел имя. А ведь его безымянность в повести это важнейший аспект к пониманию сути.
Его образ далек от образа повести, но все же тоже находит отклик.
Финал безумно трогателен. Нежен, и практически святочный, приближая мрачную серую безысходную повести к Андерсоновскому кататрису "Девочки со спичками". В этом плане режиссер в отличии от писателя дарит все же некое утешение и надежду.
Выглядит это очень красиво, но опять же не дает оценить всю тяжесть оригинальной истории. Хорошо это или плохо? Наверное, уроки жестокости,должны быть по плечу и по возрасту. Тот урок, который дает Айтматов слишком горек, и не оставляет шансов.
И для той аудитории, для которой спектакль создан, это ровно то, что нужно.
По итогу это действительно страшная, и в тоже время очень светлая сказка. Теперь хочется увидеть Айтматова уже в более остром изложении. А Белому пароходу долгого плавания.
И как всегда, волшебно оформление, и актеры на высоте.

АЛЕКСЕЙ КАРЕНИН В ТРИ ЗАХОДА
"Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему", —писал великий классик в своём бессметном романе. И с этим невозможно не согласиться.
Читая роман "Анна Каренина" мы невольно встаём на сторону Анны, обвиняя её старого мужа в сухости, жёсткости, рядом с которым невыносимо жить. У меня никогда не возникало мысли взглянуть на ситуацию глазами Алексея Каренина, понять, что же он чувствует, так ли он жесток на самом деле.
И вот такая возможность предоставилась. Режиссёр Константин Солдатов в Русском драматическом театре Удмуртии поставил спектакль "Алексей Каренин" по пьесе драматурга Василия Сигарева.
Скажу честно, в первый раз мне не зашло. Мой внутренний протест не позволил увидеть переживаний и любви Алексей Каренина (актёр Юрий Малашин), всеми силами борющегося за своё счастье, семью и любовь. Да, он по-настоящему любит, выглядит при этом нелепо, деспотично, становится тираном, борется всеми имеющими средствами и при этом он жалок и слаб. Я продолжала оставаться на стороне Анны (актриса Екатерина Саитова), которая полюбила офицера Вронского, вместе с ней переживала ситуацию с её мужем, не дающим развода, и всячески его осуждала. Меня раздражали люди Каренина, зацикленность и заорганизованность в его доме, музыка в спектакле, да и вообщё почти всё, что происходило на сцене. Всё, кроме отношений Анны и Вронского.
Я долго не решалась посмотреть спектакль второй раз и была потрясена тем, что он совсем другой, чем я его увидела впервые. Но всё равно сработали имеющиеся установки, что Каренин бесчувственный тиран, а Анна его жертва. Я продолжала обвинять Каренина в её гибели, искренне сожалея только ей, хотя не была уже столь категорична в своих утверждениях.
Мне удалось посмотреть на ситуацию глазами сына Серёжи (актёр Никита Пенкин). Сколько мудрости в его, казалось бы нелепых фразах, когда он пытается выяснить, что же происходит вокруг.
И вот новый поход в театр. Снова "Алексей Каренин", тот твёрдый орешек, который оказался мне не по зубам с первого раза. Я шла с настроем понять, что же раздражает меня в этой истории, что хотели передать создатели спектакля. И, думаю, что наконец-то это получилось.
История любви и умение прощать. Выглядеть глупо, жалко, нелепо, но находить в себе силы отступить от принципов во имя любви. Это были мучительные терзания героя, но он оказался на высоте. А мне понадобилось пройти трёхлетний путь, чтобы понять и принять "Алексея Каренина". Хотя, уверена, что увидела ещё далеко не всё, что заложено в этом спектакле.

Я ожидала, что это будет постановка для детей, в которой мир показан глазами семилетнего ребенка, но режиссёру Якову Ломкину и творческой группе удалось так грамотно расставить акценты, что мы увидели свою жизнь с разных ракурсов. Это получилась многогранная и многоуровневая проекция, в каждом слое которой нас ждали откровения - то это было смешно, по-детски наивно, а иногда так, словно живую кожу сдирали, обнажая старые язвы.Мощная, очень мощная работа каждого из актёров. А какие колоритные образы!

Последний раз я была в театре на «взрослых» произведениях в детстве, когда класс принудительно сгоняли окультуриться. Это было скучно, по программе и не по возрасту. Из всего этого полезного досуга запомнился только плачущий актер в роли старика. Кажется, это было произведение «Вишневый сад».
И вот недавно встреча с классикой состоялась вновь. Совершенно случайно попала на спектакль «Алексей Каренин» в Русском драматическом театре. Я была в этом театре второй раз, а в качестве зрителя —впервые. Для меня все было в новинку. Даже просто интерьер и нарядный персонал в белых перчатках вызывал детский восторг.
О чем же сам спектакль?
В центре сюжета муж Анны Карениной — Алексей Каренин. Он показан здесь в совсем ином ключе, отличном от классического варианта. Поймала себя на мысли, что я и раньше не относилась к Каренину, как к отрицательному персонажу. Спасибо фильму с Джудом Лоу и Кирой Найтли. Джуда сложно назвать противным, и тем более старым.
Каренин в этом спектакле однозначно положительный герой. Обаятельный мужчина в годах, с приятным спокойным голосом, уверенной походкой. У него большие возможности в этом мире, но не в его власти удержать близкого человека.
По всей сюжетной линии красной нитью проходят ощущения главного героя. Его внутренний ад мы видим в видео зарисовках на экранах. Мелькают глаза, волосы, силуэт той, что уже давно обрубила с ним общий путь.
Спектакль о необратимости и мучительной привязанности. Есть в жизни такие решения и поступки, после которых все будет по-другому.
И какие бы правильные решения позже не были приняты и Анной, и Алексеем, внутри их будет раздирать сжигающая все привязанность. У Каренина к своей жене, у Анны — к Вронскому.
"Если в том мире, что ты себе сотворил уже нет больше возможности жить, то может стоить приглушить свечу?"

Про Анну Каренину ведомо мне было немного - знала, что создал её Л.Н.Толстой и закончилась она поездом. В суть не вникала. И решила познакомиться для начала с Алексеем )
Никого не удивлю, если скажу, что театр начинается с вешалки. А вот себя я премного приятно удивила - сходила на органичный спектакль «Алексей Каренин» («взгляд» драматурга Василия Сигарева и режиссера Константина Солдатова).
Меня, как визуала, покорили декорации - дверные лабиринты и большой экран, с которого смотрит главная героиня….прямо в тебя. Световая постановка - отдельный мой кайф! Энергетика артистов - большой вложенный профессионализм!
Впечатлила сцена общественного мнения, выраженная в амплитудном динамичном танце.Мощно! Браво! Эмоции и овации!
Спасибо всему коллективу театра Русский драматический театр Удмуртии и приветливым красивым сотрудницам, которые встречают/провожают улыбками и заботливо обслуживают в гардеробе!

Спектакль «Алексей Каренин» в Русском драматическом театре Удмуртии — это глубокое погружение в мир чувств и переживаний героев. Режиссёр Константин Солдатов предлагает новый взгляд на историю, раскрывая драму любви мужа, пытающегося отстоять свою семью.
Актёрская игра на высоком уровне, особенно хочется отметить работу Юрия Малашина в роли Алексея Каренина, Екатерины Саитовой в роли Анны Карениной и Никиты Пенкина в роли сына Каренина . Спектакль длится 2 часа 55 минут с одним антрактом, что позволяет зрителям полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Декорации и музыкальное сопровождение добавили спектаклю глубины. Эта постановка заставила задуматься о любви, свободе и жертвах. Русская классическая речь потрясла меня не меньше, чем сам спектакль!!!
«Алексей Каренин» — это спектакль для зрителей старше 16 лет, который будет интересен как поклонникам творчества Льва Толстого, так и любителям драматического искусства. Спасибо за эмоции, рекомендую к просмотру семейным парам

Постановка не понравилась. Ничего не понятно. Хотелось встать и уйти. Но удержали только профессиональная игра актёров и желание всё-таки понять замысел режиссёра. Мистично, жутко, местами страшно и странно.

Спектакль не о чем! От Гоголя осталось только название. Сюжеты трех картин просто обрываются. Не советую

Много раз была в театре, но такое разочарование было впервые. Очень затянутый сюжет, плоские шутки. После антракта многие из зала ушли... Абсолютно не интересная постановка.

В этот раз была на предпоказе спектакля «Белый пароход». Я в восторге! Мне очень понравилось. Много есть над чем подумать. В какой-то момент слезы накатились. Временами было весело и наивно по-детски.
Михаил Солодянкин был великолепен в роли деда, его сразу и не узнала, пока не услышала голос. Играли актёры великолепно!

Иногда хочется отдохнуть от серьезных тем и "Трактирщица" позволяет это сделать. Это очень красивое представление - на сцене расположены целые заросли из прекрасных цветов, а подвесные элементы при вращении отбрасывают тени на стены зала и добавляют волшебства. Освещение в меру яркое (особенно заметно после куда более темного "Алексея Каренина" днем ранее), но в то же время в сочетании с декорациями оно мягкое, даже нежное.
Впервые за очень долгое время я много улыбался, местами смеялся. Юмор определенно понравился, разумеется не весь, да и не каждый зритель оценит, но угодить всем невозможно. Больше всего запомнился Фабрицио в исполнении Игоря Василевского, он словно живет отдельной жизнью на сцене - творит что попало, издевается над другими персонажами, постоянно кривляется, и это прекрасно, хочу еще! А Кавалер в исполнении Михаила Солодянкина все представление пытался справиться со своей похотливой рукой и какой же бредовый сон он видел - я обожаю этот тип юмора.
Юмор подчеркивает свободу в этом представлении, не ощущается никакой скованности в происходящем, актеры словно наслаждаются собой. Екатерина Логинова обращается к зрителям, ломая четвертую стену. Из упавшей бутылки расплескивается вино, а распрыскиватель ломается при падении, и Фабрицио, размахивая им впустую, предлагает Кавалеру говорить его реплики дальше. То ли это импровизация, то ли так и было задумано, но от такой неоднозначности представление ощущается заметно живее, смешнее, ярче.
3 часа пролетели совершенно незаметно и оставили после себя только приятные впечатления. И я надеюсь, что в будущем получится увидеть "Трактирщицу" вновь.
Огромное спасибо!

Идея, режиссёрская задумка, темы поднятые в спектакле интересны, но ваша Звезда с упоением превращает спектакль в Зрелище уровня "американский пирог". Актёров не смущает, что зал в антракте уходит? Что вместо оваций покидают зал? Днище. Пошлятина. Печально, что есть фанаты Этого. За Русским Драматическим должны тянуться, а вы "утягиваете" на дно ради хайпа. Стыдно, что привела дочь.

Спектакль скучный, сюжет не интересный. Шутки пошлые и плоские. Очень хотелось уйти после первого акта. Актёры играют как всегда, потрясающе. Декорации очень красивые

Я в полном восторге! Смотрела спектакль на одном дыхании!!! Интересно, зрелищно, современно. Шикарная игра актёров! Спасибо! Браво!!!

Спектакль был очень зрелищным и ярким. В этом его большой плюс, ведь смотрится на одном дыхании. Но, тема с биографией А.С. Пушкина раскрыта не ясно. Не понятно, что именно хотел этим сказать режиссер. Сначала думала, что со мной что-то не так. Но, побеседовав с коллегами, мы сошлись на мнение, что тема биографии А.С. Пушкина действительно раскрыта уныло. Хотя мысль весьма интересная.

Была на спектакле с сыном 12 лет. Начало понравилось, первая часть тоже зашла, но после антракта очень тяжело смотрелось, столько фантазии, несоответствия, потерялось всё первое впечатление. Я много хожу в театры, много читаю, поэтому неудачно постановка, хотелось, чтобы быстрее закончилось, сын тоже сказал, что вторая часть очень не удалась.Сожалею, что пишу негативный отзыв, я очень позитивный человек.

Спектакль очень впечатлил. Я бы назвала его Снегурочка: постапокалипсис. Переплетение традиций и современных технологий. Великолепное музыкальное сопровождение.
Прекрасное перевоплощение актёров и раскрытие образов.
Спасибо за постановку!

Задумка спектакля хорошая. Но всё портят мат и излишний сексуальный подтекст в игре актеров. На это надо ставить 18+. От Государственного Драматического Театра такого не ожидала. Немного разочарована.

Браво!!! Я даже не знаю, кому больше понравилось, сыну 6 лет или маме 42 года) Я просто в восторге!Это лучший из детских спектаклей за последние 5 лет! 5 актеров, 7 персонажей - вы великолепны!

Веселый, динамичный, яркий спектакль! Понравилось всё - сама постановка, игра актеров, музыка, декорации, взаимодействие со зрителями. Смотрится на одном дыхании. После просмотра ушли с веселым, радостным настроением! Сам театр тоже очень хороший. Большой красивый зал, чисто, красиво, приветливый персонал. Все на высшем уровне. Спасибо!

Спектакль не впечатлил, если честно( Будто все затянули слишком, актеры хорошие, но затянуто

Сам спектакль понравился, но во времена когда идёт борьба с пропагандой лгбт, танец двух мужчин был лишним, ложка дегтя.

"Книжкин театр" - замечательный уютный проект для малышей. Переживала, что мои театралы его уже немного переросли, но они с удовольствием играли и слушали озорные сказки-наоборотки.
Да и я, признаться, с радостью наблюдала, посмеялась от души и здорово отдохнула.

Спектакль - тот самый случай, когда классический текст гармонично сочетается с современными режиссерскими решениями.
Труппа сыграна, актеры прекрасны!
Отдельная глыба (в хорошем смысле) - заслуженный артист РФ Юрий Малашин!

Шикарный эффектный спектакль. Я в восторге от декораций и игры актеров. Благодарю. С удовольствием ходим в наш Драмтеатр.

Спектакль поначалу произвел неоднозначное впечатление. Поскольку с авторским произведением не знакома, даже не представляла о чем постановка и не сразу поняла суть сменяющихся действий...
Но когда разобралась, что к чему, очень впечатлило - и задумки режиссера, и спец. эффекты, и замечательная самоотдача актеров. Молодцы!!!

Я работала в театре в Москве, и в Золотой Маске, и много где ещё и знаю изнанку очень хорошо. Не ожидала от наших ребят. Приятно удивлена! Я расслабилась без мыслей про работу помрежа/звукорежиссёра, реквизитора и тд

Актеры в прекрасной физической форме. От спектакля ожидала чего-то большего.

"Говорит Москва" - это возможность вторгнуться в частную жизнь одного очень важного человека. Но зритель имеет полное на то право, ведь в наших семьях до сих пор живут имена тех, кому выпала доля продолжить список в финале спектакля. Екатерина Логинова - совершенно бесподобна!

Замечательный спектакль, отличная игра актёров, очень понравилось - весело, с юмором, спасибо большое за прекрасный вечер!

Потрясающий спектакль! На протяжении всего спектакля мурашки по коже, спасибо!

Смелый, яркий спектакль!! Первые минут было тяжело, ожидаешь что-то привычное, чтобы шли «по тексту». Но дальше захватило, смотрелось на одном дыхании!! Очень контрастно показали жизнь с зависимостью и без. Актеры великолепно отыграли. Меня вдохновили на рисунок по спектаклю, уже в процессе)

Спектакль не впечатлил.... Минимум декораций, странные костюмы... Перемудрили ... Хочется уже красивого оформления, костюмов... Почему- то сказка русская, а музыку Лель поет американский фолк.... Разочарована(((

Потрясающая игра актеров захватывает с самого начала. Тонкий юмор и глубокий смысл. Время пролетело абсолютно незаметно. Очень жаль, что удалось купить билеты на один спектакль Псковского театра. Вы большие молодцы и профессионалы!!!! Благодарных зрителей и новых идей!!!

Гениальный спектакль! Было очень интересно узнать, как на этот раз перенесут на сцену рассказ, ведь простой пересказ произведения для театра был бы скучен… да и перечитать его может каждый)) просто невероятно переданы муки «ломки» наркомана, распад личности, потеря самого себя. Музыкальное сопровождение заслуживает отдельного восхищения!

не обычная постановка, тем, кто привык к стандартным постановкам,
думаю не понравится. мне очень понравилась.

25.10.24 был на представлении «Морфий», ожидал заметно более мрачной истории, но так тоже получилось замечательно, осталось множество положительных эмоций.
Очень понравился образ далекой деревни под неостанавливающейся вьюгой, и конечно же два молодых врача, их трансформация на протяжении представления и переходы от одного к другому.
Сюжет можно по разному понимать, остается пища для размышлений после просмотра, и каждый зритель воспримет по своему. Был ли второй врач? А был ли вообще морфий или это лишь олицетворение внутренних переживаний первого доктора? Тем более к концу представления вьюга наконец закончилась.
И для меня это была одна из наиболее удачных увиденных концовок - без объяснения причин почему именно так, но завершающий момент с перекатыванием актера к краю сцены и затуханием света ощущался волшебным, максимально подходящим что ли.
И еще, я понимаю, что театр совсем не про это, но как насчет того, чтобы вместо проецируемого на декорации видео со снегом, сыпать на сцену искусственный снег все два часа, создавая целые сугробы к финалу?

24.10.24 посетили театр - шел спектакль "Морфий" по Булгакову играла Псковская труппа.
Напишу немного о своих впечатлениях , так как они ОЧЕНЬ неоднозначны!
Произведения Булгакова я люблю, особенно рассказ "Морфий". И на спектакль этот безумно хотела попасть. И что же нам приготовил постановщик? В начале мы слышим текст из "Собачьего сердца", затем видим что-то среднее между походкой Чарли Чаплина и какой-то не смешной комедией, где доктор Поляков с лицом и поведением идиота, а Анна Николаевна - копирует интонацию, голос и обороты речи у Елены Малышевой из передачи "Здорово жить".
Для тех,кто далёк от данного произведения небольшая ремарка: В рассказе “Морфий” Булгаков нарисовал страшную картину физического и морального распада личности морфиниста, физические и душевные страдания человека, с медицинской тщательностью описав все этапы его болезни.
Могу сказать,что я пребывала в шоке весь спектакль... Потому что,ну как так можно настолько глубокое произведение превратить в фарс??! Муж возвращаясь домой отметил: "Лучше бы я этого не видел".
Не исключаю,что это только для нас было странно, возможно, мы чего-то не понимаем)

Великолепный спектакль. 2 часа на одном дыхании. Браво актёрам. Классика и современная постановка - браво.

Спектакль, "У ковчега в 8". Конечно, понравилось все. Как встречают на входе, есть лифт на 3 этаж, где расположен зал. У нас был первый ряд. Но и зрителям с верхних рядов все видно. Зал небольшой, но ряды с большим подъемом расположены. Внуку 6 лет. Перед спектаклем разобрались, что такое КОВЧЕГ. В спектакле замечательная игра  актеров, хорошо подобраны по характерам пингвинов. Ну и сюжет, рассказывает в игровой форме с большим юмором,
о дружбе и преданности. Все талантливо. Хочется ставить только восклицательные знаки. Внуку все понравилось, поговорили ещё потом о деталях. Замечательно, что появились такие спектакли в нашем городе.
Спасибо!!

Сталин — жестокий правитель или добрый папочка?

Безобразный спектакль, актеры плохо подобраны, отец одного возраста с дочерью, декораций нет от слова совсем, все чёрное, унылое, не красивое. Близко ничего от Пушкина

Вы видели когда-нибудь, чтобы рыдал весь зал? Если нет, сходите на "Говорит Москва". Так рассказывать об Отце и Дочери, о том, что даже сильные мира сего и их дети - обычные люди. Если честно, про спектакль не хочется говорить.
Хочется пронести все увиденное ВНУТРИ. Спектакль оставляет чувство личной, щемящей тоски. Не это ли катарсис?

Интересный спектакль, легко смотрится, достаточно динамичный, 2,5 часа пролетают незаметно. Приятные образы основных героев с нотками современности. Отдельное спасибо актерам за великолепную
игру. Спасибо за прекрасно проведенный вечер.

Прости мне мою разнузданность, но я человек честный, поэтому скажу прямо в глаза всю правду!
⁠Голый король - хорош! Труппа - как всегда на высоте! Пьеса - сама по себе гениальна, поэтому даже не представляю с каким трудом она перекладывается на сцену.
⁠Еще мне показалось, что без дополнительной умственной работы спектакль может не зайти людям.

Спектакль восхитительный! только школьники по соседству мешают полному погружению. болтают, ёрзают, суетятся..:)

Шикарный спектакль. Самый лучший из всех, которые успела посмотреть. Очень много сменяющихся действий. Блестяще играют актеры. Будет возможность, обязательно еще посмотрю.

"От колосников до трюма" - так прошла экскурсия за кулисы Русский драматический театр Удмуртии

Я, конечно, не актриса, но выбирать между свободой и кухней мне приходилось. Но как же важно не забывать, что ты - женщина. Пускать в ход притворство и обаяние, слезы и лесть, обиду и кокетство. Уж кто, как ни Мирандолина, владеет этим искусством. И- вуаля, женщина правит миром и мужскими сердцами.

Ахххх Каренин... столько эмоций, не передать словами. Спектакль заставляет задуматься о важных темах, таких как любовь, свобода и жертва. После просмотра остаётся глубокое послевкусие и желание размышлять о жизни, выборах и их последствиях. Актёры блестяще передали все эмоции и внутренние переживания, позволяя зрителям почувствовать напряжение между общественными ожиданиями и личными желаниями. Рекомендую всем, кто ценит качественный театр Русский драматический театр и интересные истории!

Великолепнейшая работа режиссёра и игра артистов!!!
БРАВО БРАВО БРАВО!!! Ошеломительно!!!
Восхищена,насколько элегантно,тонко,глубоко и проникновенно,наводя на размышления,сплелись в спектакле старина и современность.
Впечатления незабываемы.Несомненно,буду рекомендовать к просмотру друзьям и знакомым.
Ещё раз,благодарю и склоняюсь в глубоком почтении.

Можно долго говорить и спорить о том какой же был Сталин, вокруг фигуры которого столько мифов, что понять где правда, где ложь, невозможно. (О том же самоубийстве его жены до сих пор строятся теории, и каждый раз всплывают новые обстоятельства). Блестящий политик, кровавый тиран - вокруг личности такого масштаба всегда будут споры. Но сейчас не об этом.
Можно долго говорить и о самой Светлане. Которая на самом деле (я говорю так, потому что в пьесе Юлии Поспеловой это гораздо более тонкая, глубокая, мягкая и теплая душа) создает впечатление мягко говоря женщины неприятной. Кажется, обладай она хоть десятой частью власти отца, она стала бы еще больше тиранкой. Если, кстати, не знаете, но захотите прочитать о ней побольше, будете поражены, скорее всего неприятно.  
В пьесе нет этой грубости, хабалистости, брошенных детей, неприкрытой агрессии и много еще чего. Но сейчас не об этом.
Сейчас о спектакле и о той Светлане. Дочери отца народов. Представляете, Сталин был папой, папочкой. У него были медвежьи обьятья,табачные поцелуи. Он красиво пел, он любил принимать гостей, он не умел плавать,он не любил солнце, но любил долго гулять. Он любил спорт. Любил игру в городки.
"Городки - это игра, суть которой состоит в том, чтобы выбить все фигурки с поля. Выигрывает тот, кто выбил больше фигурок, используя меньше палок."
Так и вокруг Светы выбиваются/выбывают фигурки. Дяди не приходят в гости, друзья переводятся в другой класс,и мама, даже мама..
На протяжении всего спектакля Светлана печет осетинский пирог. Зачем?
Мне видится в это двойственный смысл. Первый, заземление нереальности происходящего. Нам сложно представить и более "маленькие фигуры,"что живут обычной жизнью. Актеры, певцы, политики. Не говоря уж о Сталине. Они живут, едят, смеются, готовят... Почти мифическая фигура Сталина словно сходит с полотна. Осетинский пирог. Он его ел. Светлана не дочь отца народов. Она обычная женщина. Вот она готовит. Может даже готовила для него.
Второй смысл. Будничность жизни, даже когда мир рушится. Когда кажется, что сердце лопнет от музыки и рассказа, Светлана резко прерывается и снова рассказывает о пироге.
Как в песне Пахмутовой "Так же падала листва в садах". Так и тут. Ты что-то готовишь, что-то ешь...
Идет жизнь. А рядом ад. За твоей дверью или соседней. А может и за двумя сразу.
Минимум декораций, приглушенный свет, музыка-метроном, что тикает в голове. Излюбленный прием режиссера - видео крупные планы - здесь работает на все 1000%. Мне иногда казалось,что я сейчас тоже закричу и побегу. Куда-то, неважно куда.
В пьесе не называется имен. Хотя здесь нет иносказательности и понятно о чем речь. Но сам спектакль он не только о конкретном отце и дочери. Он об Отце и Дочери. Он о том, как Дочь потеряла Отца. И том, что мир рухнет.  И о плаче об Отце, которым он был, и о том,которым мог бы быть, и о том, которым он не был.
Финал...слезы,тяжелый чемодан,который не сдвинуть. Пустая вешалка. Жить наверно, стало легче, но холоднее.
В конце плакала.
P.S. Говорить про хорошую актерскую игру мне кажется каким-то ненужным действием. Потому что это не актерская игра. Это прожитая жизнь.
Спасибо.

Я хочу жить с папой, но маме я об этом не скажу. Она не поймет, у нее-то нет папы...
Есть детские спектакли, рассказывающие простым языком простые истории. Есть детские спектакли, рассказывающие утрировано простым языком, сложные истории. А есть такие, как "Давай поедем в Уналашку". Спектакль, который одновременно является и детским и взрослым. Спектакль многослоен и, что самое любопытное,  в каждом слое, даже не копаясь вглубь, можно найти что-то свое.
На поверхности история любви, семьи, помощи, о том,как важно найти свои корни и единомышленников. Копнешь чуть глубже, и видим, что за детской непосредственностью и юмором скрывается самая настоящая социальная драма, в которой, к сожалению, не один и не два взрослых зрителя могут узнать себя. (Все же, как не крути, а половина детей у нас воспитывались(ются) в однополой семье - мама и бабушка). Здесь и о сложностях развода, и несправедливости по отношению к родителям  (между вечно замученной мамой, тянущей на себе и ребенка, и работу и веселым папой, у которого все можно, ребенок выберет папу, хоть тот и давно живет своей жизнью), тут и про важность общения, доверия и почему даже взрослым людям важно знать, кто же их родители. Одним словом, психологическое эссе.
Копнем еще глубже и увидим нотки трагичности. Так, очень жалко было Олега. Это дети восприняли его как страшного, неприятного дядю. А во взрослом-то возрасте понимаешь,что его уродливо гротескный образ всего лишь аллегория. А крыса он потому, что словно этот противный зверек, прогрызает ходы в уютный и налаженный мирок мамы и мальчика. Отчетливо это осознаешь,когда он перестает ломать голос, и говорит уже не мультяшно, а нормальным, низким и печальным голосом. И невольно задумываешься. А так ли прав мальчик, подталкивая маму к Марку, фотографу, который ему самому нравится. А поиск его дедушки? Быть может мы хотим сделать людей счастливыми исходя из наших представлений о счастье?
Вот, спектакль-то детский, а меня уже понесло в какие-то дебри не те)
Конечно, в жизни все намного сложнее. Но хочется верить,что у героев все будет хорошо,и они все вместе поедут в Уналашку.
Хочется, конечно же как всегда отметить и изумительную игру актеров. И музыкальное сопровождение,и минималистичное и одновременно ярко-мультяшное оформление спектакля.
А еще спасибо за нотки Нового года. Осталось-то три месяца можно начинать готовиться).
По сути сама история она святочная, как из старых добрых книжек, что читаешь сидя у камина.

Один из любимых спектаклей драмтеатра. Была три раза. Глубокий смысл - прощение и любовь. Мурашки и слезы. Шикарная игра актеров. Браво!

Третий день пытаюсь написать пост. Мысли путаются и эмоции захватывают вновь и вновь.
Постановка " Папа" в Русском драматическом театре Удмуртии это мощный спектр эмоций на одной сцене. Ты дочь! Ты должна быть рядом! Ты должна ухаживать за папой. Но ты же женщина...у тебя своя жизнь, свои эмоции. Сколько сейчас может пойти осуждений. О какой личной жизни ты можешь говорить, если у тебя есть родители. Честно, осуждение было и внутри меня. Как так...почему ты так поступила...есть другие варианты....это же ПАПА!!! А потом выдох и думаешь: " Не дай Бог быть на месте той дочери".
Спасибо ПАПА, что в свои годы, ты у меня, такой самостоятельный. Ты даёшь мне возможность быть собой, жить своей жизнью и радовать тебя счастьем и успехами моей семьи.
Юрий Малашин - вы гениальный актер. Ваши эмоции на сцене передают и боль, и радость, и горе, и разочарование в зал мгновенно. Ты чувствуешь, что чувствует главный герой. Ушла со спектакля с чувством, что я хочу подняться на сцену и обнять вашего героя. Сказать ему....папа, всё будет по другому!
С днём пожилого человека! Праздник с неоднозначными эмоциями. Но пусть наши люди замечательного возраста будут счастливы и здоровы! Пусть живут, а не существуют. Пусть радуются каждому мгновению. Пусть получают заботу и внимание от родных и близких, и не только. Берегите этих замечательных людей!

В прошлую пятницу мне посчастливилось посетить святыню и посмотреть на театр с другой стороны!
Я побывала в закулисье Драматического театра! Уже давненько мне хотелось сюда попасть, но билеты всегда исчезали в тот самый момент, когда публиковали афишу.
Как говорится: «Не было бы счастья, да несчастье помогло».  Даже после почти бессонной ночи в аэропорту, я не стала упускать возможность и купила билет.
Актер театра провел нам интереснейшую экскурсию по недоступным обычным людям местам. Мы побывали на прогоне спектакля, в костюмерной, в актерской гримерке и даже под сценой. Увидели, где делают парики и декорации. Посмотрели как шьют костюмы. Удивительно, но для каждого спектакля отшивают новые костюмы, заказывая нужные ткани и самостоятельно разрабатывая фасоны (по рисункам художников). Это колоссальная работа!!!
Поэтому я однозначно рекомендую сходить за кулисы Русского драматического театра Удмуртии.

Мюзикл просто огонь! Было прекрасно всё: музыка, танцы, костюмы и конечно исполнители!!!! Браво режиссёру Константину Солдатову!!! И кстати партия Лидочки «Женская доля такая» в исполнении нашей актрисы, мне понравилась даже больше чем в оригинальном мюзикле 1974 года, очень душевно и трогательно!!!

В чем мудрость и своевременность данного спектакля?

В том, что Вы не несёте ответственности за показанное на сцене.

В конце спектакля надо проецировать на стене краткую биографию девочки и её отношение к своей Родине.

Мощно, незабываемо! Браво Екатерине, великолепная игра!
Не знаю, как ей удавалось переключаться полностью с одной сцены на другую, особенно в конце, когда она угощала всех пирогом. Лично у меня онемели и руки для аплодисментов и рот для угощения, настолько были сильны ощущения от только что происходившего на сцене, а она уже порхала среди зрителей как ни в чем не бывало! Хотя уверена, что в душе её струны были ещё натянуты до упора...
Спектакль для меня стал не экскурсом в историю, а ярким примером, чем в жизни каждой девочки является Папа, Папочка, а если он ещё вот такая глыба... хотя для Неё это было неважно, как и для любой маленькой девочки. А важно, какие у Него медвежьи объятья, важно, какой табачный вкус Его поцелуев, важно, что Он приходит на Ее школьные спектакли. И тем больнее со взрослением приходить к пониманию, что Он не идеал. И тем больнее заставить себя простить Его...
Большая благодарность режиссеру за эту замечательную постановку и много-много мыслей после просмотра.

Поминальный пирог
Открыт чемодан Пандоры. Развешаны воспоминания. Просеяны детские радости и обиды. Разбито яйцо привычного. Добавлена соль тревожного. Замешано тугое тесто характера. Начинка киносеансов и писем. Яркая зелень дружбы – порвана. И нежный сыр любви – об тёрку. Жарко в духовке эпохи. Душно от правды. Закрыть чемодан гроба. И встать настоящей.
Не могла даже аплодировать. Не только руку протянуть к кусочкам осетинского пирога. Смотрела во все глаза на актрису и склоняла голову под грузом эмоционального потрясения. Да, когда-нибудь Бог-отец стареет, спускается с пьедестала и беспомощно откидывает на подушки седую голову. Можно пережить это изменение размеров. Но трудно пережить момент выворачивания наизнанку: когда бог оказывается демоном.
По народному обычаю после похорон нужно что-то постоянно делать руками. Готовить, мыть, убирать. А пока руки заняты – приходят на память без спроса куски прежней жизни. Отчётливо пахнут табаком давние поцелуи. Клубится в окне дым от унесённой только что трубки. Звучит в ушах сказанная давно утвердительная фраза. Мелькают на головном экране кадры прошлого. Словно сдёрнули саван, а под ним – не маленький Чаплин на коленях большой женщины-памятника, а взрослая женщина девочкой на коленях гигантской статуи тирана.
Ритмичный, пульсирующий, строго-красивый текст драматурга Юлии Поспеловой по мотивам мемуаров дочери Сталина Светланы Аллилуевой. Детский слог, переходящий в притчевый рефрен.
Метафоричный и крепкий постановочный каркас с тончайшей сеткой нервных акцентов режиссёра Владимира Золотаря. Нарочито нагая коробка сцены, где на тёмном кирпичном фоне белеет каждый пожарный щит и каждая дверь. Но уже на десятой минуте в упор их не видишь. Потому что смотришь только на героиню. И только её слышишь.
Екатерина Логинова. Она была Корделией – дочерью шекспировского короля Лира, любящей и изгнанной. Была Анной – дочерью зеллеровского Папы, нервной и бросившей его. И вот теперь она – маленькая хозяйка Большого Папочки. Вырастая, она врастает в обнажающуюся реальность и масштабы происходящего. Слишком медленно и поздно приходит к ней понимание семейной драмы и трагедии всей страны. И только смерть Отца делает Дочь личностью. Зрелая, мощная и одновременно мягкая манера игры актрисы. Потрясающий, то цепкий, то трогательный взгляд. Никакого фальшивого наива, никакой нарочитой истерики. Это та роль, которой зритель так долго ждал, и к которой так долго шла сама Екатерина Логинова!
Рецепт ошеломляющего спектакля: взять талантливый текст, добавить честной режиссуры и соединить с отшлифованным актёрским мастерством!
Спектакль «Говорит Москва» на Малой сцене Русского драматического театра Удмуртии.  

Очень глубокими и непростыми вопросами завершается для меня этот вечер..
..Все ли прощается человеку, если он становится известен на весь мир?
..Как жить, зная, что твоего близкого одна половина человечества боготворит, а другая ненавидит?
..Можно ли принять в самом родном человеке самые неприятные черты?
..Как жить, когда твой самый любимый человек совершает самые страшные вещи?
..Как вернуться обратно, в то беззаботное детство, где все было хо-ро-шо?..
Ответов я пока не нашла..

Под большим впечатлением. Екатерина все 1,5 часа держит Внимание зрителя так, что забываешь дышать. Эмоционально и просто о непростом. Есть о чем подумать во время и после. Спасибо

Супер информация. Очень важная и интереснейшая. Жду продолжение!!!

Прекрасная постановка! Спасибо актерам за мастерскую игру. От души посмеялась. Получила удовольствие от посещения данного спектакля.

Он бросил свой щит и свой меч, швырнул в канаву наган,
Он понял, что некому мстить, и радостно дышит.
("Дубровский", альбом "Снежный лев" , "Аквариум")
Убийство/доведение до смерти отца главного героя, рейдерский захват королевства/имения, тень отца в замке/в доме, театральная постановка/спектакль про отмщение, месть сына обидчикам/убийцам отца, трагическая любовная линия, ограбление богатых и раздача добычи бедным...... Знакомый с детства сюжет, но это не замок Эльсинор, а село Покровское, это не Шервудский, а Кистенёвский лес, это не шериф Ноттингема, а подъячие, это не принц датский Гамлет, не английский благородный разбойник РобинГуд, а гвардейский корнет (младший лейтенант) Владимир Дубровский.
«Дубровский» - одна из первых премьер юбилейного 90 - го сезона Русского драматического театра Удмуртии! Режиссёр Андрей Опарин и артисты театра превратили пушкинский роман в интересный спектакль, где много подсказок и намёков для размышлений!
Пушкин не завершил свой роман, как же не успел писатель и дать ему название. Именно первый издатель озаглавил рукопись "Дубровский".
"Фабула пушкинского романа предельно проста. После тщательно разработанной экспозиции действие концентрируется вокруг одного героя и его судьбы. И тем не менее основная линия повествования складывается в "Дубровском" как бы из нескольких готовых повествовательных блоков, каждый из которых связан с особой литературной традицией. За рассказом о распре отцов следует другой – о превращении гвардейского офицера в разбойника. Далее идет история любви Дубровского к Марье Кириловне, сменяющаяся повестью о вынужденном замужестве дочери Троекурова…"
Владимир Дубровский, как и его отец, наделен смелостью, благородством, чувством человеческого достоинства, добротой. Но он не добивается успеха, он неумолимо теряет все: у него отнята вотчина, он лишен родительского дома и привычного общества, того социально-культурного окружения, в котором он жил раньше., князь Верейский отнимает у него любовь, а государство – разбойничью волю. В романе человеческие чувства вступают в трагический поединок с господствующими законами и нравами.
Герои Пушкина стремятся по-своему устроить свою судьбу, но им это не удается. Владимир Дубровский испытывает три варианта своего жизненного жребия: расточительный и честолюбивый гвардейский офицер, скромный и мужественный Дефорж, грозный и честный разбойник. Но изменить судьбу ему не удается, так как место героя в обществе закреплено навсегда. Он сын старинного дворянина с теми же свойствами, которые были и у его отца, – бедность и честность, достоинство и гордость, благородство и независимость. Сохранить честность при бедности – слишком большая роскошь, бедность обязывает быть покладистым, умерить гордость и забыть о чести. Поэтому все попытки Владимира Дубровского отстоять свое право быть бедным и честным заканчиваются катастрофой: душевные качества героя несовместимы с его общественным и имущественным положением.

Мне безумно сильно понравилось, смотрела 4 года назад и все ещё жду когда будут снова постановки

Я сегодня была на премьере «Говорит Москва».
Актриса Екатерина Логинова, ранее играющая «красавиц» в спектаклях нашего Русского театра , раскрывается в глубокой драматической роли.
В конце действия , мы все плакали.
Серьёзная постановка о Светлане Аллилуевой, Сталине и репрессиях. О любви дочери к отцу, занимающему государственный пост.
Очень сильная и смелая работа! Спасибо!!!

Это был, наверно, самый тяжёлый спектакль в моей жизни.
Я считаю Сталина одним из самых эффективных руководителей в мировой истории. И да, я "закрываю глаза" на инструменты этой самой эффективности. Но есть воспоминания, мемуары, документы, которые всё помнят...
Моноспектакль в исполнении несравненной Екатерины Логиновой погружает в то самое время, эмоции проживаются вместе с героем, иногда становится обидно, грустно, радостно... А в основном страшно.
У Екатерины Логиновой с ювелирной точностью получилось выразить весь спектр чувств, эмоций, переживаний той маленькой девочки, девушки, женщины, которая так любила своего отца...
В моём личном рейтинге Русского драматического театра Удмуртии моноспектакль "Говорит Москва" безоговорочно занял первое место (я даже Каренина и "Король Лир" подвинула).
И, знаете, я пойду ещё раз. А может и не раз.

Огромная благодарность театру, Екатерине Логиновой и Владимиру Золотарю за этот мощный моноспектакль!
Достойная премьера малой сцены для зрителей от 18 лет. Нет, не потому там есть что-то из темы 18+, просто все, что происходит в спектакле, требует осмысления до, во время и после спектакля!
Решение с видеофиксацией крупным планом главной героини - одна из фишек Владимира Александровича, что не может не радовать! Эта визуализация погружает ещё больше в мир актрисы на сцене. Идея "американских горок" эмоций, в которые нас бросают и возвращают, считаю очень удачным ходом! Потому что к самому концу ты достигаешь такого эмоционального пика, что совпадает просто всё!
Бархатно-теплый голос актрисы, громкие фразы, продирающие до мурашек и стенания, от которых просто захватывает дух!
Световые решения максимально дополняли сцены и немногочисленные декорации. Сама пьеса про исторические события нашей страны, однозначно рекомендую не только историкам, но и всем школьникам-студентам, конечно же всем взрослым!
Ещё раз огромное спасибо драматическому театру за это 80-минутное чудо!

Очень и очень сильный спектакль! Вышли из зала под большим впечатлением! Браво, Екатерине Логиновой!

Весёлый и остроумный спектакль! И хотя молодые актеры прямо на глазах преображаются в стариков, им совершенно искренне веришь. Приятно смотреть на любящую пару, неравнодушную друг к другу и в пожилом возрасте. Забавный отпрыск-внук, хотя и непонятно, зачем объявили, что ему девять лет - ну явно же больше!  
Сюжет очень смешной и весёлый. Хеппи-энд искренне радует. Просто-таки настоящая таблетка счастья и веселья!
Смотрели спектакль на гастролях в Москве, в Малом театре. Перевод с татарского на русский - быстрый и качественный. Спасибо за все!

Давно не была настолько в восторге от спектакля!
Легкий, веселый , позитивный, ироничный и романтичный! Блистательная игра актеров! Рекомендую обязательно посмотреть этот шедевральный спектакль! Я бы даже сходила на него во второй раз.

Работ режиссёра Галины Зальцман - лауреата премии "Золотая маска" не видела, потому, узнав, что сегодня в Русском театре её спектакль "Школа жëн" по Мольеру, пошла туда. И не пожалела. Потому что очень изящный и лёгкий спектакль на не самые весёлые темы семьи-любви-верности. С яркими актёрскими работами. Особенно у Юрия Малашина - исполнителя главной роли Арнольфа - человека, который, можно сказать, жизнь положил, чтоб вырастить и воспитать для себя идеальную жену на всю долгую и счастливую жизнь и... Полный крах всей его продуманной и стройной системы, "гарантирующей" отсутствие рогов и оберегающей от развода... Потому что умного расчёта и чёткого плана не достаточно. Жизнь другая... и без любви в ней никак. И ничего хорошего... И опять же - рога.... Даже и без женитьбы
И у воспитуемой Агнессы (актриса Александра Новикова) свои взгляды и чувства, которые невозможно прогнозировать. Потому что живая! И молодая. И не расчетливая.
Прочла, что режиссёрскую золотомасочную награду Галине Зальцман вручили за точность художественных средств и ясность театрального высказывания. Думаю, в случае "Школы жён" работа режиссёра достойна аналогичной награды.

Замечательный спектакль, смотрелся на одном дыхании. Режиссер умело вплел в трагичную историю юмор, музыку и чувственность. Были сцены от которых наворачивались слезы. Постановка однозначно удалась! Актеры потрясающие! Спасибо!

Очень необычная постановка Андрея Опарина.
Интересный взгляд на классику и необычная подача. Современная музыка, замечательная хореография и безусловно, талантливая игра актёров.
Переход от смеха к драме, честно говоря, в какой то момент меня просто триггернуло. Как то много всего навалилось и тут прорвало.
Понравилось однозначно. И что интересно, пришла в театр с сильнейшей головной болью, ушла с лёгкостью и светом в мыслях и душе. Вот она лечебная сила Искусства, ребята

Долго не могла написать отзыв о новом спектакле «Дубровский» в Русский драматический театр Удмуртии Несколько дней я находилась под впечатлением… Мысли крутились в голове, рассуждала и анализировала каждую сцену.
Действительно, спектакль получился глубоким и многослойным. Актеры настолько точно передали эмоции и атмосферу, что невозможно было оторваться от происходящего на сцене. Я обязательно рекомендую всем посмотреть «Дубровского». Это не просто театральное представление, это настоящая находка для ценителей искусства!

Открытие театрального сезона! Хотя он у меня и не закрывался) Великолепная постановка Дубровского в нашем Русский драматический театр Удмуртии.
Необычное прочтение классического произведения, отличная режиссерская работа Андрея Опарина, яркая актерская игра любимых и новых актеров. Современное музыкальное сопровождение, «говорящие декорации», юмор, динамичность…
Уверена, что зайдет молодому поколению) Мне понравилось! Зал приветствовал стоя и овациями! Браво!

Дубровский,считается самой большой неудачей Пушкина, бульварный роман, написанный ради денег. Потому и при покупке билета,мною движило в большей степени любопытство,а почему Дубровский? Спойлер. Ответа на этот вопрос я для себя не получила.
Изумительно подобранная музыка, ритмичные перебивки с экзальтировано-мрачном танце иступлении и голых эмоций. Любопытные декорации.
Безусловно прекрасные актерские работы,органичные типажи. Большая удача актер в главной роли.
Все моменты с Дубровским старшим и Троекуровым,танец Дубровского и Маши, поджог дома,смерть Дубровского старшего, эпизоды с Верейским. До мурашек. Хочется вычленить эти моменты и пересматривать. Но между этими моментами сплошное "почему","зачем" и увы, разочарование. Зачем голос рассказчика... К слову,я практически никогда не люблю прием "за кадр приди". Зачем показывать историю и что-то придумывать,если можно просто начать читать текст.
Осмысление через школьное сочинение,звучит интересно,а выглядит странно. Как будто ты просто читаешь краткое содержание. Да и каких-то свежих мыслей и интересных идей,через осмысление тоже не дали.
К чему вставки про жизнь Пушкина? Это все,конечно очень интересно и познавательно,но просто представьте,что фильм,который вы смотрите, обрывается,выходит человек и начинает рассказывать вам факты про режиссера..
Если бы я хотела послушать,как умер Пушкин, я бы сходила на лекцию или фильм о нем. Но тут я вроде как пришла на спектакль не про Пушкина.
Пересказ за кадром, и проглатывание целых кусков,отсутствие на сцене многих моментов,будто ты просто читаешь краткое содержание. Ощущение осталось,что мне что-то пытались разжевать уже разжеванное.
Неуместные юморески ,с тем же мишкой, в духе деревня дураков рассказами про лошадь,сама идея разбавить юмором произведение изначально ни разу не смешное,сомнительная. Превращать в фарс по сути трагедию,а зачем?
Ну посмеялась я, смешно. Но зачем? Сгладить острые углы,да вроде это не изложение для детей.
Герои сыплют цитатами Пушкина из других произведений,что еще больше усиливает эффект сочинения для ЕГЭ, когда голова пухнет, и пишешь все больше и больше цитат, для обьема, да для хорошей оценки, но не для души что ли. Для чего-то внешнего. В конечном итоге,осталось у меня ощущение рассеяности. Не смогла я прочитать и прочувствовать это сочинение.
Пойду,наверно прочитаю знакомо-скучный роман Пушкина.

ОТКРЫЛИ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН.И громко так начали - с премьеры...
Пушкина не люблю.Причем не только его стихи, но и прозу тоже. (мне б чего-то потяжелее, посложнее, позамысловатее - Толстой, например, Куприн... А произведения Пушкина я считаю слащавыми, легкомысленными и наигранными)
Но в моей голове прочно поселился факт того, что в нашем Русском драматическом театре Удмуртии не бывает той самой "скучной и нудной" классики. Я знала куда шла.
И правда, прочтение "Дубровского" получилось оригинальным. Без нелюбимой мной нудятины, присущей Пушкину. Наконец-то, было исключено всё ненужное и оставлено самое важное и интересное. Ах да, в наиоригинальнейшей интерпретации Драмтеатра.
Конечно, без черного юмора не обошлось, за что отдельный жирный плюсик в карму режиссеру.
А ещё новый состав артистов. Им отдельные аплодисменты.
Александра Олвина, как всегда, прекрасна. Мне кажется, что она влюбляет в себя всех в любой роли, наверно, даже в роли самого противного персонажа.
А Михаила Солодянкина "я узнаю его из тысячи" по голосу "с первой ноты" (ну что я сделаю, если у меня зрение ноль, а там ещё и грим... Я по голосу)
А сам спектакль без окончания.
Хотя не так. Не все истории заканчиваются как в сказке "жили они долго и счастливо". У Пушкина не жили. И не счастливо, полагаю.
А в спектакле хотя бы один из героев возможно, когда-то будет счастлив...

Сегодня просто очень повезло - побывали на предпремьерном показе спектакля "Дубровский" по роману А. С. Пушкина в постановке Андрея Опарина.
В нашем Русском театре  такой по стилю работы не было - просто свежий ветер!
Да, казённым языком выражаясь, современное прочтение знакомого со школы разбойничьего романа Пушкина, много раз ставленного и экранизированного.
А не казённым... Ну, очень красивый, хороший и умный спектакль. С интересным взглядом (через школьное "сочинение по роману" современного подростка) и осмыслением незаконченного пушкинского произведения.
С точными образными решениями и интересными пластическими.
С грамотной сменой ритмов и удивительным подбором музыки.
Аккуратным видеоконтентом, звукорядом и юмором!
Просто восторг от работы режиссёра!!!
И актёры на уровне. Все!
Для меня цепочка была такая: дружба, месть, любовь, прощение.
И корни, конечно! То, что держит, помогает выстоять, даёт надежду и возможность продолжения жизни.
Так что хоть общий выход на поклоны в момент, когда Маша и Владимир полюбили друг друга, оказался преждевременным (по Жванецкому - "... если счастливый, значит ещё не конец"), а настоящий финал совсем не радостный.... ни для кого.... Ощущения от спектакля самые светлые... ну, может, потому что корни целы, и на голых ветвях хоть один зелёный листочек да появляется...
Пусть даже скотчем примотанный.
Есть надежда!  

Вчера были на закрытом, предпремьерном показе спектакля «ДУБРОВСКИЙ» в Русском драматическом театру УР. Для всех, кто любит нестандартное прочтение классики и постмодерн, рекомендую!
Во время спектакля возникает гамма чувств, от глубокой печали вначале, до смеха от черного юмора в середине и сентиментальной грусти в конце. Не рекомендую к просмотру тем, кто привык смотреть на всё происходящее под прямым углом. Вам это точно не зайдёт.

Посчастливилось побывать на генеральном прогоне спектакля "Дубровский" режиссера Андрея Опарина в нашем Русском драматическом театре. Казалось бы со школы известная повесть Пушкина, что тут можно придумать? А вот можно))) Игра молодых актеров ни чем не уступает игре мэтров сцены. Премьера состоится 19 и 20 сентября. Завидую тем, кто на нее идёт!

Сегодня смотрела спектакль "Дубровский". Поздравляю!!! Завораживает, перекликается с современностью, интересные актерские работы.Браво режиссеру, актерам, всем цехам!  

Великолепный спектакль! Ребёнок в восторге, это его любимые персонажи и книга. Но как редко взрослый уходит с детского спектакля в таком же счастливом состоянии! Огромное спасибо Ангелине за естественного Малыша! Отличный заводной Карлсон получился у Камиля! И настоящее открытие фрекен Бок Екатерины Логиновой! Как здорово, что из героинь она так бестрепетно и легко шагнула в характерную возрастную роль и сделала её просто филигранно! Не повторяя нигде Фаину Раневскую, не перегибая, заставляя смеяться от души и любоваться! Прекрасные мама-папа-Филе-Руле! Остроумные костюмы и драйв! Благодарю всех актёров, художника и, конечно, режиссёра Елену Мишину за целый час Детства!

Посетили спектакль 03.09. Очень нам понравилось

Очень яркий и веселый спектакль. Спасибо.

Ходили вместе с дочкой. Шедевр просто!!! Как играют актёры.В конце сцена до слёз. Спасибо!!!

Видимо не все слезы выплакала в горах. Добрая порция осталась для драмы «Папа» в Русский драматический театр Удмуртии. Чувственная, жизненная постановка режиссера Олега Сологуба. История о том, как деменция превращает взрослого человека в маленького ребенка и как это переживают близкие.
Тронуло до глубины души. Поразило талантливое исполнение роли папы от Юрий Малашин. Удивительно тонко переданы все грани чувств человека теряющего разум. Растерянность, страх, боль, непонимание происходящего вокруг. Восхищаюсь таким мастерством.
Рекомендую к просмотру.  

О Любви к родителям. О Принятии, Терпении и Прощении... Не о болезни - деменции, нет!!! Это лишь - ситуация жизни, не редко встречающаяся.
Спектакль в Русский драматический театр Удмуртии " Папа" по пьесе Флориана Зеллера напомнил мне, как уходил в мир иной мой Папа. Он, даже халат так же носил. И, играл со мной в детстве, так же с азартом, как главный герой Андре, проводит время со своими дочерьми! А, березка, посаженная им, до сих пор, при сильном ветре стучит в мое окно, и говорит: " Я - с тобой!"
Любите своих родителей... Неважно, сейчас - в этом они мире или ином...
Очень рекомендую к просмотру; Ведущий актер нашего театра Юрий Павлович Малашин, заслуженный артист России, получил диплом Союза театральных деятелей Удмуртской Республики за главную роль в спектакле «Папа»!

Молодцы, ребята!

Через 10 минут появилось желание уйти. Но сидела до конца в надежде увидеть то чем можно восторгаться, но увы...

Вчера были на спектакле Странная миссис Сэвидж, приводили гостей нашего города. Спектакль просто великолепный! Начало такое неспешное, и даже как-то по детски утрировано, но потом сюжет так увлекает, что в антракте разгорелись дебаты, как же все же поступит миссис Сэвидж, не угадал никто! Очень глубокий смысл, такой нужный в наши дни, и вроде только что все смеялись, а вышли со слезами на глазах, какой щемящий конец спектакля. Вы как всегда великолепны! Актеры умнички, но миссис Сэвидж, она же Галина Аносова просто бесподобна! А гости, не любители театра в принципе, сказали: "Даа, оказывается театр, это так здорово!"

Ходила на спектакль с подругой. Очень смеялись с парикмахера Антуана, все его ужимки, свойственные таким людям переданы очень точно и смешно. Еще очень круто, что говорили про улицы Ижевска, будто это случилось в нашем городе, и погружаешься в это действие вместе с актëрами. В антракте полицейский (Михаил Солодянкин) вместе с помощником (Алексей Мельников) "допрашивали" зрителей, которые сами подходили к ним как свидетели, кто по их мнению выглядел и вëл себя подозрительно. Было очень необычно и интересно в таком поучаствовать.

Премьера спектакля «Снегурочка» в Русском драматическом театре Удмуртии была достаточно жаркой. Во всю кипят страсти, мнения за и против, и это здорово! Есть зрителю с чем сравнить, на что сослаться в своих доводах.

Позволю и я себе добавить трескучих дровишек в горящий костёр и угостить приготовленными ложками мёда и дёгтя.

Честное слово, я просто не пойму, как они это делают. Волшебники, не иначе! Если после сдачи спектакля я ушла в большом вопросе и некотором недоумении, то после премьеры заверяю вас, что это было шикарно. Конечно, не прошли даром и мои старания - искала ответы на просторах интернета, заново знакомилась со Снегурочкой. Но то, что сделала творческая группа выше всяких похвал! Убрали лишнее, добавили страсти, шлифанули так, что актёры, чувствуется, сами кайфуют. Засиял, заиграл спектакль и на радость зрителям. Даже те, кто его ругают, делают это развёрнуто, основываясь на конкретных фактах, обсуждая отдельные сцены, а не огульно хая в целом.

Понимаю, что многие, в том числе и я, ждали погружение в славянскую тему с обрядами, играми, хороводами, всем тем, что так по нраву нашей широкой русской душе. Но режиссёр Владимир Золотарь решил создать фантастический мир - царство берендеев. И как бы это странно не звучало, тот мир, что нам хорошо знаком и в то же время непонятен. Впрочем, как и сама жизнь. Поэтому, включив защитную реакцию - это не про меня, а про язычников (древних славян, каких-то берендеев, которых каждый постарался идентифицировать так, как ему хочется), большинство из нас стали искать тайные знаки, символы, теряться в догадках, почему Лель поёт на английском, при чём тут "Царский час", и где всё то, что мы нарисовали в своём воображении. Любовь или иллюзия любви? Наверно, мы сами снегурочки, не знающие любви.

До чего же хороша актриса Екатерина Жидкова в роли Снегурочки! Удивительно, как ей удалось передать состояние бесчувственности, безэмоциональности и жажды познать любовь, во имя которой готова пожертвовать своей жизнью. В спектакле Снегурочка учится не только любить, она учится жить - ходить, говорить, познавать мир. Дитя, воплотившее в себе несовместимое - холодность Мороза (Михаил Солодянкин) и тепло Весны (Екатерина Логинова). Смотрю и поражаюсь точности созданной модели семейного союза, когда только невыносимая боль и горечь потери родного человека может открыть глаза.

К сожалению, не впечатлил меня Кирилл Когуров, и мне показался странным выбор режиссёра. Хотя, в этом, наверняка, есть здравое зерно, которое я пока не разглядела. Да, совсем не так я представляла Леля, солнечного юношу, покорившего девичьи сердца добротой и песнями. Чего-то мне не хватило, есть какое-то чувство незавершённости образа, и у Кирилла есть все данные, чтобы быть убедительным в своей роли. Не только своей чувственностью и состраданием пленил Лель отвергнутую Мизгирём огненную бестию Купаву. А Александра Олвина, исполняющая эту роль, действительно, чертовски хороша, как славянская богиня Купава - воплощение всего самого живого, яркого, женственного и настоящего, чем она и наделила свою героиню. Думаю, что не просто работать с Александрой на одной сцене. Это, как мне представляется, постоянное и стремительное движение вперёд, поиск своего истинного начала и умение чувствовать. Обожаю спектакли с участием Александры.

Бобыль (Радик Князев) с Бобылихой (Ирина Дементова) - очень лаконичны не только каждым словом, а каждым жестом, взглядом. Они сразу завладели нашим вниманием и стали проводниками в царстве берендеев.

Очень рада, что наконец-то Антону Петрову досталась роль, где он может реализовать свой огромный творческий потенциал. К сожалению, почему-то режиссёры не могут или не хотят его использовать. Чаще всего мы видим очень правильного малого, от идеальности которого начало слегка подташнивать, и даже стали ходить слухи, что актёр в реальной жизни, так же как и его герои, зануден, неулыбчив и хмур. И так порой хочется вернуться в "Покровские ворота", хоть это, на мой взгляд, был далеко не лучший спектакль в репертуаре театра, но Костик Ромин там бесподобен.

Страсть, сила, мужская стать, чувственность - таков Мизгирь, герой Антона. И в него невозможно не влюбиться. Это очень красивая история любви, не смотря на её трагичный финал. А сцена ухода Мизгиря - это вообще отдельная песня.

Вторая часть спектакля просто бомбическая! Все очень большие молодцы! Это просто нужно видеть! Бесподобный и весьма колоритный Царь Берендей, герой Игоря Василевского (а вот от бельма отказались зря!), яркий и харизматичный Бермята (Вадим Порошин), особенно, когда его стало в меру, то каждая фраза - выстрел точно в цель. И на этом фоне весьма неожиданно выстраиваются и комично выглядят его отношения с Еленой Прекрасной (Дарья Гришаева). Все эти удачные находки стали поистине украшением спектакля, его жемчужинами.

Да, Владимир Золотарь вновь удивил нас и порадовал, за что ему огромная благодарность. Повторюсь, но это никогда не лишнее, что восхищена работой хореографа Александра Исакова. Не просто красота, а разговор языком танца, тела, очень понятный и содержательный.

Как здорово, что спектакль - не фильм, он живёт и развивается. Как жаль, что спектакль - не фильм. Некоторые сцены хотелось бы пересматривать много раз.

Спектакль "Снегурочка", однозначно, заслуживает внимания! Долгой ему жизни и вдумчивых зрителей!

Спектакль мне безумно понравился. Актеров было очень хорошо слышно, роли были подобраны замечательно, актеры вкладывались по максимуму в эти роли, и это было видно по их лицам и чувствам. Екатерина Жидкова замечательно сыграла роль Снегурочки. Мне больше всего  понравилось Снегурочка. Но и остальные  герои спектакля  были на высоте. Декорации потрясающие, вообще просто какие-то сумасшедшие, необычные, очень футуристические. А свет и атмосфера, которая царила в зале это было просто, что то невероятное. Мне не очень понравилось первое действие спектакля, потому что оно было немного  затянутое.  Но всё исправило второе действие, потому что сразу после антракта началось супер-действие на сцене.  Необычный прием, когда камера повернулась в зрительный зал, было довольно весело. Костюмы очень красивые и красочные, особенно у снегурочки и её мамы, они такие блестящие, что сразу бросались в глаза. Музыка спектакля была местами загадочной,  где-то веселой и смешной, а где надо грустной и спокойной. Я хочу поблагодарить весь театральный состав, который ставил этот спектакль.  

Мне очень понравились яркие цвета в постановке, зрелищность и эмоциональная составляющая)))

Очень понравился ЛЕЛЬ, Кирилла Когурова даже не узнала) Образ получился объемным и немного мерзким, значит, перевоплощение удалось! Вообще, многие персонажи вызывали острые чувства:с одной стороны:нравятся, и потом показывают другую свою непривлекательную сторону: всë как в жизни-все мы объëмные и чисто положительных персонажей не бывает.
Понравились и Купава и Елена Прекрасная, и Снегурочка: как несколько типажей разных женщин. А еще, мне показалось: Снегурочка и Елена это девочка и уже расцветшая женщина во времени) Купава и Снегурочка тоже нравились и не нравились разным мужчинам, и с течением времени - отношение к ним менялось. Вообще, если абстрагироваться от одежд, можно увидеть современников. Их я и увидела. Подобные типажи достаточно распространены и в современной жизни, приглядитесь. А уж про действия со стороны мужских персонажей(18+) я вообще молчу!)

Драма, с глубоким смыслом! Больше всех понравилась Снегурочка, хотя, остальные персонажи тоже были весьма колоритны)

Спасибо за такой спектакль! Начудили, в хорошем смысле декорации, какие то сумасшедшие, спасибо огромное низкий поклон всем творцам! Получили удовольствие по полной программе!

Замечательная, неожиданная, любопытная, завораживающая премьера: спектакль "Снегурочка" в Драмтеатре в постановке Владимира Золотаря. Очень люблю эту историю А. Островского, люблю одноимённую оперу Н. А. Римского-Корсакова. Поэтому не удержалась, когда увидела в афише это название. Следила за новостями театра, в которых приоткрывались разные интересности. Примерно понимала, что будет что-то необычное. И эта необычность пришлась мне по душе. Я очень рекомендую этот спектакль к просмотру тем, кому уже 16+.
P. S. А Лель, кстати, очень похож на Децла, правда?

Прекрасный вечер на премьере спектакля "Снегурочка" в Русском драматическом театре. Новое прочтение зимней сказки в жарком июне: все так этнически и язычно, магия и любовь, весна и мороз...
Выглянешь в окно, у собора Невского камерный хор и цитаты Пушкина. Весь центр перекрыт, теплый ветер с набережной... И тополиный пух сугробами, в поддержку "Снегурочке"!

Я всегда скептически относилась к этой пьесе, не видела в ней «актуальности», но я доверяю вкусу и таланту режиссера - и правильно делаю.
Спектакль получился каким-то очень особым, он про сегодняшний день и сегодняшнего подростка, про прививку «первой несчастной любви»( а первая любовь всегда должна быть такой); это история о самоопределении юной души: что я чувствую, кто я, какие люди рядом со мной; это про «рождение» и взросление. Это про острое ощущение инаковости любого «художника»: моя работа вас завораживает и манит, но вы никогда не сможете в полной мере понять меня.
Мрачно-монотонное,напоминающее путешествие по уходящей за горизонт заснеженной равнине, первое действие спектакля погружает нас в полную внутреннюю пустоту и одиночество героев. Нам становится прохладно в тридцатиградусную июньскую жару, вместе с персонажами спектакля обращаем мы взгляд внутрь себя, пугаемся темноты своей и ждём , что сейчас на сцене запылает огненный шар и ослепит нас, и забудем мы, кто и что мы, и пустимся в пляски-хороводы, от того, что имя нам всем берендеи. И врываемся мы в привычное и понятное - тв-шоу, где «весело и задорно», с одинаковой интонацией покажут и расскажут на миллионы глаз и о жизни, и о смерти; ликовать и хлопать в ладоши будут и победителю и проигравшему; здесь нет времени подумать, здесь нет желания почувствовать: здесь царство берендеево и вечный хоровод. Здесь нам все привычно и понятно. И все проходит и все сгорает под вечным огненным шаром, и вспомнит ли кто из нас, о той, погибшей в своём одиночестве, душе?
Сотни лет Ярило восходит и начинает новый день и новый круг: не разжимайте рук, берендеи, ведите хоровод.

Мир полон красок и чувств!
И благодаря театру, я погружаюсь в чувственный мир сопереживании. Когда ты сидишь и боишься вздохнуть, ты начинаешь прямо физически чувствовать все свои эмоции внутри.
С таким ощущением я вчера вышла со спектакля Снегурочка. Низкий поклон всем причастным к данному творению!
И как многогранен мир, когда для одной Ярило убийственно, а для других жизнь!? И ценна ли жизнь одной в рамках целого мира Берендеев!? ( через видео можно ощутить). И таких неожиданных переходов во всем спектакле достаточно, благодаря этому водовороту тебя просто встряхивает от чёрствости обыденных дней, в которых мы забываем о том, что мы состоим не только из материального, а есть более важного.
Но как увлекательно и ощутимо, когда ты идёшь в познании любви, воспринимать каждую грань вложенную в разнообразие данного чувства. Как бы это не было возможно больно.
Всегда для себя каждый видит свой отклик, мир для нас как зеркало, позволяющее познакомиться с самим собою и главное признаться себе в этом. А самое увлекательное узнавать режиссёрские задумки каждого элемента на сцене, ведь там изобильный мир фантазии и он полностью обоснован.