Отзыв о спектакле: сюжет был похож на комедийную сценку о криминале и жизни в 90-х. Но тема не зацепила, так как ни криминал, ни проституция того времени не вызывают ностальгии.

"А молнии высекаются небом. А небо вечное. И в этом моё утешение".
Белый пароход Айтматова одно из самых трагичных произведений, не побоюсь этого слова в мировой литературе. Еще задолго, до Заягинцевской "Нелюбовь", Айтматов говорит о том, к чему приводит равнодушие взрослых.
Эта повесть не для детей, она для родителей.
А вот спектакль для детей. Потому мне было немного тревожно от того, как совсем не детскую повесть переложат для юных зрителей. Не получится ли в итоге "голое дерево", и тупые унлы...
В целом, Якову Ломкину удалось выдержать баланс между очень непростыми взрослыми темами, и "детским" языком. Я боялась,что многие темы будут упущены (так, например, опустят историю бездетности тетки Бекей, вдруг дети не поймут эту трагедию). Мне понравилось, что режиссёр не побоялся поднять очень трагичные и острые темы.
Но все же ощущение, что мы плаваем по поверхности, а не ныряем в самую глубину осталось. Но, как я уже сказала, в своей сути повесть очень кошмарна, и я бы, наверное, тоже побоялась без "приглаживания" ставить ее для детей.
Голая фабула сюжета сохраняется, но истории не хватает стройности, сумбур и некая хаотичность действий сказывается и на самих персонажах, которые выходят чуть более схематичными,чем у Айтматова, так в контексте спектакля, из-за скомканной сцены, практически невозможно осознать всю всю силу бунта Момуна против Орозкула, как и понять почему он пошел потом убивать Марала.
( "Негодяй! — сказал Момун, сплевывая кровь, и перебросил сапоги снова через плечо. Это сказал Расторопный Момун, никогда никому не прекословивший, это сказал посиневший от холода жалкий старикашка с перекинутыми через плечо старыми сапогами, с пузырящейся на губах кровью." (Жаль,что этот эпизод вызвал в зале лишь смех, а по сути все и вышло очень карикатурно).
Теряет история и тонкие, практически незаметные акценты, но усиливающие безысходность происходящее в стократ, и дающее более четкую картину: Бекей,что проклинала отца (на сцене она мягче и деликатнее), Орозкул, что в повести рыдал от того, что не мог найти в себе силы сказать мальчику хоть пару человеческих слов (на сцене они ведут себе какие-никакие беседы, и он даже его приласкал, по сути здесь образ человека несчастного, а не озлобленного).
И жаль,конечно, что сам мальчик приобрел имя. А ведь его безымянность в повести это важнейший аспект к пониманию сути.
Его образ далек от образа повести, но все же тоже находит отклик.
Финал безумно трогателен. Нежен, и практически святочный, приближая мрачную серую безысходную повести к Андерсоновскому кататрису "Девочки со спичками". В этом плане режиссер в отличии от писателя дарит все же некое утешение и надежду.
Выглядит это очень красиво, но опять же не дает оценить всю тяжесть оригинальной истории. Хорошо это или плохо? Наверное, уроки жестокости,должны быть по плечу и по возрасту. Тот урок, который дает Айтматов слишком горек, и не оставляет шансов.
И для той аудитории, для которой спектакль создан, это ровно то, что нужно.
По итогу это действительно страшная, и в тоже время очень светлая сказка. Теперь хочется увидеть Айтматова уже в более остром изложении. А Белому пароходу долгого плавания.
И как всегда, волшебно оформление, и актеры на высоте.

АЛЕКСЕЙ КАРЕНИН В ТРИ ЗАХОДА
"Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему", —писал великий классик в своём бессметном романе. И с этим невозможно не согласиться.
Читая роман "Анна Каренина" мы невольно встаём на сторону Анны, обвиняя её старого мужа в сухости, жёсткости, рядом с которым невыносимо жить. У меня никогда не возникало мысли взглянуть на ситуацию глазами Алексея Каренина, понять, что же он чувствует, так ли он жесток на самом деле.
И вот такая возможность предоставилась. Режиссёр Константин Солдатов в Русском драматическом театре Удмуртии поставил спектакль "Алексей Каренин" по пьесе драматурга Василия Сигарева.
Скажу честно, в первый раз мне не зашло. Мой внутренний протест не позволил увидеть переживаний и любви Алексей Каренина (актёр Юрий Малашин), всеми силами борющегося за своё счастье, семью и любовь. Да, он по-настоящему любит, выглядит при этом нелепо, деспотично, становится тираном, борется всеми имеющими средствами и при этом он жалок и слаб. Я продолжала оставаться на стороне Анны (актриса Екатерина Саитова), которая полюбила офицера Вронского, вместе с ней переживала ситуацию с её мужем, не дающим развода, и всячески его осуждала. Меня раздражали люди Каренина, зацикленность и заорганизованность в его доме, музыка в спектакле, да и вообщё почти всё, что происходило на сцене. Всё, кроме отношений Анны и Вронского.
Я долго не решалась посмотреть спектакль второй раз и была потрясена тем, что он совсем другой, чем я его увидела впервые. Но всё равно сработали имеющиеся установки, что Каренин бесчувственный тиран, а Анна его жертва. Я продолжала обвинять Каренина в её гибели, искренне сожалея только ей, хотя не была уже столь категорична в своих утверждениях.
Мне удалось посмотреть на ситуацию глазами сына Серёжи (актёр Никита Пенкин). Сколько мудрости в его, казалось бы нелепых фразах, когда он пытается выяснить, что же происходит вокруг.
И вот новый поход в театр. Снова "Алексей Каренин", тот твёрдый орешек, который оказался мне не по зубам с первого раза. Я шла с настроем понять, что же раздражает меня в этой истории, что хотели передать создатели спектакля. И, думаю, что наконец-то это получилось.
История любви и умение прощать. Выглядеть глупо, жалко, нелепо, но находить в себе силы отступить от принципов во имя любви. Это были мучительные терзания героя, но он оказался на высоте. А мне понадобилось пройти трёхлетний путь, чтобы понять и принять "Алексея Каренина". Хотя, уверена, что увидела ещё далеко не всё, что заложено в этом спектакле.

Я ожидала, что это будет постановка для детей, в которой мир показан глазами семилетнего ребенка, но режиссёру Якову Ломкину и творческой группе удалось так грамотно расставить акценты, что мы увидели свою жизнь с разных ракурсов. Это получилась многогранная и многоуровневая проекция, в каждом слое которой нас ждали откровения - то это было смешно, по-детски наивно, а иногда так, словно живую кожу сдирали, обнажая старые язвы.Мощная, очень мощная работа каждого из актёров. А какие колоритные образы!

Последний раз я была в театре на «взрослых» произведениях в детстве, когда класс принудительно сгоняли окультуриться. Это было скучно, по программе и не по возрасту. Из всего этого полезного досуга запомнился только плачущий актер в роли старика. Кажется, это было произведение «Вишневый сад».
И вот недавно встреча с классикой состоялась вновь. Совершенно случайно попала на спектакль «Алексей Каренин» в Русском драматическом театре. Я была в этом театре второй раз, а в качестве зрителя —впервые. Для меня все было в новинку. Даже просто интерьер и нарядный персонал в белых перчатках вызывал детский восторг.
О чем же сам спектакль?
В центре сюжета муж Анны Карениной — Алексей Каренин. Он показан здесь в совсем ином ключе, отличном от классического варианта. Поймала себя на мысли, что я и раньше не относилась к Каренину, как к отрицательному персонажу. Спасибо фильму с Джудом Лоу и Кирой Найтли. Джуда сложно назвать противным, и тем более старым.
Каренин в этом спектакле однозначно положительный герой. Обаятельный мужчина в годах, с приятным спокойным голосом, уверенной походкой. У него большие возможности в этом мире, но не в его власти удержать близкого человека.
По всей сюжетной линии красной нитью проходят ощущения главного героя. Его внутренний ад мы видим в видео зарисовках на экранах. Мелькают глаза, волосы, силуэт той, что уже давно обрубила с ним общий путь.
Спектакль о необратимости и мучительной привязанности. Есть в жизни такие решения и поступки, после которых все будет по-другому.
И какие бы правильные решения позже не были приняты и Анной, и Алексеем, внутри их будет раздирать сжигающая все привязанность. У Каренина к своей жене, у Анны — к Вронскому.
"Если в том мире, что ты себе сотворил уже нет больше возможности жить, то может стоить приглушить свечу?"

Про Анну Каренину ведомо мне было немного - знала, что создал её Л.Н.Толстой и закончилась она поездом. В суть не вникала. И решила познакомиться для начала с Алексеем )
Никого не удивлю, если скажу, что театр начинается с вешалки. А вот себя я премного приятно удивила - сходила на органичный спектакль «Алексей Каренин» («взгляд» драматурга Василия Сигарева и режиссера Константина Солдатова).
Меня, как визуала, покорили декорации - дверные лабиринты и большой экран, с которого смотрит главная героиня….прямо в тебя. Световая постановка - отдельный мой кайф! Энергетика артистов - большой вложенный профессионализм!
Впечатлила сцена общественного мнения, выраженная в амплитудном динамичном танце.Мощно! Браво! Эмоции и овации!
Спасибо всему коллективу театра Русский драматический театр Удмуртии и приветливым красивым сотрудницам, которые встречают/провожают улыбками и заботливо обслуживают в гардеробе!

Спектакль «Алексей Каренин» в Русском драматическом театре Удмуртии — это глубокое погружение в мир чувств и переживаний героев. Режиссёр Константин Солдатов предлагает новый взгляд на историю, раскрывая драму любви мужа, пытающегося отстоять свою семью.
Актёрская игра на высоком уровне, особенно хочется отметить работу Юрия Малашина в роли Алексея Каренина, Екатерины Саитовой в роли Анны Карениной и Никиты Пенкина в роли сына Каренина . Спектакль длится 2 часа 55 минут с одним антрактом, что позволяет зрителям полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Декорации и музыкальное сопровождение добавили спектаклю глубины. Эта постановка заставила задуматься о любви, свободе и жертвах. Русская классическая речь потрясла меня не меньше, чем сам спектакль!!!
«Алексей Каренин» — это спектакль для зрителей старше 16 лет, который будет интересен как поклонникам творчества Льва Толстого, так и любителям драматического искусства. Спасибо за эмоции, рекомендую к просмотру семейным парам

Постановка не понравилась. Ничего не понятно. Хотелось встать и уйти. Но удержали только профессиональная игра актёров и желание всё-таки понять замысел режиссёра. Мистично, жутко, местами страшно и странно.

Спектакль не о чем! От Гоголя осталось только название. Сюжеты трех картин просто обрываются. Не советую

Много раз была в театре, но такое разочарование было впервые. Очень затянутый сюжет, плоские шутки. После антракта многие из зала ушли... Абсолютно не интересная постановка.

В этот раз была на предпоказе спектакля «Белый пароход». Я в восторге! Мне очень понравилось. Много есть над чем подумать. В какой-то момент слезы накатились. Временами было весело и наивно по-детски.
Михаил Солодянкин был великолепен в роли деда, его сразу и не узнала, пока не услышала голос. Играли актёры великолепно!

Иногда хочется отдохнуть от серьезных тем и "Трактирщица" позволяет это сделать. Это очень красивое представление - на сцене расположены целые заросли из прекрасных цветов, а подвесные элементы при вращении отбрасывают тени на стены зала и добавляют волшебства. Освещение в меру яркое (особенно заметно после куда более темного "Алексея Каренина" днем ранее), но в то же время в сочетании с декорациями оно мягкое, даже нежное.
Впервые за очень долгое время я много улыбался, местами смеялся. Юмор определенно понравился, разумеется не весь, да и не каждый зритель оценит, но угодить всем невозможно. Больше всего запомнился Фабрицио в исполнении Игоря Василевского, он словно живет отдельной жизнью на сцене - творит что попало, издевается над другими персонажами, постоянно кривляется, и это прекрасно, хочу еще! А Кавалер в исполнении Михаила Солодянкина все представление пытался справиться со своей похотливой рукой и какой же бредовый сон он видел - я обожаю этот тип юмора.
Юмор подчеркивает свободу в этом представлении, не ощущается никакой скованности в происходящем, актеры словно наслаждаются собой. Екатерина Логинова обращается к зрителям, ломая четвертую стену. Из упавшей бутылки расплескивается вино, а распрыскиватель ломается при падении, и Фабрицио, размахивая им впустую, предлагает Кавалеру говорить его реплики дальше. То ли это импровизация, то ли так и было задумано, но от такой неоднозначности представление ощущается заметно живее, смешнее, ярче.
3 часа пролетели совершенно незаметно и оставили после себя только приятные впечатления. И я надеюсь, что в будущем получится увидеть "Трактирщицу" вновь.
Огромное спасибо!