Когда всего в избытке, особенно гремящей музыки...и хотелось бы какого-то намека на состав, особенно на премьерные спектакли...

Даже не знаю, с чего начать. С эстетического наслаждения или оправдавшихся ожиданий? А, может, с рассказа о полнейшем погружении в мистическую реальность, жуткое сумасшествие, мрак, подлость и предательство?
Говорить хочется обо всём и сразу. Понимаю, что это сумбурно, сбивчиво, с бешеным блеском в глазах и пеной у рта. Возможно, выглядит безумно и дико. Речь настолько не связанна, что слова трудно сложить в единое целое. То я с восторгом говорю о красоте, изяществе, феерии, то продолжаю о том, какие там все мерзкие, гадкие и ужасные.
Таков мир Булгакова. И режиссёру Владимиру Золотарю удалось передать его в спектакле "Зойкина квартира", премьера которого состоялась в Русском драматическом театре Удмуртии.
Мне посчастливилось увидеть два абсолютно разных спектакля - на сдаче и премьерный. Их невозможно сравнивать. В каждом свои неповторимые фишечки.
Взять, к примеру, Аметистова. У персонажа Игоря Василевского жизнь словно колода краплёных карт в руках отъявленного шулера. Для него все карты в ней козырные, масть и цвет не имеют значения. Вопрос лишь в достоинстве. Опасный плут с открытой и обаятельной улыбкой. Великий комбинатор как Остап Бендер, циник и авантюрист.
Совсем другой персонаж Дмитрия Мамзикова. Наглый, беспринципный, мерзкий и склизкий. Жуткий и изворотливый приспособленец. На мой, взгляд, образ хорошо отражает то, что рассказывал о себе Аметистов - и у белых, и у красных урвать. Нигде и ничем не погнушается. Был неприятен до отвращения и мне показалось, что наиболее точен. Сразу оговорюсь, что это моё мнение, оно может отличаться от видения режиссёра, других зрителей и театральных критиков. А в целом, оба Аметистовых великолепны.
Невероятно хорош Обольянинов в исполнении Михаила Солодянкина. Потерянный человек уходящей эпохи. Жалкий, безвольный и опустошенный. К сожалению, образ, достаточно узнаваем в современном мире. От этой безысходности становится тошно. И поэтому ещё больше сочувствия к героине Екатерины Логиновой. По моему мнению, Зоя Денисовна Пельц стала невольной жертвой обстоятельств и заложницей времени. Не такой судьбы достойна эта сильная, властная, умная и предприимчивая женщина. Но она делает свой выбор, чтобы заработать денег, уехать в Париж, спасти своего никчёмного любимого. И, пожалуй, она единственная, кого мне искренне жаль.
Предвижу шквал осуждений, но каждый ли из нас смог бы противостоять хозяевам жизни? Таким, как надменный и влиятельный Гусь, роль которого великолепно исполнил Роман Кубацких? Или важному винтику бюрократической машины, виртуозно вдохновляющему давать взятки, председателю домкома Аллилуя, неприятному и аморальному типу? Против такого персонажа, образ которого весьма правдоподобно создал Антон Петров, противостоять непросто.
В цепкие лапы пресс-машины попала не только Зоя Пельц, а все ответственные и безответственные, товарищи из ревкома и мастера ателье. Невозможно подробно описать шикарную работу каждого, поэтому я назову всех актёров сразу - Диана Тодорова, Александра Новикова, Александра Олвина, Дарья Гришаева, Ирина Дементова, Екатерина Саитова, Виталий Туев, Радик Князев, Кирилл Когуров, Роман Оболенский, Антон Сидоров, Константин Феоктистов, Валерий Корнев.
И, конечно, не могу не отметить актёров, вызвавших у меня невероятный восторг - Екатерина Анисимова (роль Манюшки), Камиль Зиатдинов (роль китайца Херувима), Виталий Туев (роль швеи), Кирилл Когуров (роль бывшей курицы).
Поздравляю всех с премьерой и желаю спектаклю долгой жизни!
А я, кстати, приду познакомиться и с другими вождями.

Поздравляю с премьерой! Отличный спектакль! Атмосфера потрясающая, актеры, музыка подобраны великолепно. Продолжайте и дальше пожалуйста ставить на сцене театра произведения М. Булгакова. Спасибо за отличный вечер!

Наконец-то нашему театру удалось сделать спект без лишнего пафоса, без чрезмерной пошлости и с изрядной долей реализма. Еще раз подтверждён тезис о том, что Булгакова невозможно испортить.
Актеры играют убедительно. Все точно попали в роли.
Но весь спектакль держится исключительно на Виталии Туеве! Он вжился в роль закройщицы лучше всех. Я рыдал и смеялся одновременно. Образ безответно влюбленной труженицы, цинично эксплуатируемой объектом любви – это лучшее, что я видел в последнее время на театральных сценах страны. И эта любовь разворачивается на фоне музыки культовой норвежской группы Kaizers Orchestra, что еще больше подчеркивает трагизм положения безымянной закройщицы.
Спасибо, режиссеру, актерам, спасибо Виталию.

Не буду спойлерить. Скажу лишь одно, что спектакль "Зойкина квартира" (режиссёр Владимир Золотарь) займёт достойное место в репертуаре и будет пользоваться спросом у зрителей.

Вчера в Русском драматическом театре Удмуртии состоялась сдача спектакля, а я с нетерпением жду вечера субботы, чтобы увидеть всё снова.

Благодарю Школу современного зрителя, которая дала возможность не только подготовиться к спектаклю, а, участвуя в квизе, получить приглашение на сдачу. На лекции Татьяны Зверевой мы познакомились с коммунальными квартирами, их законами, тем, что за этим скрывалось, как это отражено в творчестве Булгакова.

На квизе у нас подобралась замечательная команда, которую мы назвали "Зойкины квартиранты". Анна Никифорова подготовила интересные вопросы. Некоторые были настолько очевидны, что своей простотой сбили нас, мы ушли в дебри и не смогли дать правильный ответ. Зато оказались на высоте там, где требовалось подумать, порассуждать.

Поздравляю Русский драматический театр со сдачей спектакля и желаю успешной премьеры!

Игра началась сразу же, как только мы переступили порог репетиционного зала Русский драматический театр Удмуртии . Мы не знали, что в этот момент за нами уже пристально наблюдают. Подмечают кто как вошёл, как сел, поздоровался ли или молча прошёл и сел.

Второе занятие в школе современного зрителя было посвящено пластике. На первом мы смотрели открытую репетицию "Записки юного врача".
Актер Константин Феоктистов поделился с нами, слушателями проекта, как с помощью только своего тела перевоплотиться в другого человека, как понять персонаж. Не зря он смотрел на каждого, как только мы вошли в зал: по пластике можно вычислить характер, темперамент человека. Пластика важна в спектаклях: как сыграть ту или иную роль, как проникнуть в суть и показать характер того, кого играешь на сцене только языком тела?

В спектакле "Записки юного врача", премьера которого в октябре, Константин воплощает на сцене около 10 ролей разного возраста, играет и женские роли и роли без слов. На мастер-классе мы попытались создать своих персонажей, придумывали в голове трёх: молодого, средних лет и пожилого, а после показывали их. Облик мог быть совершенно любой, зависело от фантазии: у кого - то это был один человек, в разные периоды жизни, кто-то придумал абсолютно разных людей. Мы учились существовать в моменте, примеряя на себя новый образ и характер, не упуская его из виду, не отвлекаясь на внешние моменты. Мы будто расстегивали невидимую молнию костюма и помещали своё тело в другое тело придуманного персонажа.

Это были очень интересные эмоции, когда мне не приятен герой, но я сама его придумала, и с каким облегчением и радостью, будто шкуру лягушки, как в сказке, я сбрасывала с себя невидимый облик. Как же приятно было возвращаться к себе и быть собой.

Это был интересный опыт перевоплощения, в актерской разминке есть что-то от йоги. Очень хочется посмотреть, как же будет переключаться Константин в своих десяти ролях в спектакле "Записки юного врача", хотя две из них я уже видела на открытой репетиции и была восхищена пластикой и спортивной формой актёра.

Благодарю Анна Никифорова за проведение и организацию.

Я так много и продолжительно никогда в жизни не смеялась, думала, что не выживу))) В самом начале показалось пошловатым, но потом это был просто угар без остановки!
Вся команда на высоте!

Кого вы готовите там, в своих театральных?

В который раз убеждаюсь, что актер должен уметь всё. Всё! Это был восторг, ребята!
Свой театральный сезон я начала в Русский драматический театр Удмуртии вместе со школой современного зрителя. Осенью премьера спектакля "Записки юного врача". Эта осень в театре вообще булгаковская. Впереди "Зойкина квартира", где я была на открытой репетиции. Вот теперь (мой внутренний заинтересованный зритель ликует! ) ставят и "Записки юного врача".

Перед премьерой нас пригласили на открытую репетицию. Ох, не буду раскрывать все секреты, но мы, постоянные слушатели школы современного зрителя, будем знать чуть больше, чем все остальные.
Так чему же я удивлялась? Это были будто настоящие акробатические номера и то, как лихо и смело актёры пускались в эту авантюру говорит лишь о доверии к режиссёру и его задумкам. Чувствую, будет что-то очень крутое в итоге. Бесстрашный Константин Феоктистов крутил-вертел на своих мощных плечах, а может, и на голове главного героя. Ну аполлон.

Теневой театр, бои джедаев, настоящая кровь, парение ног в воздухе - ну, ребята, вы удивили. Режиссёр Антон Петров воплощает самые смелые идеи. Показать таинство деторождения в таком интересном ключе, чтоб сохранить и интимность момента, и чтоб зритель это увидел, ведь это немаловажный факт в спектакле, плюс добавить нотку юмора.

Смеялись много. Да и как же много на восприятие на сцене влияет музыка. Хорошо подобранная музыка, это процент к успеху спектакля.
Тут она великолепна. Надеюсь, её оставят в конечном варианте.

Главный герой-юный врач будто совмещает в себе все черты, которые я видела в экранизации и постановках этого булгаковского произведения. Удачное попадание актёра в роль. За ним интересно наблюдать на сцене.

Отмечу и Екатерина Анисимова . Очень органично, живо, самобытно, верю - её роль.

Что же ждёт юного врача в деревенской глуши? Справится ли со всем, что его ждёт? Об этом узнаем на премьере, а я уверена, что труппа справится на двести процентов. Пусть всё задуманное воплотится и выльется в прекрасный спектакль.

Немного видео в комментариях.

Сходила на “Белый пароход” — и спектакль зацепил, и одновременно немного озадачил. Очень люблю, обожаю! Чингиза Айтматова, поэтому особенно остро почувствовала некоторые расхождения с повестью.
Тётка Бекей — один из самых трагических персонажей «Белого парохода». По книге она не способна иметь детей. События происходят в 1960-е. В среде, где продолжение рода — важнейшая ценность, её неспособность иметь детей становится клеймом, личной бедой и «позором», который оправдывает жестокость мужа. По повести невозможность иметь детей — не вопрос личного выбора, а тяжёлая, стыдная и безвыходная трагедия в рамках той среды. Поэтому очень резанула фраза героини Бекей в спектакле о том, что может это она сама не хочет иметь детей! К ЧЕМУ ЭТО БЫЛО? Для меня лично сразу изменился смысл содержания. Из этой сцены ушла та самая боль, которая делает её такой пронзительной. Это лично моё ощущение.
Ещё одна сцена, которая смутила, — когда Момун делает массаж своей старухе. В книге такого не помню. По книге она к нему относится с презрением, и эта деталь важна для понимания их отношений. В спектакле же эмоциональный вектор будто развернули в другую сторону.
В целом в постановке много сильных моментов, актёрская работа и оформление сцены очень достойные! Рада, что театр берёт такие непростые тексты, — это ценно. Спасибо!

Спектакль понравился. Смотрится на одном дыхании.

Это просто вау! Шла на спектакль, чтобы просто убить вечер, лишь бы не дома сидеть. Ожиданий и надежд на что-то потрясающее не питала. Но оказалось так КРУТО! Внимание было захвачено сценой и не отпускало до самого конца. Однозначно пойду еще и всем советую.

Понравилось.