Государственный русский драматический театр Удмуртии

Спектакль не впечатлил, если честно( Будто все затянули слишком, актеры хорошие, но затянуто

Сам спектакль понравился, но во времена когда идёт борьба с пропагандой лгбт, танец двух мужчин был лишним, ложка дегтя.

"Книжкин театр" - замечательный уютный проект для малышей. Переживала, что мои театралы его уже немного переросли, но они с удовольствием играли и слушали озорные сказки-наоборотки.
Да и я, признаться, с радостью наблюдала, посмеялась от души и здорово отдохнула.

Спектакль - тот самый случай, когда классический текст гармонично сочетается с современными режиссерскими решениями.
Труппа сыграна, актеры прекрасны!
Отдельная глыба (в хорошем смысле) - заслуженный артист РФ Юрий Малашин!

Шикарный эффектный спектакль. Я в восторге от декораций и игры актеров. Благодарю. С удовольствием ходим в наш Драмтеатр.

Спектакль поначалу произвел неоднозначное впечатление. Поскольку с авторским произведением не знакома, даже не представляла о чем постановка и не сразу поняла суть сменяющихся действий...
Но когда разобралась, что к чему, очень впечатлило - и задумки режиссера, и спец. эффекты, и замечательная самоотдача актеров. Молодцы!!!

Я работала в театре в Москве, и в Золотой Маске, и много где ещё и знаю изнанку очень хорошо. Не ожидала от наших ребят. Приятно удивлена! Я расслабилась без мыслей про работу помрежа/звукорежиссёра, реквизитора и тд

Актеры в прекрасной физической форме. От спектакля ожидала чего-то большего.

"Говорит Москва" - это возможность вторгнуться в частную жизнь одного очень важного человека. Но зритель имеет полное на то право, ведь в наших семьях до сих пор живут имена тех, кому выпала доля продолжить список в финале спектакля. Екатерина Логинова - совершенно бесподобна!

Замечательный спектакль, отличная игра актёров, очень понравилось - весело, с юмором, спасибо большое за прекрасный вечер!

Потрясающий спектакль! На протяжении всего спектакля мурашки по коже, спасибо!

Смелый, яркий спектакль!! Первые минут было тяжело, ожидаешь что-то привычное, чтобы шли «по тексту». Но дальше захватило, смотрелось на одном дыхании!! Очень контрастно показали жизнь с зависимостью и без. Актеры великолепно отыграли. Меня вдохновили на рисунок по спектаклю, уже в процессе)

Спектакль не впечатлил.... Минимум декораций, странные костюмы... Перемудрили ... Хочется уже красивого оформления, костюмов... Почему- то сказка русская, а музыку Лель поет американский фолк.... Разочарована(((

Потрясающая игра актеров захватывает с самого начала. Тонкий юмор и глубокий смысл. Время пролетело абсолютно незаметно. Очень жаль, что удалось купить билеты на один спектакль Псковского театра. Вы большие молодцы и профессионалы!!!! Благодарных зрителей и новых идей!!!

Гениальный спектакль! Было очень интересно узнать, как на этот раз перенесут на сцену рассказ, ведь простой пересказ произведения для театра был бы скучен… да и перечитать его может каждый)) просто невероятно переданы муки «ломки» наркомана, распад личности, потеря самого себя. Музыкальное сопровождение заслуживает отдельного восхищения!

не обычная постановка, тем, кто привык к стандартным постановкам,
думаю не понравится. мне очень понравилась.

25.10.24 был на представлении «Морфий», ожидал заметно более мрачной истории, но так тоже получилось замечательно, осталось множество положительных эмоций.
Очень понравился образ далекой деревни под неостанавливающейся вьюгой, и конечно же два молодых врача, их трансформация на протяжении представления и переходы от одного к другому.
Сюжет можно по разному понимать, остается пища для размышлений после просмотра, и каждый зритель воспримет по своему. Был ли второй врач? А был ли вообще морфий или это лишь олицетворение внутренних переживаний первого доктора? Тем более к концу представления вьюга наконец закончилась.
И для меня это была одна из наиболее удачных увиденных концовок - без объяснения причин почему именно так, но завершающий момент с перекатыванием актера к краю сцены и затуханием света ощущался волшебным, максимально подходящим что ли.
И еще, я понимаю, что театр совсем не про это, но как насчет того, чтобы вместо проецируемого на декорации видео со снегом, сыпать на сцену искусственный снег все два часа, создавая целые сугробы к финалу?

24.10.24 посетили театр - шел спектакль "Морфий" по Булгакову играла Псковская труппа.
Напишу немного о своих впечатлениях , так как они ОЧЕНЬ неоднозначны!
Произведения Булгакова я люблю, особенно рассказ "Морфий". И на спектакль этот безумно хотела попасть. И что же нам приготовил постановщик? В начале мы слышим текст из "Собачьего сердца", затем видим что-то среднее между походкой Чарли Чаплина и какой-то не смешной комедией, где доктор Поляков с лицом и поведением идиота, а Анна Николаевна - копирует интонацию, голос и обороты речи у Елены Малышевой из передачи "Здорово жить".
Для тех,кто далёк от данного произведения небольшая ремарка: В рассказе “Морфий” Булгаков нарисовал страшную картину физического и морального распада личности морфиниста, физические и душевные страдания человека, с медицинской тщательностью описав все этапы его болезни.
Могу сказать,что я пребывала в шоке весь спектакль... Потому что,ну как так можно настолько глубокое произведение превратить в фарс??! Муж возвращаясь домой отметил: "Лучше бы я этого не видел".
Не исключаю,что это только для нас было странно, возможно, мы чего-то не понимаем)

Великолепный спектакль. 2 часа на одном дыхании. Браво актёрам. Классика и современная постановка - браво.

Спектакль, "У ковчега в 8". Конечно, понравилось все. Как встречают на входе, есть лифт на 3 этаж, где расположен зал. У нас был первый ряд. Но и зрителям с верхних рядов все видно. Зал небольшой, но ряды с большим подъемом расположены. Внуку 6 лет. Перед спектаклем разобрались, что такое КОВЧЕГ. В спектакле замечательная игра  актеров, хорошо подобраны по характерам пингвинов. Ну и сюжет, рассказывает в игровой форме с большим юмором,
о дружбе и преданности. Все талантливо. Хочется ставить только восклицательные знаки. Внуку все понравилось, поговорили ещё потом о деталях. Замечательно, что появились такие спектакли в нашем городе.
Спасибо!!

Сталин — жестокий правитель или добрый папочка?

Безобразный спектакль, актеры плохо подобраны, отец одного возраста с дочерью, декораций нет от слова совсем, все чёрное, унылое, не красивое. Близко ничего от Пушкина

Вы видели когда-нибудь, чтобы рыдал весь зал? Если нет, сходите на "Говорит Москва". Так рассказывать об Отце и Дочери, о том, что даже сильные мира сего и их дети - обычные люди. Если честно, про спектакль не хочется говорить.
Хочется пронести все увиденное ВНУТРИ. Спектакль оставляет чувство личной, щемящей тоски. Не это ли катарсис?

Интересный спектакль, легко смотрится, достаточно динамичный, 2,5 часа пролетают незаметно. Приятные образы основных героев с нотками современности. Отдельное спасибо актерам за великолепную
игру. Спасибо за прекрасно проведенный вечер.

Прости мне мою разнузданность, но я человек честный, поэтому скажу прямо в глаза всю правду!
⁠Голый король - хорош! Труппа - как всегда на высоте! Пьеса - сама по себе гениальна, поэтому даже не представляю с каким трудом она перекладывается на сцену.
⁠Еще мне показалось, что без дополнительной умственной работы спектакль может не зайти людям.

Спектакль восхитительный! только школьники по соседству мешают полному погружению. болтают, ёрзают, суетятся..:)

Шикарный спектакль. Самый лучший из всех, которые успела посмотреть. Очень много сменяющихся действий. Блестяще играют актеры. Будет возможность, обязательно еще посмотрю.

"От колосников до трюма" - так прошла экскурсия за кулисы Русский драматический театр Удмуртии

Я, конечно, не актриса, но выбирать между свободой и кухней мне приходилось. Но как же важно не забывать, что ты - женщина. Пускать в ход притворство и обаяние, слезы и лесть, обиду и кокетство. Уж кто, как ни Мирандолина, владеет этим искусством. И- вуаля, женщина правит миром и мужскими сердцами.

Ахххх Каренин... столько эмоций, не передать словами. Спектакль заставляет задуматься о важных темах, таких как любовь, свобода и жертва. После просмотра остаётся глубокое послевкусие и желание размышлять о жизни, выборах и их последствиях. Актёры блестяще передали все эмоции и внутренние переживания, позволяя зрителям почувствовать напряжение между общественными ожиданиями и личными желаниями. Рекомендую всем, кто ценит качественный театр Русский драматический театр и интересные истории!

Великолепнейшая работа режиссёра и игра артистов!!!
БРАВО БРАВО БРАВО!!! Ошеломительно!!!
Восхищена,насколько элегантно,тонко,глубоко и проникновенно,наводя на размышления,сплелись в спектакле старина и современность.
Впечатления незабываемы.Несомненно,буду рекомендовать к просмотру друзьям и знакомым.
Ещё раз,благодарю и склоняюсь в глубоком почтении.

Можно долго говорить и спорить о том какой же был Сталин, вокруг фигуры которого столько мифов, что понять где правда, где ложь, невозможно. (О том же самоубийстве его жены до сих пор строятся теории, и каждый раз всплывают новые обстоятельства). Блестящий политик, кровавый тиран - вокруг личности такого масштаба всегда будут споры. Но сейчас не об этом.
Можно долго говорить и о самой Светлане. Которая на самом деле (я говорю так, потому что в пьесе Юлии Поспеловой это гораздо более тонкая, глубокая, мягкая и теплая душа) создает впечатление мягко говоря женщины неприятной. Кажется, обладай она хоть десятой частью власти отца, она стала бы еще больше тиранкой. Если, кстати, не знаете, но захотите прочитать о ней побольше, будете поражены, скорее всего неприятно.  
В пьесе нет этой грубости, хабалистости, брошенных детей, неприкрытой агрессии и много еще чего. Но сейчас не об этом.
Сейчас о спектакле и о той Светлане. Дочери отца народов. Представляете, Сталин был папой, папочкой. У него были медвежьи обьятья,табачные поцелуи. Он красиво пел, он любил принимать гостей, он не умел плавать,он не любил солнце, но любил долго гулять. Он любил спорт. Любил игру в городки.
"Городки - это игра, суть которой состоит в том, чтобы выбить все фигурки с поля. Выигрывает тот, кто выбил больше фигурок, используя меньше палок."
Так и вокруг Светы выбиваются/выбывают фигурки. Дяди не приходят в гости, друзья переводятся в другой класс,и мама, даже мама..
На протяжении всего спектакля Светлана печет осетинский пирог. Зачем?
Мне видится в это двойственный смысл. Первый, заземление нереальности происходящего. Нам сложно представить и более "маленькие фигуры,"что живут обычной жизнью. Актеры, певцы, политики. Не говоря уж о Сталине. Они живут, едят, смеются, готовят... Почти мифическая фигура Сталина словно сходит с полотна. Осетинский пирог. Он его ел. Светлана не дочь отца народов. Она обычная женщина. Вот она готовит. Может даже готовила для него.
Второй смысл. Будничность жизни, даже когда мир рушится. Когда кажется, что сердце лопнет от музыки и рассказа, Светлана резко прерывается и снова рассказывает о пироге.
Как в песне Пахмутовой "Так же падала листва в садах". Так и тут. Ты что-то готовишь, что-то ешь...
Идет жизнь. А рядом ад. За твоей дверью или соседней. А может и за двумя сразу.
Минимум декораций, приглушенный свет, музыка-метроном, что тикает в голове. Излюбленный прием режиссера - видео крупные планы - здесь работает на все 1000%. Мне иногда казалось,что я сейчас тоже закричу и побегу. Куда-то, неважно куда.
В пьесе не называется имен. Хотя здесь нет иносказательности и понятно о чем речь. Но сам спектакль он не только о конкретном отце и дочери. Он об Отце и Дочери. Он о том, как Дочь потеряла Отца. И том, что мир рухнет.  И о плаче об Отце, которым он был, и о том,которым мог бы быть, и о том, которым он не был.
Финал...слезы,тяжелый чемодан,который не сдвинуть. Пустая вешалка. Жить наверно, стало легче, но холоднее.
В конце плакала.
P.S. Говорить про хорошую актерскую игру мне кажется каким-то ненужным действием. Потому что это не актерская игра. Это прожитая жизнь.
Спасибо.

Я хочу жить с папой, но маме я об этом не скажу. Она не поймет, у нее-то нет папы...
Есть детские спектакли, рассказывающие простым языком простые истории. Есть детские спектакли, рассказывающие утрировано простым языком, сложные истории. А есть такие, как "Давай поедем в Уналашку". Спектакль, который одновременно является и детским и взрослым. Спектакль многослоен и, что самое любопытное,  в каждом слое, даже не копаясь вглубь, можно найти что-то свое.
На поверхности история любви, семьи, помощи, о том,как важно найти свои корни и единомышленников. Копнешь чуть глубже, и видим, что за детской непосредственностью и юмором скрывается самая настоящая социальная драма, в которой, к сожалению, не один и не два взрослых зрителя могут узнать себя. (Все же, как не крути, а половина детей у нас воспитывались(ются) в однополой семье - мама и бабушка). Здесь и о сложностях развода, и несправедливости по отношению к родителям  (между вечно замученной мамой, тянущей на себе и ребенка, и работу и веселым папой, у которого все можно, ребенок выберет папу, хоть тот и давно живет своей жизнью), тут и про важность общения, доверия и почему даже взрослым людям важно знать, кто же их родители. Одним словом, психологическое эссе.
Копнем еще глубже и увидим нотки трагичности. Так, очень жалко было Олега. Это дети восприняли его как страшного, неприятного дядю. А во взрослом-то возрасте понимаешь,что его уродливо гротескный образ всего лишь аллегория. А крыса он потому, что словно этот противный зверек, прогрызает ходы в уютный и налаженный мирок мамы и мальчика. Отчетливо это осознаешь,когда он перестает ломать голос, и говорит уже не мультяшно, а нормальным, низким и печальным голосом. И невольно задумываешься. А так ли прав мальчик, подталкивая маму к Марку, фотографу, который ему самому нравится. А поиск его дедушки? Быть может мы хотим сделать людей счастливыми исходя из наших представлений о счастье?
Вот, спектакль-то детский, а меня уже понесло в какие-то дебри не те)
Конечно, в жизни все намного сложнее. Но хочется верить,что у героев все будет хорошо,и они все вместе поедут в Уналашку.
Хочется, конечно же как всегда отметить и изумительную игру актеров. И музыкальное сопровождение,и минималистичное и одновременно ярко-мультяшное оформление спектакля.
А еще спасибо за нотки Нового года. Осталось-то три месяца можно начинать готовиться).
По сути сама история она святочная, как из старых добрых книжек, что читаешь сидя у камина.

Один из любимых спектаклей драмтеатра. Была три раза. Глубокий смысл - прощение и любовь. Мурашки и слезы. Шикарная игра актеров. Браво!

Третий день пытаюсь написать пост. Мысли путаются и эмоции захватывают вновь и вновь.
Постановка " Папа" в Русском драматическом театре Удмуртии это мощный спектр эмоций на одной сцене. Ты дочь! Ты должна быть рядом! Ты должна ухаживать за папой. Но ты же женщина...у тебя своя жизнь, свои эмоции. Сколько сейчас может пойти осуждений. О какой личной жизни ты можешь говорить, если у тебя есть родители. Честно, осуждение было и внутри меня. Как так...почему ты так поступила...есть другие варианты....это же ПАПА!!! А потом выдох и думаешь: " Не дай Бог быть на месте той дочери".
Спасибо ПАПА, что в свои годы, ты у меня, такой самостоятельный. Ты даёшь мне возможность быть собой, жить своей жизнью и радовать тебя счастьем и успехами моей семьи.
Юрий Малашин - вы гениальный актер. Ваши эмоции на сцене передают и боль, и радость, и горе, и разочарование в зал мгновенно. Ты чувствуешь, что чувствует главный герой. Ушла со спектакля с чувством, что я хочу подняться на сцену и обнять вашего героя. Сказать ему....папа, всё будет по другому!
С днём пожилого человека! Праздник с неоднозначными эмоциями. Но пусть наши люди замечательного возраста будут счастливы и здоровы! Пусть живут, а не существуют. Пусть радуются каждому мгновению. Пусть получают заботу и внимание от родных и близких, и не только. Берегите этих замечательных людей!

В прошлую пятницу мне посчастливилось посетить святыню и посмотреть на театр с другой стороны!
Я побывала в закулисье Драматического театра! Уже давненько мне хотелось сюда попасть, но билеты всегда исчезали в тот самый момент, когда публиковали афишу.
Как говорится: «Не было бы счастья, да несчастье помогло».  Даже после почти бессонной ночи в аэропорту, я не стала упускать возможность и купила билет.
Актер театра провел нам интереснейшую экскурсию по недоступным обычным людям местам. Мы побывали на прогоне спектакля, в костюмерной, в актерской гримерке и даже под сценой. Увидели, где делают парики и декорации. Посмотрели как шьют костюмы. Удивительно, но для каждого спектакля отшивают новые костюмы, заказывая нужные ткани и самостоятельно разрабатывая фасоны (по рисункам художников). Это колоссальная работа!!!
Поэтому я однозначно рекомендую сходить за кулисы Русского драматического театра Удмуртии.

Мюзикл просто огонь! Было прекрасно всё: музыка, танцы, костюмы и конечно исполнители!!!! Браво режиссёру Константину Солдатову!!! И кстати партия Лидочки «Женская доля такая» в исполнении нашей актрисы, мне понравилась даже больше чем в оригинальном мюзикле 1974 года, очень душевно и трогательно!!!

В чем мудрость и своевременность данного спектакля?

В том, что Вы не несёте ответственности за показанное на сцене.

В конце спектакля надо проецировать на стене краткую биографию девочки и её отношение к своей Родине.

Мощно, незабываемо! Браво Екатерине, великолепная игра!
Не знаю, как ей удавалось переключаться полностью с одной сцены на другую, особенно в конце, когда она угощала всех пирогом. Лично у меня онемели и руки для аплодисментов и рот для угощения, настолько были сильны ощущения от только что происходившего на сцене, а она уже порхала среди зрителей как ни в чем не бывало! Хотя уверена, что в душе её струны были ещё натянуты до упора...
Спектакль для меня стал не экскурсом в историю, а ярким примером, чем в жизни каждой девочки является Папа, Папочка, а если он ещё вот такая глыба... хотя для Неё это было неважно, как и для любой маленькой девочки. А важно, какие у Него медвежьи объятья, важно, какой табачный вкус Его поцелуев, важно, что Он приходит на Ее школьные спектакли. И тем больнее со взрослением приходить к пониманию, что Он не идеал. И тем больнее заставить себя простить Его...
Большая благодарность режиссеру за эту замечательную постановку и много-много мыслей после просмотра.

Поминальный пирог
Открыт чемодан Пандоры. Развешаны воспоминания. Просеяны детские радости и обиды. Разбито яйцо привычного. Добавлена соль тревожного. Замешано тугое тесто характера. Начинка киносеансов и писем. Яркая зелень дружбы – порвана. И нежный сыр любви – об тёрку. Жарко в духовке эпохи. Душно от правды. Закрыть чемодан гроба. И встать настоящей.
Не могла даже аплодировать. Не только руку протянуть к кусочкам осетинского пирога. Смотрела во все глаза на актрису и склоняла голову под грузом эмоционального потрясения. Да, когда-нибудь Бог-отец стареет, спускается с пьедестала и беспомощно откидывает на подушки седую голову. Можно пережить это изменение размеров. Но трудно пережить момент выворачивания наизнанку: когда бог оказывается демоном.
По народному обычаю после похорон нужно что-то постоянно делать руками. Готовить, мыть, убирать. А пока руки заняты – приходят на память без спроса куски прежней жизни. Отчётливо пахнут табаком давние поцелуи. Клубится в окне дым от унесённой только что трубки. Звучит в ушах сказанная давно утвердительная фраза. Мелькают на головном экране кадры прошлого. Словно сдёрнули саван, а под ним – не маленький Чаплин на коленях большой женщины-памятника, а взрослая женщина девочкой на коленях гигантской статуи тирана.
Ритмичный, пульсирующий, строго-красивый текст драматурга Юлии Поспеловой по мотивам мемуаров дочери Сталина Светланы Аллилуевой. Детский слог, переходящий в притчевый рефрен.
Метафоричный и крепкий постановочный каркас с тончайшей сеткой нервных акцентов режиссёра Владимира Золотаря. Нарочито нагая коробка сцены, где на тёмном кирпичном фоне белеет каждый пожарный щит и каждая дверь. Но уже на десятой минуте в упор их не видишь. Потому что смотришь только на героиню. И только её слышишь.
Екатерина Логинова. Она была Корделией – дочерью шекспировского короля Лира, любящей и изгнанной. Была Анной – дочерью зеллеровского Папы, нервной и бросившей его. И вот теперь она – маленькая хозяйка Большого Папочки. Вырастая, она врастает в обнажающуюся реальность и масштабы происходящего. Слишком медленно и поздно приходит к ней понимание семейной драмы и трагедии всей страны. И только смерть Отца делает Дочь личностью. Зрелая, мощная и одновременно мягкая манера игры актрисы. Потрясающий, то цепкий, то трогательный взгляд. Никакого фальшивого наива, никакой нарочитой истерики. Это та роль, которой зритель так долго ждал, и к которой так долго шла сама Екатерина Логинова!
Рецепт ошеломляющего спектакля: взять талантливый текст, добавить честной режиссуры и соединить с отшлифованным актёрским мастерством!
Спектакль «Говорит Москва» на Малой сцене Русского драматического театра Удмуртии.  

Очень глубокими и непростыми вопросами завершается для меня этот вечер..
..Все ли прощается человеку, если он становится известен на весь мир?
..Как жить, зная, что твоего близкого одна половина человечества боготворит, а другая ненавидит?
..Можно ли принять в самом родном человеке самые неприятные черты?
..Как жить, когда твой самый любимый человек совершает самые страшные вещи?
..Как вернуться обратно, в то беззаботное детство, где все было хо-ро-шо?..
Ответов я пока не нашла..

Под большим впечатлением. Екатерина все 1,5 часа держит Внимание зрителя так, что забываешь дышать. Эмоционально и просто о непростом. Есть о чем подумать во время и после. Спасибо

Супер информация. Очень важная и интереснейшая. Жду продолжение!!!

Прекрасная постановка! Спасибо актерам за мастерскую игру. От души посмеялась. Получила удовольствие от посещения данного спектакля.

Он бросил свой щит и свой меч, швырнул в канаву наган,
Он понял, что некому мстить, и радостно дышит.
("Дубровский", альбом "Снежный лев" , "Аквариум")
Убийство/доведение до смерти отца главного героя, рейдерский захват королевства/имения, тень отца в замке/в доме, театральная постановка/спектакль про отмщение, месть сына обидчикам/убийцам отца, трагическая любовная линия, ограбление богатых и раздача добычи бедным...... Знакомый с детства сюжет, но это не замок Эльсинор, а село Покровское, это не Шервудский, а Кистенёвский лес, это не шериф Ноттингема, а подъячие, это не принц датский Гамлет, не английский благородный разбойник РобинГуд, а гвардейский корнет (младший лейтенант) Владимир Дубровский.
«Дубровский» - одна из первых премьер юбилейного 90 - го сезона Русского драматического театра Удмуртии! Режиссёр Андрей Опарин и артисты театра превратили пушкинский роман в интересный спектакль, где много подсказок и намёков для размышлений!
Пушкин не завершил свой роман, как же не успел писатель и дать ему название. Именно первый издатель озаглавил рукопись "Дубровский".
"Фабула пушкинского романа предельно проста. После тщательно разработанной экспозиции действие концентрируется вокруг одного героя и его судьбы. И тем не менее основная линия повествования складывается в "Дубровском" как бы из нескольких готовых повествовательных блоков, каждый из которых связан с особой литературной традицией. За рассказом о распре отцов следует другой – о превращении гвардейского офицера в разбойника. Далее идет история любви Дубровского к Марье Кириловне, сменяющаяся повестью о вынужденном замужестве дочери Троекурова…"
Владимир Дубровский, как и его отец, наделен смелостью, благородством, чувством человеческого достоинства, добротой. Но он не добивается успеха, он неумолимо теряет все: у него отнята вотчина, он лишен родительского дома и привычного общества, того социально-культурного окружения, в котором он жил раньше., князь Верейский отнимает у него любовь, а государство – разбойничью волю. В романе человеческие чувства вступают в трагический поединок с господствующими законами и нравами.
Герои Пушкина стремятся по-своему устроить свою судьбу, но им это не удается. Владимир Дубровский испытывает три варианта своего жизненного жребия: расточительный и честолюбивый гвардейский офицер, скромный и мужественный Дефорж, грозный и честный разбойник. Но изменить судьбу ему не удается, так как место героя в обществе закреплено навсегда. Он сын старинного дворянина с теми же свойствами, которые были и у его отца, – бедность и честность, достоинство и гордость, благородство и независимость. Сохранить честность при бедности – слишком большая роскошь, бедность обязывает быть покладистым, умерить гордость и забыть о чести. Поэтому все попытки Владимира Дубровского отстоять свое право быть бедным и честным заканчиваются катастрофой: душевные качества героя несовместимы с его общественным и имущественным положением.

Мне безумно сильно понравилось, смотрела 4 года назад и все ещё жду когда будут снова постановки

Я сегодня была на премьере «Говорит Москва».
Актриса Екатерина Логинова, ранее играющая «красавиц» в спектаклях нашего Русского театра , раскрывается в глубокой драматической роли.
В конце действия , мы все плакали.
Серьёзная постановка о Светлане Аллилуевой, Сталине и репрессиях. О любви дочери к отцу, занимающему государственный пост.
Очень сильная и смелая работа! Спасибо!!!

Это был, наверно, самый тяжёлый спектакль в моей жизни.
Я считаю Сталина одним из самых эффективных руководителей в мировой истории. И да, я "закрываю глаза" на инструменты этой самой эффективности. Но есть воспоминания, мемуары, документы, которые всё помнят...
Моноспектакль в исполнении несравненной Екатерины Логиновой погружает в то самое время, эмоции проживаются вместе с героем, иногда становится обидно, грустно, радостно... А в основном страшно.
У Екатерины Логиновой с ювелирной точностью получилось выразить весь спектр чувств, эмоций, переживаний той маленькой девочки, девушки, женщины, которая так любила своего отца...
В моём личном рейтинге Русского драматического театра Удмуртии моноспектакль "Говорит Москва" безоговорочно занял первое место (я даже Каренина и "Король Лир" подвинула).
И, знаете, я пойду ещё раз. А может и не раз.

Огромная благодарность театру, Екатерине Логиновой и Владимиру Золотарю за этот мощный моноспектакль!
Достойная премьера малой сцены для зрителей от 18 лет. Нет, не потому там есть что-то из темы 18+, просто все, что происходит в спектакле, требует осмысления до, во время и после спектакля!
Решение с видеофиксацией крупным планом главной героини - одна из фишек Владимира Александровича, что не может не радовать! Эта визуализация погружает ещё больше в мир актрисы на сцене. Идея "американских горок" эмоций, в которые нас бросают и возвращают, считаю очень удачным ходом! Потому что к самому концу ты достигаешь такого эмоционального пика, что совпадает просто всё!
Бархатно-теплый голос актрисы, громкие фразы, продирающие до мурашек и стенания, от которых просто захватывает дух!
Световые решения максимально дополняли сцены и немногочисленные декорации. Сама пьеса про исторические события нашей страны, однозначно рекомендую не только историкам, но и всем школьникам-студентам, конечно же всем взрослым!
Ещё раз огромное спасибо драматическому театру за это 80-минутное чудо!

Очень и очень сильный спектакль! Вышли из зала под большим впечатлением! Браво, Екатерине Логиновой!

Весёлый и остроумный спектакль! И хотя молодые актеры прямо на глазах преображаются в стариков, им совершенно искренне веришь. Приятно смотреть на любящую пару, неравнодушную друг к другу и в пожилом возрасте. Забавный отпрыск-внук, хотя и непонятно, зачем объявили, что ему девять лет - ну явно же больше!  
Сюжет очень смешной и весёлый. Хеппи-энд искренне радует. Просто-таки настоящая таблетка счастья и веселья!
Смотрели спектакль на гастролях в Москве, в Малом театре. Перевод с татарского на русский - быстрый и качественный. Спасибо за все!

Давно не была настолько в восторге от спектакля!
Легкий, веселый , позитивный, ироничный и романтичный! Блистательная игра актеров! Рекомендую обязательно посмотреть этот шедевральный спектакль! Я бы даже сходила на него во второй раз.

Работ режиссёра Галины Зальцман - лауреата премии "Золотая маска" не видела, потому, узнав, что сегодня в Русском театре её спектакль "Школа жëн" по Мольеру, пошла туда. И не пожалела. Потому что очень изящный и лёгкий спектакль на не самые весёлые темы семьи-любви-верности. С яркими актёрскими работами. Особенно у Юрия Малашина - исполнителя главной роли Арнольфа - человека, который, можно сказать, жизнь положил, чтоб вырастить и воспитать для себя идеальную жену на всю долгую и счастливую жизнь и... Полный крах всей его продуманной и стройной системы, "гарантирующей" отсутствие рогов и оберегающей от развода... Потому что умного расчёта и чёткого плана не достаточно. Жизнь другая... и без любви в ней никак. И ничего хорошего... И опять же - рога.... Даже и без женитьбы
И у воспитуемой Агнессы (актриса Александра Новикова) свои взгляды и чувства, которые невозможно прогнозировать. Потому что живая! И молодая. И не расчетливая.
Прочла, что режиссёрскую золотомасочную награду Галине Зальцман вручили за точность художественных средств и ясность театрального высказывания. Думаю, в случае "Школы жён" работа режиссёра достойна аналогичной награды.

Замечательный спектакль, смотрелся на одном дыхании. Режиссер умело вплел в трагичную историю юмор, музыку и чувственность. Были сцены от которых наворачивались слезы. Постановка однозначно удалась! Актеры потрясающие! Спасибо!

Очень необычная постановка Андрея Опарина.
Интересный взгляд на классику и необычная подача. Современная музыка, замечательная хореография и безусловно, талантливая игра актёров.
Переход от смеха к драме, честно говоря, в какой то момент меня просто триггернуло. Как то много всего навалилось и тут прорвало.
Понравилось однозначно. И что интересно, пришла в театр с сильнейшей головной болью, ушла с лёгкостью и светом в мыслях и душе. Вот она лечебная сила Искусства, ребята

Долго не могла написать отзыв о новом спектакле «Дубровский» в Русский драматический театр Удмуртии Несколько дней я находилась под впечатлением… Мысли крутились в голове, рассуждала и анализировала каждую сцену.
Действительно, спектакль получился глубоким и многослойным. Актеры настолько точно передали эмоции и атмосферу, что невозможно было оторваться от происходящего на сцене. Я обязательно рекомендую всем посмотреть «Дубровского». Это не просто театральное представление, это настоящая находка для ценителей искусства!

Открытие театрального сезона! Хотя он у меня и не закрывался) Великолепная постановка Дубровского в нашем Русский драматический театр Удмуртии.
Необычное прочтение классического произведения, отличная режиссерская работа Андрея Опарина, яркая актерская игра любимых и новых актеров. Современное музыкальное сопровождение, «говорящие декорации», юмор, динамичность…
Уверена, что зайдет молодому поколению) Мне понравилось! Зал приветствовал стоя и овациями! Браво!

Дубровский,считается самой большой неудачей Пушкина, бульварный роман, написанный ради денег. Потому и при покупке билета,мною движило в большей степени любопытство,а почему Дубровский? Спойлер. Ответа на этот вопрос я для себя не получила.
Изумительно подобранная музыка, ритмичные перебивки с экзальтировано-мрачном танце иступлении и голых эмоций. Любопытные декорации.
Безусловно прекрасные актерские работы,органичные типажи. Большая удача актер в главной роли.
Все моменты с Дубровским старшим и Троекуровым,танец Дубровского и Маши, поджог дома,смерть Дубровского старшего, эпизоды с Верейским. До мурашек. Хочется вычленить эти моменты и пересматривать. Но между этими моментами сплошное "почему","зачем" и увы, разочарование. Зачем голос рассказчика... К слову,я практически никогда не люблю прием "за кадр приди". Зачем показывать историю и что-то придумывать,если можно просто начать читать текст.
Осмысление через школьное сочинение,звучит интересно,а выглядит странно. Как будто ты просто читаешь краткое содержание. Да и каких-то свежих мыслей и интересных идей,через осмысление тоже не дали.
К чему вставки про жизнь Пушкина? Это все,конечно очень интересно и познавательно,но просто представьте,что фильм,который вы смотрите, обрывается,выходит человек и начинает рассказывать вам факты про режиссера..
Если бы я хотела послушать,как умер Пушкин, я бы сходила на лекцию или фильм о нем. Но тут я вроде как пришла на спектакль не про Пушкина.
Пересказ за кадром, и проглатывание целых кусков,отсутствие на сцене многих моментов,будто ты просто читаешь краткое содержание. Ощущение осталось,что мне что-то пытались разжевать уже разжеванное.
Неуместные юморески ,с тем же мишкой, в духе деревня дураков рассказами про лошадь,сама идея разбавить юмором произведение изначально ни разу не смешное,сомнительная. Превращать в фарс по сути трагедию,а зачем?
Ну посмеялась я, смешно. Но зачем? Сгладить острые углы,да вроде это не изложение для детей.
Герои сыплют цитатами Пушкина из других произведений,что еще больше усиливает эффект сочинения для ЕГЭ, когда голова пухнет, и пишешь все больше и больше цитат, для обьема, да для хорошей оценки, но не для души что ли. Для чего-то внешнего. В конечном итоге,осталось у меня ощущение рассеяности. Не смогла я прочитать и прочувствовать это сочинение.
Пойду,наверно прочитаю знакомо-скучный роман Пушкина.

ОТКРЫЛИ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН.И громко так начали - с премьеры...
Пушкина не люблю.Причем не только его стихи, но и прозу тоже. (мне б чего-то потяжелее, посложнее, позамысловатее - Толстой, например, Куприн... А произведения Пушкина я считаю слащавыми, легкомысленными и наигранными)
Но в моей голове прочно поселился факт того, что в нашем Русском драматическом театре Удмуртии не бывает той самой "скучной и нудной" классики. Я знала куда шла.
И правда, прочтение "Дубровского" получилось оригинальным. Без нелюбимой мной нудятины, присущей Пушкину. Наконец-то, было исключено всё ненужное и оставлено самое важное и интересное. Ах да, в наиоригинальнейшей интерпретации Драмтеатра.
Конечно, без черного юмора не обошлось, за что отдельный жирный плюсик в карму режиссеру.
А ещё новый состав артистов. Им отдельные аплодисменты.
Александра Олвина, как всегда, прекрасна. Мне кажется, что она влюбляет в себя всех в любой роли, наверно, даже в роли самого противного персонажа.
А Михаила Солодянкина "я узнаю его из тысячи" по голосу "с первой ноты" (ну что я сделаю, если у меня зрение ноль, а там ещё и грим... Я по голосу)
А сам спектакль без окончания.
Хотя не так. Не все истории заканчиваются как в сказке "жили они долго и счастливо". У Пушкина не жили. И не счастливо, полагаю.
А в спектакле хотя бы один из героев возможно, когда-то будет счастлив...

Сегодня просто очень повезло - побывали на предпремьерном показе спектакля "Дубровский" по роману А. С. Пушкина в постановке Андрея Опарина.
В нашем Русском театре  такой по стилю работы не было - просто свежий ветер!
Да, казённым языком выражаясь, современное прочтение знакомого со школы разбойничьего романа Пушкина, много раз ставленного и экранизированного.
А не казённым... Ну, очень красивый, хороший и умный спектакль. С интересным взглядом (через школьное "сочинение по роману" современного подростка) и осмыслением незаконченного пушкинского произведения.
С точными образными решениями и интересными пластическими.
С грамотной сменой ритмов и удивительным подбором музыки.
Аккуратным видеоконтентом, звукорядом и юмором!
Просто восторг от работы режиссёра!!!
И актёры на уровне. Все!
Для меня цепочка была такая: дружба, месть, любовь, прощение.
И корни, конечно! То, что держит, помогает выстоять, даёт надежду и возможность продолжения жизни.
Так что хоть общий выход на поклоны в момент, когда Маша и Владимир полюбили друг друга, оказался преждевременным (по Жванецкому - "... если счастливый, значит ещё не конец"), а настоящий финал совсем не радостный.... ни для кого.... Ощущения от спектакля самые светлые... ну, может, потому что корни целы, и на голых ветвях хоть один зелёный листочек да появляется...
Пусть даже скотчем примотанный.
Есть надежда!  

Вчера были на закрытом, предпремьерном показе спектакля «ДУБРОВСКИЙ» в Русском драматическом театру УР. Для всех, кто любит нестандартное прочтение классики и постмодерн, рекомендую!
Во время спектакля возникает гамма чувств, от глубокой печали вначале, до смеха от черного юмора в середине и сентиментальной грусти в конце. Не рекомендую к просмотру тем, кто привык смотреть на всё происходящее под прямым углом. Вам это точно не зайдёт.

Посчастливилось побывать на генеральном прогоне спектакля "Дубровский" режиссера Андрея Опарина в нашем Русском драматическом театре. Казалось бы со школы известная повесть Пушкина, что тут можно придумать? А вот можно))) Игра молодых актеров ни чем не уступает игре мэтров сцены. Премьера состоится 19 и 20 сентября. Завидую тем, кто на нее идёт!

Сегодня смотрела спектакль "Дубровский". Поздравляю!!! Завораживает, перекликается с современностью, интересные актерские работы.Браво режиссеру, актерам, всем цехам!  

Великолепный спектакль! Ребёнок в восторге, это его любимые персонажи и книга. Но как редко взрослый уходит с детского спектакля в таком же счастливом состоянии! Огромное спасибо Ангелине за естественного Малыша! Отличный заводной Карлсон получился у Камиля! И настоящее открытие фрекен Бок Екатерины Логиновой! Как здорово, что из героинь она так бестрепетно и легко шагнула в характерную возрастную роль и сделала её просто филигранно! Не повторяя нигде Фаину Раневскую, не перегибая, заставляя смеяться от души и любоваться! Прекрасные мама-папа-Филе-Руле! Остроумные костюмы и драйв! Благодарю всех актёров, художника и, конечно, режиссёра Елену Мишину за целый час Детства!

Посетили спектакль 03.09. Очень нам понравилось

Очень яркий и веселый спектакль. Спасибо.

Ходили вместе с дочкой. Шедевр просто!!! Как играют актёры.В конце сцена до слёз. Спасибо!!!

Видимо не все слезы выплакала в горах. Добрая порция осталась для драмы «Папа» в Русский драматический театр Удмуртии. Чувственная, жизненная постановка режиссера Олега Сологуба. История о том, как деменция превращает взрослого человека в маленького ребенка и как это переживают близкие.
Тронуло до глубины души. Поразило талантливое исполнение роли папы от Юрий Малашин. Удивительно тонко переданы все грани чувств человека теряющего разум. Растерянность, страх, боль, непонимание происходящего вокруг. Восхищаюсь таким мастерством.
Рекомендую к просмотру.  

О Любви к родителям. О Принятии, Терпении и Прощении... Не о болезни - деменции, нет!!! Это лишь - ситуация жизни, не редко встречающаяся.
Спектакль в Русский драматический театр Удмуртии " Папа" по пьесе Флориана Зеллера напомнил мне, как уходил в мир иной мой Папа. Он, даже халат так же носил. И, играл со мной в детстве, так же с азартом, как главный герой Андре, проводит время со своими дочерьми! А, березка, посаженная им, до сих пор, при сильном ветре стучит в мое окно, и говорит: " Я - с тобой!"
Любите своих родителей... Неважно, сейчас - в этом они мире или ином...
Очень рекомендую к просмотру; Ведущий актер нашего театра Юрий Павлович Малашин, заслуженный артист России, получил диплом Союза театральных деятелей Удмуртской Республики за главную роль в спектакле «Папа»!

Молодцы, ребята!

Через 10 минут появилось желание уйти. Но сидела до конца в надежде увидеть то чем можно восторгаться, но увы...

Вчера были на спектакле Странная миссис Сэвидж, приводили гостей нашего города. Спектакль просто великолепный! Начало такое неспешное, и даже как-то по детски утрировано, но потом сюжет так увлекает, что в антракте разгорелись дебаты, как же все же поступит миссис Сэвидж, не угадал никто! Очень глубокий смысл, такой нужный в наши дни, и вроде только что все смеялись, а вышли со слезами на глазах, какой щемящий конец спектакля. Вы как всегда великолепны! Актеры умнички, но миссис Сэвидж, она же Галина Аносова просто бесподобна! А гости, не любители театра в принципе, сказали: "Даа, оказывается театр, это так здорово!"

Ходила на спектакль с подругой. Очень смеялись с парикмахера Антуана, все его ужимки, свойственные таким людям переданы очень точно и смешно. Еще очень круто, что говорили про улицы Ижевска, будто это случилось в нашем городе, и погружаешься в это действие вместе с актëрами. В антракте полицейский (Михаил Солодянкин) вместе с помощником (Алексей Мельников) "допрашивали" зрителей, которые сами подходили к ним как свидетели, кто по их мнению выглядел и вëл себя подозрительно. Было очень необычно и интересно в таком поучаствовать.

Премьера спектакля «Снегурочка» в Русском драматическом театре Удмуртии была достаточно жаркой. Во всю кипят страсти, мнения за и против, и это здорово! Есть зрителю с чем сравнить, на что сослаться в своих доводах.

Позволю и я себе добавить трескучих дровишек в горящий костёр и угостить приготовленными ложками мёда и дёгтя.

Честное слово, я просто не пойму, как они это делают. Волшебники, не иначе! Если после сдачи спектакля я ушла в большом вопросе и некотором недоумении, то после премьеры заверяю вас, что это было шикарно. Конечно, не прошли даром и мои старания - искала ответы на просторах интернета, заново знакомилась со Снегурочкой. Но то, что сделала творческая группа выше всяких похвал! Убрали лишнее, добавили страсти, шлифанули так, что актёры, чувствуется, сами кайфуют. Засиял, заиграл спектакль и на радость зрителям. Даже те, кто его ругают, делают это развёрнуто, основываясь на конкретных фактах, обсуждая отдельные сцены, а не огульно хая в целом.

Понимаю, что многие, в том числе и я, ждали погружение в славянскую тему с обрядами, играми, хороводами, всем тем, что так по нраву нашей широкой русской душе. Но режиссёр Владимир Золотарь решил создать фантастический мир - царство берендеев. И как бы это странно не звучало, тот мир, что нам хорошо знаком и в то же время непонятен. Впрочем, как и сама жизнь. Поэтому, включив защитную реакцию - это не про меня, а про язычников (древних славян, каких-то берендеев, которых каждый постарался идентифицировать так, как ему хочется), большинство из нас стали искать тайные знаки, символы, теряться в догадках, почему Лель поёт на английском, при чём тут "Царский час", и где всё то, что мы нарисовали в своём воображении. Любовь или иллюзия любви? Наверно, мы сами снегурочки, не знающие любви.

До чего же хороша актриса Екатерина Жидкова в роли Снегурочки! Удивительно, как ей удалось передать состояние бесчувственности, безэмоциональности и жажды познать любовь, во имя которой готова пожертвовать своей жизнью. В спектакле Снегурочка учится не только любить, она учится жить - ходить, говорить, познавать мир. Дитя, воплотившее в себе несовместимое - холодность Мороза (Михаил Солодянкин) и тепло Весны (Екатерина Логинова). Смотрю и поражаюсь точности созданной модели семейного союза, когда только невыносимая боль и горечь потери родного человека может открыть глаза.

К сожалению, не впечатлил меня Кирилл Когуров, и мне показался странным выбор режиссёра. Хотя, в этом, наверняка, есть здравое зерно, которое я пока не разглядела. Да, совсем не так я представляла Леля, солнечного юношу, покорившего девичьи сердца добротой и песнями. Чего-то мне не хватило, есть какое-то чувство незавершённости образа, и у Кирилла есть все данные, чтобы быть убедительным в своей роли. Не только своей чувственностью и состраданием пленил Лель отвергнутую Мизгирём огненную бестию Купаву. А Александра Олвина, исполняющая эту роль, действительно, чертовски хороша, как славянская богиня Купава - воплощение всего самого живого, яркого, женственного и настоящего, чем она и наделила свою героиню. Думаю, что не просто работать с Александрой на одной сцене. Это, как мне представляется, постоянное и стремительное движение вперёд, поиск своего истинного начала и умение чувствовать. Обожаю спектакли с участием Александры.

Бобыль (Радик Князев) с Бобылихой (Ирина Дементова) - очень лаконичны не только каждым словом, а каждым жестом, взглядом. Они сразу завладели нашим вниманием и стали проводниками в царстве берендеев.

Очень рада, что наконец-то Антону Петрову досталась роль, где он может реализовать свой огромный творческий потенциал. К сожалению, почему-то режиссёры не могут или не хотят его использовать. Чаще всего мы видим очень правильного малого, от идеальности которого начало слегка подташнивать, и даже стали ходить слухи, что актёр в реальной жизни, так же как и его герои, зануден, неулыбчив и хмур. И так порой хочется вернуться в "Покровские ворота", хоть это, на мой взгляд, был далеко не лучший спектакль в репертуаре театра, но Костик Ромин там бесподобен.

Страсть, сила, мужская стать, чувственность - таков Мизгирь, герой Антона. И в него невозможно не влюбиться. Это очень красивая история любви, не смотря на её трагичный финал. А сцена ухода Мизгиря - это вообще отдельная песня.

Вторая часть спектакля просто бомбическая! Все очень большие молодцы! Это просто нужно видеть! Бесподобный и весьма колоритный Царь Берендей, герой Игоря Василевского (а вот от бельма отказались зря!), яркий и харизматичный Бермята (Вадим Порошин), особенно, когда его стало в меру, то каждая фраза - выстрел точно в цель. И на этом фоне весьма неожиданно выстраиваются и комично выглядят его отношения с Еленой Прекрасной (Дарья Гришаева). Все эти удачные находки стали поистине украшением спектакля, его жемчужинами.

Да, Владимир Золотарь вновь удивил нас и порадовал, за что ему огромная благодарность. Повторюсь, но это никогда не лишнее, что восхищена работой хореографа Александра Исакова. Не просто красота, а разговор языком танца, тела, очень понятный и содержательный.

Как здорово, что спектакль - не фильм, он живёт и развивается. Как жаль, что спектакль - не фильм. Некоторые сцены хотелось бы пересматривать много раз.

Спектакль "Снегурочка", однозначно, заслуживает внимания! Долгой ему жизни и вдумчивых зрителей!

Спектакль мне безумно понравился. Актеров было очень хорошо слышно, роли были подобраны замечательно, актеры вкладывались по максимуму в эти роли, и это было видно по их лицам и чувствам. Екатерина Жидкова замечательно сыграла роль Снегурочки. Мне больше всего  понравилось Снегурочка. Но и остальные  герои спектакля  были на высоте. Декорации потрясающие, вообще просто какие-то сумасшедшие, необычные, очень футуристические. А свет и атмосфера, которая царила в зале это было просто, что то невероятное. Мне не очень понравилось первое действие спектакля, потому что оно было немного  затянутое.  Но всё исправило второе действие, потому что сразу после антракта началось супер-действие на сцене.  Необычный прием, когда камера повернулась в зрительный зал, было довольно весело. Костюмы очень красивые и красочные, особенно у снегурочки и её мамы, они такие блестящие, что сразу бросались в глаза. Музыка спектакля была местами загадочной,  где-то веселой и смешной, а где надо грустной и спокойной. Я хочу поблагодарить весь театральный состав, который ставил этот спектакль.  

Мне очень понравились яркие цвета в постановке, зрелищность и эмоциональная составляющая)))

Очень понравился ЛЕЛЬ, Кирилла Когурова даже не узнала) Образ получился объемным и немного мерзким, значит, перевоплощение удалось! Вообще, многие персонажи вызывали острые чувства:с одной стороны:нравятся, и потом показывают другую свою непривлекательную сторону: всë как в жизни-все мы объëмные и чисто положительных персонажей не бывает.
Понравились и Купава и Елена Прекрасная, и Снегурочка: как несколько типажей разных женщин. А еще, мне показалось: Снегурочка и Елена это девочка и уже расцветшая женщина во времени) Купава и Снегурочка тоже нравились и не нравились разным мужчинам, и с течением времени - отношение к ним менялось. Вообще, если абстрагироваться от одежд, можно увидеть современников. Их я и увидела. Подобные типажи достаточно распространены и в современной жизни, приглядитесь. А уж про действия со стороны мужских персонажей(18+) я вообще молчу!)

Драма, с глубоким смыслом! Больше всех понравилась Снегурочка, хотя, остальные персонажи тоже были весьма колоритны)

Спасибо за такой спектакль! Начудили, в хорошем смысле декорации, какие то сумасшедшие, спасибо огромное низкий поклон всем творцам! Получили удовольствие по полной программе!

Замечательная, неожиданная, любопытная, завораживающая премьера: спектакль "Снегурочка" в Драмтеатре в постановке Владимира Золотаря. Очень люблю эту историю А. Островского, люблю одноимённую оперу Н. А. Римского-Корсакова. Поэтому не удержалась, когда увидела в афише это название. Следила за новостями театра, в которых приоткрывались разные интересности. Примерно понимала, что будет что-то необычное. И эта необычность пришлась мне по душе. Я очень рекомендую этот спектакль к просмотру тем, кому уже 16+.
P. S. А Лель, кстати, очень похож на Децла, правда?

Прекрасный вечер на премьере спектакля "Снегурочка" в Русском драматическом театре. Новое прочтение зимней сказки в жарком июне: все так этнически и язычно, магия и любовь, весна и мороз...
Выглянешь в окно, у собора Невского камерный хор и цитаты Пушкина. Весь центр перекрыт, теплый ветер с набережной... И тополиный пух сугробами, в поддержку "Снегурочке"!

Я всегда скептически относилась к этой пьесе, не видела в ней «актуальности», но я доверяю вкусу и таланту режиссера - и правильно делаю.
Спектакль получился каким-то очень особым, он про сегодняшний день и сегодняшнего подростка, про прививку «первой несчастной любви»( а первая любовь всегда должна быть такой); это история о самоопределении юной души: что я чувствую, кто я, какие люди рядом со мной; это про «рождение» и взросление. Это про острое ощущение инаковости любого «художника»: моя работа вас завораживает и манит, но вы никогда не сможете в полной мере понять меня.
Мрачно-монотонное,напоминающее путешествие по уходящей за горизонт заснеженной равнине, первое действие спектакля погружает нас в полную внутреннюю пустоту и одиночество героев. Нам становится прохладно в тридцатиградусную июньскую жару, вместе с персонажами спектакля обращаем мы взгляд внутрь себя, пугаемся темноты своей и ждём , что сейчас на сцене запылает огненный шар и ослепит нас, и забудем мы, кто и что мы, и пустимся в пляски-хороводы, от того, что имя нам всем берендеи. И врываемся мы в привычное и понятное - тв-шоу, где «весело и задорно», с одинаковой интонацией покажут и расскажут на миллионы глаз и о жизни, и о смерти; ликовать и хлопать в ладоши будут и победителю и проигравшему; здесь нет времени подумать, здесь нет желания почувствовать: здесь царство берендеево и вечный хоровод. Здесь нам все привычно и понятно. И все проходит и все сгорает под вечным огненным шаром, и вспомнит ли кто из нас, о той, погибшей в своём одиночестве, душе?
Сотни лет Ярило восходит и начинает новый день и новый круг: не разжимайте рук, берендеи, ведите хоровод.

Мир полон красок и чувств!
И благодаря театру, я погружаюсь в чувственный мир сопереживании. Когда ты сидишь и боишься вздохнуть, ты начинаешь прямо физически чувствовать все свои эмоции внутри.
С таким ощущением я вчера вышла со спектакля Снегурочка. Низкий поклон всем причастным к данному творению!
И как многогранен мир, когда для одной Ярило убийственно, а для других жизнь!? И ценна ли жизнь одной в рамках целого мира Берендеев!? ( через видео можно ощутить). И таких неожиданных переходов во всем спектакле достаточно, благодаря этому водовороту тебя просто встряхивает от чёрствости обыденных дней, в которых мы забываем о том, что мы состоим не только из материального, а есть более важного.
Но как увлекательно и ощутимо, когда ты идёшь в познании любви, воспринимать каждую грань вложенную в разнообразие данного чувства. Как бы это не было возможно больно.
Всегда для себя каждый видит свой отклик, мир для нас как зеркало, позволяющее познакомиться с самим собою и главное признаться себе в этом. А самое увлекательное узнавать режиссёрские задумки каждого элемента на сцене, ведь там изобильный мир фантазии и он полностью обоснован.

Прекрасный спектакль, всем рекомендую, каждый для себя найдет интересное. Мне лично очень понравился образ Берендея, интересно подан, сыгран. Мизгирь был харизматичен, мужское начало персонажа убедительно передал.

Потрясающий спектакль. Я смотрела, открыв рот. Такая интересная современная трактовка! Много режиссерских находок, отличная атмосфера актерская игра, а какие декорации!!! Особенно меня впечатлило как из русской народной сказки , на основе которой Островский написал стихотворную пьесу , режиссер показал противоборство искусственного интеллекта с простыми человеческими страстями. Меня поразила эта аллегория. Я почему- то смотрела и вспоминала лекции Татьяны Черниговской . Вывод один- мы не должны терять человеческое. Ни в любви, ни в горе, ни в утрате. Иногда искусственная « Снегурочка» обладает большей эмпатией, нежели чем люди. И это пугает…
Благодарю Русский драматический театр за возможность подумать на серьезные темы. Ваш спектакль как « камешек в ботинке». Ходишь и бесконечно думаешь, рефлексируешь, осознаешь, расшифровываешь увиденное. В этом и есть сила искусства. Браво!

Ваша сказка «Снегурочка», действительно, для взрослых! И не из-за сцен 18+, хотя они очень грациозно поставлены, без пошлости, но страстно! Много о чем думается, вспоминается…
Наше женское: отдать всю себя любимому человеку, и понимать, что он заберет над тобой всю власть, сама Весна так говорит… Горе потери ребенка! Любовь! Всепоглощающая любовь! И целая жизнь в увлекательных образах!
Танцы бесподобные, азартные, как я люблю! Сцена движущаяся, как будто ещё один живой персонаж! И режиссерских фишечек вкусных было много! Браво!

Та самая «Снегурочка», которую так и не удалось принять сердцем и душой в детстве. Здесь по-другому, но о том же. Всем кто любит театр и не сноб, однозначно рекомендую к просмотру. Современно, пронзительно, поэтично, очень красиво и по-настоящему сказочно про любовь во всех ее смыслах. Потрясающая постановка. Режиссер Владимир Золотарь - запомню) - талантище и волшебник. А на премьере были самые необычные и воодушевленные поклоны. Эйфория от успеха в танце!

Я сегодня была на ПРЕМЬЕРЕ в Русском драматическом театре Удмуртии. Почему капслоком? Да потому что человек я эмоциональный, и ярко выражаю приятие или неприятие.
Сегодня лицезрела "Снегурочку" - поэтическое фэнтези для взрослых . Именно так написано на афише. А я бы рекомендовала к просмотру подросткам, ну и взрослым, конечно.
Это восхитительная постановка по пьесе Александра Островского (великий русский драматург 19 века, который ещё Бесприданицу написал. Если в школе не читали, то Жестокий романс с бесподобной Гузеевой точно смотрели)
Так вот, как же тонко передано чувство любви, особенно неразделённой любви.
Любой отзыв (если он не коммерческий) это всегда отклик твоего ума или сердца, смотря, куда прилетело. В моём случае это нежная и трагичная тема востребованности чувств. Несчастная и счастливейшая на свете Снегурочка, желая испытать такое же несчастное и счастливейшее, как и она сама, чувство любви, получает его, но платит за это своей жизнью.
Это касаемо сюжета.
Что видит зритель постановки, то есть я - ДафтПанк, Нирвана, Дюна и ЛЮБОВЬ!
Как же всё это цепляет! Бесконечные треугольники из сердец и желаний, пустые слова и животная страсть, холодная неземная красота и бесконечная преданность. Мне тааак понравилось:)
Я фанатка живой музыки и когда выходят артисты в костюмах-лохмотьях, с электро-гитарами наперевес, а царь в короне сидит за барабанами, для меня это наслаждение в чистом виде.
Что-то невероятное, но я полюбила театр!
Горячо рекомендую к просмотру тем, у кого сердце трепетно, и тем, кто забыл уже, что это такое - желать любви!
Смотрите прекрасное, друзья.
P.S. видео посмотрите и скажите мне, пожалуйста, что за известнейшая песня звучит?)
Верно - Радиохед! Неделю назад внезапно услышала эту знакомую песню и закинула её в избранное
И вот она звучит в нежной истории любви и разочарования
P.P.S какооооой обалденный Мороз! Костюм восторг! И шикарная Весна

Вчера побывали на сдаче спектакля «Снегурочка» в Драмтеатре. И знаете, впечатлились! До слез! Серьезно!
Питерский режиссер Владимир Золотарь и его команда постарались на славу! Шикарные декорации, которые играют не последнюю роль в спектакле, а иногда и весьма важную. Да и само действо на сцене не отпускает ни на долю секунды. Оно завораживает и заставляет смотреть, смотреть, смотреть.
Все чувства и все пороки мира здесь обнажены и показаны так узнаваемо, что сердце замирает. Любовь и ревность. Пошлость и невинность. Скука и веселье. Обман и интерес. Великая печаль и сиюминутное счастье. Все, как в жизни.
Честно и без прикрас – этот спектакль, думаем, не оставит равнодушных. Да и актеры как никогда хороши!

Поздравляю постановочную группу. "Снегурочка" несомненная удача! Браво!

Очень и очень давно не получала от посещения театра такое удовольствие, как на сегодняшней сдаче спектакля "Снегурочка" в Русском драматическом. Это было красиво, поэтично, захватывающе! Поэтому считаю счастливчиками тех, кто попадёт на завтрашнюю премьеру! Остальным же поклонникам Мельпомены очень рекомендую к просмотру.

Ох, Норман (Алексей Мельников) нам всем стало жарко!

На мой взгляд распиаренный по Ижевску спектакль. Билеты раскупают за 3 месяца. Но именно эту постановку театром назвать не могу. Балаган-шоу вот определение этому действию.
П.с. С удовольствием ходил и буду продолжать ходить в Ваш театр!

Когда Гоголя смешивают с кем-то или чем-то другим, это всегда настораживает. Но в случае со спектаклем в Ижевске оказалось всё взаимовыгодно, а Гоголь и Помяловский идеально дополнили друг друга. Про "Вий" знают и миллион раз смотрели все, а вот про современника Николая Гоголя - петербургского писателя Николая Помяловского помнят единицы. А он, между прочим, оставил детализированные описания своих юных лет и семинарского опыта в романе "Очерки бурсы". Они-то и вдохновили в том числе режиссёра Артёма Устинова на постановку с молодыми актёрами. Получилось залихватски, местами страшно, но ночные кошмары и сладкие сны выглядят по-гоголевски классно.

Анастасия Корень в роли Гиллиан в "Инспекторе на десерт" просто душка) Так хорошо удалась роль взбалмошной, эгоистичной, самовлюблëнной девчëнки! Привнесла эдакую перчинку в спектакль) Антон Петров в роли Инспектора, на мой взгляд, раскрыл себя именно в этом спектакле, я в восторге. После спектакля мы с подругой размышляли (хорошо,когда спектакль оставляет после, кто же были все эти женщины, окружавшие, флиртовавшие, вторгающиеся в личное пространство инспектора, и я выдвинула гипотезу (не читав книгу), что это были своеобразные субличности его самого в его голове. Посмотрев рецензии на книгу, по которой снят спектакль, я поняла, что я пришла к правильному выводу)

Это современный спектакль, нацеленный на взаимодействие актëров со зрителем с возможностью выбора зрителями каждый раз нового убийцу!
Мне понравилось участвовать вместе с актерами в данном спектакле, но показался чуть скучноват в сравнении со спектаклями по классическим произведениям. Возможно, кому тяжело высидеть в театре - этот спектакль станет счастливым билетом в мир театра, мне показался простоват. Кому не нравится смотреть спектакли по класичесеим произведениям с их витиеватым языком, а хочется увидеть людей из жизни с таким же слэнгом, зайдëт на "ура! ")

Не понимаю,почему так мало отзывов на один из самых романтичных спектаклей сезона)
Я влюбилась в актерский дуэт Александры Новиковой и Кирилла Когурова. В этом спектакле они очень органичны. Юрий Малашин в роли обманутого мужа настолько ярок, что в чëм-то его становится даже жалко за наивность.)
Агнесу я именно такой и представляла, когда читала Мольера, в общем прелесть)
После этого спектакля у меня было романтическое настроение, хотелось порхать, как бабочка)) Меня очень впечатлил)

Пришла на этот спектакль, ничего особенного не ждала (подарили билет), но, как известно, когда не ждëшь, выходит ещë интереснее) Так и здесь. Ждала скорее нового оригинального формата, получила чудесную душевную комедию с элементами эротики (осторожно! уберите детей от экранов :))
Для меня спектакль 10 из 10 и сейчас объясню почему: билет, хоть и дарëный, стоил всего 770р на 2ой ряд (тут надо покупать заранее, сразу предупрежу) и что мы получаем за эти деньги (надо напомнить, что билет в кино в выходные стоит 350 и покушать в кфс чуть дороже):/
1.Мне понравилась комедийная часть:Алексей Мельников "на ура!" отыгрывает в пантомиме смешные моменты.
2.Чудесное раскрытие женского персонажа(даже пустила слезу, признаюсь)
3. Красиво и по-доброму(без пошлостей) показана мужская дружба и поддержка, как мужчина постарше, учит того, который помладше покорять женщин, и что в итоге остаëтся "с носом" именно "советчик", что учит нас доверять себе.
Вообще, комедии, на мой взгляд сильно недооцененный жанр, в который очень хорошо можно встроить философские моменты (на мой скромный взгляд), и проникают они куда глубже в душу для меня, чем на драме, где ждешь именно этого.
4. Потрясающая хореография Нормана, и дело даже не столько в мужском стриптизе, а то, сколько сил он вложил в хореографию (я ходила одно время на танцы), как филигранно и точно исполнял движения в танце, и хочу напомнить-это даже не танцор(!), а артист театра, сколько ему пришлось заниматься с хореографом, сколько сил потрачено, чтобы это не смотрелось угловато!
Ну, и конечно, весь зал был заполнен (многие приходили не первый раз). И даже мужчинам, которые пришли сопровождать своих дам было интересно - они искренне хлопали и смеялись, а дамы-свистели) Такого единения с залом, я давно не чувствовала, знаете, когда все на одной волне, как на большом празднике, в общем, это не описать)
Это было моë скромное мнение, может, кто-то и посчитает, что слишком много эротических сцен, но положительных комментариев гораздо больше)

Как на одном дыхании! Такой баланс и тонкая грань между драматизмом и юмором) прекрасным юмором) Хочется отметить, что эта постановка наполняет позитивной энергией, что очень ценно!Очень понравилась игра актёров, особенно
Алексея Мельникова! Я в восторге ! Очень порадовали его и актёрское мастерство, и чувство ритма, и пластика! Браво ! Алексея ждёт большое будущее!

Разъяренные носороги, ваше шоу в баре у Фрэнка становится только лучше. Приду в третий раз обязательно!

Шикарные декорации, великолепная игра актеров, интересный сюжет, с первых минут захватил внимание.

Отличный спектакль, смешно, красиво, актеры прекрасной физической форме! Сюжет заинтересовал с первых минут. БРАВО!

КЛИКБЕЙТНОЕ НАЗВАНИЕ ДЛЯ РЕЦЕНЗИИ НА СПЕКТАКЛЬ «ШКОЛА ЖЁН».
Сегодня рецензия на «Школу жён»(режиссёрка Галина Зальцман) драм театра.
Спектакль свежий, премьера была в декабре 2023-го года. Сезонный, скажем так.
Я сел на своё место и стал ждать начало спектакля. На сцене был занавес, на занавесе была проекция. На проекции надпись уродско-деловым шрифтом: «проблема браков школа жён».
Глубокий вдох отчаяния. Я испугался. Опять проекция. Опять уродская. Ну два дня подряд, ну за что? Однако моя верная спутница отметила следующее: «будто лекция сейчас какая-то начнётся или презентация... ну я надеюсь». Мы скептично стали ждать. Актёры за пять минут до начала спектакля вышли в середину зрительного зала, осушили бокальчик шампанского, богато посмеялись и удалились. Напряжение нарастало.
И вот спектакль начался. Проекция не исчезает. Я в панике. «Что, опять?!» Но тут на сцену выходит солидный мужчина в костюме. У него в руках планшет. Он начинает читать лекцию, которую заявляла нам проекция. Лёгкий выдох облегчения.
Лекция была ироничная и смешная. Очень хорошо сработал контраст между тем, как актёр на сцене подавал себя (делово и очень серьёзно) и самой лекцией, которую он читал (на проекции пошли дурацкие стоковые слайды, а лектор выдавал перлы в духе: "самый страшный грех для женщины – табакокурение"). И в целом, весь спектакль так и прошёл. Легко, весело, задорно и иронично.
Начнём, как водится, с декораций.
Когда я вспоминаю первое появление основной декорации, то у меня, по спине бегут мурашки (так было и на показе). Это, между прочим, удивительно, потому что вспоминая «Даму пик», где мне из шести уставших актёров и раммштайна пытаются выдавить масштаб и эпичность, я удивляюсь, как это работает в «Школ жён».
Убирается занавес, включается музыка, появляется коробка. Это комната героини. Это как бы кукольный домик, который можно открыть, даже мебель в этом домике в пупырчатой плёнке (как бы и для кукольности, но как бы и намекая на причастность чьей-то старой руки к устройству жизни). Выглядит этот домик, будто ты закулисами видишь декорацию. И вот играет музыка, сцена вращается, коробочка вращается, героиня просто и непринуждённо двигается, а за ней наблюдает лектор-опекун.
И на сцене, если подумать, ничего не происходит – вращается коробка, девушка грациозно скачет по этой коробке, а сальный мужик с замиранием сердца за этим наблюдает. НО И Я С ЗАМИРАНИЕМ СЕРДЦА НАБЛЮДАЮ ЗА ЭТИМ ВСЕМ (я сальный мужик? возможно). Это безумно красиво. И помимо всего прочего – функционально. Открываешь коробку – комната, закрываешь коробку – сад или любое другое место, разворачиваешь коробку и открываешь её – какой-то тёмный и страшный переулок в духе даже некоторого Оруэлла. В общем, такой минимализм вызывает восторг.
Режиссёрские решения здесь весьма оригинальные. Они как бы простые и их даже будто и нет, но тут как с оператором – хорошую операторскую работу не видно.
Безумно забавно обыграна проблема отцов и детей, она как бы осовременена, но почему-то это получается не пошло. Встроены такие дурацкие, но смешные узнавания: например, героиня прячется от своего опекуна-лектора, чтобы попарить подик в саду, а её возлюбленный разговаривает в манере Макса Коржа.
Это, конечно, иногда на грани фола. Некоторые интонации настолько утрированны и ироничны, что чуть ли не скатываются в простой кринж, но у актёров всё-таки хватает сил не проваливаться в шоу испанского стыда.
Очень меня порадовало развитие удачных находок. Опять-таки, возвращаемся к вейпингу. Героиня попарила разочек в саду, но об этом не забывается. По ходу пьесы конфликт обостряется, опекун-лектор в ярости, коробочка вращается – мы видим, что героиня и возлюбленный сидят в саду и парят вместе, впуская пар друг в друга посредством поцелуя. Вот тупо вроде, вроде даже пошло, но, сука, в контексте-то смешно почему-то. И так, опять-таки, во всём.
А актёры, о боже, актёры! Они все бесподобны. Каждый из них. Конечно, первостепенно – исполнитель главной роли, потому что с него одного спектакль начинается и весь спектакль он остаётся на сцене. А начало спектакля, между прочим, задаёт тон. И тон задан очень точно. Настолько хорошо, что я просто не могу оторваться от сцены. Актёры могут молча ходить, а я буду просто наблюдать. Это абсолютно бриллиантово.
И тут я должен упомянуть две вещи:
Во-первых, весь спектакль в стихах. Весь. И мне не скучно. Я понимаю всё. Каждое слово мне понятно.
Во-вторых, три актёра из «Школы жён» играли в «Даме пик». НАПОМНЮ! Спектакли игрались с разницей в 24 часа. То ли выспались, то ли что. Ну да ладно.
Но, извините, я, наверно, ввёл вас в заблуждение? Будто «Школа жён» – это поверхностная комедия. Нет. Конечно, нет. Это глубже, чем просто комедия. Это серьёзнее и сильнее, иначе не было бы столько смеха, не будь тут столько правды и боли.
Однако на такой пафосной ноте нужно и о минусах сказать. Во второй половине спектакль проседает. Минут на десять буквально, но проседает. Там как раз-таки самый серьёзный момент случается. Отчего проседает? Может, темпо-ритм сильно сбивается, может, от неожиданной смены тона, не знаю. Просто такой вот факт, а то что всё хвалить-то?
И, в заключении, я бы хотел назвать это "феминистским высказыванием", но не получается. Это как бы критика глупых мужчин, которые хотят себе идеальных жён. Это даже антиутопия, в которой мужчина выращивает себе жену, но есть проблемка, которая не позволяет назвать это полноправным феминистским высказыванием. Пьеса написана в XVII веке. И для XVII века она, наверно, была прогрессивной, но в XXI веке история про "девушку-в-беде", которую спасает "принц" вряд ли можно таковой назвать.
Но я сейчас не разношу в пух и прах режиссёрский замысел, может, в этом и смысл – посмотреть на стародавние нравы через призму современности и ужаснуться нынешним положением дел. Я безумно рад, что Галина Зальцман поставила такой замечательный спектакль про тупых мужиков (и я не иронизирую), просто констатирую факт – это, на мой взгляд, ещё не феминистское высказывание, это начало для чего-то большего. Поэтому желаю режиссёрке успехов. Хочу, чтобы Ваших спектаклей становилось больше!
P.s. В конце спектакля звучит песня, которую я прикрепил к посту. Акцентирую ваше внимание на этом, потому что для меня это было неожиданно и многозначительно. Но всё-таки смешно.
P.p.s. Хотел ещё про рога написать, типа рогоносцы, потому что это тоже безумно смешная тема, которую режиссёрка оригинально обыгрывает, но я тут чё, щас весь спектакль пересказывать буду? А тема смешная, так что не написать не мог.

Это было очень феерично, сногсшибательная энергетика с захлестывающим с головой юмором на весь зал. Отменная игра актеров. Браво!!!

Спасибо огромное, получила истинное удовольствие! Глубокий, душевный и очень музыкальный спектакль, трогает за душу!!! Игра актеров бесподобна, ты полностью погружаешься
в спектакль! Получила заряд энергии, насмеялась от души. Еще раз спасибо всем: актерам, режиссерам, операторам и всем сотрудникам театра.

Спасибо, вы лучшие! Такие талантливые и такие милые!

ПЕРЕСКАЗ ПОВЕСТИ С ЭЛЕМЕНТАМИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.
В прошлые выходные волею случая оказался в нашем драм театре на спектаклях «Дама пик»(режиссёр Яков Ломкин) и «Школа жён» (режиссёрка Галина Зальцман).
Рецензия получается большой, поэтому сначала «Дама пик». «Школа жён» как-нибудь потом.
Премьера спектакля «Дама пик» состоялась 19 мая 2022 года. На сайте театра пишут следующее: Этот спектакль – фантазия по мотивам «Пиковой дамы» и «Сцены из Фауста».
И это, конечно, сложно описать.
Начать, наверно, стоит с того, что моя спутница под конец спектакля уснула около восьми раз, хотя до этого стойко держалась. Я, к сожалению, уснуть не смог, пришлось смотреть это "великолепие" от начала и до конца.
Тянуть не буду, основная проблема – пафосная режиссура и режиссёрский замысел(ну и самоощущение актёров на сцене, но об этом позже).
Но начнём, пожалуй, издалека – с декораций, это менее болезненно.
По сути мы имеем только две декорации – это трон, который при разворачивании на 180° превращается в лестницу и пустые серые стены с тремя дверными пролётами. Звучит скучновато, верно? Не переживайте! На стены постоянно пускают мерзотные, некрасивые, плохо сделанные и безвкусные проекции!
Замок Мефистофеля? Пожалуйста! Даже анимированных горгулий на сдачу дадим!
Что-то философское про время говорят? Да нате! Вот вам часы качаются и пафосно тикают!
А потом похороны? Так вот вам с той же анимацией кадило будет качаться! А?! Какова придумка!
Ну вы поняли... (к трону претензий нет – он большую часть спектакля просто бесполезен).
Следующая проблема – это пафос. Никакого юмора.
У нас. Всё. Серьёзно.
Это не какие-нибудь там хи-хи, ха-ха! Это великий театр! Тут нет места самоиронии(только смерть старухи играется с заявкой на шутку)! И я могу принять эту позицию, не всё же время смеяться, я согласен, но в данном случае страшит нас не отсутствие юмора самого по себе, а наличие монструозного пафоса, вселенского серьёза. И от этого пафоса тянутся все остальные проблемы(и ущербность декораций, я думаю, тоже).
Пафос связывает руки актёрам. Они не могут ничего. Они могут только с вырыпаевской интонацией начитывать текст и из раза в раз повторять одни и те же приёмы, которые режиссёр счёл удачными. Например, безумно неуместно и, уж простите, кринжово выглядит, когда из раза в раз неожиданно включается какой-то тяжёлый рок и шесть актёров на ОГРОМНОЙ сцене пытаются показать мне какую-то эпичность происходящего танцем. Ладно они в своём танце не попадают в музыку, хорошо, но на кой чёрт с таким пафосом и так неуклюже пытаться из пальца высосать какой-то масштаб, какую-то философскую мораль или что там мне показывают?
С другой же стороны режиссёр почему-то решает, что удачные находки можно использовать только один раз и никак их не развивать. В спектакле есть белые манекены, девушки из массовки тоже одеты во всё белое и в начале спектакля неподвижно лежат среди этих манекенов. Интересно, как такую находку развить? Да никак. Лучше пусть актёры раза три пафосно поскачут(а-ля балет) с огромными перьями для письма, типа письма пишут, поняли? Типа, типа письмо, поняли?
И в конечном счёте, от пафоса, от несуразности актёры чувствуют себя на сцене потерянно и несуразно, собственно! Они не понимают, что они играют. Они не понимают, зачем они играют. Они хотят это поскорее закончить, потому безудержно тараторят текст, так что разобрать невозможно.Кстати, текст! Повесть А.С. Пушкина не переформатировали в пьесу! Они просто зачитывают всю повесть. ПРЯМО НА СЦЕНЕ. Вместо того, чтобы в театре показывать(напомню, театр – искусство визуальное всё-таки) – мне просто пересказывают всю повесть. Словами. Буквально. До абсурда доходит, мне актёры говорят: «И он подошёл к ней...»!
И опять же, есть спектакли, где это уместно(не зря до этого Вырыпаева вспомнил), но здесь это не то что неуместно, это бесполезно. Актёры своими репликами меня буквально убаюкивают, потому что получается жутко монотонный пересказ повести с элементами театрализованного представления. А уж когда начинается «Сцена из Фауста» – это полная смерть. Тот же словесный пулемёт, но в стихах. Я сижу в конце спектакля и уже ничего не понимаю. Какой корабль? Кого убить? Почему сверху спускаются ОГРОМНЫЕ КРЫЛЬЯ? КАКОЙ РАМШТАЙН? ЭТО ПОТОМУ ЧТО ГЕРМАНН НЕМЕЦ? ЭТО ПОТОМУ ЧТО ГЁТЕ НЕМЕЦ? ЧТО ПРОИСХОДИТ?
Мне хотелось уйти с этого спектакля, но я остался. Зачем – не знаю. Чем дальше, тем было хуже. Единственная отрада – посмотрел как софиты работают. А сам спектакль – это унылое зрелище... Нет, не зрелище даже. Просто мероприятие, да. Унылое мероприятие. А жаль.
Ну хоть красиво... в целом... на фотках...  

Шикарный спектакль

Очень понравился спектакль. Люблю комедии Шекспира, а эта постановка сразу запала в сердце. Обе пары были прекрасны и правдивы. Приятно порадовали акробатические моменты. Зажигательная и искрометная, нет слов одни эмоции!!!

Я - куратор группы Т17-23 специальность товароведы (1курс), хочу, от имени своих студентов, выразить огромную благодарность создателям этого спектакля. Замечательная игра артистов, исполнение фронтовых песен, оформление сцены производит сильное эмоциональное впечатление. Большое спасибо. Браво!!!

..."Не дай мне бог сойти с ума.
Нет, легче посох и сума...", именно эти строки Пушкина приходили мне на ум после просмотра спектакля " Папа" по пьесе Флориана Зеллера в Русском драматическом театре Удмуртии.
Папа, постепенно теряющий память и дочь, мечущаяся между ним и личной жизнью.
Прогрессирующая деменция, метания, жизнь прошлым, когда еще он был молод и его дочери были детьми, непонимание того, что происходит мучают главного героя.
Жизнь будто в своём мире, где карусель раскручивается всё сильнее с каждым витком и где больничная палата становится домом.
Папа, бедный папа. Ведь совсем недавно он был молод и полон сил. Еще недавно он качал на качелях своих девочек, а теперь жизненная качель раскачивает его. Страшная болезнь, как черная змея захватила разум.
,,Мне кажется, что с меня опали все листья",- с горечью говорит он.
Все мы хотим до старости сохранить ясность сознания и остроту ума, не быть обузой близким. Правильно ли поступила дочь? Кто знает как правильно поступить в такой ситуации?
В антракте, прогуливаясь мимо гардеробной, увидела компанию женщин, которые со словами: "Слишком болезненно" одевались.
Да, спектакль сложный и нужно будет запастись носовыми платками, слёзы не минуют.
Карусель, присутствующая на сцене, на которую садятся герои, является образом меняющейся реальности и быстротечности жизни. Яркие цвета в одежде его дочерей в детстве как бы говорят о счастливой жизни героя в прошлом, в нынешней же его взрослая дочь одета мрачно в темно- серой гамме. Такая же серая жизнь сейчас у папы, не предвещающая ничего хорошего.
Почему он не снимает свой халат на протяжении всего действа (утро, день, вечер) осталось для меня загадкой.
Спектакль дает пищу для размышлений, заставляет задуматься о своей жизни и жизни близких.

Мне спектакль не понравился. В последнее время полюбила Русский драматический театр, сейчас хочу достаточно часто, но этот спектакль — просто сплошное разочарование, исключительно из-за пьесы — содержательно она никакая. Я ничего не получила — ни для души, ни для ума, ни для эмоций. А еще, почему-то есть сцены с курением. Я была на первом ряду, это было ужасно!

Один из лучших спектаклей! Игра актеров на высшем уровне. Браво!

В сюжете смесь детектива и триллера, с элементами комедии и романтики) Обычно я хожу только на комедии, но этот спектакль мне понравился, было не страшно, а местами жутко, как когда-то в детстве, когда читаешь страшилку про призраков...)

Шикарная игра актёров, великолепные костюмы и потрясающее музыкальное сопровождение! Михаил Солодянкин - как всегда на высоте!) Невозможно оторвать глаз, когда он на сцене! С удовольствием смотрю всё спектакли нашего театра. Всегда открываю для себя что-то новое. В спектакле «Дама Пик» моим открытием стал Кирилл Когуров! Замечательный актёр!!!

Спектакль просто восхитителен!! Были и слезы, и смех, и грусть. Настолько затронул душу! Однозначно рекомендую к просмотру. Были под впечатлением все, начиная от подростка 12 лет и нас, взрослых! Браво!!

Очень бодрит ситуация, когда идёшь за одним, получаешь … вау!
Шли за погружением в Сотворение спектакля. Попали на Производство спектакля.
Огромные помещения с мощными подъёмниками, уходящие далеко ввысь металлические каркасы. И на огромной чёрной сцене маленькие, потрясённые увиденным зрители-экскурсанты.
Анна Владимировна ловко выводила из состояния ступора и давала точки опоры в этом театральном царстве.
Совершая марафон по просторам империи, Анна Владимировна провела нас по следующим остановам. Костюмерный цех с его воздушными, а также альтернативными железобетонными платьями. Шляпная мастерская с изящными бутоньерками на голову и целыми клумбами на эту же голову. Гримёрное и постижёрное хозяйство с искусницей Дарьей. Бутафорский цех с огромным лебедем и прекрасными мастерами.
Что успели, а что не успели, не знаем… , но есть страстное желание посетить Театр ещё раз! Спасибо, Анна Владимировна! Спасибо, Русский драматический театр!

Такой Дамы Пик я еще не видела, просто супер!!! Спасибо за современное прочтение мистической повести. Приезжайте в Саратов снова!!!!

Второй раз на этот спектакль я идти не стану. Все сцены с принцем Джоном хочется забыть как страшный сон - невнятные и пошлые. Да и в целом много пошлости, было неприятно смотреть. После первого акта хотелось уйти, но второй
был немного динамичнее. Сцена, где танцуют девушки в красных платьях какая-то странная. Их первый выход был приятным, разбавил спектакль, а второй, где они в масках - все испортил, зачем это было нужно..не понятно. Очень понравились декорации, актерский состав - молодой и приятный. Сценарий не понравился.

Первое, что бросилось в глаза – это театральный уровень. Все было очень достойно, начиная от внутреннего убранства театра и заканчивая вежливыми и приятными сотрудниками. Как говорил Станиславский, "театр начинается с вешалки", и в этом случае это было действительно так.
Публика была очень культурной: многие женщины были в вечерних платьях, а мужчины – в строгих пиджаках или костюмах. Это было приятно.
Режиссер-постановщик Мишель Поли – француз с русской историей. Он закончил Щепку в СССР и ставил спектакли в Москве и Париже. Мне кажется, что эта смесь культур дает превосходный эффект погружения в действие.
Сама пьеса рассказывает о том, как законопослушный пенсионер, в прошлом учитель французского языка, подвозит случайную проститутку, и она оказывается у него дома. Далее события развиваются так, что его дом превращается в притон с разборками сутенеров, проституток и несколькими комичными убийствами. И вот на этом контрасте построен весь спектакль, и это очень смешно и увлекательно. Смесь "высокого и низкого" позволяет зрителю полностью погрузиться в действие.
Теперь о дамах в вечерних платьях и их кавалерах в строгих костюмах. Мне кажется, На мой взгляд Мишель Поли специально не раскрыл суть сюжета в анонсе к спектаклю. Все было описано очень мутными и загадочными формулировками, и в них отсутствовал даже намек на проституток, бордель или сутенеров. Когда весь зал смеялся над шутками ниже пояса, я представлял себя в строгом костюме, пришедшем на высокое искусство, а из меня вытаскивали низменные эмоции, которые многие специально глубоко прячут, заходя в театр в ожидании высокого. Мне же было комфортно смеяться над всем, что я увидел и услышал. А вам, месье Поли, низкий поклон за эту постановку. Я очень впечатлен.
Отдельно хочу сказать об актерской игре. Вся труппа была местной, удмуртской. Актерский уровень был очень и очень достойным, поверьте мне. Особенно мне понравилась Александра Олвина в роли Лулу и Николай Ротов в роли пастора Жозефа.

Постановка, свет, музыкальное сопровождение - очень впечатляет, придает нотку современности и держит внимание и юных зрителей. Спектакль прошел на одном дыхании. Еще +1 постановка, на которую хочется придти снова.

Ничего не понятно. Удивляюсь восторженным отзывам. После первого антракта, зал опустел.

Сложная постановка. Понравилось все. В моменте даже был испуг. Актёрская игра на высоте, особенно главного героя. Есть над чем задуматься, но изменить ничего нельзя.

Очень мощно получилось! Музыка шедевральная)

Очень трогательно. Игра актеров-восторг!!! Заставляет задуматься. Браво!!!

Это было очень скучно. Лишь к концу актеры разошлись, динамика выросла и стало возможным досмотреть это зрелище до конца. Слабый актёрский состав. Лишь два актёра привлекли внимание: исполнитель роли Бенедикта и актриса, что играла Урсулу. Их было слышно, видно, за ними было интересно наблюдать. Актёр, исполнивший роль Бенедикта, немного напомнил молодого Дмитрия Лысенкова времён Александринки. Две актрисы в заглавных ролях очень похожи
друг на друга, зрелищности это не добавляет. Скудные декорации, невзрачные костюмы, плохие хореографические и пластические данные и невнятная дикция актёров, статичность сцен с длинными диалогами оставили впечатление местечковой самодеятельности. Могли бы спасти ситуацию «старики», но и их было «не видно». Справедливости ради - пара сцен привлекла внимание и сыграна была отлично Создать атмосферу, вовлечь в действо, заставить
зрителя сопереживать героям, или хотя бы дать возможность насладиться визуально у создателей не получилось. Очень обидно за театр за такую слабую постановку.

Мне очень понравился спектакль! Увлекательная пространственная визуализация действия, необычная и интересная. Столько энергии, танцев, акробатические фишки...все очень динамично..смотрела как на одном дыхании... За музыку отдельное спасибо. Любовь и страсть. Шекспир вечен. Спасибо за полученные эмоции!

Яркий, зрелищный спектакль, который доставил незабываемое удовольствие! Не оторваться. Интересно находить какие-то аллюзии и отсылки. Рекомендую!

Отличный, яркий и задорный спектакль. Полтора часа пролетели незаметно.

Точно, задорно по цирковому. Комплимент ли это по отношению к драматическому театру... Много танцев, движения, треть группы двигалась на загляденье очень пластично. Минимализм декораций (или как назвать то, что было вместо декораций?) и технические решения не очень поняла. Зато очень понравились исполнители Клавдио, принца, Геро и Беатриче - браво!. Бенедикт взял харизмой.) В целом, чувствовалось много драйва на сцене - несомненно, молодёжи должно это понравится.

Очень искромётно! Зажигательно! По цирковому задорно и в некоторых местах даже головокружительно!Получили замечательный заряд энергии и эмоций, шли домой и улыбались! Рады, что новые артисты появились в нашем театре, просто умнички! Отличная премьера! Браво, артистам, браво!!!

Великолепно!

Яркий, динамичный,красивый получился спектакль "Много шума из ничего", который поставил режиссёр Константин Колесник в Русском драматическом театре Удмуртии.
Смотрела на одном дыхании, смеялась, удивлялась неожиданным решениям и напрочь забывала, что это Шекспир. Более четырёхсот лет прошло, а точнее, 424 года, как написана комедия, а как вчера ... Страсти, интриги, коварство. И любовь, которая сильнее всего.
Очень была рада, когда увидела, что танцы в спектакле будет ставить Александр Исаков-Янчевский. Это уже четвёртая работа замечательного хореографа на сцене Ижевска. "Дама Пик", "Только для женщин", "Сказка о царе Салтане" стали любимыми у зрителей. И новый спектакль пополнит этот ряд.

Великолепно!!!

Наблюдать за поведением Амедея в исполнении Юрия Малашина - одно удовольствие. а развитие всего сюжета - потрясающее. Как говорится, смотрела на одном дыхании!

Просто отлично!! Рекомендую, не пожалеете. Игра актеров на высоте, большое им спасибо, верили!))

Признаться, первый раз смотрю классический сюжет в современной исполнении. Я в полном восторге, атмосфера, музыка, действие, актеры.

Спасибо за настроение!

Браво!!! Игра на высоте!!! Положительные эмоции весь сеанс, хорошо адаптирован под современного зрителя, сюжет постоянно подогревает интерес, спасибо!!!

Великолепное режиссёрское решение Галины Зальцман популярной пьесы, воплотившееся замечательной игрой актеров! Браво и Юрию Малашину, и молодым артистам! Обязательно хочется отметить работу художника-постановщика Дмитрия Разумова, автора декораций - как всегда, круто! Любим наш драматический театр и гордимся! Спасибо!!! Браво!!!

Спектакль очень понравился. Напомните пожалуйста фразу девушки про мачеху, которая звучала на протяжении спектакля. Очень надо вспомнить. Спасибо.

Замечательный спектакль, Шурум-бурум танцевали восхитительно.

Ужасный спектакль. Очень много пошлостей, слова "изнасилование" и "совокупление" звучат чаще всего. Никакого смысла, диалоги глупые. После слов королевы:"Лес нельзя вырубать, в нём хорошо совокупляться", - мы встали и вышли. К слову не мы одни. Это был первый раз, когда я не смогла досмотреть спектакль до конца. Из положительного: очень понравились декорации и менестрель.

Супер спектакль! Очень красочный, музыкальный, жизненный!!! Актёры просто здорово играют свои роли!

Я не очень люблю русскую литературу, но спектакль посмотрела на одном дыхании) Было ярко, весело, со смыслом! Нежные романтические пассажи, как в прошлом веке) Ах! Кто скучает по романтике, вам сюда) Поцелуи рук, красивый язык, небольшие вставки на французском "по моде того века") Заядлый игрок в карты, льстец и повеса, смогли бы влюбиться в такого? Думаете нет? Посмотрите на игру Михаила Солодянкина и поймëте, почему некоторые дамы так любят льстецов)

Великолепная игра актеров, декорации, я прониклась, браво !!!!!

Очень сильная, душещипательная драма с долгим послевкусием. Спектакль, захватывающий в свой "мир" с первых минут, способный затронуть за живое многих людей, а также дающий огромную пищу для размышлений, а для некоторых и воспоминаний.
Пожалуй, это первая постановка, которая тронула до слёз... Восхитительная игра актёров и работа режиссёра Олега Сологубова, впечатляющая сценография Фемистокла Атмадзаса, а также прекрасное световое и звуковое сопровождение.
Спасибо вам огромное!

Очень тяжёлый и сильный спектакль. Каждому актёру поверила, Юрий Малашин невероятный, Михаил Солодянкин такоой серьёзный, мурашки по коже. Екатерина и Вадим прекрасны! Низкий поклон за постановку, к просмотру обязательно!

Великолепная постановка! Проникает в самые глубокие недра души и даёт огромную пищу для размышлений. Браво всей команде!

Действительно очень трогательная и глубокая постановка, мне кажется, что это лучшая роль Юрия Малашина!

Есть такие постановки, которые не отпускают твои мысли, заставляют задумываться о многих жизненных вещах, оставляющие долгое послевкусие и неизгладимый след в душе… К таким относится спектакль «Папа» по пьесе Флориана Зеллера. Спектакль рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом.
Потрясающая игра актеров, интересный режиссерский замысел, великолепно подобранная музыка! Проникновенная и трогательная история, не отпускающая внимание до самого конца!
В главной роли - заслуженный артист России Юрий Малашин. Режиссер - Олег Сологубов.
Браво актерскому составу и режиссеру! Спасибо Государственному русскому драматическому театру Удмуртии и лично Стелле Александровне за такую сильную постановку!
Это спектакль, который стоит увидеть. 

Произведение для меня хорошо, если ты думаешь о нём и на следующий день и после. Об этом спектакле я буду думать ещё очень долго....
Но чувства у меня остались двоякие. Так получилось, что я видела этот спектакль на репетиции, ещё без светового оформления, "не причёсанный", но он меня уже тогда поразил до глубины души. Настолько, что я плакала....
Вчера на премьере я ожидала невероятных чувств, но к огромному сожалению не смогла в полной мере насладиться спектаклем. Во-первых, всё представление жужжало, свистело какое-то оборудование, во-вторых, мне показалось, что бесконечно кашлял ВЕСЬ зал! В-третьих, ну как можно не выключать мобильные телефоны после того, как об этом специально перед спектаклем напоминают?! Даже если ты пожилой человек и не знаешь, как это сделать, можно же попросить сидящего рядом человека. Это было ужасно.... А ведь именно эта постановка не предполагает шумовых эффектов, актёры говорят очень тихо и сосредоточиться было невероятно трудно. А какого было актёрам, грустно представить.... Наверное, такой спектакль лучше ставить в камерном формате. Отдельное и самое главное сожаление состояло в том, что моя пожилая мама, которая плохо слышит, практически весь спектакль ничего не услышала ((((
И всё же, это было невероятно! Все актёры играли бесподобно, настолько, что начинаешь верить, что это видит и чувствует не пожилой человек, а ты сам. Это ты не понимаешь, что происходит, кто эти незнакомые люди вокруг и почему всё вокруг становится неузнаваемым. Уверена, что многие зрители вспомнили подобную историю из своей жизни или прямо сейчас проживают её в реальности со своими родными. Искренне желаю, чтобы этот спектакль помог им в такой непростой ситуации понять и простить близкого человека, кому и так приходится нелегко...
Удивительно, что пьесу написал человек ещё далеко не пожилой, мой ровесник, насколько тонко он прочувствовал всё, что испытывает главный герой.
И конечно, многие смотрели фильм с Э.Хопкинсом и боялись разочароваться в сравнении. Мои знакомые пошли на спектакль с мыслями "разве можно переплюнуть великого сэра Энтони?" и вышли со спектакля со словами - "О да! Можно и это несравнимые вещи!"
Огромная благодарность режиссёру Олегу Васильевичу, всем актёрам без исключения, всем невидимым создателям общей атмосферы этого представления за полученное наслаждение от действа, несмотря ни на что!

Неоднозначные были мысли, когда я узнала о том, что Русский драматический театр Удмуртии собирается ставить пьесу Флориана Зеллера. Она не только мне показалась непростой, психологически тяжёлой, и даже юмор автора не позволяет расслабиться. Мы постоянно находимся в напряжении, переживаем, проживая словно свою ситуацию из своей жизни.
И вот настал день, когда на суд зрителей театр представил постановку режиссёра Олега Сологубова. Посетив Школу современного зрителя мы уже имели некоторое представление о том, что нам предстоит увидеть.
Но что-то вдруг у меня внутри словно щёлкнуло, и всё пошло не так. Я увидела совсем не того папу, с которым познакомилась во время читки пьесы. Это сильный, любящий мужчина, который подарил своим девочкам огромный и красивый мир, наполненный радостью, новыми открытиями, ощущениями счастья и надёжности. Именно тот мир, который начинается с семьи, где отец становится волшебником, творящим самые настоящие чудеса. И, наверно, поэтому костюмы девочек в спектакле яркие, нарядные, радужные. Участие девочек в спектакле - гениальная находка режиссёра.
Я увидела историю Зеллера совсем в ином ракурсе, ощутив враз радость, боль и ностальгию. Именно таким счастливым было и моё детство. И я почувствовала тоску по моему папе, страдание, что его сейчас нет рядом со мной. И одновременно гордость и восторг, что он смог подарить мне весь мир. Я восхищалась силой моего папы, уверенностью, мудростью, умением строить отношения с окружающими.
Страшно, что в какой-то момент всё это неизбежно рухнет. В пьесе появляется болезнь, и человек становится другим - ребёнок, не способный реально воспринимать мир, который он подарил свои детям, обуза для окружающих. Или всё же нет? Как бы, это не было страшно, обратного пути нет. Заложником болезни становится и он сам, и его близкие. Это настоящее испытание для всех.
И какая бы не была сверхзадача у создателей спектакля, но они мне подарили встречу с моим папой, тем, что был в моём детстве. И это дорогого стоит. Так хочется обнять папу, прижаться к его плечу, услышать слова, которых так не хватает.
Мыслей после просмотра столько, что враз всё не переварить. То одно всплывает, то другое. Зацепило. Мощным получился спектакль.
Потрясающие декорации. Карусель и качели жизни - отличная метафора, огромное пространство для переносов на свою жизнь. Шикарная музыка, великолепный свет, замечательная игра актёров, и зрители уже становятся не наблюдателями со стороны, а проживают происходящее вместе с героями, ощущая свою сопричастность.
Хочется поблагодарить всех создателей, пожелать спектаклю долгой жизни, а зрителям новых открытий!

Великолепная игра актеров, режиссерские решения, свет, возможность во всех деталях видеть мимику актеров в ключевых сценах, гениальная игра Юрия Малашева, слезы в конце спектакля, благодарность за этичный аккуратный разговор о тяжелом и безысходном - это далеко не все достоинства "Папы". Спасибо. Всё просто великолепно и достойно. Горжусь нашим театром.

Юрию Малашину низкий поклон, Вы невероятный. Видела большое количество спектаклей и не перестаю удивляться. Михаил Солодянкин тоже удивил. Я привыкла к его приколам и чувству юмора, но в этом спектакле он был серьёзный... настолько, что мурашки побежали по коже. Екатерина умничка! Я поверила каждому актёру, рыдала бы весь спектакль, если б не кашель всех зрителей и миллион телефонных звонков. Это ужасает. Стыдно перед актерами безумно. Вадим как всегда шикарен, его мимика, взгляд, улыбка,... почему нельзя сфоткаться с актёрами? Все ведь уже как родные!)))))
Спасибо вам всем за данный спектакль, затронули все струнки души, улыбалась, ревела, думала, сравнивала... было даже больно, неужели вы можете так глубоко капнуть? Спасибо тысячу раз!!!!!

Я знала, на какой спектакль иду – писала о нём сама, слушала других. Но когда погас свет, театр исчез – меня впустили в чужую жизнь. Трагическую жизнь семьи, где возрастной папа стремительно теряет память и представление о реальной жизни. Как тяжело, непонятно и страшно ему. Как тяжела, горька и полна беспомощности ситуация для его дочери: не спасают ни любовь, ни забота, ни лекарства. Негромкие разговоры, неяркий свет, семейные будни и обостряющиеся вопросы личной жизни каждого члена семьи...
Деменция – беда, о которой не кричат, которую не сразу понимают и далеко не всегда способны принять. Она ударяет в семье по каждому, и каждый (даже в раздражении, в протесте) по-своему прав. Театр рассказал о ней с человеческим сочувствием, вызывая ту эмпатию, то сопереживание, от которого, как порой кажется, мы отвыкаем. Но когда видишь крупным планом растерянное лицо папы (великий Юрий Малашин) или заплаканное его дочери (замечательная Екатерина Логинова), душу сотрясают какие-то мощные силы, столь редко пробуждающиеся. Очищение через сострадание... Понимание, что этот дамоклов меч висит над каждым из нас, вдруг оборачивается не удушающим страхом, а мудростью, что стоит многое заранее простить и принять.

Посмотрев «Папу» Русского драматического театра, я услышала разные мнения, исходящие из единого однозначного: спектакль получился российского уровня – по режиссуре, оформлению, актёрской игре.
– Но он рискует не стать кассовым: здесь нет шоу, шума, гама, красок – того, что желает массовый зритель (мнение специалиста-менеджера). Здесь хочется поспорить, что умных и чутких людей у нас не меньше, чем любителей шоу. И люди могут смотреть с удовольствием разные жанры.
– Этот спектакль сильного психотерапевтического действия (мнение специалиста-психолога). Если посмотреть, как честно рассказывают об этой скрытой драме старческого возраста, многое станет понятно, а страшно обычно то, что неизвестно.
– Его монохром, негромкий звук парадоксально мощно встряхивают то, что обычно предпочитают не будить – человеческую душу. Стоит проверить: а как там у меня с душой?

Большое вам спасибо за прекрасную работу. Ещё раз убедилась, что стационарная труппа в настоящем театре никогда не сравнится с антрепризой приезжих столичных звёзд в ДК. Я ходила на спектакль «Папа», где в главной роли был Сергей Маковецкий. А после вчерашнего просмотра, могу с уверенностью сказать, что «московский вариант» стал для меня просто демо-версией знаменитого произведения. А вот всю многослойность, огромный мир человека, страдающего Альцгеймером( который похож на дом без окон, дверей и комнат) - я увидела в нашем театре. Очень много интереснейших находок в сценографии, свет, музыка, костюмы, видеография, пронзительная игра актеров... Лично меня не отпускает до сих пор. В конце спектакля, я рыдала вместе с главным актером. Браво! 

Очень понравилась эта детективная комедия) Такую так аккуратно и "вкусно" подать - это талант нужен!) Актëры как всегда на высоте! Кому не хватает динамичности, приключений и "перчинки" в жизни

Мой любимый спектакль.

Спектакль великолепен! Это жизнь!. Таковы ее грани.

Самый интересный вариант прочтения замысла Гоголя. Красиво, стильно и очень сильно!

Спасибо за великолепную игру. Вы лучшие!!!!!

Восторг, слёзы,щемящее чувство печали,на протяжении всего действия! Вы создали удивительно реалистичную картину. Низкий поклон Юрию Малашину. Его работа восхитительна!

Многие люди плакали, выходя из зала, и я тоже. При этом спектакль очень светлый, трогательный, о том Ребёнке, который есть внутри каждого из нас. Множество захватывающих режиссёрских решений! Улётная сценография. Потрясающее создали пространство, воспринимаемое сердцем. Пронзительный образ Папы, такой родной, близкий человек, настолько тонко и глубоко проживаемый актёром, вызывает глубокое сопереживание.
Образ старшей дочери запомнился, вызывает тёплые чувства. Маленькие девочки и другие персонажи.
Желаю каждому человеку посмотреть спектакль Папа в Русском драматическом театре Удмуртии.
Многие смотрели фильм по этой знаменитой пьесе Зеллера и конечно интересно сравнить. Так вот: спектакль совсем другой, по сверхзадаче, акцентам, созданному пространству, образу папы, взаимоотношениям персонажей, нашей глубокой сопричастности тому, что происходит на сцене. Потрясающие режиссёрские и актёрские находки, очень неожиданная сценография, как они её обживают. Великолепно использована музыка, она играет свою роль вместе с актёрами.
Очень сильное впечатление произвел на меня задний фон спектакля (не буду спойлерить). Подсознательно именно такое решение мне хотелось увидеть. Оно очень точно передаёт суть диагноза и чувств главного героя. Как и другие решения режиссёра.
Для меня это один из лучших спектаклей в моей жизни, мощное впечатление, незабываемое. Огромная благодарность в сердце. Спасибо, Театр!
Сегодня Премьера "Папы". Особенный день. Сердечно поздравляю всех причастных!

Была на сдаче спектакля. Да простят меня почитателей таланта Юрия Малашина, но, я считаю, это его самая лучшая роль! Низкий поклон всей творческой команде. Не проходите мимо данного спектакля. Проблема, затронутая Зеллером, может коснуться каждой семьи. Любите своих близких, что бы ни было.

Спектакль "Ножницы"очень понравился, уютная атмосфера и прекрасная игра актёров, зрители (полный зал) активно включались в игру, мужчины и женщины, подростки - всем было интересно и весело.

Игра актеров на высоте. Гениальная реализация с вращающейся качелью, она символизирует смену сцен.
Пьеса про отца, страдающего деменцией и потерей памяти. Его дочь пытается ухаживать за больным отцом, но у неё есть и своя жизнь.
В постановке много нужно допонимать, где реальность, а где воспоминания отца, но это заставляет еще внимательнее смотреть на детали, обращать взор на голос, жесты, смыслы декораций.
Это история про заботливую дочь, которая так любит отца, что готова сделать все, чтобы ему в старости и при такой болезни было комфортно, ищет сиделок, перевозит его в свой дом.
И параллельно показана реальность отца, мы как будто смотрим на тот же мир но другими глазами, он не понимает как так быстро все изменилось, все перемешалось, воспоминания, реальность, фантазии.
НЕ смогут без слез смотреть те, кто пережил болезни и утрату своих родителей.

Очень понравилось. Необычно. Интрига сохраняется до конца спектакля

В кинематографе уже никого не удивить сценариями, которые погружают нас в рассказы от лица двух главных героев. То, что на самом деле это не две истории, а одна, мы понимаем к финалу, когда всё возможное и невозможное пересекается в самой напряженной точке, раскрываются секреты и тайны персонажей, складывается пазл из их поступков и действий, которые весь фильм до этого момента вызывали больше вопросов, чем ответов.

В литературе набирает популярность переписывание романов от лица разных героев. Так, на пике популярности франшизы «50 оттенков серого», написанной от лица Анастейши Стил, ее автор переписала историю глазами Кристиана Грея. Я не читал ни один из вариантов, если что. Был, правда, грешок, смотрел первый фильм в кино. Из классики - антиутопия «1984» Джорджа Оруэлла, написанная от лица Уинстона Смита, недавно была переписана от лица Джулии. Несмотря на разницу в 74 года между выходом книг, новый проект был поддержан сыном писателя и Фондом Оруэлла.

Театр тоже не остается в стороне и идет в ногу со временем. На прошлой неделе мы смотрели «Алексея Каренина» в нашем Русском драматическом театре. Классический роман Льва Толстого, переосмысленный Василием Сигаревым. История, привычно переживаемая и в книге, и в потрясающем мюзикле Московского театра оперетты (обязательно сходите, если еще не были) от лица Анны, здесь обретает новые грани. Анна становится персонажем второстепенным, на первом плане глубокие переживания и мучения Каренина в исполнении заслуженного артиста России Юрия Малашина, который борется с чувствами предательства, утраты и разочарования. Местами он не понимает себя, срывается на сына, сходит с ума от осознания, что его семья и жизнь разрушаются. Все это дополняется невероятным саундтреком: в нем фортепианная классика сменяется эмбиентом, где местами кажется, что ты слышишь стук резинового мяча об пол под электронные ритмы, визуальный эффект создают лампы-стробоскопы под потолком и эстетическое видео на фрагментах декораций.

Пожалуй, это один из самых эмоционально сложных спектаклей из тех, что я видел в нашем Драмтеатре. Ощущения как после артхаусного фильма. Опыт очень интересный. Светлана Гавшина, спасибо за приглашение!

А в марте собираемся на премьеру «Папы». Истории о взаимоотношениях пожилого угасающего отца и его дочери. Сюжет подсказывает, что тоже будет непросто, но разве возможно в театре не испытывать шквал эмоций и не сопереживать героям? Вопрос, конечно, риторический)
  

Уже два дня прошло, как побывала на премьере спектакля " Робин Гуд" в Русском драматическос театре - а песня менестреля все звучит и звучит в памяти...Нечасто спектакль так захватывает сердце в плен и хочется снова попасть в этот волшебный и удивительный мир страстей и любви, в загадочный лес романтичного разбойника) Браво!!!

Мне спектакль очень понравился! 10/10.Хватило и динамики, и романтики, и комедии и средневекового быта)

Единственный спектакль, который не смогли досмотреть до конца, скучно настолько, что чуть не уснули, ушли после первого акта. Отдельной пыткой было музыкальное сопровождение спектакля, свет (мерцающие лампы) и костюмы актёров, совершенно не попадающие в эпоху - это всё в сумме оставило неприятнейшее ощущение от спектакля

Здорово!!! Зажигательно!! Интересно!!! Ребята артисты молодцы!!!

Превосходно!!! Рекомендую!

Очень понравился спектакль! Все было на высшем уровне! Прошел на одном дыхании. Браво!!!

Спектакль - праздник! Яркий, легкий, музыкальный, фееричный! Посетили его, когда ваш театр был на гастролях в Саратове. Понравилось все! Сама постановка, оформление сценических решений, костюмы, музыкальный ряд, танцы и движения артистов на сцене! Огромный плюс, что все участники спектакля постоянно на сцене, постоянно в движении. Все артисты выложились полностью, отдельное спасибо Михаилу Солодянкину, в роли Кречинского, образ главного героя засверкал своей многогранностью! Вы создали новую страницу в истории театра! Ждем вас с новыми спектаклями!

Пишу отзыв спустя четыре месяца, заново перечитав роман Анна Каренина. Были на вашем спектакле, когда вы приезжали на гастроли к нам, в Саратов. Потрясающий спектакль! Эмоции через край! Понравилось всё: постановка. работа режиссера, слаженная работа труппы, новый взгляд на произведение, новые решения при использовании зонирования на сцене, игра главных героев! Драматизм монологов Юрия Малашина, достоверная легкомысленность Екатерины Саитовой, безмолвие потрясенного мальчика - Никиты Пенкина! Браво! Ждем вас с новыми гастролями!

Очень понравилась постановка - оригинально, захватывающе, музыкальное сопровождение потрясающее!

Спектакль не зашёл. Очень люблю театр, но тут что-то пошло не так. Сидели переглядывались и понимали, что зря потеряли время. Наверное от драмтеатра мы ожидали больше чего-то классического, а не современного искусства (на него мы бы пошли в другое место). Не были готовы к такому повороту. Местами вообще не понятные действия, движения. Сама игра актеров потрясающая.

Браво! Браво! 1000 раз БРАВО!!! Получила огромное удовольствие от спектакля! Игра актёров, музыка, декорации- все превосходно! Спасибо большое за это зрелище

Однозначно рекомендую, если вы не сноб. Единственное, что возможно спорно в этой пьесе, так это только ее перевод. Но при этом не надо льстить самим себе, классическое прочтение Мольера не будет интересно никому. Поэтому однозначно 10 за режиссуру - современно, интересно, весело и зажигательно. С первых минут действо захватило. Актерская игра была прекрасна. Кому-то актриса в главной роли 28.01 не понравилась, а по по-моему все замечательно, как положено по роли- девчонка-огнище, которую хотели задушить домостроем. Не думаю, что мирная пай-девочка была бы способна на серьезные поступки. Арас тоже отлично сыграл, не ожидала, если честно . Ну, и конечно восхищение вызывает Юрий Малашин. Откуда ж Вы столько сил берете??? А еще , по -моему, абсолютно всех порадовал остроумный выход Романа Кубацких из ситуации со случайно сорванным с партнера микрофоном. Как поэтично получилось! Браво! Вот он - профессионализм актерский! Полагаю, те, кто далеко сидел, даже не заметили случившегося, настолько вся картинка была гармоничной. Увидеть это дорогого стоит, но, конечно же, пусть таких ситуаций больше не будет. Еще очень понравились костюмы, потрясающая идея смешать эпохи. Ну, в общем -то мне все понравилось, для себя минусов не нашла. Думаю, пойду во второй раз . Спасибо всем, кто принимал участие в создании этого спектакля!

Спектакль не понравился, ушли после 1 действия. Сюжет не раскрыт. Разочарованы.

Добрый день. Вчера посетили представление "школа жён". Ну что могу сказать, оценка не выше 6/10. Актёрский состав отличный в целом, главная героиня только не понравилась совсем, сколько раз посещали спектакли с ней, она всегда одинаковая, местами распущеная, не впечатляет совсем.

Всем доброго дня, замечательно, здорово, необычно, с "фишками", современно! Рекомендую.

Спектакль прошёл на одном дыхании, благодаря не затянутости постановке и хорошей игре актёров!!!! Хочу сказать огромное спасибо всем причастным к данному спектаклю!!!!

Смотрели спектакль всей семьёй с 3 детьми по 9 и 12 лет. Из плюсов: играли актеры прекрасно. Из минусов - все остальное. В первые несколько минут мы настолько в шоке были от извивания женщин как ведьм и зловещей музыки, что просто все уйти хотела. Дети сами говорили: мама пошли!
1. Интерпретация современная ужасная. Это же сказка! Почему подача с язычеством, колдовством? 3 бабы-сестры главной героини вообще как блудницы выглядят и ведут себя также. Смехотворство какое-то вообще не к месту. Дети ржут над корабельщиками и все. Абсолютно не понимая смысла. Притом что Пушкина я как филолог с образованием им читала и в школе они его с удовольствием читали, сказку советскую смотрели. Но у вас все настолько искажено - слов нет.
2. Костюмы сделаны качественно, но не по-сказочному.
Опять язычество, амулеты, что-то из поры викингов. Где платье пышное, корона, почему главные герои в исподнем и босые ходят? Это детский спектакль! Детский, у вас так заявлено, не 12+! Малыши к вам ходят.
3. Спецэффекты неплохие с шишкой и белкой,
но когда Гвидон обращается в комара и шмеля, он почему ходит в костюме смерти и этот комар на шесте выглядит как коса у смерти? Ну разве режиссёр этого не видит? Или специально сделал? Вы понимаете, на западе сейчас искажают и опошливают все, нет цензуры, все лишь бы поржать и в ладоши похлопать. У нас в Удмуртии и тем более в вашем прекрасном театре считаю это совершенно неприемлемым.
Я очень люблю ваш театр и неоднократно ходили к вам. И есть прекрасные детские спектакли! Но этот недетский, он и не взрослый, он из другой какой-то бесовской реальности, уж простите за прямоту.
Всего хорошего вам! Надеюсь, будут интересные детские спектакли еще!

Потрясающая, проникновенная актёрская игра! И посмеялась от души, и поплакала. Спасибо!

Прекрасный лёгкий спектакль, в тоже время есть о чем задуматься после его просмотра. Замечательное музыкальное сопровождение, талантливые красивые актеры! Спасибо за доставленное удовольствие и хорошее настроение после просмотра.

Просто на одном дыхании!

Ходили с ребёнком 10 лет, к сожалению не понравилось ни ему, ни мне. Я бы отметила зрелищность, спектакль яркий, для меня было неожиданным, что есть визуальные эффекты. Костюмы интересные, декорации, звук. Это все понравилось. Не понравилось - практически нет действия, мало диалогов, сюжет развивается недалеко, неглубоко и кое-как. В целом, оставляет впечатление скучного. Слишком были очевидны сцены, которые просто заполняли заявленное время, не давая ни содержания, ни эмоций. Нет оценки сценария - я бы поставила 1 звезду.

Спектакль не понравился совсем. Ничего комедийного не увидела. Скучно и затянуто.

Спектакль просто восхитителен! Интригующий с первой минуты! Игра актеров завораживала, а Солодянкину отдельное браво - перевоплощение в нескольких героев в течение короткого времени заслуживает уважения!! Всему коллективу огромное Спасибо за спектакль!

Жаль потраченного времени. ... Спектакль не понравился. У него уровень студенческого КВН.

Мы приехали в Ижевск из Москвы и одной частью нашего тура было посещение театра. Начиталась отзывов, что музыка не такая ждала чего-то ужасного. Для меня вся музыка оказалась гармоничной, в тему сюжета. Новые музыкальные веяния почти все были исполнены в классическом варианте исполнения. Единственное, когда последние торгаши читали реп,вот этого просто не было слышно. Музыка заглушала чтеца. Театр Удмуртии, поэтому надо думать и костюмы с удмуртским акцентом и танцы с удмуртской ноткой, почему бы и нет. Я против извращения и не только классики, но тут ее не увидела. В целом остались довольны,хотя к режиссеру вопросы были. Ходили с ребенком 11 лет.

Шикарный спектакль. Получили с мужем огромное удовольствие, море позитивных эмоций. Спасибо за стиль, новаторство, за Пушкина!!!

Спектакль просто потрясающе поставлен: динамичный, эффектный, яркий, смотрится на одном дыхании. Но, он не детский. Спектакль отлично заходит взрослым и подросткам. Сын смотрел не отрываясь (12 лет) - только положительные впечатления. А вот дети помладше больше отвлекались. Дети отлично реагировали на яркие спецэффекты. Отличная идея с подсветкой лебеди, белочки и насекомых - очень эффектно. Ну и постановочная группа с юмором подошла к спектаклю - мореплаватели из разных стран. Рекомендую этот спектакль с оговоркой 12+.

Спектакль, очень хороший.

Мне спектакль понравился, как и жене. Не комедия конечно, но но впечатление, что посмотрели хороший фильм.

Шикарные декорации, костюмы! Музыкальное сопровождение придает динамику. Конец.
Пошлость и примитивность юмора съедает интерес к сюжетной линии. Да и время постановки заявлено 160 минут. Но лично не смогли проверить - ушли после 1 акта.
За повод к бурному обсуждению деталей этого безобразия - наша благодарность.

Сходили всей семьей, получили огромное удовольствие!! Игра актёров, свет, музыка, декорации, костюмы, все прекрасно дополняет замечательную сказку! Режиссёрский ход, делает ее еще более
динамичной, яркой, современной!! Огромное спасибо, всем участникам!

Откровенно скучный спектакль. Декорации прекрасны и актёры хороши, но смотреть там нечего

Спектакль очень понравился. Яркая, динамичная постановка. Классные спецэффекты, хорошие отсылки к современной культуре "детских хорроров". Может совсем малышам будет страшновато и непонятно, но для детей постарше, подростков, взрослых - хорошая постановка для всей семьи. Понравилась игра актеров, декорации, световое оформление, отличные режиссерские находки, юмор. Готическо-юмористическая постановка по Оскару Уайльду очень современна и актуальна.

Спектакль не понравился. 1)Сцена, где сестер ткачиху, повариху и сватью Бабариху показывают как танцующих ведьм.2) сцена насилия, где Царь Салтан избивает гонца, вообще ни в какие ворота, это же смотрят ДЕТИ! 3)Отношения между невесткой Царевной Лебедь и царицей -матерью- какое-то неуважение друг к другу.4) Сам царь Салтан тоже каким-то безвольным показан. Понравились только декорации.

Спектакль интересный, современный, но уж больно затянутый..слишком долго..и свет софитов очень бьет в глаза..половину спектакля не смогла смотреть так как было больно. Оценка 50/50.Убрать софиты и сделать более живо.

Незрелищно, неинтересно, плоско, примитивный юмор. Хуже спектакля не видели.

Стал засыпать на 10 минуте спектакля, мужчинам не советую, жаль потраченное время. Мне показалось весь зал терпел. МЫ СЕМЬЕЙ УШЛИ В АНТРАКТЕ. Уберите пожалуйста из репертуара

Очень затянуто и слишком примитивно. Еле досидели до антракта и ушли.

Восторг! Благодарю за эмоции! Понравится и детям, и взрослым. Отличная постановка, стильно, модно, молодёжно! Актёры, костюмы, декорации, танцы, музыка... Однозначно рекомендую!

Сегодня были первый раз с ребёнком 4 лет на этом спектакле. Нам очень понравилось!!! Весело, задорно, музыкально, с юмором!!! Огромное спасибо!!!!

Отличный спектакль, интересный, веселый, живой, с элементами современного юмора и музыки, есть взаимодействие с залом, очень понравилось!

Здравствуйте. Мы были на спектакле с детьми 5 класс, хочу заметить спектакль абсолютно не для детей, в постановке звучит грубость между участниками спектакля. В постановке отображается женское обращение, присутствуют элементы ужастика, участникам отрывают руки, ноги, чему может это научить детей, тем более ещё маленьких? Игра актёров безусловно на высоте, но ещё раз повторюсь эта постановка не для детей, что, заметили сами дети. Смысл постановки довольно глубокий и интересный, но думаю опять же поняли ли смысл дети, котрый хотел донести автор? В общем я расстроилась немного попав на взрослый спектакль с детьми. Спектакль по старинной истории поставленный на современный лад, но из современности взято не самое лучшее на мой взгляд. Как разговаривают девочки близняшки, как они машут ножами, какие речи ведёт приведение? Это, ребята, для меня было мягко говоря было удивительно не в лучшую сторону. Давно не была в театре и не думала, что отсутствие культуры добралось и до туда(

какая-то чушь, еле выдержал полчаса

кайф, кайф, кайф. Режиссеру, браво. Давно не испытывала такого восторга. Хочу ещё.

Великолепный спектакль. Постановка и актерский состав прекрасны. Спасибо за атмосферу праздника и невероятный фейерверк эмоций!

Посетили "Сказку о царе Салтане" 25.12.23 (двое взрослых). Несмотря на то, что спектакль детский, получили огромное удовольствие. Потрясающие костюмы и декорации, музыка и спецэффекты выше всяких похвал. Очень понравился образ "райского" острова Буяна, а также мультикультурный характер древнерусского торгового города (пусть и несколько утрированный и стереотипный).
Отдельно стоит похвалить идею режиссера внести элемент соперничества между Лебедью и ее свекровью, что значительно оживляет характеры персонажей.
"Сказка о царе Салтане" бросает настоящий вызов для режиссера, постоянная смена места действия рискует обернуться настоящим хаосом, но Яков Ломкин блестяще справился со своей задачей.

Великолепный спектакль! Костюмы - произведение искусства, световое оформление, декорации, музыка - просто нет слов как красиво и зрелищно! Дети и взрослые ахнули, когда появилась царевна-лебедь! Актеры - настоящие профессионалы! Так здорово отыграли! Единственное - иногда было не очень хорошо слышно, когда говорили реплики корабельщики из разных стран, но как они танцевали, как интонационно передавали разные акценты и колорит! Шик!

В восторге от спектакля!!!! Яркий, эмоциональный, эффектный. Костюмы великолепные!!! Огромное спасибо создателям и актерам!!!

Спасибо за отличный спектакль. Смотрели на одном дыхании. Свежо, не скучно, а ярко и красиво. Музыкальное сопровождение вообще огонь)

Спасибо за прекрасный спектакль! Ходили с внуком, смотрели на одном дыхании. Оригинальное решение по смене сцен- очень динамично, зрелищно. Отличные декорации, музыкальное сопровождение. Внуку 6 лет, он очень впечатлен.
Спасибо огромное за впечатления!

Вроде тот самый Пушкин, которого мы знаем с рождения, но... Шикарные костюмы, классная постановка, интересная подача с применением современных технологий и вуаля сказка заиграла по новому. Супер.
Неожиданное решение с послами китайцы, евреи ))). А музыкальное сопровождение ммммм!!! Ходили с классом дети 12-13 лет смотрели спектакль не отрываясь. Спасибо за ваш труд!

Нам понравилось! Всё выдержано в стиле русского драматического театра. Но, для детей постарше, малышам будет не понятно. Отличная постановка для 10+

Постоянно хожу, но каждый раз это нереальная плохая постановка. Поют почти идеально, но танцы!! А когда артисты должны просто идти, а ведь они просто изголяются. Очень много ходят люди пенсионного возраста, а им вообще не понятно. Наверное нужно учитывать, по старой пьесе или фильму так должно быть всем понятно.

Добрый день. Довелось 23.12.2023 года посетить спектакль в 10:00 с детьми 4-х и 12-ти лет.
Постановка вызывает недоумение. Особенно подобранной иностранной музыкой в классическом русском произведении.
Сцена избиения царем гонца вообще выходит за рамки здравого смысла. Как режиссер додумался до такой визуализации жестокости, для показа детям? Это пропаганда насилия, на мой взгляд. Нужно оперативно внести коррективы.
Считаю, что спектакль можно показывать детям не ранее с 15-16 лет. И больше подходит для взрослого зрителя, который имеет представление о произведении. Школам спектакль не предлагать.
К сожалению, красивое произведение Пушкина А.С. интерпретировали в такой неудачной музыкальной оболочке, сомнительными сценами и костюмами скандинавских героев. По костюмам сложилось впечатление, что их собрали с разных спектаклей и скомпонованы не очень удачно.
Из положительного могу отметить прекрасные декорациии, освещение, которые завоевывают внимание зрителя.
Очень жаль, что дети пришедшие без родителей со своими классами, скорее всего не поняли всей мудрости и морали сказки, в таком исполнении. На мой взгляд в постановке нет мудрости режиссера, который понимает, что его произведение смотрят дети и вероятно, не задумывается о своей ответственности перед воспитанием подрастающего поколения, которое в настоящее время крайне важно для формирования правильной картины сказки автора (Пушкина А.С.)
Хочется надеется, что руководители театра прочитают отзыв и внесут корректировки с учетом полученных мнений зрителей.
Константин М., 40 лет.

Ходили на спектакль с сыном школьником.
Спектакль понравился и взрослым и детям, мне кажется, что наиболее подойдёт зрителям, начиная от младшего школьного возраста и старше. Я в восторге от увиденного и услышанного, пожалела, что не пошли всей семьёй полным составом - мужу бы точно понравился саундтрек. Любители рока оценят музыкальное оформление спектакля - неожиданно, но очень порадовали инструментальные версии известных хитов. Хочу также отметить прекрасную игру актеров.

Добрый день!
Ходили с ребенком 23.12.23 на сказку о царе Салтане. Это просто ужасная интерпретация произведения великого Русского писателя Пушкина А.С.!
1) во многих сценах проявляется неуважение и почтение к родителям (Гвидон и лебедь к матери). По Пушкину не так!
2) показали черезчур безвольность царя Салтана.
3) очень жестокая сцена, когда Салтан избивает гонца.
4) когда мать благославляет Гвидона и лебедь, она не удивляется и благославляет, а будто бы пугается.
5) в спектакле использованы скандинавские мотивы (костюмы и танцы), которые ближе к языческим чем к Православной Руси той поры, про которую пишет Пушкин.
6) слишком плохая подсветка, весь спектакль в темноте и не видно эмоции лиц актеров.
7) нет антракта
8) сразу начали выгонять после спектакля в связи с тем, что придут следующие. Сделайте больший перерыв, это же не кино.

Поздравляю Юрия Павловича Малашина и весь коллектив Русского драматического театра с Новым годом! Почему так рано? Потому что после премьеры 20 декабря комедии Мольера «Школа жён» казалось, что праздник уже наступил и каникулы оттеснили будни.
Понятно, что к мужьям-сатрапам женское население относится нелояльно, и попытки мужчин диктовать жёнам свои условия неприличны. Герой Мольера Арнольф стоит как-раз на этой, неприятной женщинам, позиции. Его план по воспитанию достойной себя жены ужасен, как и его самодурские замашки, самомнение и выпендреж. Когда этот герой остаётся в дураках, зритель счастлив.
Но в Ижевске Арнольфа играет Малашин. И всё становится ой как неоднозначно! Итак, невысокого роста Арнольф крутит своими рослыми слугами и приятелями. Он самодоволен, как всякий тиран, и от того нелеп. Мир у его ног, но этот мир начинает шататься, потому что нельзя вызвать искреннюю благодарность попрёками, нельзя без насилия (или денег) победить молодость старостью, нельзя жизнь разных людей заковать в свои рамки. Мир шатается, и герой Малашина проживает море чувств, пытаясь отстоять свою идею, спасти её интригами, победить своим упорством, несмотря ни на что. И проигрывает. Вокруг поверженного тирана ликует его рослое окружение. Но маленький человек на наших глазах переживает такую опустошённость поражения, что общая радость кажется мелочной. Арнольф всем проиграл, Малашин всех переиграл. И ему трудно было выходить с улыбкой на поклон к зрителю – он был ещё разбит…
Не знаю, есть ли у настоящих тиранов способность так переживать, но Малашин убедил сострадать его Арнольфу.
Благодарю, Юрий Павлович!

Это топ, ребята. Советую!

Прекрасный спектакль, при всей кажущейся лёгкости и комедийности остаётся задумчивость и печаль, желание обдумать или обсудить увиденное. Юрий Павлович Малашин, как всегда, изумительно играет свою роль!!! Огромное спасибо всем за постановку спектакля!!!

ПРОБЛЕМА БРАКОВ
Эту фразу я увидела первой, как вошла в зрительный зал Русского драматического театра Удмуртии, где вчера состоялся премьерный показ спектакля "Школа жён". Режиссёр Галина Зальцман "замахнулась" на комедию Жана-Батиста Мольера.
Очень хочется рассказать об увиденном, поделиться фото и видео, но я не буду этого делать, чтобы сохранить эту вкусную интригу, которая ждёт зрителей.
Очень неоднозначное отношение к главном герою Арнольфу (артист Юрий Малашин). Сначала смешон, а потом жалок. И постепенно в сладком послевкусии стали появляться горькие нотки правды. Увы, в чём-то Арнольф даже оказался прав. Как ни крути, но законов домостроя никто не отменял. Конечно, не в такой ужасающей форме, какую показал нам Мольер.
Уже который спектакль мы наслаждаемся слаженностью сценического дуэта Вадима Порошина и Романа Кубацких. Какой-то уже узнаваемый собственный стиль и поразительная неповторяемость. И этот раз актёры нас приятно удивляли и радовали.
Во время спектакля в зале стоял гомерический смех. Мы хохотали до слёз, не переставая, почти полтора часа. Ох, как хочется поделиться, рассказать обо всём в деталях... Но ограничусь лишь тем, что актёрский состав - просто огонь. Не могу не назвать королей сцены Андрея Демышева и Михаила Солодянкина. Думаю, что дальнейшие комментарии излишни.
И за всем этим смехом стоят вековая мудрость жизни, актуальность Мольера и в наши дни, удачные находки талантливого режиссёра и актёров, занятых в спектакле.
Очень интересным показался видеоряд в начале спектакля и плавный переход к Мольеру.
Пожалуй, пора завершать, иначе я выдам все фишки. Хотя, их столько, что всё равно обо всех не рассказать.Это просто нужно увидеть.

Были на спектакле 26.11.23. Отзыв не будет восторженным, сразу хочу сказать. И это не из-за игры актеров. Актеры все любимые и замечательные, а из-за работы режиссера. Осталось много недопонятых моментов после посещения спектакля. Ввод многих сцен лично для меня не был понятен. в чем их смысл я так и не поняла. Про финал спектакля - такое впечатление сложилось, что как будто резко приехал поезд, и все актеры должны были на нем уезжать, поэтому спектакль резко прервался, не было ощущения законченности. Конец додумывайте сами, мне лень доводить его до конца, да и некогда совсем - сказал режиссёр и тоже уехал на этом поезде. Столько спектаклей мы посетили. но такое разочарование впервые. Теперь буду внимательно смотреть, кто режиссер и спектакли данного режиссера посещать больше не буду.

Восторг! Искренне благодарю создателей спектакля за то, что Великий Пушкин сегодня так звучит ОТ молодых и ДЛЯ молодых; за то, что так сохранен текст автора; за то, что современность вошла в спектакль не пошло-развлекательно, а со вкусом и смыслом.

Спасибо. Было весело!

Спектакль смотрелся на одном дыхании. Как всегда все эмоционально,феерично. Особенно хотелось бы отметить вокальные данные Лидии и ее тети.

Спектакль завораживает, русский фольклор, деревенская жизнь и простые истины, которые мы порой забываем . Понятие любовь, совесть, честность, простота, чудоковатость. Хор придаёт спектаклю ещё большую колоритность. Очень понравилось, спасибо

Смотрится на одном дыхании. Советую к просмотру

Не очень хочется писать негативный отзыв. Но прочитав что здесь пишут, придется. Все восторженно радостные. Но спектакль в реальности не так хорош, как пишут в отзывах. Сцены нудно зажеваны, при этом не содержательны. Особенно в первом акте. Бывают спектакли, которые интригуют с первых минут, так вот это не про этот. Местами меня клонило ко сну, хотя жанр - комедия. смешно должно быть легко и весело, не? Чтоб понять каждую из сцен, что в них имелось ввиду, нужно перечитать оригинал. иначе это воспринимается как какой-то сумбурный водевиль. В конце куплеты Расплюева, как в караоке - это вообще какой-то бред.. Потом песня на иностранном языке, что к чему, для чего? Непонятно. Вообще я покупал билеты на Гамлета, но попал  на этот "водевиль", мне не понравилось, что я увидел. Постановка оставляет желать лучшего. Однако, надо признать, игра актеров отличная. хотя, местами казалось, что петь их сильно заставлял режиссер, а сами они не очень хотят или вообще не умеют.

ЭТО БЫЛО ВАУ!

У КОЛЫБЕЛИ ШКОЛЫ ЖЁН
Сегодня мы побывали в святая святых, там где рождается даже не сам спектакль, а его основа - то, что потом обрастает грандиозным величием и красотой, которые завораживают нас на сцене.
Совсем недавно состоялись первые читки, режиссер Галина Зальцман определила состав исполнителей спектакля "Школа жён", премьеру которого мы с нетерпением ждём в Русском драматическом театре Удмуртии. Ещё нет ни декораций, ни реквизита, ни костюмов, всё это появится гораздо позднее. Есть только текст, в котором заархивированы мысли, судьбы, истории, мотивы, мораль - всё то, что хотел донести до нас Мольер в своей комедии. Кажется, что он сегодня не актуален, скучен и не интересен. Да, это так, если не найти ключик к его прочтению.
И режиссёр с актёрами ищут его, чтобы открыть нам переплетения мольеровского сюжета, сделать историю понятной, через смех (комедия же!) не только обнажить мысли и чувства тирана, а принять их. Так, чтобы отозвалось в самом сердце. Чего уж скрывать, мольеровский тиран живёт в каждом из нас, разница лишь в его размерах.
Мы сегодня увидели совсем небольшую часть творческого процесса. Возможно, на премьере мы не узнаем те мизансцены, свидетелями которых сегодня стали. Удивительно, как шаг за шагом раскручивается сложный, запутанный клубок, который превращается в нить, на которую нанизывается уже понятная нам история. Почему-то возникло сравнение с работой ювелира, который собирает отшлифованные бусины, сверкающие всеми гранями и поражающие своей красотой. И мы благодаря режиссёру и актёрам театра Юрию Малашину, Екатерине Жидковой, Кириллу Когурову смогли прикоснуться к этому таинству.
Давно мечтала увидеть этот этап работы над спектаклем. Огромное спасибо организатору ШСЗ Анне Никифоровой и режиссёру Галине Зальцман, позволившей моей мечте исполниться.
А недавно во время экскурсии мне так захотелось снова попасть в репетиционный зал! И вот случилось. И, конечно, это только начало волшебства, что творится в этом пространстве.
Я в предвкушении следующих встреч, премьеры и чудес!

Замечательная комедия, легкая, интересная, настроение после спектакля прекрасное, эмоции только положительные. С большим удовольствием посмотрели всю постановку, на одном дыхании. Однозначно рекомендую! Браво!

Немного разочарована постановкой, не поняла восхитительных отзывов. Декорации, костюмы красивые. Половина актерского состава «слабовата» - запинаются, забывают местами слова и тут же импровизируют. На протяжении всего спектакля «сквозит» тема пошлости…ну и про затянутость спектакля все тоже пишут.

Спектакль оставил очень смешанные впечатления. В самом начале внимание захватили яркие костюмы и это зацепило. А вот дальше началось что-то странное. Хотя игра актеров была неплохой, сюжет казался порой ну очень странным, затянутым, иногда даже абсурдным. Мы были не единственными, кто не мог полностью понять происходящего на сцене.Люди рядом тоже были в смятении, я слышала как они обменивались впечатлениями. Если меня спросят «Как тебе «Голый Король?», я отвечу «Странно», именно так одним словом я бы описала свои впечатления. Порекомендую ли я его друзьям и знакомым? Точно нет

Посетили спектакль Только для женщин - супер! Прекрасная игра актёров! Замечательно! Весёлый и зажигательный! Классная постановка и хореография артистов!

Великолепно. Острая сатира снова актуальна в нынешние времена.

Оценили лишь актерское искусство-спасибо! А вот жанр спектакля как комедия - извините-не впечатлил(

Это просто Взрыв мозга, в самом лучшем понимании. Динамично, чувственно, мистично, красиво и жутко одновременно. Много музыки, хореографии, необычных решений. Спектакль загадка, философская притча. Этот определенно нечто особенное, то, что нельзя пропустить

"Свадьбу Кречинского" может себе позволить не каждый театр.
С теплой нежностью и внутренней улыбкой было приятно следить за развитием сюжета, поддаваясь ритму новой мелодии. Прекрасная пластика, выдержанная классика и в центре, конечно, главный герой. Кречинский в исполнении народного артиста Удмуртской Республики Михаила Солодянкина прекрасен. Ах сколько шарма. Уже второй вечер актер без шансов покоряет сердца саратовских зрителей и честное слово меня посещают мысли как бы передислоцироваться в Ижевск.

Финальным аккордом гастролей Русский драматический театр Удмуртии были "Ножницы"! "Ножницы" - яркий, задорный детективный спектакль с любым концом! Актеры легко и тепло взаимодействуют со зрителями и зрители определяют, кто виноват и от этого меняется концовка! Мне хотелось бы увидеть все! Может махнуть для этого в Ижевск.... Актеры сделали топографическую привязку к Саратову и смогли посмеяться над саратовскими проблемами! Представляю насколько тяжело было собрать информацию и запомнить это все!
Браво! Браво! Браво! Огромное спасибо за спектакль! Приезжайте еще!

Вот и завершились гастроли Русский драматический театр Удмуртии в Саратове. Надо сказать что на заключительный спектакль я купила последние два билета. И не прогадала. Я словно выиграла в лотерею! Этот спектакль стоит посмотреть всем! Он очень необычный, яркий с огромным количеством пасхалок связанных с Саратовом. Это было так неожиданно но очень приятно. Благодаря этому все герои сразу стали как-то роднее что-ли?! Так одна из героинь пьесы Виктория Львовна Шульман проживала по адресу Славянская площадь 2, так это практически моя соседка. Ещё одним приятным бонусом стала возможность поучаствовать в расследовании. Ведь спектакль интерактивный и это значит что зрители в нем принимают самое активное участие. Спасибо артистам за прекрасный спектакль и приятное послевкусие после. Вы были великолепны! Надеюсь на новую встречу.

Ижевский детектив "по-саратовски"
Достойным завершением "Больших гастролей" Русского драматического театра Удмуртии стала представленная вчера на Большой сцене Саратовского театра драмы имени И.А. Слонова комедия-детектив "Ножницы" по пьесе Пауля Портнера в переводе Сергея Каменкова-Павлова.
Думаем, эта постановка запомнится многим, увидевшим ее 29 октября — в ней было очень многое, что нравится театральному зрителю и любителям детективов. Это и лихо закрученная интрига, держащая до конца, и яркие, немного утрированные (для "наглядности") персонажи, и динамичное действие, и интерактив (настоящий такой интерактив!). Отдельно хочется отметить использование в спектакле названий саратовских улиц, мест, примет мест и даже фамилий известных в городе личностей. Это вызывало в зале потрясающей силы отклик!
Взаимодействие с публикой достигло наибольшей силы в антракте (да-да!) — к зрителям вышел сам Следователь Николай, который фиксировал их вопросы, чтобы потом дать возможность задать их напрямую действующим лицам прямо во время "следственного эксперимента"!
И, да, это НЕ "одноразовый" спектакль, как часто бывает с детективными историями, — на него можно (и нужно, на наш взгляд) сходить еще, ведь у спектакля есть несколько вариантов завершения.
Будем очень рады видеть актеров Русского драматического театра Удмуртии снова — надеемся и ждем их следующих (пусть и не "Больших") гастролей!

Саратовцев взволновали ижевские страсти семьи Карениных.
В свой первый гастрольный визит в Саратов ижевские артисты привезли внушительный багаж спектаклей - среди них оказались не только лёгкие, развлекательные постановки, но и монументальные работы из текущего репертуара театра, предлагающие зрителям поразмышлять о вечном.
Трехчасовой спектакль "Алексей Каренин" - один из них. Относительная новинка в афише Русского драматического театра Удмуртии успела войти в лонг-лист престижного фестиваля "Золотая маска", и, судя по восторженной реакции саратовской публики, вполне заслуженно.
В единственный день показа спектакля на главной сцене академдрамы ижевские артисты и режиссёр предложили саратовским театралам взглянуть на хрестоматийную трагедию толстовской героини Анны Карениной под не совсем привычным углом - глазами ее мужа, Алексея. В его интерпретации история мгновенно обрастает новыми смыслами - это и грустный процесс старения тела, сопряженный с неизбежным конфликтом слишком разных поколений в одной семье, и муки ревности, и невероятно сложный, на грани отчаяния, выбор между любовью и бесчестьем, и тотальное одиночество, которое не получается разделить даже с самыми близкими людьми.

Тема семейной драмы и внутренних переживаний толстовской «Анны Карениной» перешла на спектакль «Алексей Каренин» Русского драматического театра Удмуртии. Режиссёр – Константин Солдатов.
На сцену Саратовского театра драмы имени И.А. Слонова выходит новый главный герой повествования – Алексей Каренин, точнее его чувства: отрицание измены жены, гнев, осознание, принятие, прощение и новый миг его любви к уже мёртвой жене.
Они сопровождаются разными мерцаниями света и медленно нагнетающим писком, как символами тревоги, внутреннего и внешнего конфликтов героев.
Поминутно, с переживаниями самого героя зрители наблюдают и за сюжетной линией маленького сына Карениных Серёженьки. Он видит конфликт в семье, чувствует на себе весь гнев отца, запоминает уход матери и... задаётся вопросами, на которые у отца нет ответа.
– Ты выучил урок, который я тебе давал?
– Да, отец.
– Рассказывай!
– Я выучил, что Бог забрал Еноха на небо. А почему тогда он Еноха живым забрал, а маму нет? Разве она хуже Еноха? Дурные только могут умереть, а хорошие всё могут быть как Енох.
– Серёжа, это сложный вопрос
– В чем же сложный?
– В том то и сложный, что мы не можем знать кто дурной, а кто хороший...
Режиссёр стремится показать, как поступок Анны Карениной влияет на всех окружающих её людей и меняет их привычное восприятие реальности. Каждый, кто побывает на этом спектакле, найдёт для себя новые смыслы в привычной литературной истории.

Шикарный спектакль посмотрели, я вообще не ожидала такого, когда шла на детский спектакль!
Даже жалко, что второй раз нельзя сходить - мы ходили на него в Саратове, где Удмуртский театр был с гастролями.
Думала, будет просто классическая детская сказочная постановка, а все так динамично, весело, музыка подобрана классная, юмор на уровне хороших КВНовских шуток, хихикали до слез!)) И актеры, и постановщики, и костюмеры просто красавчики!!!

Забавно, спорно, местами задорно! Ряд женщин были в восторге! Большое спасибо!

Мы просто в восторге. Очень интересно, весело и самое главное необычно!
Пьеса «Ножницы» не просто стирает грань между сценой и зрительным залом. Она дает зрителю право голоса: именно от реакции публики зависит финал детективного расследования. А актеры готовы импровизировать, чтобы убедительно доказать вину именно того из подозреваемых, на кого укажет коллективное мнение.

Давно не было спектакля с таким богатым послевкусием. Так много диалогов и рассуждений вокруг. Разномнения и разнопрочтения. У каждого свои.
Жизнь Каренина складывается из эпизодов взмаха ресниц, шуршания платья, улыбчивого смеха. Все разговоры, мысли его живой жизни связаны с Анной. Почему-то раньше у меня было ощущение, что Каренин - это про долг и нравственность. После спектакля он стал олицетворением бескорыстной любви. Ему повезло, его ангел посетил его при жизни.

Вчера спектакль со звучным названием "Только для женщин" просто порвал зал. Очень смешно, музыкально, талантливо! Слов нет, просто восторг!

Сегодня в Саратове состоялся спектакль "Только для женщин" Удмуртского драматического театра. Ребята, это просто бомба! Огонь! Даже не ожидала, что испытаю такой восторг! Шла на спектакль с осторожностью, потому что очень люблю наш Саратовской театр Драмы. Но... Вы так зажгли, что всю мою осторожность смыло волной цунами ваших эмоций! Спасибо вам всем огромное за яркие мгновения и незабываемые впечатления! Приезжайте к нам ещё! Будем ждать с нетерпением! Алексей Мельников - Вам отдельное спасибо за Ваш талант! Думаю, что ни одной равнодушной дамы в зале не было, Вы покорили всех женщин в зале! Спасибо!

Взгляд обманутого мужа на историю свой любви, на историю своей семьи, именно так для себя я изначально определила спектакль до просмотра.Что в итоге? ВОСТОРГ!!!
Мне настолько комфортно было в этой истории. Каждая семья несчастна по своему. Да! И у каждого участника событий свой взгляд на происходящее. Но я всегда симпатизировала Алексею Каренину, для меня он никогда не был "деспотом", он большая жертва Вронского,чем Анна.
Еще раз скажу,спектакль великолепен. Музыка,костюмы,постановка,игра актеров на высшем уровне,вне всяких похвал. Было сплошное удовольствие следить за происходящим на сцене.Современно, местами артхаусно, но глаз не оторвать.
В антракте подумала,как это можно все придумать? Очень рада,что удалось это увидеть.

Впечатлило!

В среду мы наблюдали за историей развития товарно-денежных отношений, что разворачивалась на сцене Русского драматического театра, на которой в эту неделю радуют своими постановками наши гости - Саратовский театр драмы имени И.А. Слонова. 
Свои "Большие гастроли" в Ижевске саратовцы открыли спектаклем "Бешеные деньги" по пьесе А.Н. Островского. Бесконечные интриги, которых, казалось бы, нет предела, и неожиданно красивый финал.
У меня были большие ожидания и их оправдания можно сравнить с качелями. Сначала происходящее на сцене полностью завладело моим вниманием, затем размеренность динамики и нежелание принять увиденное стало вызывать дикое сопротивление, мозг генерировал сигналы о том, что затронутая Островским тема кризиса российского дворянства, неактуальна в наше время. В какой-то момент я поняла, что мне стало скучно. Это и явилось переломным моментом.
До сыта вкусив лжи, лицемерия, наглости главных персонажей, которые ради денег готовы пойти на всё, устав анализировать и сравнивать их с тем образами, которые я когда-то создала в своей голове, я стала отстранёно и без оценочно следить за поступками героев, внимательно вслушиваться в слова, интонацию, открывая новый смысл сказанного. И качели, взорвав мой мозг, резко полетели вверх, а затем совершив крутое пике, плавно пошли на новую траекторию, дав возможность увидеть актуальность и злободневность постановки.
Я ушла после спектакля в приподнятом эмоциональном состоянии. И нисколько не сожалению, что весь первый акт пребывала в сопротивлении и непонимании. Значит, так было в этот раз нужно. Классика тем и хороша, что в ней можно найти современные мотивы, которые не всегда мы готовы принять сразу.
Хочется отметить шикарный, очень красивый финал спектакля. И великолепное музыкальное оформление. Замечательным и интересным стало решение цветовой гаммы костюмов, её линейный переход, подчёркивающий внутреннее состояние героев.
А длительные бурные овации зрителей - это успех на ижевской сцене!

Спектакль очень слаб. Интересная идея, которую можно было обыграть и как комедию положений,и как альманах с эффектом бабочки, и а ля Идеальные незнакомцы. Но ничего этого нет, и перед нами не очень то смешные бытовые зарисовки которые сменяют друг друга без всякой связи, мысли, и ни к чему не ведут. Естественно, когда эта пьеса только появилась на свет в 1896 году, она была скандальной, запрещенной и "порнографической". Но сейчас это смотрится просто уныло.

Великолепный спектакль!

Была на вашем спектакле в Саратове, МОРЕ ЭМОЦИЙ!!! Вы все прекрасны, спасибо огромное за отлично проведённое время!

Вчера у себя в Саратове впервые познакомилась с творчеством вашего театра. Сказать, что спектакль потрясающий, ничего не сказать! Согласна со всеми хвалебными отзывами выше. Такого чудесного действа на сцене давно не видела. Саратовский избалованный театральный зритель рукоплескал стоя. Дама Пик-10 из 10 баллов!

Каждый сам пишет свою судьбу
Гигантское гусиное перо может остаться абсолютно белым, а может утонуть в чернилах или не стать крыльями. Русский драматический театр Удмуртии открыл гастроли в Саратове спектаклем "Дама Пик".
Особый выразительный художественный язык, богатый символами, пространством, пластично-динамичный, структрурированно-графичный, очень эмоциональный, притягивающий, масштабный.
Загадочная, мистическая и очень жизненная история была проглочена зрителями на одном дыхании. Попытки поддержать актеров выступлениями после сцен, где дыхание замирало, не удавались - в этом спектакле нет пауз на поклоны.
Иррациональный, сбивчивый, импульсивный танец обиженной нежной души. Междусловье несложившейся любви. Роковая всепоглощающая непобедимая фигура, которая внутри, снаружи, везде. Сюжет из мира, где нет Бога, но всегда есть Фауст и Мефистофель.

На днях посчастливилось посетить спектакль «Алексей Каренин». Драматург Василий Сигарев и режиссер Константин Солдатов предлагают взглянуть на историю совсем с другой стороны — глазами Алексея Каренина.
Во-первых, сразу хочется сказать, что сама пьеса – удачный реттелинг. Во-вторых, прекрасное исполнение и режиссура пленяют и заставляют быть завороженным зрелищем, длящимся почти три часа! Спектакль в исполнении «Драматического театра Удмуртии» пленяет. История, показанная от лица Алексея Каренина кажется тревожно-трагичной. А удачная хореография и саундтрек дополняют чувства героя, иногда превращая происходящее в настоящий триллер. Завораживающее зрелище от которого невозможно оторваться приковывает к себе внимание, создает интригу, взывает страх, наблюдается настоящий грамотный саспенс, исход которого приводит к истинному для драматургии катарсису.
Спектакль пленительный, зрелищный, чудесно сыгранный.

Потрясающий спектакль! Театр однозначно идет в ногу со временем! Чувствуется современная тенденция депрессивности людей! Очень интересная подача! Сценаристам браво! Актеры молодцы выкладываются по полной! Плакала 5 раз за спектакль, но не от того, что я чувственная, а от того, что актеры проживают свою жизнь на сцене! Это просто другой параллельный мир, который дает перезагрузку от обыденности бытия! Теперь театр мой наркотик!

Браво - постановщику и актерам! Я впечатлен.
В этот раз звезды сошлись. Сама тема. Каренин. Сами понимаете, чей муж. Его мучительные переживания. Светлый образ этого человека, который был создан на сцене - именно то, чего я ожидал. А как хорош мальчик-актер, сыгравший сына Каренина. Для меня он был лучшим на сцене.
Интересные декорации. Уместное видео на сцене. Сценические перемещения мебели и артистов. Все интересно.Прекрасно подобранные музыка и свет.
Русский драматический театр, я снова захотел видеть твои спектакли. Браво!

Роман совершенно с другой стороны открылся, рекомендую к просмотру

Спасибо за спектакль

Впервые в жизни сходили в Русский драматический театр Удмуртии
Его вайб (слово то какое подобрала) меня будет манить еще долго, отмечу , что там очень приятно пахнет, не то что бы какими-то фиалками, а у театра «свой запах» .
Собственно о спектакле . Выбор пал на «Вий/За чертой». Это бомба!. Хоть и ничего не понятно, но ПИПЕЦ КАК ИНТЕРЕСНО . Если бы я могла стереть память - обязательно бы сделала это и сходила на него еще раз .
Ну, будем покорять репертуар дальше !

Спектакль отличный!!!! Очень понравился и взрослым и подросткам. Екатерина Саитова - красотка! Да все актеры шикарно играют! Интересно придумано с вращающимися декорациями. Даже иногда страшно за актеров становилось - так динамично подниматься на такую высоту вверх-вниз по ступенькам довольно сложно. Спектакль рекомендую.

Спектакль раскрыл душу. Постановка просто чудо. Близко к тексту. Никакой пошлости и вульгарности. Игра актеров поражает. Я очень благодарна за великолепный подарок.

Добрый вечер. Сегодня посетили с мужем спектакль "Отрочество". Давно хотела его посмотреть. Сказать, что спектакль понравился, это ничего не сказать. Душа раскрылась от просмотра. Нет пошлости и вульгарности. Очень близко к тексту. Игра актеров на высоте. Получили духовное и эстетическое удовольствие. Огромная благодарность.

Вы вернули веру в драматургию. Этот спектакль - самый стоящий из всего, что за неделю смогли посмотреть в Ижевске. Игра молодых актеров тонка, передаются ваши эмоции и видение мира.
Прекрасная постановка. Встала и благодарила искренно и с радостью! Успехов! (гостьи из Спб и Мск)

Мистично, нуарно, живо, сексуально. Очень понравился спектакль и игра актёров. Вроде знакомая история, но в совершенно новом переплёте. Были 14.10.23. Единственная просьба к театру, верните пред-представления, так интереснее ожидать спектакля в зале! А так - вы огромные молодцы, благодарю вас за искру Божию в наших душах, которую вы передаёте с искусством! Молодцы!

Очень хотела классическую постановку, но здесь, несмотря на буйство костюмов и музыки, осталось очень довольна. Ни на секунду не было скучно! Мефистофель, сложивший голову на Германа, и мягкого нашептывающий свои мысли - просто прекрасен. Да и девочки, особенно в роли помощниц старой леди, замечательные! Спасибо всей команде за увлекательный вечер)

Отличная постановка. Шварц актуален как никогда. Министр нежных чувств - это что-то потрясающее! Браво! И король, конечно. Спасибо за эмоции!

Посетил театральную постановку "Кентервильское приведение". Остался очень доволен. Особенно хочу выделить превосходную игру актеров, удивительную вращающуюся сцену с наложенным видеорядом, отлично поставленный звук и свет. Театр находится в красивом и современном здании у набережной Ижевского пруда. В театре работает вежливый персонал. Следят за чистотой. Возьму за правило ходить не реже, чем раз в месяц, на представления.

Очень понравилось представление! С большим удовольствием посмотрю еще раз! Всем большая благодарность!!!

Шикарный спектакль! Смотрится на одном дыхании, оставляет много впечатлений и хочется его увидеть снова! Отличный актерский состав! Благодарность режиссеру за постановку!!!

Старый мудрый актёр ходит по сцене и смотрит на то, чем стал современный Шекспир. От сюжета трагедии Шекспира почти ничего не осталось, кроме героев. Кто не читал тот так и не узнает сюжета. Осталась трагедия самого главного героя. И образные декорации: всё, что находится на сцене что-то символизирует. Колёса времени натурально и реально перекатывают тех, кто спорит с судьбой. Изнанка жизни высоких правителей вывернута на сцену так, что возрастной ценз оправдан. Разврат власти показан как он есть. Встреча в конце жизни с молодым самим собой заставляет задуматься о том, как жить дальше. И эти последние минуты спектакля стоят того, чтоб посмотреть его весь.

Я в восторге! Очень понравился спектакль! Зрелищно, остроумно и очень весело! Спасибо!

Класс! Очень современно, сын 11 лет был в восторге, и я конечно тоже. Спасибо вам, просто огромные молодцы!!!

В Русском драматическом театре Удмуртии состоялась премьера «Кентервильского привидения» по произведению Оскара Уайльда! Это сложная и достойная работа талантливого режиссёра Антона Петрова. С самого первого момента, как стало известно, что он приступил к постановке, мы предвкушали что-то необычное, волшебное и таинственное. Тем более, это же про привидение! И молодому режиссёру удалось нас удивить.
Шикарнейшее световое оформление! Мастер по свету Денис Куприянов давно уже уверенно управляет нашим подсознанием, отправляя то в Шервудский лес (спектакль "Робин Гуд"), то в морское путешествие на таинственный остров ("Остров сокровищ"), то в замок Мефистофеля ("Дама Пик")...Много где мы побывали с Денисом! В этот раз нас ждали лабиринты Кентервильского замка, где живёт очень даже милое привидение (артист Вадим Порошин). Как-то с самого начала спектакля я стала союзницей этого добрейшего обитателя замка, забывая о его тяжком грехе трёхсотлетней давности, и мне было его искренне жаль.
Сразу влюбилась в новых хозяев замка - несколько странноватых и харизматичных мистера Отиса (Роман Кубацких) и миссис Отис (Екатерина Саитова), обалденно гармоничная пара!
Очень хотелось присоединиться к сестричкам Белле (Александра Новикова) и Марте (Александра Олвина). С первого взгляда видно - наши люди. Как я в них узнаю себя! Так блестяще исполнены роли и это было очень синхронно! Смотрела и радовалась каждому появлению сестричек, наслаждалась их изобретательностью и боеготовностью! Алебарды - вообще огонь! Девочки, браво! Люблю вас!
Не устаю удивляться многогранности молодой актрисы Анастасии Корень. В этот раз она порадовала в роли Вирджинии. Сначала она показалась мне занудой, но потом я увидела, что в ней столько нежности, искренности и любви, как и в самой Анастасии. И всё это творит настоящие чудеса.
Герцог Чеширский, оказывается ещё тот кот! Хорош, очень хорош. И к этому мне нечего добавить. Разве что отметить великолепную работу Максима Сипатрова. Возможно, тоже кота. Для нас он ещё пока тёмная лошадка, но с многообещающими амбициями.
Весьма импозантен Лорд Кентервиль (Алексей Калмычков). Произвёл впечатление! Настоящий лорд! А миссис Амни (Ирина Ромадина) такая хранительница устоев и порядка в доме, о которой можно только мечтать - с английской сдержанностью, размеренностью и чёткостью. И откуда только такие берутся?
Великолепные декорации придают замку загадочность и таинственность, очень неожиданные костюмы порой вызывают улыбку. Художника Елену Жукову мы уже знаем по спектаклям "Остров сокровищ" и " По щучьему веленью» и отмечаем их шикарную сценографию.
И, конечно, музыка, которая поистине стала украшением спектакля.
В общем, посмотрев "Кентервильское привидение" мы с Анной Мерзляковой пришли к обоюдному мнению, что у режиссёра Петрова есть свой почерк и какое-то особое чутьё, что зайдёт зрителю. Он не боится браться за сложный материал, делает это красиво, с юмором и и огоньком. И даже несколько трогательно.
Любовь всего сильнее! И к нам, зрителям, тоже! Поэтому и получилась такая чудная история.
Мои поздравления творческой банде под чутким руководством режиссёра!
Браво! Вы молодцы!

Спектакль-супер!! Но лично нам не хватило тематической фотозоны и мерча)) С удовольствием купили бы значок с вашим привидением!

Шикарный спектакль! Игра актёров, работа режиссёра, сценография, световое, звуковое и видео оформление - всё на высоте!
Спасибо вам огромное!

Красиво, ярко, озорно, трогательно и по-доброму. Оскар Уайльд был бы доволен, я думаю. Нам с сыном тоже понравилось, захотелось подарить привидению коробочку конфет, ведь он не ел 300 лет. Если удастся попасть на спектакль ещё раз, обязательно это сделаем! Браво артистам, новенькие тоже хороши.

Замечательный спектакль, заряжающий энергией. Красивые подвижные декорации, костюмы, актеры и сюжет! Только приятные впечатления от просмотра, спасибо)

Поздравляю театр с премьерой!
Спектакль, если честно, понравился! Уже чувствуется почерк режиссёра Петрова, который взял свой стандартный "продуктовый набор" артистов и весело, задорно, с огоньком создал в меру современную, в меру трогательную, в меру забавную историю! Надо сказать, что сценография спектакля заслуживает отдельного разбора и она прекрасна во всех аспектах, особенно восхищает световое оформление (Куприянов - !).
Кентервильское привидение - это очень редкий случай, когда могу похвалить всех задействованных артистов! И Кубацких, и Саитова, и сестрички уэнсдэй Олвина с Новиковой, Корень, Порошин, Калмычков, и, черт побери, солодянкин на минималках - Сипатров - органичны в своих образах, никто не надоедает глазу, никого не хочется смести со сцены поганой метлой!:) Молодцы, ребята! Не зазнавайтесь и будет вам счастье в труде и личной жизни:)

Спектакль в целом понравился и мне и моему 10-летнему ребёнку. Только вот сцена девочек сестёр то с ножами, то с топорами друг на руга смотрелось жестоко на фоне детской публики))

Спасибо за актерскую игру, прекрасные звуковые и визуальные эффекты!

Такое впечатление произвёл спектакль Русского драматического театра Удмуртии «Давай поедем в Уналашку», представленный на Комедiя фест в Нижегородском театре «Комедiя», что захотелось прочитать книжку.
Какое удовольствие читать прекрасное произведение и вспоминать любимых героев спектакля!
Надеемся на новые встречи с театром!

Спасибо за прекрасный спектакль! С удовольствием посмотрел шедевр! Красиво! Мистично! Креативно!

Пусть миром правит любовь!
Так звучат слова в финальной песне спектакля «Дом, где живет любовь». Это совместный социальный проект Благотворительного Фонда «Дом Друзей» и Русского драматического театра Удмуртии для семей мобилизованных и участников СВО.
Светлая и чистая история о любви, творящей чудеса. В доме живут несколько семей, которые вопреки утверждению известного классика, похожи друг на друга в своём несчастье. Но однажды они обращают внимание на соседей, которые сумели сохранить страсть и пылкость отношений, юношеский романтизм и дыхание весны. И в этот миг мир рутины, поглотивший чувства и красоту рассыпается. Мы радуемся вместе с героями спектакля, наслаждаемся волшебством, которое дарит любовь, наполняемся её лучистым светом.
В спектакле много музыки.
Хочется отметить удивительную красоту спектакля - отличные световые решения, порой даже неожиданные. Вообще, в постановке достаточно много неожиданных моментов, лёгкого юмора, иронии и нежности.
Поздравляю молодых актёров Максима Сипатрова, Екатерину Анисимову, Имрана Махмутова, Кирилла Когурова, Екатерину Жидкову с блестящим дебютом. Очень достойно и органично смотрелись рядом с мастерами сцены и нашими любимыми актёрами Еленой Мишиной, Радиком Князевым и Александрой Олвиной, радовали нас своей искренностью, прекрасными голосами и красивыми танцами.
Очень хочется, чтобы этот спектакль жил, появился в репертуаре театра, дарил радость зрителям и вдохновлял творить добро.

Пусть миром правит Любовь! Прекрасный музыкальный спектакль в Русском драматическом театре. Радовались, подпевали, смеялись. Зал накрыло волнами любви. Браво артистам и режиссеру!

Веселый, искрометный, легкий спектакль! Присутствуют, конечно, немного жесткие выражения. Но надо понимать, что показывают работяг с завода.
Постановка и исполнение танцев - просто шикарные!!!!

Театральная молодёжка 2.0. День второй, 20 августа
Экспериментальная театральная лаборатория проделала свой опыт и со мной, зрителем. На второй день показов мои органы восприятия неожиданно переключились в режим фиксации, и зрительское «я» уменьшилось до молекулы, дав возможность смотреть и слушать, что переживают другие. А день по задачам был интересным – классика в чистом виде: Тургенев «Первая любовь», Пушкин «Капитанская дочка» и некогда знаменитый советский драматург Арбузов «Мой бедный Марат». Риск у режиссёров был серьёзный, ибо, как заметила одна из наших театральных блогеров, «мы в школе отравлены классикой». Можно спорить о степени отравления, но однозначно классика у нас вбита в формы, из которых её трудно «выковыривать». Сцена это доказала. У режиссёра Ленары Гадельшиной первую любовь Тургенева ничуть не омрачила, а наоборот, здорово дополнила современная реальность и личные истории. А вот Павел Никитенко цемент школьной литературы разбить не смог, хотя и заставил бедного «Гринёва» 5 раз кататься по сцене, как бесноватого, в мучительном сне. Анализ такой подачи мог бы сделать психиатр, но говорили, конечно, критики.
Чем прекрасна лаборатория, так это речами театральных специалистов. Зрители высказываются тоже очень интересно, но это обмен мнениями на одной линии. А с критиками ты поднимаешь глаза к театральному Олимпу. Слушать Оксану Кушляеву и Андрея Пронина (оба петербуржцы) – это заново оценить увиденное, понять недопонятое и увидеть перспективу превращения эскиза в спектакль. Мне казалось, что история бедного Марата ведётся будто под скрип колёс арбы, неспешно катящейся в бесконечной степи. Один звук, одна дорога… Оксана же почувствовала здесь… хоррор – а как права!
Что дала лаборатория театру, он знает сам, а нас, зрителей, она, конечно, шлифанула и вдохновила. Эй, сцену в ТЮЗе уже помыли? Она нужна для новых спектаклей – лаборатория создала свою афишу

Театральная молодёжка 2.0. День первый, 19 августа.
Такая театральная лаборатория работает в эти выходные в Русском драматическом театре. И вызывает разные размышления. Смысл лаборатории – постановка эскизов спектаклей для подростков. Произведения русской, советской классики и современных авторов выбирают молодые режиссёры. В этом году их 6: три девушки из Москвы, два юноши из Петербурга и один – из Ижевска.
Лаборатория появилась пару лет назад, благодаря ТЮЗу – его планировали под опекой Русского драматического, и театр кинулся искать формы, режиссёров, думать над афишей и театральным языком для юного зрителя. Потому и молодые режиссёры, потому и много эскизов, лучшие из которых могут превратиться в полноценные спектакли.
Но с ТЮЗом пока заминка – юридическая, административная, и его сцена заполняется спектаклями «какие найдутся». А тема очень серьёзная – театр для детей и подростков. Здесь нужна продуманная стратегия, талантливая, молодая труппа, хорошие оформители. «Для детей писать, как для взрослых, только лучше» – этот принцип К.И. Чуковского подходит и театру. И вот в поисках «лучшего» снова работает лаборатория.
В субботу она представила 3 эскиза: «Я не тормоз» (по книге Нины Дашевской), «Ковчег времени» (Марцин Щигельский), «Чучело» (Владимир Железняков). Уже по самим книгам ясно, что все три достойны войти в афишу. И по эскизам тоже. С чем-то мне захотелось поспорить, где-то спорить не хотелось – душили слёзы, но однозначно: все три работы «пробивают». Это было понятно и по обсуждению показов. Конечно, взрослые зрители и подростки голосовали по-разному.
Например, «Чучело» (реж. Максим Морозов) юным понравилось очень: тут и любовь, и музыкальное сопровождение классное, и училка прикольная стараниями крикливо-эксцентричной актрисы. По-взрослому-то, за этим образом – целая профессиональная трагедия, когда учитель не выруливает в ЧС и оставляет раненые детские души. Зато трактовка молодых режиссёра и актрисы может сработать и на плюс: дети порадуются, что у них таких д.. в школе нет. Но, конечно, смысловых слоёв в эскизе гораздо больше.
Лично для меня потрясением стал «Ковчег времени» (реж. Гульназ Минкина) – за 40 минут, на одной истории, оказывается, можно развернуть всю трагедию войны. Этот эскиз полностью оправдывает пословицу: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Если бы на эту лабораторию пришли библиотекари, они нашли бы для себя новый стиль в разговоре с подростками о книгах. Если бы пришли педагоги, то поняли, какой ресурс им предлагает театр для воспитательной работы (сухо звучит, но точно). Если бы пришли семьи, родители получили бы шанс попасть на одну волну с ребёнком. Впрочем, моё «бы» некорректно – там и так были многие и разные зрители, и то, что они с готовностью погрузились в экспериментальный процесс, говорит об одном – он нужен!

Какое счастье, что режиссер Фамил Джавадов не побоялся "шлейфа" этой знаменитой пьесы и сделал яркую заявку на большой спектакль! Вечный любовный треугольник и такая острая сейчас тема войны/человека! Спасибо актёрам - Александре Олвиной, Антону Петрову и Игорю Василевскому за совсем не эскизную, а сильную игру, за подтекст каждой реплики! За то, что их энергетика и острота переживаний накрыли зрителей! Не согласна с мнением критика Андрея Пронина, что, мол, это советский материал и он будет непонятен современным подросткам - ещё как будет!