О театре

Были на спектакле 26.11.23. Отзыв не будет восторженным, сразу хочу сказать. И это не из-за игры актеров. Актеры все любимые и замечательные, а из-за работы режиссера. Осталось много недопонятых моментов после посещения спектакля. Ввод многих сцен лично для меня не был понятен. в чем их смысл я так и не поняла. Про финал спектакля - такое впечатление сложилось, что как будто резко приехал поезд, и все актеры должны были на нем уезжать, поэтому спектакль резко прервался, не было ощущения законченности. Конец додумывайте сами, мне лень доводить его до конца, да и некогда совсем - сказал режиссёр и тоже уехал на этом поезде. Столько спектаклей мы посетили. но такое разочарование впервые. Теперь буду внимательно смотреть, кто режиссер и спектакли данного режиссера посещать больше не буду.

Восторг! Искренне благодарю создателей спектакля за то, что Великий Пушкин сегодня так звучит ОТ молодых и ДЛЯ молодых; за то, что так сохранен текст автора; за то, что современность вошла в спектакль не пошло-развлекательно, а со вкусом и смыслом.

Спасибо. Было весело!

Спектакль смотрелся на одном дыхании. Как всегда все эмоционально,феерично. Особенно хотелось бы отметить вокальные данные Лидии и ее тети.

Спектакль завораживает, русский фольклор, деревенская жизнь и простые истины, которые мы порой забываем . Понятие любовь, совесть, честность, простота, чудоковатость. Хор придаёт спектаклю ещё большую колоритность. Очень понравилось, спасибо

Смотрится на одном дыхании. Советую к просмотру

Не очень хочется писать негативный отзыв. Но прочитав что здесь пишут, придется. Все восторженно радостные. Но спектакль в реальности не так хорош, как пишут в отзывах. Сцены нудно зажеваны, при этом не содержательны. Особенно в первом акте. Бывают спектакли, которые интригуют с первых минут, так вот это не про этот. Местами меня клонило ко сну, хотя жанр - комедия. смешно должно быть легко и весело, не? Чтоб понять каждую из сцен, что в них имелось ввиду, нужно перечитать оригинал. иначе это воспринимается как какой-то сумбурный водевиль. В конце куплеты Расплюева, как в караоке - это вообще какой-то бред.. Потом песня на иностранном языке, что к чему, для чего? Непонятно. Вообще я покупал билеты на Гамлета, но попал  на этот "водевиль", мне не понравилось, что я увидел. Постановка оставляет желать лучшего. Однако, надо признать, игра актеров отличная. хотя, местами казалось, что петь их сильно заставлял режиссер, а сами они не очень хотят или вообще не умеют.

ЭТО БЫЛО ВАУ!

У КОЛЫБЕЛИ ШКОЛЫ ЖЁН
Сегодня мы побывали в святая святых, там где рождается даже не сам спектакль, а его основа - то, что потом обрастает грандиозным величием и красотой, которые завораживают нас на сцене.
Совсем недавно состоялись первые читки, режиссер Галина Зальцман определила состав исполнителей спектакля "Школа жён", премьеру которого мы с нетерпением ждём в Русском драматическом театре Удмуртии. Ещё нет ни декораций, ни реквизита, ни костюмов, всё это появится гораздо позднее. Есть только текст, в котором заархивированы мысли, судьбы, истории, мотивы, мораль - всё то, что хотел донести до нас Мольер в своей комедии. Кажется, что он сегодня не актуален, скучен и не интересен. Да, это так, если не найти ключик к его прочтению.
И режиссёр с актёрами ищут его, чтобы открыть нам переплетения мольеровского сюжета, сделать историю понятной, через смех (комедия же!) не только обнажить мысли и чувства тирана, а принять их. Так, чтобы отозвалось в самом сердце. Чего уж скрывать, мольеровский тиран живёт в каждом из нас, разница лишь в его размерах.
Мы сегодня увидели совсем небольшую часть творческого процесса. Возможно, на премьере мы не узнаем те мизансцены, свидетелями которых сегодня стали. Удивительно, как шаг за шагом раскручивается сложный, запутанный клубок, который превращается в нить, на которую нанизывается уже понятная нам история. Почему-то возникло сравнение с работой ювелира, который собирает отшлифованные бусины, сверкающие всеми гранями и поражающие своей красотой. И мы благодаря режиссёру и актёрам театра Юрию Малашину, Екатерине Жидковой, Кириллу Когурову смогли прикоснуться к этому таинству.
Давно мечтала увидеть этот этап работы над спектаклем. Огромное спасибо организатору ШСЗ Анне Никифоровой и режиссёру Галине Зальцман, позволившей моей мечте исполниться.
А недавно во время экскурсии мне так захотелось снова попасть в репетиционный зал! И вот случилось. И, конечно, это только начало волшебства, что творится в этом пространстве.
Я в предвкушении следующих встреч, премьеры и чудес!

Замечательная комедия, легкая, интересная, настроение после спектакля прекрасное, эмоции только положительные. С большим удовольствием посмотрели всю постановку, на одном дыхании. Однозначно рекомендую! Браво!

Немного разочарована постановкой, не поняла восхитительных отзывов. Декорации, костюмы красивые. Половина актерского состава «слабовата» - запинаются, забывают местами слова и тут же импровизируют. На протяжении всего спектакля «сквозит» тема пошлости…ну и про затянутость спектакля все тоже пишут.

Спектакль оставил очень смешанные впечатления. В самом начале внимание захватили яркие костюмы и это зацепило. А вот дальше началось что-то странное. Хотя игра актеров была неплохой, сюжет казался порой ну очень странным, затянутым, иногда даже абсурдным. Мы были не единственными, кто не мог полностью понять происходящего на сцене.Люди рядом тоже были в смятении, я слышала как они обменивались впечатлениями. Если меня спросят «Как тебе «Голый Король?», я отвечу «Странно», именно так одним словом я бы описала свои впечатления. Порекомендую ли я его друзьям и знакомым? Точно нет

Посетили спектакль Только для женщин - супер! Прекрасная игра актёров! Замечательно! Весёлый и зажигательный! Классная постановка и хореография артистов!

Великолепно. Острая сатира снова актуальна в нынешние времена.

Оценили лишь актерское искусство-спасибо! А вот жанр спектакля как комедия - извините-не впечатлил(

Это просто Взрыв мозга, в самом лучшем понимании. Динамично, чувственно, мистично, красиво и жутко одновременно. Много музыки, хореографии, необычных решений. Спектакль загадка, философская притча. Этот определенно нечто особенное, то, что нельзя пропустить

"Свадьбу Кречинского" может себе позволить не каждый театр.
С теплой нежностью и внутренней улыбкой было приятно следить за развитием сюжета, поддаваясь ритму новой мелодии. Прекрасная пластика, выдержанная классика и в центре, конечно, главный герой. Кречинский в исполнении народного артиста Удмуртской Республики Михаила Солодянкина прекрасен. Ах сколько шарма. Уже второй вечер актер без шансов покоряет сердца саратовских зрителей и честное слово меня посещают мысли как бы передислоцироваться в Ижевск.

Финальным аккордом гастролей Русский драматический театр Удмуртии были "Ножницы"! "Ножницы" - яркий, задорный детективный спектакль с любым концом! Актеры легко и тепло взаимодействуют со зрителями и зрители определяют, кто виноват и от этого меняется концовка! Мне хотелось бы увидеть все! Может махнуть для этого в Ижевск.... Актеры сделали топографическую привязку к Саратову и смогли посмеяться над саратовскими проблемами! Представляю насколько тяжело было собрать информацию и запомнить это все!
Браво! Браво! Браво! Огромное спасибо за спектакль! Приезжайте еще!

Вот и завершились гастроли Русский драматический театр Удмуртии в Саратове. Надо сказать что на заключительный спектакль я купила последние два билета. И не прогадала. Я словно выиграла в лотерею! Этот спектакль стоит посмотреть всем! Он очень необычный, яркий с огромным количеством пасхалок связанных с Саратовом. Это было так неожиданно но очень приятно. Благодаря этому все герои сразу стали как-то роднее что-ли?! Так одна из героинь пьесы Виктория Львовна Шульман проживала по адресу Славянская площадь 2, так это практически моя соседка. Ещё одним приятным бонусом стала возможность поучаствовать в расследовании. Ведь спектакль интерактивный и это значит что зрители в нем принимают самое активное участие. Спасибо артистам за прекрасный спектакль и приятное послевкусие после. Вы были великолепны! Надеюсь на новую встречу.

Ижевский детектив "по-саратовски"
Достойным завершением "Больших гастролей" Русского драматического театра Удмуртии стала представленная вчера на Большой сцене Саратовского театра драмы имени И.А. Слонова комедия-детектив "Ножницы" по пьесе Пауля Портнера в переводе Сергея Каменкова-Павлова.
Думаем, эта постановка запомнится многим, увидевшим ее 29 октября — в ней было очень многое, что нравится театральному зрителю и любителям детективов. Это и лихо закрученная интрига, держащая до конца, и яркие, немного утрированные (для "наглядности") персонажи, и динамичное действие, и интерактив (настоящий такой интерактив!). Отдельно хочется отметить использование в спектакле названий саратовских улиц, мест, примет мест и даже фамилий известных в городе личностей. Это вызывало в зале потрясающей силы отклик!
Взаимодействие с публикой достигло наибольшей силы в антракте (да-да!) — к зрителям вышел сам Следователь Николай, который фиксировал их вопросы, чтобы потом дать возможность задать их напрямую действующим лицам прямо во время "следственного эксперимента"!
И, да, это НЕ "одноразовый" спектакль, как часто бывает с детективными историями, — на него можно (и нужно, на наш взгляд) сходить еще, ведь у спектакля есть несколько вариантов завершения.
Будем очень рады видеть актеров Русского драматического театра Удмуртии снова — надеемся и ждем их следующих (пусть и не "Больших") гастролей!

Саратовцев взволновали ижевские страсти семьи Карениных.
В свой первый гастрольный визит в Саратов ижевские артисты привезли внушительный багаж спектаклей - среди них оказались не только лёгкие, развлекательные постановки, но и монументальные работы из текущего репертуара театра, предлагающие зрителям поразмышлять о вечном.
Трехчасовой спектакль "Алексей Каренин" - один из них. Относительная новинка в афише Русского драматического театра Удмуртии успела войти в лонг-лист престижного фестиваля "Золотая маска", и, судя по восторженной реакции саратовской публики, вполне заслуженно.
В единственный день показа спектакля на главной сцене академдрамы ижевские артисты и режиссёр предложили саратовским театралам взглянуть на хрестоматийную трагедию толстовской героини Анны Карениной под не совсем привычным углом - глазами ее мужа, Алексея. В его интерпретации история мгновенно обрастает новыми смыслами - это и грустный процесс старения тела, сопряженный с неизбежным конфликтом слишком разных поколений в одной семье, и муки ревности, и невероятно сложный, на грани отчаяния, выбор между любовью и бесчестьем, и тотальное одиночество, которое не получается разделить даже с самыми близкими людьми.

Тема семейной драмы и внутренних переживаний толстовской «Анны Карениной» перешла на спектакль «Алексей Каренин» Русского драматического театра Удмуртии. Режиссёр – Константин Солдатов.
На сцену Саратовского театра драмы имени И.А. Слонова выходит новый главный герой повествования – Алексей Каренин, точнее его чувства: отрицание измены жены, гнев, осознание, принятие, прощение и новый миг его любви к уже мёртвой жене.
Они сопровождаются разными мерцаниями света и медленно нагнетающим писком, как символами тревоги, внутреннего и внешнего конфликтов героев.
Поминутно, с переживаниями самого героя зрители наблюдают и за сюжетной линией маленького сына Карениных Серёженьки. Он видит конфликт в семье, чувствует на себе весь гнев отца, запоминает уход матери и... задаётся вопросами, на которые у отца нет ответа.
– Ты выучил урок, который я тебе давал?
– Да, отец.
– Рассказывай!
– Я выучил, что Бог забрал Еноха на небо. А почему тогда он Еноха живым забрал, а маму нет? Разве она хуже Еноха? Дурные только могут умереть, а хорошие всё могут быть как Енох.
– Серёжа, это сложный вопрос
– В чем же сложный?
– В том то и сложный, что мы не можем знать кто дурной, а кто хороший...
Режиссёр стремится показать, как поступок Анны Карениной влияет на всех окружающих её людей и меняет их привычное восприятие реальности. Каждый, кто побывает на этом спектакле, найдёт для себя новые смыслы в привычной литературной истории.

Шикарный спектакль посмотрели, я вообще не ожидала такого, когда шла на детский спектакль!
Даже жалко, что второй раз нельзя сходить - мы ходили на него в Саратове, где Удмуртский театр был с гастролями.
Думала, будет просто классическая детская сказочная постановка, а все так динамично, весело, музыка подобрана классная, юмор на уровне хороших КВНовских шуток, хихикали до слез!)) И актеры, и постановщики, и костюмеры просто красавчики!!!

Забавно, спорно, местами задорно! Ряд женщин были в восторге! Большое спасибо!

Мы просто в восторге. Очень интересно, весело и самое главное необычно!
Пьеса «Ножницы» не просто стирает грань между сценой и зрительным залом. Она дает зрителю право голоса: именно от реакции публики зависит финал детективного расследования. А актеры готовы импровизировать, чтобы убедительно доказать вину именно того из подозреваемых, на кого укажет коллективное мнение.

Давно не было спектакля с таким богатым послевкусием. Так много диалогов и рассуждений вокруг. Разномнения и разнопрочтения. У каждого свои.
Жизнь Каренина складывается из эпизодов взмаха ресниц, шуршания платья, улыбчивого смеха. Все разговоры, мысли его живой жизни связаны с Анной. Почему-то раньше у меня было ощущение, что Каренин - это про долг и нравственность. После спектакля он стал олицетворением бескорыстной любви. Ему повезло, его ангел посетил его при жизни.

Вчера спектакль со звучным названием "Только для женщин" просто порвал зал. Очень смешно, музыкально, талантливо! Слов нет, просто восторг!

Сегодня в Саратове состоялся спектакль "Только для женщин" Удмуртского драматического театра. Ребята, это просто бомба! Огонь! Даже не ожидала, что испытаю такой восторг! Шла на спектакль с осторожностью, потому что очень люблю наш Саратовской театр Драмы. Но... Вы так зажгли, что всю мою осторожность смыло волной цунами ваших эмоций! Спасибо вам всем огромное за яркие мгновения и незабываемые впечатления! Приезжайте к нам ещё! Будем ждать с нетерпением! Алексей Мельников - Вам отдельное спасибо за Ваш талант! Думаю, что ни одной равнодушной дамы в зале не было, Вы покорили всех женщин в зале! Спасибо!

Взгляд обманутого мужа на историю свой любви, на историю своей семьи, именно так для себя я изначально определила спектакль до просмотра.Что в итоге? ВОСТОРГ!!!
Мне настолько комфортно было в этой истории. Каждая семья несчастна по своему. Да! И у каждого участника событий свой взгляд на происходящее. Но я всегда симпатизировала Алексею Каренину, для меня он никогда не был "деспотом", он большая жертва Вронского,чем Анна.
Еще раз скажу,спектакль великолепен. Музыка,костюмы,постановка,игра актеров на высшем уровне,вне всяких похвал. Было сплошное удовольствие следить за происходящим на сцене.Современно, местами артхаусно, но глаз не оторвать.
В антракте подумала,как это можно все придумать? Очень рада,что удалось это увидеть.

Впечатлило!

В среду мы наблюдали за историей развития товарно-денежных отношений, что разворачивалась на сцене Русского драматического театра, на которой в эту неделю радуют своими постановками наши гости - Саратовский театр драмы имени И.А. Слонова. 
Свои "Большие гастроли" в Ижевске саратовцы открыли спектаклем "Бешеные деньги" по пьесе А.Н. Островского. Бесконечные интриги, которых, казалось бы, нет предела, и неожиданно красивый финал.
У меня были большие ожидания и их оправдания можно сравнить с качелями. Сначала происходящее на сцене полностью завладело моим вниманием, затем размеренность динамики и нежелание принять увиденное стало вызывать дикое сопротивление, мозг генерировал сигналы о том, что затронутая Островским тема кризиса российского дворянства, неактуальна в наше время. В какой-то момент я поняла, что мне стало скучно. Это и явилось переломным моментом.
До сыта вкусив лжи, лицемерия, наглости главных персонажей, которые ради денег готовы пойти на всё, устав анализировать и сравнивать их с тем образами, которые я когда-то создала в своей голове, я стала отстранёно и без оценочно следить за поступками героев, внимательно вслушиваться в слова, интонацию, открывая новый смысл сказанного. И качели, взорвав мой мозг, резко полетели вверх, а затем совершив крутое пике, плавно пошли на новую траекторию, дав возможность увидеть актуальность и злободневность постановки.
Я ушла после спектакля в приподнятом эмоциональном состоянии. И нисколько не сожалению, что весь первый акт пребывала в сопротивлении и непонимании. Значит, так было в этот раз нужно. Классика тем и хороша, что в ней можно найти современные мотивы, которые не всегда мы готовы принять сразу.
Хочется отметить шикарный, очень красивый финал спектакля. И великолепное музыкальное оформление. Замечательным и интересным стало решение цветовой гаммы костюмов, её линейный переход, подчёркивающий внутреннее состояние героев.
А длительные бурные овации зрителей - это успех на ижевской сцене!

Спектакль очень слаб. Интересная идея, которую можно было обыграть и как комедию положений,и как альманах с эффектом бабочки, и а ля Идеальные незнакомцы. Но ничего этого нет, и перед нами не очень то смешные бытовые зарисовки которые сменяют друг друга без всякой связи, мысли, и ни к чему не ведут. Естественно, когда эта пьеса только появилась на свет в 1896 году, она была скандальной, запрещенной и "порнографической". Но сейчас это смотрится просто уныло.

Великолепный спектакль!

Была на вашем спектакле в Саратове, МОРЕ ЭМОЦИЙ!!! Вы все прекрасны, спасибо огромное за отлично проведённое время!

Вчера у себя в Саратове впервые познакомилась с творчеством вашего театра. Сказать, что спектакль потрясающий, ничего не сказать! Согласна со всеми хвалебными отзывами выше. Такого чудесного действа на сцене давно не видела. Саратовский избалованный театральный зритель рукоплескал стоя. Дама Пик-10 из 10 баллов!

Каждый сам пишет свою судьбу
Гигантское гусиное перо может остаться абсолютно белым, а может утонуть в чернилах или не стать крыльями. Русский драматический театр Удмуртии открыл гастроли в Саратове спектаклем "Дама Пик".
Особый выразительный художественный язык, богатый символами, пространством, пластично-динамичный, структрурированно-графичный, очень эмоциональный, притягивающий, масштабный.
Загадочная, мистическая и очень жизненная история была проглочена зрителями на одном дыхании. Попытки поддержать актеров выступлениями после сцен, где дыхание замирало, не удавались - в этом спектакле нет пауз на поклоны.
Иррациональный, сбивчивый, импульсивный танец обиженной нежной души. Междусловье несложившейся любви. Роковая всепоглощающая непобедимая фигура, которая внутри, снаружи, везде. Сюжет из мира, где нет Бога, но всегда есть Фауст и Мефистофель.

На днях посчастливилось посетить спектакль «Алексей Каренин». Драматург Василий Сигарев и режиссер Константин Солдатов предлагают взглянуть на историю совсем с другой стороны — глазами Алексея Каренина.
Во-первых, сразу хочется сказать, что сама пьеса – удачный реттелинг. Во-вторых, прекрасное исполнение и режиссура пленяют и заставляют быть завороженным зрелищем, длящимся почти три часа! Спектакль в исполнении «Драматического театра Удмуртии» пленяет. История, показанная от лица Алексея Каренина кажется тревожно-трагичной. А удачная хореография и саундтрек дополняют чувства героя, иногда превращая происходящее в настоящий триллер. Завораживающее зрелище от которого невозможно оторваться приковывает к себе внимание, создает интригу, взывает страх, наблюдается настоящий грамотный саспенс, исход которого приводит к истинному для драматургии катарсису.
Спектакль пленительный, зрелищный, чудесно сыгранный.

Потрясающий спектакль! Театр однозначно идет в ногу со временем! Чувствуется современная тенденция депрессивности людей! Очень интересная подача! Сценаристам браво! Актеры молодцы выкладываются по полной! Плакала 5 раз за спектакль, но не от того, что я чувственная, а от того, что актеры проживают свою жизнь на сцене! Это просто другой параллельный мир, который дает перезагрузку от обыденности бытия! Теперь театр мой наркотик!

Браво - постановщику и актерам! Я впечатлен.
В этот раз звезды сошлись. Сама тема. Каренин. Сами понимаете, чей муж. Его мучительные переживания. Светлый образ этого человека, который был создан на сцене - именно то, чего я ожидал. А как хорош мальчик-актер, сыгравший сына Каренина. Для меня он был лучшим на сцене.
Интересные декорации. Уместное видео на сцене. Сценические перемещения мебели и артистов. Все интересно.Прекрасно подобранные музыка и свет.
Русский драматический театр, я снова захотел видеть твои спектакли. Браво!

Роман совершенно с другой стороны открылся, рекомендую к просмотру

Спасибо за спектакль

Впервые в жизни сходили в Русский драматический театр Удмуртии
Его вайб (слово то какое подобрала) меня будет манить еще долго, отмечу , что там очень приятно пахнет, не то что бы какими-то фиалками, а у театра «свой запах» .
Собственно о спектакле . Выбор пал на «Вий/За чертой». Это бомба!. Хоть и ничего не понятно, но ПИПЕЦ КАК ИНТЕРЕСНО . Если бы я могла стереть память - обязательно бы сделала это и сходила на него еще раз .
Ну, будем покорять репертуар дальше !

Спектакль отличный!!!! Очень понравился и взрослым и подросткам. Екатерина Саитова - красотка! Да все актеры шикарно играют! Интересно придумано с вращающимися декорациями. Даже иногда страшно за актеров становилось - так динамично подниматься на такую высоту вверх-вниз по ступенькам довольно сложно. Спектакль рекомендую.

Спектакль раскрыл душу. Постановка просто чудо. Близко к тексту. Никакой пошлости и вульгарности. Игра актеров поражает. Я очень благодарна за великолепный подарок.

Добрый вечер. Сегодня посетили с мужем спектакль "Отрочество". Давно хотела его посмотреть. Сказать, что спектакль понравился, это ничего не сказать. Душа раскрылась от просмотра. Нет пошлости и вульгарности. Очень близко к тексту. Игра актеров на высоте. Получили духовное и эстетическое удовольствие. Огромная благодарность.

Вы вернули веру в драматургию. Этот спектакль - самый стоящий из всего, что за неделю смогли посмотреть в Ижевске. Игра молодых актеров тонка, передаются ваши эмоции и видение мира.
Прекрасная постановка. Встала и благодарила искренно и с радостью! Успехов! (гостьи из Спб и Мск)

Мистично, нуарно, живо, сексуально. Очень понравился спектакль и игра актёров. Вроде знакомая история, но в совершенно новом переплёте. Были 14.10.23. Единственная просьба к театру, верните пред-представления, так интереснее ожидать спектакля в зале! А так - вы огромные молодцы, благодарю вас за искру Божию в наших душах, которую вы передаёте с искусством! Молодцы!

Очень хотела классическую постановку, но здесь, несмотря на буйство костюмов и музыки, осталось очень довольна. Ни на секунду не было скучно! Мефистофель, сложивший голову на Германа, и мягкого нашептывающий свои мысли - просто прекрасен. Да и девочки, особенно в роли помощниц старой леди, замечательные! Спасибо всей команде за увлекательный вечер)

Отличная постановка. Шварц актуален как никогда. Министр нежных чувств - это что-то потрясающее! Браво! И король, конечно. Спасибо за эмоции!

Посетил театральную постановку "Кентервильское приведение". Остался очень доволен. Особенно хочу выделить превосходную игру актеров, удивительную вращающуюся сцену с наложенным видеорядом, отлично поставленный звук и свет. Театр находится в красивом и современном здании у набережной Ижевского пруда. В театре работает вежливый персонал. Следят за чистотой. Возьму за правило ходить не реже, чем раз в месяц, на представления.

Очень понравилось представление! С большим удовольствием посмотрю еще раз! Всем большая благодарность!!!

Шикарный спектакль! Смотрится на одном дыхании, оставляет много впечатлений и хочется его увидеть снова! Отличный актерский состав! Благодарность режиссеру за постановку!!!

Старый мудрый актёр ходит по сцене и смотрит на то, чем стал современный Шекспир. От сюжета трагедии Шекспира почти ничего не осталось, кроме героев. Кто не читал тот так и не узнает сюжета. Осталась трагедия самого главного героя. И образные декорации: всё, что находится на сцене что-то символизирует. Колёса времени натурально и реально перекатывают тех, кто спорит с судьбой. Изнанка жизни высоких правителей вывернута на сцену так, что возрастной ценз оправдан. Разврат власти показан как он есть. Встреча в конце жизни с молодым самим собой заставляет задуматься о том, как жить дальше. И эти последние минуты спектакля стоят того, чтоб посмотреть его весь.

Я в восторге! Очень понравился спектакль! Зрелищно, остроумно и очень весело! Спасибо!

Класс! Очень современно, сын 11 лет был в восторге, и я конечно тоже. Спасибо вам, просто огромные молодцы!!!

В Русском драматическом театре Удмуртии состоялась премьера «Кентервильского привидения» по произведению Оскара Уайльда! Это сложная и достойная работа талантливого режиссёра Антона Петрова. С самого первого момента, как стало известно, что он приступил к постановке, мы предвкушали что-то необычное, волшебное и таинственное. Тем более, это же про привидение! И молодому режиссёру удалось нас удивить.
Шикарнейшее световое оформление! Мастер по свету Денис Куприянов давно уже уверенно управляет нашим подсознанием, отправляя то в Шервудский лес (спектакль "Робин Гуд"), то в морское путешествие на таинственный остров ("Остров сокровищ"), то в замок Мефистофеля ("Дама Пик")...Много где мы побывали с Денисом! В этот раз нас ждали лабиринты Кентервильского замка, где живёт очень даже милое привидение (артист Вадим Порошин). Как-то с самого начала спектакля я стала союзницей этого добрейшего обитателя замка, забывая о его тяжком грехе трёхсотлетней давности, и мне было его искренне жаль.
Сразу влюбилась в новых хозяев замка - несколько странноватых и харизматичных мистера Отиса (Роман Кубацких) и миссис Отис (Екатерина Саитова), обалденно гармоничная пара!
Очень хотелось присоединиться к сестричкам Белле (Александра Новикова) и Марте (Александра Олвина). С первого взгляда видно - наши люди. Как я в них узнаю себя! Так блестяще исполнены роли и это было очень синхронно! Смотрела и радовалась каждому появлению сестричек, наслаждалась их изобретательностью и боеготовностью! Алебарды - вообще огонь! Девочки, браво! Люблю вас!
Не устаю удивляться многогранности молодой актрисы Анастасии Корень. В этот раз она порадовала в роли Вирджинии. Сначала она показалась мне занудой, но потом я увидела, что в ней столько нежности, искренности и любви, как и в самой Анастасии. И всё это творит настоящие чудеса.
Герцог Чеширский, оказывается ещё тот кот! Хорош, очень хорош. И к этому мне нечего добавить. Разве что отметить великолепную работу Максима Сипатрова. Возможно, тоже кота. Для нас он ещё пока тёмная лошадка, но с многообещающими амбициями.
Весьма импозантен Лорд Кентервиль (Алексей Калмычков). Произвёл впечатление! Настоящий лорд! А миссис Амни (Ирина Ромадина) такая хранительница устоев и порядка в доме, о которой можно только мечтать - с английской сдержанностью, размеренностью и чёткостью. И откуда только такие берутся?
Великолепные декорации придают замку загадочность и таинственность, очень неожиданные костюмы порой вызывают улыбку. Художника Елену Жукову мы уже знаем по спектаклям "Остров сокровищ" и " По щучьему веленью» и отмечаем их шикарную сценографию.
И, конечно, музыка, которая поистине стала украшением спектакля.
В общем, посмотрев "Кентервильское привидение" мы с Анной Мерзляковой пришли к обоюдному мнению, что у режиссёра Петрова есть свой почерк и какое-то особое чутьё, что зайдёт зрителю. Он не боится браться за сложный материал, делает это красиво, с юмором и и огоньком. И даже несколько трогательно.
Любовь всего сильнее! И к нам, зрителям, тоже! Поэтому и получилась такая чудная история.
Мои поздравления творческой банде под чутким руководством режиссёра!
Браво! Вы молодцы!

Спектакль-супер!! Но лично нам не хватило тематической фотозоны и мерча)) С удовольствием купили бы значок с вашим привидением!

Шикарный спектакль! Игра актёров, работа режиссёра, сценография, световое, звуковое и видео оформление - всё на высоте!
Спасибо вам огромное!

Красиво, ярко, озорно, трогательно и по-доброму. Оскар Уайльд был бы доволен, я думаю. Нам с сыном тоже понравилось, захотелось подарить привидению коробочку конфет, ведь он не ел 300 лет. Если удастся попасть на спектакль ещё раз, обязательно это сделаем! Браво артистам, новенькие тоже хороши.

Замечательный спектакль, заряжающий энергией. Красивые подвижные декорации, костюмы, актеры и сюжет! Только приятные впечатления от просмотра, спасибо)

Поздравляю театр с премьерой!
Спектакль, если честно, понравился! Уже чувствуется почерк режиссёра Петрова, который взял свой стандартный "продуктовый набор" артистов и весело, задорно, с огоньком создал в меру современную, в меру трогательную, в меру забавную историю! Надо сказать, что сценография спектакля заслуживает отдельного разбора и она прекрасна во всех аспектах, особенно восхищает световое оформление (Куприянов - !).
Кентервильское привидение - это очень редкий случай, когда могу похвалить всех задействованных артистов! И Кубацких, и Саитова, и сестрички уэнсдэй Олвина с Новиковой, Корень, Порошин, Калмычков, и, черт побери, солодянкин на минималках - Сипатров - органичны в своих образах, никто не надоедает глазу, никого не хочется смести со сцены поганой метлой!:) Молодцы, ребята! Не зазнавайтесь и будет вам счастье в труде и личной жизни:)

Спектакль в целом понравился и мне и моему 10-летнему ребёнку. Только вот сцена девочек сестёр то с ножами, то с топорами друг на руга смотрелось жестоко на фоне детской публики))

Спасибо за актерскую игру, прекрасные звуковые и визуальные эффекты!

Такое впечатление произвёл спектакль Русского драматического театра Удмуртии «Давай поедем в Уналашку», представленный на Комедiя фест в Нижегородском театре «Комедiя», что захотелось прочитать книжку.
Какое удовольствие читать прекрасное произведение и вспоминать любимых героев спектакля!
Надеемся на новые встречи с театром!

Спасибо за прекрасный спектакль! С удовольствием посмотрел шедевр! Красиво! Мистично! Креативно!

Пусть миром правит любовь!
Так звучат слова в финальной песне спектакля «Дом, где живет любовь». Это совместный социальный проект Благотворительного Фонда «Дом Друзей» и Русского драматического театра Удмуртии для семей мобилизованных и участников СВО.
Светлая и чистая история о любви, творящей чудеса. В доме живут несколько семей, которые вопреки утверждению известного классика, похожи друг на друга в своём несчастье. Но однажды они обращают внимание на соседей, которые сумели сохранить страсть и пылкость отношений, юношеский романтизм и дыхание весны. И в этот миг мир рутины, поглотивший чувства и красоту рассыпается. Мы радуемся вместе с героями спектакля, наслаждаемся волшебством, которое дарит любовь, наполняемся её лучистым светом.
В спектакле много музыки.
Хочется отметить удивительную красоту спектакля - отличные световые решения, порой даже неожиданные. Вообще, в постановке достаточно много неожиданных моментов, лёгкого юмора, иронии и нежности.
Поздравляю молодых актёров Максима Сипатрова, Екатерину Анисимову, Имрана Махмутова, Кирилла Когурова, Екатерину Жидкову с блестящим дебютом. Очень достойно и органично смотрелись рядом с мастерами сцены и нашими любимыми актёрами Еленой Мишиной, Радиком Князевым и Александрой Олвиной, радовали нас своей искренностью, прекрасными голосами и красивыми танцами.
Очень хочется, чтобы этот спектакль жил, появился в репертуаре театра, дарил радость зрителям и вдохновлял творить добро.

Пусть миром правит Любовь! Прекрасный музыкальный спектакль в Русском драматическом театре. Радовались, подпевали, смеялись. Зал накрыло волнами любви. Браво артистам и режиссеру!

Веселый, искрометный, легкий спектакль! Присутствуют, конечно, немного жесткие выражения. Но надо понимать, что показывают работяг с завода.
Постановка и исполнение танцев - просто шикарные!!!!

Театральная молодёжка 2.0. День второй, 20 августа
Экспериментальная театральная лаборатория проделала свой опыт и со мной, зрителем. На второй день показов мои органы восприятия неожиданно переключились в режим фиксации, и зрительское «я» уменьшилось до молекулы, дав возможность смотреть и слушать, что переживают другие. А день по задачам был интересным – классика в чистом виде: Тургенев «Первая любовь», Пушкин «Капитанская дочка» и некогда знаменитый советский драматург Арбузов «Мой бедный Марат». Риск у режиссёров был серьёзный, ибо, как заметила одна из наших театральных блогеров, «мы в школе отравлены классикой». Можно спорить о степени отравления, но однозначно классика у нас вбита в формы, из которых её трудно «выковыривать». Сцена это доказала. У режиссёра Ленары Гадельшиной первую любовь Тургенева ничуть не омрачила, а наоборот, здорово дополнила современная реальность и личные истории. А вот Павел Никитенко цемент школьной литературы разбить не смог, хотя и заставил бедного «Гринёва» 5 раз кататься по сцене, как бесноватого, в мучительном сне. Анализ такой подачи мог бы сделать психиатр, но говорили, конечно, критики.
Чем прекрасна лаборатория, так это речами театральных специалистов. Зрители высказываются тоже очень интересно, но это обмен мнениями на одной линии. А с критиками ты поднимаешь глаза к театральному Олимпу. Слушать Оксану Кушляеву и Андрея Пронина (оба петербуржцы) – это заново оценить увиденное, понять недопонятое и увидеть перспективу превращения эскиза в спектакль. Мне казалось, что история бедного Марата ведётся будто под скрип колёс арбы, неспешно катящейся в бесконечной степи. Один звук, одна дорога… Оксана же почувствовала здесь… хоррор – а как права!
Что дала лаборатория театру, он знает сам, а нас, зрителей, она, конечно, шлифанула и вдохновила. Эй, сцену в ТЮЗе уже помыли? Она нужна для новых спектаклей – лаборатория создала свою афишу

Театральная молодёжка 2.0. День первый, 19 августа.
Такая театральная лаборатория работает в эти выходные в Русском драматическом театре. И вызывает разные размышления. Смысл лаборатории – постановка эскизов спектаклей для подростков. Произведения русской, советской классики и современных авторов выбирают молодые режиссёры. В этом году их 6: три девушки из Москвы, два юноши из Петербурга и один – из Ижевска.
Лаборатория появилась пару лет назад, благодаря ТЮЗу – его планировали под опекой Русского драматического, и театр кинулся искать формы, режиссёров, думать над афишей и театральным языком для юного зрителя. Потому и молодые режиссёры, потому и много эскизов, лучшие из которых могут превратиться в полноценные спектакли.
Но с ТЮЗом пока заминка – юридическая, административная, и его сцена заполняется спектаклями «какие найдутся». А тема очень серьёзная – театр для детей и подростков. Здесь нужна продуманная стратегия, талантливая, молодая труппа, хорошие оформители. «Для детей писать, как для взрослых, только лучше» – этот принцип К.И. Чуковского подходит и театру. И вот в поисках «лучшего» снова работает лаборатория.
В субботу она представила 3 эскиза: «Я не тормоз» (по книге Нины Дашевской), «Ковчег времени» (Марцин Щигельский), «Чучело» (Владимир Железняков). Уже по самим книгам ясно, что все три достойны войти в афишу. И по эскизам тоже. С чем-то мне захотелось поспорить, где-то спорить не хотелось – душили слёзы, но однозначно: все три работы «пробивают». Это было понятно и по обсуждению показов. Конечно, взрослые зрители и подростки голосовали по-разному.
Например, «Чучело» (реж. Максим Морозов) юным понравилось очень: тут и любовь, и музыкальное сопровождение классное, и училка прикольная стараниями крикливо-эксцентричной актрисы. По-взрослому-то, за этим образом – целая профессиональная трагедия, когда учитель не выруливает в ЧС и оставляет раненые детские души. Зато трактовка молодых режиссёра и актрисы может сработать и на плюс: дети порадуются, что у них таких д.. в школе нет. Но, конечно, смысловых слоёв в эскизе гораздо больше.
Лично для меня потрясением стал «Ковчег времени» (реж. Гульназ Минкина) – за 40 минут, на одной истории, оказывается, можно развернуть всю трагедию войны. Этот эскиз полностью оправдывает пословицу: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Если бы на эту лабораторию пришли библиотекари, они нашли бы для себя новый стиль в разговоре с подростками о книгах. Если бы пришли педагоги, то поняли, какой ресурс им предлагает театр для воспитательной работы (сухо звучит, но точно). Если бы пришли семьи, родители получили бы шанс попасть на одну волну с ребёнком. Впрочем, моё «бы» некорректно – там и так были многие и разные зрители, и то, что они с готовностью погрузились в экспериментальный процесс, говорит об одном – он нужен!

Какое счастье, что режиссер Фамил Джавадов не побоялся "шлейфа" этой знаменитой пьесы и сделал яркую заявку на большой спектакль! Вечный любовный треугольник и такая острая сейчас тема войны/человека! Спасибо актёрам - Александре Олвиной, Антону Петрову и Игорю Василевскому за совсем не эскизную, а сильную игру, за подтекст каждой реплики! За то, что их энергетика и острота переживаний накрыли зрителей! Не согласна с мнением критика Андрея Пронина, что, мол, это советский материал и он будет непонятен современным подросткам - ещё как будет!

«Дама пик» - мой любимый спектакль в репертуаре театра. Смотрела его уже 4 раза) Действие очень динамичное, диалоги глубокие, представление зрелищное... и - Финал! Именно эта сцена, сопровождаемая такой яркий, пронизывающей музыкой, всегда возникает в памяти. Спасибо любимым актёрам - Михаилу Солодянкину, Михаилу Арефьеву и Александре Олвиной - и браво режиссёру Якову Ломкину за незабываемые впечатления и долгие думы о Пушкине

Очень красивые и необычные декорации, актёрский состав просто супер. Но мне показалось, что все было очень затянуто. К середине спектакля становится не интересно

Разъяренные носороги, вы самые лучшие! Спасибо за радость, смех, восторг и грандиозное шоу! Мне подсказали, что спектакль «на один раз», но я еще приду, я теперь ваша поклонница :))). И благодарю всех причастных за создание этого легкого и искрометного шедевра!

Супер Марио и Полицейский - Супер! Хорошо, что есть антракт и можно уйти пораньше. Только для женщин.

Андрей Демышев и Григорий Трапезников гениальный тандем. Актёры, играющие слуг, великолепны.

Не очень понравилось, было как то скучно

Одного раза мне не хватило, я была уже дважды и мечтаю быть снова на этом спектакле!!! Цепляющая музыка, потрясающая игра актеров,костюмы, декорации, погружающие зрителя целиком и полностью в историю и конечно же МИХАИЛ СЛОДЯНКИН!!!! Только ради Фауста, старой герцогини и Чекалинского стоит посетить эту постановку!!! Спасибо, Михаил!! Вы великолепны!!! Думаю, мой предстоящий визит в театр на "Даму Пик", снова не станет последним! Пока актёры будут играть этот спектакль,я буду постоянным его зрителем!! Браво!!!

Очень понравился спектакль! Игра актёров лучшая

«Комедия-ФЕСТ» запомнится мне тем, что неожиданно для себя я посмотрела спектакли исключительно по современной литературе и драматургии. Детективная комедия «Давай поедем в Уналашку» русского драматического театра Удмуртии в постановке Никиты Трофимова привнесла атмосферу новогоднего чуда. Этот спектакль – тот случай, когда все считают, что если главный герой произведения – ребенок, то произведение для детей. Вовсе не обязательно! Это святочная история о том, как нам необходим круг близких людей, не таящих скелетов в шкафу, как нужно доверие и возможность выразить свои чувства дома. Давай поедем в Уналашку – это фраза с подтекстом «Давай честно поговорим», о котором напомнил всем взрослым на сцене и в зрительном зале юный герой повести Анны Красильщик с символичным именем Марк.

Очень короткий сюжет, растянутый на какие-то по ощущениям бесконечные 80 минут. Прекрасный Солодянкин, играющий несколько ролей, музыка и сцена похорон - вот что вызывало во мне всплески интереса. Скучно было смотреть на танцы трех девушек с партнерами и без. Утомительно наблюдать за главным героем - актеру почему-то не верится. Я с симпатией отношусь к этому театру - некоторые спектакли действительно прекрасны. Этот - для меня исключение.

Сегодня снова смотрела Даму Пик. Спектакль великолепный. Всё так гармонично. Мне опять понравилось. Однозначно пойду ещё раз. Спасибо все участникам и создателям.

Восхитительный спектакль! Рекомендую к посещению взрослым. В стиле мультика "три богатыря"

Были с дочерью. Спектакль очень понравился. Всем сопричастным огромное спасибо!

Давно уже замечала: если есть личное отношение к тексту, смотреть по нему спектакль или фильм в чём-то сложнее, чем если просто знаешь основу, но особого эмоционального отклика она не вызывает. Поэтому немножко времени сначала ушло на то, чтобы для себя отделить книгу от спектакля, начать воспринимать его как отдельное произведение.
Постановка получилась одновременно и очень простой, и наполненной множеством мелких деталей, каких-то чудесных придумок. Три стоящих на возвышении «блокнотных листа» в клеточку – такие передвижные стены. В них – двери, из которых появляются герои. На переднем плане – паровоз на круге рельсов и уютные маленькие домики: Уналашка. В руках героев то и дело возникают необходимые по ходу действия предметы, но практически все они – будто нарисованные ребёнком на плотном листе и аккуратно вырезанные по контуру.
Артисты – чудо перевоплощения. Только Марка-Морковкина (Алексей Мельников) мы опознаём с первых мгновений по яркой одежде, смешному маленькому суперменскому плащу за плечами, лохматой шевелюре и очкам. Остальные герои проступают постепенно из общей массы одетых в белое людей. Накидывает кардиган и становится Мамой Екатерина Воробьёва. Надевает фартук и превращается в Бабушку Ольга Слободчикова. Легкомысленная жилетка с крестиками-ноликами выделяет из всех Макса (Роман Кубацких). Очень буквально воплощён Крысозаяц (Михаил Солодянкин) – серая хвостатая тушка поверх белой одежды. Меня же почему-то особенно впечатлила мелькнувшая пару раз Девица (Дарья Гришаева) в синем парике.
После спектакля на обсуждении одна из членов жюри попросила собравшихся порассуждать, почему этот спектакль – комедия (он ведь оказался в афише фестиваля комедий). И сама же предложила объяснение: комедия – это не только когда очень смешно, но и когда всё заканчивается хорошо. В этом плане, конечно, спектакль держал нужный градус, когда весь час с хвостиком улыбаешься, а в конце на мгновение на глазах выступают светлые слёзы и сердце чуточку сжимается, чтобы сильнее забиться от восторга. Ведь всё и правда закончилось хорошо. Неважно, что это было известно (мне

Следующая станция - Уналашка
Вчера на фестивале Нижегородский театр «Комедiя» был детский (8+) спектакль из Ижевска - «Давай поедем в Уналашку» (по повести Анны Красильщик, режиссер Никита Трофимов). Постановка по современному тексту, ясная в своих посылах, с узнаваемой историей, была тепло принята публикой. На обсуждении осталось множество зрителей, которые активно высказывались - причем начали зрители-дети, которые сказали очень точные вещи.
Например:
- Я смеялась, когда мама ребенка все время фотографирует.
- А почему это смешно?
- Жизненно!
Узнавание - пожалуй, главная эмоция, вызывавшая у зрителей и смех, и слезы: так работает современный текст для детей, который поднимает непростые вопросы, рассказывает наши с вами истории и не слишком застроен дидактикой. Главный герой ищет своего дедушку, выясняя, кто же он такой, идет к своей идентичности - по дороге помогая и остальным.
Комедия, в старом значении слова, - не то, что смешно, а то, что хорошо заканчивается (ну например, «Божественная комедия» Данте совсем не слишком комична). В этом смысле спектакль, где все против ожиданий оказывается хорошо; где есть хэппи-энд, герои живут друг с другом душа в душу, и можно в финале уехать всей семьей в путешествие, - это спектакль-идиллия, анти-трагедия, перевертыш истории об Эдипе. Кусочек рая, который так хочется обрести, - хотя бы и в далекой Уналашке.

Сегодня были на вашем спектакле! Какие вы все классные! Нам очень понравился ваш добрый, искренний спектакль, мы посмотрели его на одном дыхании, очень динамичный, красивый, с юмором! Весь вечер семьёй разговаривали про спектакль, много мыслей)) Приезжайте к нам ещё! Успехов вашему театру!

Сегодня на сцене Нижегородский театр «Комедiя» мы смотрели спектакль «Давай поедем в Уналашку» Русский драматический театр Удмуртии в рамках II Всероссийского моножанрового театрального фестиваля «Комедiя-Фест».
Что мы знаем про Ижевск? Ижевск это столица нашей Удмуртии.
А Уналашка это город на Аляске))

Этот спектакль очень лёгкий, очень реалистичный. И мы видим его разными глазами- и со стороны взрослого и ребёнка.
Все актёры потрясающее передавали естественность своих героев.

Лёгкие, простые декорации. Интересное решение костюмов. Обалденная железная дорога)))
Красивое музыкальное оформление.
Милые светящиеся домики и замечательный финал.
Большое спасибо за такую трогательную историю!

Детский (скорее семейный) спектакль «Давай поедем в Уналашку» показал нам сегодня
Русский драматический театр Удмуртии из Ижевска на Комедия-Фест в Нижегородском театре «Комедiя»

Трогательная семейная история. Не совсем комедия, но с комическими ситуациями и легко узнаваемыми деталями.

Мальчик Марк (Марковкин), который живет с мамой и иногда отправляется в гости к бабушке, решил разыскать своего дедушку. По фото молодой красивой бабушки, которое на Олимпиаде в Москве в 1980 году сделал человек в клетчатой рубашке с татуировкой на запястье и с камерой лимитированной серии. Только пять фотографов в мире владели такими фотокамерами.
Как думаете, найдет ли внук дедушку?

Конечно! Дети же не сомневаются, что всё возможно, стоит только захотеть и приложить усилия!

На традиционном обсуждении после спектакля разговаривали о том, что было комического, какие персонажи понравились, какие ситуации были узнаваемы: неразборчивые объявления на вокзале, фразы бабушки «когда болеешь, надо много пить и много писать», «ешь гречку без соли и сахара и пей кефир на ночь», распространенные «однополые» семьи - бабушка, мама и гиперопекаемый ребенок.

Многих впечатлил персонаж Крысозаяц - претендент на место нового мужа для мамы главного героя.

Зрительница-учительница отметила, что в спектакле нет назидательности, а есть товарищеское отношение, когда не пытаются детей учить.

Спектакль не только детский, но и семейный, многослойный - здесь есть темы, близкие и детям, и родителям: когда мама все время фотографирует ребенка, когда бабушка пичкает полезной едой, воспоминания о Олимпиаде 80-го года в Москве, путешествия за границу и переписка с иностранцами в запрещенных сейчас соцсетях.

«Если комедия - это то, что хорошо кончается, то это именно про этот спектакль.» Вера Сердечная

Спасибо актерам за легкость и нежность показанных отношений, за милые забавные слова и моменты семейных историй, за счастливый конец! Классное музыкальное оформление!

Андрей тоже смотрел с интересом, часто оглядывался на меня и проверял мою реакцию на происходящее.
Хорошо, что во втором фестивале в программе есть спектакли, которые можно и нужно смотреть с детьми!

Давай поедем в Уналашку!
Самый душевный спектакль от Русский драматический театр Удмуртии на сцене Нижегородский театр «Комедiя» в рамках фестиваля #комедияфест
Удивительная история о маленьком, но очень талантливом детективе Морковкине не оставит равнодушными ни взрослых, ни детей!

Спектакль " Только для женщин" один из моих любимых. Актеры подобранны отлично, сейчас даже сложно представить кого-то другого на их месте. Спасибо всем причастным к созданию такой драйвовой, смешной и классной постановки! Здесь не только зажигательные танцы, но и смысл, есть о чем поразмышлять. Через чур серьезным и занудливым тетенькам, предпочитающим классические постановки может не понравиться, т.к в некоторых моментах присутствуют смелые реплики актеров. А тем кто хочет отлично провести время, посмеяться, посмотреть на талантливую игру и зажигательные танцы рекомендую этот спектакль!
P.S Алексей Мельников просто- КОСМОС!!! Как хорош глаз не оторвать).

Спектакль детский, оооочень хотелось посмотреть, сходила с дочкой - ей 25 лет...  довольны обе! Спектакль чудесный! Актёры замечательные! Оформление спектакля очень интересное! У вас всё получится! Удачи!

Спектакль запомнился как игрой главных героев, точное попадание в роль, в характер, внешность Тома Сойера, Гека, так и режиссерским видением постановки... грамотная, тонкая работа. Можно и посмеяться , и погрустить, и временами испугаться. Перед просмотром прочла книгу, думаю это важно для восприятия спектакля! Свежо, нескучно! Благодарю!

Яркие декорации, свет, звук, хореография - всё на высшем уровне. Технически необычайно сильный спектакль. Но некоторые моменты уж очень затянуты. И сам спектакль оставляет какое-то мрачное ощущение, хотя чего еще ожидать от средневековья? Алексей Мельников великолепен! А вот любви на сцене я не увидела. А жаль.

Это великолепно! Игра актеров и интерактивность всего происходящего заставляют верить в то, что происходит на сцене. Мне очень понравилось, спасибо.

Билеты смогли купить только с 3 попытки - все раскуплены за 3 месяца. "Что за ажиотаж?" - подумали мы и пошли. Начало оставляло желать лучшего, были готовы уйти почти сразу, но ближе к середине спектакля "распогодилось". "-" слишком много бранных нецензурных слов, и неприятных вульгарных жестов, подобие эротических танцев и прочего. "+" актерский состав и любимая музыка в громком исполнении - вот пожалуй всё, что смогло как-то спасти постановку.

Как-будто побывал в эпицентре ядерного взрыва! Ни одной секунды провала! На одном дыхании все два действия! Сравнить не с чем!

Спасибо! Спасибо! Спасибо! Это великолепно, феерично, удивительно! Талантливо все, от режиссуры до костюмов! Сценография и игра актеров / исполнение партий-потрясающее. Слезы радости на протяжении всего спектакля. Ни одного провала временного. Все динамично. Какие же все молодцы! Муж не любящий мюзиклы, ошарашен. Дочь 16 лет - в восторге . Это настоящее счастье театрала! Благодарим вас всей семьей

Спасибо! Спасибо! Спасибо! Была уже два раза. Это просто гениально.
Можно бесконечно смотреть на Трапезникова, Солодянкина, Логинову, Василевского. Как же удачно подобраны актёры.

Вчера была второй раз. Какой все же отличный спектакль. Весело,
душевно, печально. Можно смотреть много раз и не надоедает. Хорошо быть "чудиком". Так интересней жить. Спасибо.

Все просто удивительно

Ох! Как нам понравился спектакль! Дочь в восторге и собралась идти во второй раз. Мне тоже очень понравилась постановка! Чувствуется, что и актерам очень нравиться играть. Понравилось, какими минимальными средствами художники смогли воплотить свою творческую идею. Уже порекомендовали посетить этот спектакль своим друзьям. Благодарим всех причастных творческих людей!

Всем любителям театра пламенный привет! Сегодня мы с 11-летним сыном были на спектакле. Это чудо! Мы и смеялись, и плакали, и переживали вместе. Очень трогательная и нежная история поиска дедушки, понятна и взрослым и детям. И актёры наши любимые как всегда на высоте! И костюмы классные и музыка завораживает. Всем рекомендую смотреть вместе с детьми, история сближает и помогает понять чувства друг друга. Будем ближе и добрее друг к другу!

Два дня в Русском драматическом театре Удмуртии смотрела «Робин Гуда». Два дня настоящего праздника, драйва, красоты.
Первый день я просто наслаждалась, слушая звуки великолепной музыки и волнующие душу песни, любовалась шикарными костюмами и завораживающей игрой света, была поражена красотой танцев, смеялась над удачными шутками, актуальными и в наше время. Эмоции, как я уже писала, зашкаливали.
Во второй день это был совсем другой спектакль. Начали открываться детали, на которые я не обратила внимание. Пытливый мозг уже пришёл в себя, по-хорошему шокированный вчера всем этим великолепием, снова стал играть в свою любимую игру "вопрос-ответ", радуя меня новыми осознаниями. Именно всё так, как я люблю. Давно уже театр - не место для развлечений. Это лучше делать в цирке.
Каждый раз удивляюсь, как режиссёру Якову Ломкину удаётся ставить такие спектакли, где за всей лёгкостью и тонким юмором стоит очень глубокий смысл. Поражает их искромётность, точное попадание и вызванный резонанс. Сколько уже времени прошло с постановки "Пьяных", к сожалению, давно уже спектакль не играют на сцене нашего театра, а я нет-нет, да смотрю его запись. Это первый спектакль, с которого я обратила внимание на работы Якова Ломкина, и каждый раз они настолько отзываются, что хочется смотреть снова и снова.
Не раз уже писала о шикарных танцах, созданных актерами под очень чутким руководством хореографа Евгении Талецкой. Её имя в афише стало для меня некоторым гарантом качества. Можно смело идти, зная что увиденное поразит красотой пластики, чувством музыки и чем-то очень душевным и близким.
Ну и, конечно, костюмы и декорации, которые, однозначно, никого не оставят равнодушными. Работа Мастера Виктора Герасименко, о котором с восторгом отзывается весь театральный мир.
Почему-то меня всегда очень волнует музыка средневековья. И в этот раз я была тронута до глубины души её чарующими звуками, тем как Алексей Мельников исполняет песни.
Можно долго вспоминать увиденное, рассказывать о том, что открылось, что отозвалось. Много было затронуто очень личных струн. Однозначно, я приду снова.
Браво! С премьерой всех!

В этом спектакле прекрасно всё и актёры, и свет, звук, хореография, режиссура на высшем уровне! Браво!

Спектакль действительно не для каждого зрителя. Это если сравнивать со спектаклем «Только для женщин», на котором мы просто отдыхали, смеялись и ни о чем не задумывались. Спектакль «Робин Гуд» для думающего зрителя. По-моему мнению спектакль актуален для сегодняшнего дня, но каждый видит то,что хочет видеть. Знаете это спектакль, как и книги - есть бульварное чтиво, а есть классика. За всей легкостью происходящего на сцене, а иногда фривольностью,по моему мнению, есть очень глубокий смысл. 
Декорации, костюмы - СУПЕР! Актёры большие молодцы! Советую сходить, не пожалеете в любом случае.С премьерой всех!

Декорации и свет 100 баллов. Но затянуто, не хватило динамики.

Мне так понравилось. Всё так гармонично, интересно, весело. Окунаешься в атмосферу того времени. Замечательный спектакль. Главный герой Максим Морозов блестяще сыграл. Это точно его роль. Побольше главных ролей ему. Спасибо всем актёрам и режиссёру. Молодцы.

Прекрасная музыка, великолепная пластика, замечательные костюмы, обалденный свет...
Смеялась до слёз. Иногда ловила себя на мысли - ну, чего так переживать, ведь я знаю чем всё закончится, а всё равно переживала, как ребёнок, для которого всё происходящее на сцене - реальная жизнь. Настолько была включена и так искренне возмущена решением Ричарда, что невольный вздох отчаяния и боли, наверно, оглушил сидящих рядом.
После спектакля почувствовала эмоциональный подъём и физическую усталость. Не удивительно. При такой музыке, драйве хочется активности, движухи... Тело не обманешь. Даже оставаясь на месте, было ощущение, что мы с героями прошли непростой путь. Как-то вот так.
Сегодня я иду на премьеру. Потом расскажу что и как. Пока же эмоции зашкаливают.

Очень легко, интересно и со вкусом. Получил большое удовольствие, спасибо!

Спектакль очень понравился! Рекомендую!!!

Очень понравилась игра актёров. Прекрасно поставлены номера с танцами, поют вживую хорошо. Костюмы красивые. Всё гармонично, зрелищно. Спасибо режиссёрам, артистам за такой мюзикл.

Были вчера с дочкой. Впечатлений море.Спасибо актёрам за спектакль.Очень хорошо сыграли. Держали в напряжении все оба действия.

Каждый раз новый спектакль, поэтому можно ходить неоднократно. И все повороты зависят от зрителя!

Класс!!!

Лёгкий и очень юморной спектакль!

Только что вернулись с дочкой с этого замечательного спектакля. Никогда ранее не слышала об этом произведении. Я под впечатлением от увиденного и прожитого за эти 2 часа. Были и смех и слёзы (у меня точно) и то, над чем стоит задуматься каждому человеку. Актёрский состав - супер!!! Именно он смог донести зрителю эти эмоции. Огромная благодарность за эти эмоции!

Мне безумно понравился спектакль! Спецэффекты были на высшем уровне. Также отмечу музыкальное сопровождение, нагоняет страх, радость. Актёрский состав поражает. Особенно выделился в моих глазах, Михаил Арефьев. Его игра великолепна! Надеюсь, что его ждёт большое будущее.

Пушкин, только Пушкин! Ай да молодец!

Это чистый восторг! Потрясающе!!!

Спектакль «Двенадцатая ночь» в Русском драматическом театре Удмуртии, действительно, хорош. Во всех составах, которые мне довелось увидеть с премьерного показа в декабре 2019 года.
Каждый актёр вносит неповторимый колорит, отчего раскрывается весь спектр яркой радуги, радующей зрителей. Ну, как, скажите, можно сравнивать нежность тюльпанов и роскошь пионов. Они олицетворение весны, молодости, изящества, красоты, но ведь такие они разные. Так и актрисы, исполняющие роль Виолы - Владислава Оболенская и Анастасия Корень, абсолютно разные и по темпераменту, и по фактуре, и по манере исполнения роли. И это стал совершенно другой спектакль. Не лучше, не хуже, а просто другой. 
Поэтому я снова вчера смотрела «Двенадцатую ночь» как в первый раз. Смотрела и наслаждалась!

Понравилось очень, еще раз пойдем!

Современная постановка. Яркие декорации и костюмы. Некоторые актёры очень здорово исполняют свою партию. Спасибо.

Очень понравилась игра актеров. Великолепный мюзикл.

Великолепная постановка!

Спектакль очень крут!!! Невероятно смешно и весело. Спасибо всем участникам спектакля за отлично проведенное время!

Превосходно!

Замечательный спектакль! Великолепная игра актеров! Не оставляет равнодушным. Это как зеркало того, где мы живём, и того, с чем сталкиваемся, отличный способ взглянуть на современный мир и человеческие взаимоотношения. И каждый в этом зеркале видит своё.

Как же это было красиво, душевно, умно, по-настоящему! Мне кажется, это лучший спектакль театра. Браво Василию Сигареву, Юрию Малашину, Никите Пенкину! Браво!

В полном восторге. До глубины души. Браво! С удовольствием посмотрел бы еще раз! Спасибо артистам! Великолепно!

Постановка в современном стиле. Артисты практически все молодые. Мне, как любителю более классических постановок, спектакль не понравился, было просто не интересно.

Ходили 18 марта 2023 года. Странный спектакль, не интересный, не советую. Комедия сомнительная. Зря потратили время и деньги. Сцена оформлена отлично. Смысл спектакля не понятен, не логичен и не вызывал интереса совсем.

Понравился Михаил Солодянкин. Увидела его в непривычной для меня роли. Серьёзный. Получилось очень правдоподобно.

Это шедевр! Невозможно было ни на секунду оторваться. Очень сильная постановка. Визуальная составляющая настолько грандиозная, что на протяжении всего спектакля рассматриваешь каждую деталь. Очень много эмоций! Роли без слов - потрясающи, никак не могли остаться без внимания. Хотелось бы еще подольше побыть в той атмосфере, час и сорок минут пролетели совсем незаметно! Больше всего запали в душу Игорь Василевский и Антон Петров.

Полтора часа в напряжении, постоянное взвешивание за и против, сканирование ситуации, при которой жизнь с близким родным человеком под одной крышей становится невыносимой. Кто все эти люди? Кто сам глава семейства, у которого каждый раз всплывают новые истории, их он потом даже не может вспомнить. Он не помнит ни людей, ни событий, но продолжает жить в созданном своём мирке - лабиринте своей памяти, чувствуя себя одиноким, непонятым, но не беспомощным, каким его видят близкие.

Как жить рядом с этим, кажется сошедшим с ума человеком? Принести в жертву свою жизнь, лишившись радости каждого дня, или сделать выбор в пользу пансионата?

А, может, это окружающие сошли с ума, а с главным героем всё в порядке? Он просто не вписывается в созданную кем-то картину мира? Возможно, что это может быть и так. И тогда проще вычеркнуть человека, избавиться от него.

Вопросов после читки пьесы "Папа" французского драматурга Флориана Зеллера в Русском драматическом театре Удмуртии больше, чем ответов. Сложно сказать, кому в этой ситуации тяжелее —главному герою Андрэ, роль которого блестяще читал Юрий Малашин, или его близким. И страшно, что перед таким выбором может оказаться каждый.

В реальной жизни кто-то сочувствует, кто-то осуждает принявших решение, приводя свои никому ненужные доводы. Но жизнь-то у каждого своя, и свой непростой выбор.

Замечательная работа актёрского коллектива и режиссёра Якова Ломкина. Очень хочется увидеть на сцене театра постановку пьесы «Папа». Однозначно, такие спектакли нужны в репертуаре.

Отличная пьеса «Папа» очень актуальна в наше время - про взаимопонимание детей и пожилых родителей. Спасибо вам за море эмоций!

Спасибо большое за вчерашние читки. Профессиональное чтение артистов настолько затронуло и разум, и сердце, что слезы лились градом, а в голове копилось множество вопросов, на которые так и не нашлось верных ответов. Было невыносимо тяжело. До сих пор невыносимо тяжело. Но такой мощный, непозитивный всплеск необходим иногда человеку. Ведь в повседневной суете мы забываем о том, что такое чужая боль, зацикливаясь только на своей.
А ещё огромное спасибо Антону Петрову, которому удалось разрядить обстановку своей редкой, но ослепительной улыбкой и зажигательным танцем!
Это был такой вечер, когда понимаешь, что время не потрачено впустую - только лишь для развлечения и отдыха. Была трудная работа, а это дорогого стоит!

Сильная глубокая пьеса, потрясающий состав.

Мне по душе, когда есть законченность сюжета, а тут  только начнёшь вникать, а тут уже новая история .
И ещё, я понимаю, что это по-нашему, по-русски, но не настолько, что все решается с помощью алкоголя , везде пьют, противно смотреть .
Возможно со мной многие не согласятся, но это мое мнение.
Актерский состав, сцена, оформление, все на 200%.

Можно убить человека за миллиард?
Своими руками, правда, но ведь за миллиард.
За миллиард, но своими руками.

Гуманистические европейские принципы не позволяют? А если это не случайный, выдернутый из толпы человек, наверное хороший и умный, а подлец, много лет остающийся безнаказанным за то, что сломал кое-кому жизнь? Нет, не вам лично, но правда сломал. Тогда можно убить? И миллиард сверху. А?
А что вы подумаете о том, кто захочет убить при таких обстоятельствах? А промолчите, когда он будет убивать, - прямо вот на ваших глазах?

Как «нельзя» превращается в «нельзя, но при некоторых обстоятельствах можно», а потом и в «можно, конечно, именно так и надо». Как работает закон толпы. Как мы идем на компромиссы в самом важном и оправдываем себя. Как развращает бедность. Как гибки законы морали и этики. Как нам хочется жить хорошо, и какую цену за это мы готовы платить. Или не готовы? Это всё – спектакль «ВИЗИТ СТАРОЙ ДАМЫ» в ижевском Русском драматическом театре. Спектакль-соучастие, потому что мы, зрители в зале, голосуем за то, что происходит на сцене.

Я смотрела его раз 8 и вот его снова играют, и я снова пойду. Кроме того, что сам спектакль – мощь и огонь, он ещё каждый раз создает новый диалог с залом, в зависимости от того, что в мире делается. Там, правда, точнейший камертон общественного настроения.

Это версия режиссёра Петра Шерешевского «Визита старой дамы» Дюрренматта. Это ядрёный замес из тончайшего психологического театра и панк-кабаре (божечки, какая там музыка прекрасная, от угарного биологического хип-хопа до совершенно ангелических напевов). Это грандиозные совершенно актёрские работы, - в первую очередь «премьеров» спектакля Юрия Малашина и Ольги Слободчиковой, но и всей труппы тоже, категорически!

Вместе с «Королём Лиром» это сейчас лучшее, что есть в нашем театре. Но – не факт, что «Дама» уйдёт в следующий сезон. Успейте, пожалуйста.

Начиталась положительных отзывов и пошла. Ожидала большего...
Но, сколько людей, столько и мнений... Когда зрители стали вставать в конце спектакля, в голове промчалось: "ребят, ну камон, вы серьезно?"

Смотрится на одном дыхании, легко и непринуждённо. Мне понравилось.

Ходили 8 марта с мамой: спектакль огонь, очень понравилось. Рекомендую!

Сразу хочу успокоить сторонников сохранения традиций русской классики. В спектакле чувствуется бережное отношение режиссёра Константина Солдатова к замыслу автора пьесы Сухова‐Кобылина. Это уже не первая режиссёрская работа Константина на театральных подмостках Ижевска. Спектакль «Алексей Каренин», поставленный в Русском драмтеатре, вошел в лонг-лист фестиваля «Золотая маска», стал лауреатом фестиваля «Мост дружбы», а также участвовал в фестивале «Толстой» в Ясной Поляне.
В этот раз режиссёр порадовал нас мюзиклом. Или, как заявлено в афише, почти мюзикл. Но в Русском драмтеатре "почти" не умеют. Уж если делают, то с полной отдачей, на все сто!
Завораживают великолепные танцевальные номера, которых в спектакле порядка сорока (!). Потрясающая работа под руководством талантливого хореографа Евгении Талецкой. С Евгенией мы познакомились на Школе современного зрителя, и сразу почувствовали, как она влюблена в танцы, сколько в ней экспрессии и динамики. Лучезарная Евгения заряжает этим всех вокруг. Конечно, мы ожидали, что будет круто, но чтобы настолько!
А наши любимые артисты не только танцевали, а ещё и пели! Пели в живую, а не под фонограмму! Какие красивые у них голоса, как они звучат! Я порой ловила себя, что невольно начинаю подпевать. А по-другому просто нельзя, настолько увлекает вся эта магия, созданная вместе с музыкальным руководителем Олесей Колядой. "Игра! Идёт игра!" - стоит только услышать это, и сразу по всему телу разливается тепло. Как-то вот запало с открытой репетиции, где мы влюбились в Олесю.
Интересно было наблюдать за действием и раскрытием образов. Очень импонировал Петр Константинович Муромский в исполнении Андрея Дёмышева. Такой типичный глава семейства, в меру строгий, рачительный и безумно любящий свою дочь, роль которой блестяще исполнила Анастасия Корень. Радуюсь, видя как Анастасия растёт с каждой ролью. Невозможно не влюбиться в Расплюева со всеми его пороками и недостатками. Такой вот яркий образ был создан Романом Кубацких. А как он поёт!
Очень отозвалась деревенская тема. В этой сцене было ощущение, что актёры ненадолго оторвались от сохи и сейчас же снова вернутся к своим делам. Я в диком восторге, как это всё профессионально обыграно!
Как хороши Федор (Александр Васин) и Тишка (Алексей Мельников)! Зрители восторженно реагировали на каждое их появление и бурно делились своими эмоциями в фойе после спектакля! Никого не оставили равнодушными обалденная пластика и шикарнейшие голоса актёров!
Некоторый диссонанс вызвал Нелькин. Совсем не таким я его представляла, как показал нам Михаил Арефьев. Ожидая увидеть деревенского увальня, была несколько удивлена появлением довольно интересного молодого человека с явными аристократическими замашками. Но это всего лишь разные взгляды, которые имеют право быть.
А вот образ манипулятора, кутилы и картёжника Кречинского не вызывал у меня противоречий. Наоборот, я внутренне даже начинала его оправдывать, так искусно он был подан Михаилом Солодянкиным.
Не могу не отметить работу мастера сцены Николая Николаевича Ротова, который блестяще исполнил роль ростовщика Бека. Каждый раз поражаюсь, насколько всё продумано до мелочей и нет ничего лишнего. Так и здесь, милый ростовщик, но такая мощь в противостоянии обману!
Ижевский (да и не только) зритель уже знаком с великолепными работами художника-постановщика Виктора Герасименко. Это всегда на высоте, и декорации, и костюмы! И в этот раз мы получили истинное эстетическое наслаждение. Очень рада, что в одной из следующих премьер театра - спектакле "Робин Гуд" мы снова увидим работу этого замечательного мастера.
Да, в пьесе Сухова‐Кобылина свадьба сорвалась, а у нас она состоялась! Нет, друзья, в спектакле всё в порядке! Состоялось очень красивое единение! Браво!

Шикарно! Невероятно эстетичный спектакль! Прекрасная интерпретация классики, которая придётся по душе каждому! И эта постановка более, чем "ПОЧТИ МЮЗИКЛ"!)

Она кричала в трубку – от счастья. Такой восторг вызвала «Свадьба Кречинского» – «почти мюзикл», поставленный в Русском драматическом театре. Эти эмоции, впечатления растопили мой ледяной зарок после двух последних премьер в театр год не ходить. Любопытство сильнее.

Историю спектакля мы бы квалифицировали в современном варианте как ст .159 УК РФ. Мошенничество. И комедию Александра Сухово-Кобылина, написанную почти 170 лет назад, театр вывел чуть ли не в формат триллера. Этакое современное действо в элегантных костюмах 19 века, как их увидел художник Виктор Герасименко. Я этой классике порадовалась, потому что изыски в одеждах предыдущих премьер где-то переходили грань оправданности/разумности.

А далее – правда, мюзикл? Правда. Я знала, что в этом театре актёры не просто хорошо танцуют, но и способны выполнить кульбиты на уровне акробатических. Но чтобы петь? Боже, они поют – не только молодой (новенький) состав труппы, но и давно заслуженный. Как поклонник темы нейропластичности мозга я получила новое тому подтверждение – человек/театр в любом возрасте могут обрести любые навыки, если захотят. Сольное исполнение, конечно, выпало поющим ребятам, но и групповое звучало так, что казалось хорошей записью. Но все пели сами и на таком драйве, что из зрителя вышибало тот самый восторг, с которого я начала.

Конечно, это очень режиссёрский спектакль: придуманы не только мизансцены, но и отдельные харАктерные жесты. Я обожаю такие постановки, где не режиссёр идёт за текстом – он вдруг ведёт его за собой по непротоптанной прежде тропинке. В этом спектакле и со вкусом всё в порядке – никто не кидается в завихрения, дабы вызвать зрительский шок. При этом зритель не сидит расслабленно. Он сидит как-то так, что потом из него прёт «браво!»

Первое что я сделала, вернувшись домой, посмотрела имена постановщиков: режиссёр Константин Солдатов, музыкальный руководитель Олеся Коляда, хореограф Евгения Талецкая. Надо запомнить этих молодых людей – они дают спектаклю «знак качества».

Хотя до свадьбы дело не дошло, но ощущение торжества осталось. Ослепили наряды прекрасных дам, оглушительно-прекрасной была музыка, завораживающим, тревожным или весёлым - пение, подарки, "мальчишник со стриптизом"(Александр! Это было очень смело, неожиданно и невероятно смешно!), фотосессия, танцы на паркете и столе и просто кутерьма и неразбериха, какая бывает обычно под конец свадебного застолья. Весь спектакль внимание было рассеяно. Я не понимала, куда смотреть, действие было везде и всюду, эта динамика не прекращалась ни на секунду. Потрясающе! Невозможно уследить, кто куда и кто с кем. Именно в такой пьяной свадебной неразберихе крадут, по русскому обычаю, невесту и начинаются драки, что тоже в порядке вещей и традиционно. Почти мюзикл, почти свадьба и, как казалось, почти любовь, становятся самыми что ни на есть настоящими! "Свадьба Кречинского", как и сам жених с репутацией, получилась скандальной и запоминающейся! Спасибо за эту премьеру!

Браво!!! Очень понравилось!)))
Песня про деревню - прекрасна)))

Премьера - огонь! Живая музыка, тексты песен, хореография, прекрасные голоса актёров, световые эффекты, живой и дышащий занавес! Финал - мощный и незабываемый, полное погружение в происходящее, забыла, кто я, где я! Обязательно пойду ещё, браво, браво, браво! Всем создателям и творцам этого чуда - брависсимо!

Сегодня, 04 марта 2023 года, мы были на премьере этого спектакля, хотя надо найти какое-то другое название для этого действа, так как в нём сочетается и актерская игра, и вокал, и хореография. Я несколько раз ловил себя на мысли, что мы не в драматическом театре, а в музыкальном.
Отличная растёт молодежь, шикарная работа сценариста, режиссера, художников по костюмам и по сцене, музыкального редактора, хореографа…
Как всегда, на высоком уровне играл Михаил Солодянкин.
В моём рейтинге театр Короленко значительно поднялся после этой постановки!
Благодарю всю труппу.

Восхищена мастерством каждого, кто приложил руку к созданию этой постановки.

Это было великолепно.... ярко, завораживающе, музыкально... красиво...огромное спасибо!! Наконец-то душа развернулась... до сих пор под впечатлением!! Советую всем своим друзьям и ижевчанам посмотреть этот спектакль... это действо, это творение...

Спасибо за прекрасный спектакль! От души рекомендую! Очень атмосферно и необычно! Все совпало в этом спектакле. Зрители были в восторге и аплодировали стоя! БРАВО!!

Премьера удалась. Артистов не хотелось отпускать со сцены. БРАВО! С каждым годом театр становится интереснее, уровень артистов растет: петь в живую на сцене, играть, танцевать. Знаете, после спектакля осталось такое послевкусие всеобъемлющей и ослепительной бесстрашной любви Лидии Петровны. Справа от меня сидела молодая пара лет 18-20... знаете, уважаемые артисты: "Браво!" Нужно было видеть глаза этих молодых людей, как они глазами детской непосредственности и верой в чудо смотрели действие на сцене. Как женщины впереди от меня Кречинскому, во время действий с бриллиантом во всеобъемлющей тишине сказали на весь зал: "Паразит!" Вот она настоящая игра и жизнь в роли. Спасибо! Творческого вдохновения. И новых побед! Будьте здоровы, уважаемые артисты. Роли второго плана: Фёдор, Расплюев, Колокольчик Ваши танцы, сальто, песни, движения - это настоящая сказка!

Взрывная премьера весны! Не перестаю удивляться талантам наших артистов и всей постановочной группы! ВОСТОРГ и БРАВО))

Неожиданно, ярко! Благодарю за взрыв эмоций!

С самого начала захватывает, завораживает. На одном дыхании! Просто восторг вау... Это бесподобная игра актеров... Потрясающие костюмы, платья! Оформление сцены... Все суперрр!!! Спасибо большое за великолепный вечер!!!

Спектакль бесподобный. Актёрский состав  СУПЕРский. В диком восторге от просмотра.

Постановка очень понравилась!! Да, это не классический Вий! Но тут очень необычно раскрыто много тем!!

Замечательный спектакль, смотрится на одном дыхании, отличная физическая подготовка и игра актеров!
Танцы просто огонь!

Не поняли современную постановку.

Обязательно пойду во второй раз.

Отличная постановка. Захотелось перечитать. Места были на балконе. Ничуть не пожалели. Актеры, не взрослые актеры, а действительно дети. Девочки - прелесть. Мальчики - озорные. Полный позитив. Удивляюсь: минимум декорации, но так все здорово придумано. Очень понравились сцены снов. Даже представить не могла что в спектакле можно показать сон. Спасибо!!!

Игра актёров, сюжет, единение со зрителями - впечатляет - рекомендую!

Полный бред. Очень жалко потерянного времени. Но, для любителей детских спектаклей - самое то!

Мы в восторге! Спасибо за потрясающий спектакль! Профессиональная и талантливая игра актеров, постановка, а эти зажигательные танцы мужчин просто пушка. Хочется отметить каждого участника - молодцы! Смотреть было одно удовольствие, время прошло незаметно. Продолжайте радовать нас дальше своим творчеством, больших успехов вам!

Мужчины не ведитесь, если вас вторая половина потащит на эту камедию.

Отзывы пишут одни женщины, оно и понятно. Спектакль супер.

Очень душевный и трогательный спектакль! А главное - все наши замечательные и любимые артисты задействованы в нем одновременно, что пожалуй впервые. Смотрели 3 раза, и еще непременно посмотрим!

Вчера провела вечер в пансионате "Светлые грёзы"! Я бы так назвала пьесу Джона Патрика! За пять лет и редкое попадание в афишу театра спектакль не потускнел, только набрал очарования! Как же нужны нам сейчас такие пьесы, такой накал отношений к другому, иному, странному, даже больному и измученному своими страхами, но ведь тоже человеку! Спектакль очень актуален, социален и бесконечно важен психологически! Все актёры хороши! Антон Петров сумел показать страх и внутренние метания при внешнем лоске. Екатерина Логинова обожгла таким привычным, ежедневным горем матери, обнимающей куклу. Как потрясающе, в знаковом молчании и повторения "я не люблю" дошла героиня Ирины Ромадиной до финального признания в любви! Каждый успел рассказать свой характер, к каждому зритель успел привязаться. Как тихо и твёрдо доктор Николая Ротова говорит в лицо нахальной власти: "Я не сделаю этого! Это не наши методы лечения!" И миссис Сэвидж так смотрит в зал, словно мне-зрителю прямо в лицо! Галина Аносова бесподобна!

Спектакль интересный. Время "пролетело" незаметно. Очень понравилась игра актрисы Галины Аносовой!!! Благодаря её игре спектакль получился "живой".

Актеры отыграли замечательно.  Спектакль затянут, перепрыгивания с одной новеллы на другую. Книгу Шукшина не читала и трудно было понять концы новелл.

Актерская игра завораживает, спектакль держит в напряжении до самого конца!

Спектакль сразил наповал! Все как я люблю - ярко, эффектно, музыкально, нестандартно, завораживающе. Увидела в соц сетях у знакомых отрывки спектакля и потеряла сон, как мне захотелось увидеть этот спектакль! Бесподобная игра Г. Трапезникова!! С первой минуты спектакль цепляет зрителя и уже не отпускают ни на минуту! Продумано все, все до мелочей, начиная от походки принцессы, заканчивая идеальными костюмами и декорациями! Браво!

Спектакль фееричный!!! Была по делам в вашем городе и решила сходить посмотреть,не пожалела ни капли!!!
Это было так захватывающе,что в конце постановки у меня брызнули слезы от восторга,от удовольствия) Браво!!!

Спектакль супер! Норман покорил наповал!!! В финале не хватило его зажигательного танца :)

Это было очень вкусно! Сочно! Удивительно! Необычно! С первых минут спектакль зацепил струны души. Очень необычно было слышать и чувствовать отклик внутри себя. Триггерит? Да! Очень! И не сразу удается успокоиться и выдохнуть, чтобы понять о чём большем идёт речь. Смотреть "в лоб" конечно можно, а вот посмотреть с широко открытыми глазами, сердцем и душой - другой уровень. Мне очень важно думать во время и после спектакля, размышлять, о чём хотел сказать режиссер. И это прекрасно! Смотрите шире, чем можете увидеть и откроется больше чем вы могли представить.

Благодарю за спектакль!

Вчера 12 февраля ходила на спектакль «Голый король». Шикарно! Спасибо всем: режиссеру-постановщику, всем артистам - играли прекрасно! Но один артист удивил больше всех - это сам голый король.Я постоянно хожу в театр, но такого давно не видела: Григорий Трапезников играл так, что невозможно было отвести глаз. Он завораживал своей игрой, он проживал этого короля сколько позитива, я хохотала так, как давно не смеялась. Столько прекрасного позитива в этой игре! Порой мне казалось, что он сам наслаждается своей игрой и передаёт свою энергию зрителям. Спасибо, побольше таких спектаклей и гарантирую успех.Новый состав молодых артистов тоже играл прекрасно. Хочется пожелать всем артистам творчества и успехов, а Григорию Трапезникову хочется сказать,что вы растете вместе с творчеством. Удачи, продолжайте нас - зрителей радовать, вы достойная смена.

Ходили с супругом на этот спектакль 12.02.2023. Было желание не дожидаться антракта, встать и бежать от этого безобразия куда подальше. Извращение полное, граничащее с шизофренией.
Идя в русский драматический театр ожидаешь классику, как минимум. Но увы….Грустно, что заслуженные актёры играют такое безобразие и безвкусие.

Пусть миром правит Любовь! Прекрасный музыкальный спектакль в Русском драматическом театре. Радовались, подпевали, смеялись. Зал накрыло волнами любви. Браво артистам и режиссеру!

Очень понравился спектакль, игра актёров, а костюмы, это просто отдельный вид искусства, побольше бы таких нестандартных решений в плане костюмов, как в этом спектакле.

Да, у хореографа Евгении Талецкой танцуют все! И рядом с ней невозможно устоять на месте, настолько Евгения вдохновляет своей любовью к танцам, которыми она живёт.

Недавно я писала, что с нетерпением жду очередного, как я отметила, спасительного занятия ШСЗ в Русском драматическом театре Удмуртии, где талантливый режиссёр Константин Солдатов ставит мюзикл «Свадьба Кречинского».

Скажу честно, увидев первый анонс о спектакле, я сначала отнеслась к этому с иронией. Мюзикл? Ну, ладно. Тем более, написано, что почти. Посмотрим. Но, побывав на двух открытых репетициях, а вернее даже, приняв в них некоторое участие, ведь мы и пели, и танцевали рядом с нашими любимыми актёрами, я в очередной раз убедилась, что в Русском драматическом театре Удмуртии «почти» не умеют. Уж если делают, то без этого "почти", а оттачивая до мелочей. Это огромный труд, но совсем не рутина, а самое настоящее рождение чуда, словно рождение ребёнка, в радости, с огромным желанием сделать порой невозможное, чтобы это было самым наилучшим образом.

Конечно, было весьма неожиданно, не просто попасть на репетицию, а самой стать участницей этого процесса, почувствовать потоки энергии, наполниться всем этим. А ещё всегда очень хотелось услышать дыхание сцены, и в этот раз мне это удалось. Я легла и широко раскинула руки, казалось, что меня окутывает что-то мягкое и тёплое, от чего так хорошо и приятно. Это непередаваемые ощущения.

Спасибо, театр, спасибо, Евгения, за этот чудесный вечер, за те открытия, которые я сделала, за то, что я снова могу прыгать, так как ушёл внутренний страх, поселившийся во мне после сложного перелома. После этой репетиции словно крылья выросли.

И, конечно, с нетерпением жду премьеры.
Творческих успехов, аншлагов и оваций!

Спасибо вам за этот проект «Школа современного зрителя». Была первый раз но впечатлений на целый вечер. Восхищение артистами и хореографом, они все для меня волшебники инопланетяне и небожители! А выход за рамки ежедневной рутины - это бесценно! Я сегодня бегом записалась в библиотеку чтобы взять для прочтения «Свадьбу Кречинского».

Совсем не думали, что спектакль будет именно об этом. Удивительная история о жизни на пенсии. Постановка супер! Смеялся весь зал, поэтому всем советуем!

Легко, смешно, непринуждённо. Гармонично. Веришь. Спасибо.

Это, это, это... У меня нет слов. Гениально. Я не ожидала,что будет так здорово. Гете и Пушкин отлично сошлись. Спасибо режиссёру и всем актёрам.

Очень понравилось. Получилось очень колоритно и искренне. Спасибо.

Понравилась актриса Елена Мишина. Очень гармонично сыграла.

Великолепно. Прекрасно. Гениально. Супер-пупер офигенно. Смех. Улыбки. Я в восторге. Спасибо.

Не только для женщин. Первая часть понравилась больше, чем вторая. В целом, смешно. Отдых обеспечен.

Я в полном восторге. Так гармонично вписать пьесу Шварца в нашу современность. Григорий Трапезников гений!!!

Все к месту. Молодцы!

Даже не ожидала! Постановка супер! Настолько сильная игра актёров! Браво ребята ! Браво!

Отличная постановка! Прекрасная игра актёров!
Браво!!!

Это незабываемый восторг! Всем рекомендую побывать спектакле "Ножницы"!

Мне очень понравилось! Хочу пойти второй раз!

Потрясающий! Спасибо за это невероятное послевкусие. И плакала и смеялась и переживала, одним словом, просто на одном дыхании! Влюбилась в каждого актёра!

Супер спектакль, всем рекомендую посмотреть, очень интересно все придумал режиссер, актеры играли на 100% может и больше, очень понравилось!

Я впервые участвовала в таком проекте. Я в восторге! На сцене с актёрами, режиссером и остальными участниками спектакля! А ещё и принимать участие! Очень хотелось бы и дальше принимать участие в проекте. Всему творческому коллективу желаю успешно подготовиться к премьере!

Скоро уже, совсем скоро Ижевск ждёт грандиозное событие - свадьба! Именно поэтому сегодня мы стали не просто молчаливыми свидетелями, а поющими соучастниками подготовки к этому торжественному дню.

Звучали соло и хор, радовал, ох как радовал саксофон (я всегда без ума от его волнующих звуков), а мы старательно пытались попасть в унисон всего это великолепия под чутким руководством музыкального руководителя Олеси Коляды, у которой запоёт даже тот, кто последний раз пел в младшей группе детского сада.

А уж что выдавали профессиональные актёры, это, действительно, высший пилотаж! Мы стали свидетелями рождения почти мюзикла, увидели, как с каждой минутой он обретает новые формы, сияет всё ярче, звучит всё сильнее и красивее. Почему-то пришло сравнение со спортивными играми - подача, пас и мяч в воротах! Так всё было динамично и импульсивно. В данном случае импульсивность - это тот творческий порыв, когда от сердца, то, что пришло, без каких-либо внутренних оценок. Это и становится попаданием в самое яблочко! Как снова удивили и порадовали нас Михаил Солодянкин и Александр Васин, буквально фонтанирующие творческими идеями! С каким удовольствием слушали мы соло Александра! Это словами передать невозможно, нужно только слышать!

Сегодня на Школе современного зрителя мы стали свидетелями процесса рождения спектакля "Свадьба Кречинского" в Русском драматическом театре Удмуртии. Совсем уже скоро состоится его премьера. Очень рада, что удалось познакомиться с талантливым режиссёром Константином Солдатовым, увидеть, как он умеет создавать атмосферу для реализации актёрского потенциала, раскрытия способностей и талантов.

А мы, зрители, снова получим возможность наслаждаться спектаклем и открывать его тайны. 

Очень понравился спектакль. Сюрреалистический, ошеломляющий костюмами. Малашин великолепно крупным планом передал такую палитру чувств: от романтической надежды свидания до ужаса приговора толпы. А Слободчикова блистала в главной роли так гротеско-дерзко, что дух захватывало. Все актёры, каждый в своей роли великолепно создали атмосферу такой напряжённости, что зритель не отрывал глаз от сцены ни на секунду. БРАВО!!!

Отличный спектакль, на новый манер. Хорошая игра актеров. Движовый, современный интерактив.
Единственное, что хотелось бы добавить  это к разным бы спектаклям немного видоизменять интерактив. Ходим на все спектакли и было супер, видеть что-то новенькое. А так молодцы/

Потрясающий спектакль! Режиссура восхитительна!

Впервые выбралась в театр. Очень понравилось. Интриги, любовь, шутки, девушки вели разговор со зрителями. Всё просто замечательно, советую всем сходить!!!

Приехали из Москвы на каникулы к родственникам, попали на премьеру, просто умопомрачительный спектакль! Актеры умнички, харизма так и плещет со сцены, ярко, сочно, современно! В полном восторге!!!!

Прекрасная постановка, посмеялись от души, замечательные танцы, очарована как танцует девушка, актриса очень пластичная, энергичная, я любовалась еë движениями, все молодцы!

Сложно подобрать достойные эпитеты... Настолько завораживает, восхищает действо на сцене. Словами не передать - нужно видеть! Какая профессиональная и великолепная постановка! Текст в актёрском исполнении звучит лаская слух... Наверное, дух Александра Сергеевича полностью удовлетворён. Какая невероятная пластика у «дам» - просто потрясающе! Всем, кто сделал этот спектакль - огромная благодарность и уважение за ваш труд. Прекрасно, что в нашем городе можно сходить на такое великолепие!

Сходили компанией на спектакль. Почитала отзывы. Сложилось впечатление, что люди просто нормальные постановки не смотрели. Я очень разочарована. И вся наша компания, ни я одна, я хочу сказать. Хожу уже не на первую постановку. На разные спектакли ходила. Не понимаю, вы меня прости конечно, но не понимаю, что за постановка. Все собрали здесь, и Фауста и Раммштайн… Режиссер-постановщик, к вам обращаюсь, поставьте нормальную классическую постановку, что за ерунда. И Германн…уж если он в конце попадает в ад, то он не должен воспарять на небеса. Почему в Москве или в Питере идешь в театр, ты потом несколько дней под впечатлением. Я уж не говорю, о том, что постановка по мотивам, это нормальная постановка и ты знаешь, куда ты идешь. А это что, ерунда какая то, ералаш. Актеры конечно молодцы, свои роли они сыграли на отлично. Но постановка….Вообщем, все сказали, что это последний поход в этот театр.

Всегда знала, что наш Русский Драматический Театр весьма годный. Симбиоз Пушкина, Гёте и Раммштайн. Хореография, звук, свет. Благодарю!

Хорошая постановка, свет, музыка поставленные танцы, местами очень интересные экспрессивные моменты. Отдельное спасибо костюмерам и тем кто занимался декорациями, отличные акценты на персонажах с помощью тканей. А переобувка дома подчеркнула и усилила впечатление от роста героев. Спасибо за отличный вечер!

Очень интересный спектакль как для детей, так и для взрослых. Подняли настроение всему залу) Спасибо большое за вашу работу!

Многомыслемая постановка. Браво.

Замечательный спектакль! Ходили с детьми 7, 9 и 14 лет. Понравилось и младшим школьникам, и подростку и нам взрослым. Искрометно, ярко, с юмором, современно. Огромное Вам спасибо за сказку и за новогоднее настроение!!!

Это лучший спектакль в репертуаре драматического театра!

Спектакль очень понравился ! Не считаю затянутым, всё представление на одном дыхании. До самого конца не понятно, что произошло. Игра актеров - великолепна !

Спектакль очень понравился. Необычно, увлекательно!
Спасибо

ГОЛАЯ ПРАВДА

Весьма противоречие отклики вызвал спектакль «Голый король», премьера которого состоялась на днях в Русском драматическом театре Удмуртии.

Спектакль, однозначно, обнажил людские пороки. Здесь мы заглянули в зеркала, и увидели, соглашусь с большинством, далеко не то, что хотелось бы. Вопрос в другом, дорогие зрители, что мы с этим будем делать? Можно, конечно, как сделала немалая часть публики, обвинять театр, что вытащили на сцену то, о чём лучше безответственно умалчивать. Но от этого, увы, назревший чирей на теле общества не исчезнет.

Кто-то увидел пропаганду ЛГБТ. Вау, дорогие мои! Простите, но каждый видит то, что хочет. Не смею даже вступать с вами в полемику, так как не сильна в столь интересном для вас вопросе. Я наивно полагала, что это всего лишь разные государства, где свои устои, взгляды, мнения, и каблуки восприняла ничто иное как попытку возвыситься, некоторый снобизм и высокомерие его жителей, а юбки свидетельствовали о их лживости и неестественности. Мне даже этот ход показался очень удачным, подчеркивал контраст, чётко разделил границы.

Для меня спектакль «Голый король» - это некоторая метафора, где каждый видит то, что в данный момент происходит в его жизни. И хочется отметить рост театра. Ведь в классическом спектакле всё гораздо проще и для актёров, и для зрителей. Там всё уже предопределено и преподнесено на блюдечке с голубой (простите, никого не задела этим словом?) каёмочкой.

И ещё о нескольких моментах. Кто-то явился на прекрасную сказку Андерсена. Да, я бы тоже в этом случае ожидала увидеть знакомые с детства образы придворных в шикарных нарядах, но король-то, простите, голый! И что с этим делать? Кстати, в моей детской книжке был нарисован голый король, очень похожий на того, который предстал перед нами. Может, эта иллюстрация развратила меня, четырёхлетнего ребёнка, и поэтому спустя многие годы я так спокойно восприняла наряд короля в этой постановке?

Да, ещё разгневанные зрители, возмущённо призывали обратиться в прокуратуру. А давайте лучше в суд! На Шварца! Ведь это он в 1934 году написал пьесу, которую до 1960 года даже не решались издавать, дабы не отправиться на Колыму, как верно подметили утончённые зрители. Вот только, к сожалению, пьеса остаётся актуальной и злободневной и сегодня! Люди, как показывает опыт, не меняются.

Не меняются, если не хотят измениться сами и сделать лучше мир вокруг себя. И именно такие спектакли, как «Голый король», который мы увидели, заставляют задуматься, сделать какие-то шаги. Хотя бы самому себе сказать правду. Согласна, это нелегко.

Браво, Русский драматический театр Удмуртии!

Можно бесконечно долго говорить об острой и смелой постановке, шикарных костюмах и декорациях, изумительной пластике, прекрасном свете, великолепной музыке, но лучше оставлю эту возможность на следующий раз, ведь я обязательно приду на спектакль снова.

А сейчас хочется отметить актёров, которые потрясли меня своей глубиной, и с каждой новой ролью радуют и удивляют своим стремительным ростом. Это Григорий Трапезников, Анастасия Корень и Вадим Порошин.

Потрясающий спектакль от нашего театра.
Сочкая и яркая картинка, необыкновенная игра актёров и ритм спектакля не оставят равнодушным никого. Рекомендую к посещению.

Провели замечательный вечер.

Спасибо вам огромное за возможность послушать
интересные лекции и побывать на репетиции спектакля.)

Премьера - просто ОГОНЬ! Благодарим бесконечно за нее!! Действительно - и сногсшибательно, и гениально! Такого еще не было в нашем театре! Все артисты - большие молодцы! Особенно хочется отметить Трапезникова в роли Короля - это было невероятно талантливо!

С премьерой! Остро, ярко, весело, актуально как никогда и всегда! Все актёры потрясающе органичны, красивы, пластичны и циничны... по тексту! Браво!

Смешно , талантливо и одновременно страшно, как в сказке. Шварц актуален во все времена, отдельное спасибо Трапезникову, парил над сценой и реальностью, вот это Театр...

Побывал на этом спектакле. Один из немногих спектаклей, который смотрел с улыбкой до ушей. Картинка сразу же покупает яркостью костюмов и гротескной пластикой. Актеры сыграли шикарно. Хочется отметить Мишу Солодянкина, сыгравшего министра нежных чувств, ему очень идет эта роль; Настю Корень в роли принцессы, очень умилило развитие отношений Герниха и Генриетты; в особенности хочется похвалить Максима Морозова, дал жару в роли шута, это его органика, таким я знаю его в жизни, в меру ненормальным, так же понравилась его игра в роли профессора. Музыка прекрасна, всегда в тему, в моментах придавала пафосным сценам еще больше пафоса, что делало спектакль еще лучше. Немножко было грустно смотреть на лучшего друга главного героя, который всегда с ним плечом к плечу преодолевает трудности, но остается третьим-лишним, думаю его счастье - это счастье его друга. В конце чего-то не хватило, хоть финал и был очень милым и задорным. Спектакль очень актуален в наше время, думаю пояснений не требуется)). Постановка супер-класс, но что бы мне заглянуть глубже, одного просмотра точно не хватит. Спасибо за это творение режиссерам.

Долгой жизни «Голому королю»!

Браво! Браво! Браво!

Давно не видела, чтобы так красочно и тонко искусство прогулялось по бульвару реальности!

Потрясающие эмоции!

Ах, как удивили наши актеры!! Они еще и танцуют!!!
Чудесные ребята!! Аплодирую стоя! Великолепно! Всем смотреть!!! Особенно женщинам))

Подходит для всех возрастов!

Придем второй раз)

САМЫЙ ЗАГАДОЧНЫЙ

С огромным интересом наблюдаю за изменениями на сайте Русского драматического театра Удмуртии. Такие рокировки, как в "Голом короле", наверно, не каждый гроссмейстер сможет осилить даже на шахматной доске. А актёрам приходится перестраиваться на ходу, чтобы засиял спектакль во всей своей красе, поражая сердца влюблённых зрителей.

В субботу побывали на репетиции. Удалось увидеть совсем маленькую сцену, как в ней оттачивается каждый шаг, по несколько раз выверяются ход и движения. Всё мгновенно меняется, ищутся новые решения. Процесс одновременно и творческий, и рутинный. Не знаю, как бы я реагировала на то, что вдруг в сцене, где всё сложено, как мне кажется, идеально, пришлось бы кардинально всё менять. А тут всё так и происходило прямо на наших глазах. Так вот и создаётся то, чему рукоплещет восхищённый зал.

Очень хочется поделиться фото, на которых шикарные декорации, но не буду спойлерить. Да и кто знает, может, это будет совсем не так, как мы увидели на репетиции.

А после репетиции нас ждал самый настоящий подарок - встреча с любимым зрителями артистом Николаем Николаевичем Ротовым, где мы смогли задать свои вопросы и услышали много интересного, от чего ещё больше захотелось увидеть многообещающую постановку.

От всей души желаю режиссёру Денису Хусниярову и его блистательной творческой команде яркой премьеры, длительных оваций, а спектаклю долгой жизни. И, конечно, эмоционального наслаждения и приятных впечатлений нам, зрителям.

«Дама пик» в Русском драматическом это просто феерия. Необыкновенная, готическая,пластическая, с потрясающим музыкальным сопровождением. Мультимедийные световые решения вызывают восторг. Игра актеров завораживает, затягивает. Смотришь с замиранием сердца. Отдельная благодарность Михаилу Солодянкину за его многогранный талант и виртуозное мастерство. Браво актеры и постановщики. Искреннее восхищение.

Браво актёрам! браво режиссёру! браво декорации и свет. Нет слов, чтобы описать, это нужно видеть.
Спасибо.

Три часа доброты, смеха и эмоций, где ты моментально вовлечен в настоящую сельскую жизнь с такими простыми и искренними до глубины души людьми.

Вчера мы ходили в Русский драматический театр Удмуртии на спектакль «Отрочество». Провели время вместе, насладились потрясающей игрой актеров, узнали много нового.

Так как темы, поднимаемые в спектакле, актуальны по сей день - смерть матери, буллинг, первое столкновение с несправедливостью, разочарование в тех, кого ты любишь, открытие в самом себе темных сторон - все это обжигает именно потому, что это в первый раз. Но, вместе с тем, в новом спектакле много нежности - к семье, к друзьям, к своему дому. И именно эти - самые драматичные и самые человечные - сцены «Отрочества» полностью завладевали вниманием зрителей!

Спасибо Русскому драматическому театру за возможность молодым людям с ментальными нарушения приближаться к искусству и жить обычной жизнью.

Классно! Игра Мишиной и Солодянкина восхищает!

Сегодня посмотрела спектакль «Театр», книга мне очень понравилась было опасение, что разочарование будет. Но все сошлось: и Джулия, и Томас и Майк..Спасибо, огромное всей команде за постановку, техническое сопровождение шикарное. Отдельное спасибо актёрам. Очень радостно за наш театр. 175 минут за 15.

Спектакль, на мой взгляд, одинаково хорошо воспринимается и молодой и возрастной аудиторией.
Звукорежиссура великолепна. Актерский состав отлично справляется и с драматической составляющей (Сололянкин, Логинова, Гришаева), так и с комедийной (Порошин - браво).
Де Турвель в исполнении Гришаевой заслуживает отдельного упоминания, поскольку при достаточно небольшом объёме реплик, актрисе за счёт языка тела очень хорошо удаётся передать душевные терзания.
Для тех, кому не понравилась постановка Вия, особенно рекомендую посетить Вальмонта. Впечатление о современном прочтении классики у вас, думаю, изменится.

Потрясающая комедия. Великолепная игра актёров. Зал аплодировал стоя! Прекрасно провели вечер. Смотрели на одном дыхании.

Спектакль потрясающий!!! Весь вечер на позитиве!
Посмеялись от души! Можно сходить не раз и получишь новый заряд положительных эмоций. Советую!!

Спектакль Огнище!!! На одном дыхании! Смеялись до слез, очень лёгкая , добрая, живая комедия. Жаль что не взяла с собой мужа)

Потрясающий спектакль! Шикарная постановка! Завораживающее зрелище! Браво актёрам! Браво Михаилу Солодянкину! Получили истинное наслаждение!

Театр надо прочувствовать. Театр надо прожить.

Сегодня мы наслаждались прекрасной игрой актёров, офигенными декорациями, спецэффектами получше чем #Netflix и пробуждающей музыкой - у меня мурашки по коже и бабочки в животе.
Благодарю Русский драматический театр!

Обожаю этот спектакль, динамичный, красивый, очень крутой, безумный как наша жизнь.
Я влюбилась в него с первого раза, он просто шикарный.

Увлекает с первого аккорда, движения, вздоха, и столько всего проносится за время спектакля, словно смотришь на свою жизнь, людей вокруг, события, моменты... Возникают знакомые до боли образы, а внутри не даёт покоя мысль, а как бы мы все поступили?

Такой бал сумашествия в реальной жизни сейчас, что порой некогда остановиться подумать. И, сидя в зале, понимаешь, что так дальше жить нельзя. Однозначно, этот спектакль меняет взгляды, отношение к жизни, и словно открывает второе дыхание.

Сколько раз смотрела, и каждый раз спектакль другой. Это невозможно объяснить, только можно прочувствовать.

Шикарный спектакль! Остались в полном восторге!

Низкий поклон Петру Шерешевскому. Нельзя просто так взять и выйти из зала с пустой головой! Мозг кипит, нервные окончания дребезжат... Это - жизнь! Страшное развитие событий, которое может произойти, если человек унижен и обижен... Не хочу о чувствах говорить... Хочу сказать про Ольгу Слободчикову! Невероятная женщина, потрясающая актриса - так сыграть Клару! Эмоции переполняют, не могу говорить. Надо видеть то, что происходит на сцене. Не в каждом театре можно увидеть ТАКОЕ! 
Работы Шерешевского особенные, не похожие на другие... Но, если внимательно смотреть и проникаться, то в конце, однозначно, неизбежен катарсис.

Вчера, 5 ноября, посмотрели спектакль «Инспектор на десерт». Очень понравился этот детектив игрой актеров, хотя поначалу действия и монологи выглядели затянутыми. Но, в целом, постановка держала в напряжении до самого конца. Для Петрова это идеальная роль благодаря возможности проявить свои индивидуальные актерские качества и ярко показать себя, что он очень любит. Вот только не понятны были его манеры, поведение и раздевание во втором акте, далекие от присущего данному персонажу  снобизма. Очень достойно, впрочем, как всегда, сыграла Мишина, на своем высоком уровне была Дементова. Приятно порадовали Корень и Новикова, ну а Саитова еще раз доказала, что способна играть ведущие роли.

Всё понравилось, комедия удалась!

Очень понравилось

Мне казалось,что взрослую женщину уже ничем невозможно смутить. Возможно!!!! Щеки были пунцовые просто, невероятно горели от стыда. Но оторвать взгляд от сцены было просто нельзя! Артисты, всегда такие возвышенные на сцене, воспитанные на серьезной классической литературе - и тут выдали такое! Я восхищена их перевоплощением! Мне кажется,что я никогда в жизни так не смеялась! Яков Сергеевич, Вы - супер! Все артисты были на высоте, но вчера мое сердце покорили, сразили просто меня наповал - Антон Петров, Алексей Мельников и Игорь Василевский! Спасибо! Я хочу это увидеть снова!

Спасибо всем тем кто принимал участие над работой постановки «Только для женщин». Это было феерично! От смеха болели животы и скулы лица! Вы как всегда на высоте! Вы большие молодцы - проделали большущую работу.Актерам отдельное спасибо - ваши танцы это круто!!!

Наши дорогие! Были на этой премьере 28 октября! Как ваши поклонники со стажем хотим ответственно заявить - никогда и ничего подобного ваши зрители не видели! Словами сложно передать, но мы в полнейшем восторге!! До сих пор под впечатлением! Это было одновременно круто, драйвово, трогательно, вполне сексуально и с огромным смыслом! Спасибо за вашу работу! Вы большие молодцы, мы вас обожаем!!!

Смелый спектакль про смелых мужчин не «ТОЛЬКО для женщин»!
Искромëтный юмор, бомбическая хореография, глубокий смысл, великолепные актёры... И всё это, конечно же, Русский драматический театр Удмуртии.
P.s. Бармен, просто душка, его невозможно не заметить.

Блистательно, искрометно, с юмором.

Зажигательная музыка, талантливые актеры.
Посмеялись от души. Прекрасное настроение и желание танцевать обеспечены всем зрителям

Посмотрели премьеру 29 октября «Только для женщин». Первые 15-20 минут было смотреть тяжело в силу пошлости диалогов. Но затем спектакль захватил и смотрелся весело и непринужденно. Очень понравилась хореография. Актерский состав подобран не идеально. Несколько выпал Петров, т.к. для него выигрышными являются не роли в команде, а индивидуальные персонажи, где он может показать себя, что очень любит. Замечательно вписался в роль Василевский, мастер перевоплощения. Прекрасно показал себя молодой Мельников, на высоте оказался Солодянкин, на своем уровне был Демышев. Феоктистов и Кубацких были на вторых ролях, не особенно запомнились. В целом, спектакль понравился, и он будет хорошо смотреться в канун женского дня 8 Марта.

Шикарно! Очень понравилось! Спасибо за приятный вечер и море позитивных эмоций!

Только, что пришла с премьеры!!! Шикарный спектакль, актёры просто фееричны и как всегда на высоте. Очень брутальная комедия... Смеялись весь спектакль. Эмоций через край. Всем советую, классный спектакль.

Ярко, зажигательно, весело и при этом зашит глубокий смысл о честности, выборе, смелости, приверженности, да много ещё о чём. Так как умеет Яков Ломкин, за что и люблю его спектакли. А хореография просто блеск!
Молодцы!
Шикарный свет, музыкальное оформление, костюмы.
Очень красивый спектакль получился во всех отношениях!

По Сомерсету Моэму, если вам это о чём-то говорит) История о том, как горячая 46-летняя милфа запала на 22-летнего смазливого бухгалтера в исполнении Григория Трапезникова (он, если что, играл в «Реальных пацанах»). Настоящий театр в театре, когда всё настолько искусственное и показушное, что так оно и надо.

Как всегда, тут куча крутых визуальных спецэффектов с проектором, и прозрачная ткань, отделяющая зрителя от актёров – это позволяет и технические штуки в духе кинематографа 1920-х гг. воплощать, и красиво рассеивать золотую дымку света, и придаёт дополнительный смысл происходящему. Будто прочерчена невидимая граница, где герои всегда на виду, всегда участники шоу «За стеклом», даже когда рядом никого нет.

Кому смотреть? Лучше бы более искушённым зрителям, чтобы прочувствовать сложные фишечки. Но тем, кто любит сплетенки и интриги – тоже зайдёт.

Премьера этого сезона по единственному моему любимому произведению моего горячо нелюбимого ЭлЭн Толстого) Короткий спектакль о взрослении, полный триггеров и слёз, но от этого не менее прекрасный.

Кому смотреть? Тем, кто не боится, что постановка потыкает вам палкой во все больные места и заставить умыться слезами. Лично мы проплакали примерно 1 час 20 минут из 1,5 часов спектакля)

Ещё один лёгкий репертуарный спектакль, но с двумя ОГРОМНЫМИ преимуществами.

Во-первых, он адаптирован под ижевские реалии, поэтому зритель особенно радуется, когда со сцены слышит что-то про Якшур-Бодью или ЖК «Колизей».

Во-вторых, это интерактивный детектив! Это значит, что зрители сами голосуют за концовку, а ещё могут допрашивать подозреваемых. Поэтому финал спектакля никогда нельзя предугадать, ведь его определяют судом присяжных зрителей.

Кому смотреть? Тем, кто рассматривает театр как развлечение, хочет поржать и увлекательно провести время. Интровертам посещать спектакль нежелательно, на мой взгляд, там с вами попытаются взаимодействовать.

Постановка не нуждается в представлении – номинация на «Золотую маску» говорит сама за себя.

Кому смотреть? Поклонникам серьёзных драматических постановок, тем, кто не закрывает глаза себе и рядом сидящему человеку, когда видит сцены секса.

Уж насколько я не люблю Льва Николаича и его произведения за женоненавистничество, настолько же сильно мне нравятся его произведения в интерпретации нашего Драма.

Сильная актёрская работа Юрия Малашина, чей герой оказывается человеком, а не персонажем. Сама Анна в исполнении Екатерины Саитовой – бархатистая, и более приятная, чем в книге.

Оформление с отсылками к конструктивизму, а костюмы – с отсылкой к 1960-м.

Кому смотреть? Тем, кто любит копаться в психологических хитросплетениях, не чурается осовремененной классики и приходит в театр подумать и порефлексировать. За развлечением – не сюда.

Если вы смотрели фильм «Жестокие игры» с Риз Уизерспун и её первым мужем Райаном Филипсом, и вам понравилось – добро пожаловать на этот спектакль. Потому что фильм – современная интерпретация романа «Опасные связи» Шодерло де Лакло. «Вальмон» поставлен по тому же самому материалу, но возвращает нас в 18 век. Очень секси, 18+ и всё такое.

Кому смотреть? Тем, кто любит секс, сплетенки, интриги, богатые декорации, и не корчится в приступах праведного гнева, когда на сцене показывают богомерзкие измены.

Видеопроекции в режиме онлайн, панк-рок и стеклянные кубы. История о своеобразном противостоянии личности и массы: стоит ли известной благотворительнице спасать родной город от нищеты, если родной город не очень-то её и любит. Препарирует как проблемы социальные, так и вопросы морального выбора.

Кому смотреть? Поклонникам режиссуры Петра Шерешевского. Тем, кто хорошо относится к панку, кабаре и спектаклям, где ПОЮТ. Тут и подумаешь, и развлечёшься. Отличный выбор, если в душе ты мамкин бунтарь)

Ну это просто классная современная постановка по Гоголю, премьера которой откладывалась то из-за ковида, то из-за болезни артистов. Одна мистика сплошь и рядом. В наличии – дискотека бурсаков, маньячные персонажи, смесь нескольких произведений Николая Васильевича и абсолютно потусторонние ведьмы. Чего точно нет – летающих гробов.

Кому смотреть? Прошаренным зрителям, которые любят классику в новом изложении. Тем, для кого летающий гроб – не принципиальная деталь сюжета)

Короткий, без антракта спектакль с потрясающими визуальными решениями, сломанной четвёртой стеной и пронзительной актёрской игрой. Несмотря на то, что «Гамлет» – достаточно сложный материал, на котором легко оступиться, у наших такого не произошло. Бонусом – Гамлет лежит не то в ухе, не то в утробе матери. Можно будет поспорить потом со спутниками, что же это было.

Кому смотреть? Тем, кто идёт в первый раз и боится классики. Тем, кто идёт в театр не только ради того, чтобы выпить коньяка в буфете. А в целом – всем.

Занятный репертуарный спектакль без лишней пошлости, но с шуточками и увлекательным сюжетом. Если пересмотрели все детективы по своей подписке, то отличный выбор – инспектор приезжает в особняк, где произошла загадочная гибель хозяина. Вокруг много женщин, и каждая чего-то недоговаривает.

Кому смотреть? Поклонникам фильма «8 женщин» Франсуа Озона, и тем, кто хочет просто расслабиться и не думать о серьёзных экзистенциальных проблемах бытия.

Короткий одноактный спектакль по классике, поставленный под музыку Rammstein. Визуал – пушка, вдохновлён выступлениями тех же самых «Раммов». Смотрится на одном дыхании (в отличие от собрата – оперы «Пиковая дама» Чайковского, уж она-то замучает самого бывалого театрала).

Кому смотреть? Тем, кто хочет потрогать осовремененную классику лапкой, но боится. Тем, кого манит мистическое, но мучаться ужасами и глубокими мыслями после просмотра не хочется. Фанатам Rammstein.

Спектакль - великолепное самостоятельное художественное произведение! Интересные режиссерские находки и приемы! Потрясающее художественное оформление! Мы друзьями - постоянные зрители русского театра на протяжение 10 лет, но каждый раз премьеры удивляют новыми художественными решениями! Спасибо всем огромное! Гордимся нашим русским театром!

Прекрасный театральный спектакль «Дама пик» по бессмертному произведению Пушкина. В спектакле есть всё, за что мы любим театр: образы, символы, загадки, метафоры и сравнения, путешествия по трём мирам - нижний, средний, верхний. Немецкая готическая эстетика и... конечно же Пушкинский слог и литература. Браво режиссёру Я. Ломкину - Русский театр!!!

Сыну очень понравилось. Для меня это самый
важный критерий. Просится ещё в театр. Благодарю.

Обожаю этот спектакль Петра Шерешевского в Русском драматическом театре Удмуртии. Яркий, динамичный, необыкновенно красивый, очень крутой, сумасшедший и безумный как сама жизнь с её проверками и испытаниями... Это невозможно передать, это нужно один раз увидеть и влюбиться. Сколько раз смотрела, но каждый раз как впервые. Панк-кабаре в одном действии? Нет, не так! Панк-кабаре с продолжением. Так верней будет.

Сходили на «Визит старой дамы», остались незабываемые эмоции, а концовка просто шик!

Отличный спектакль! Очень понравилось.
Рекомендую.

Вчера, 9 октября, смотрели Вальмона. Вопреки ожиданиям, спектакль понравился. Удачно подобран актерский состав. На высоте был Солодянкин, сыграл мастерски, без присущих ему кривляний. Логинова была в своей роли, она как-будто создана для нее. На втором плане отлично смотрится Порошин. Несколько грустной и однообразной выглядела Гришаева, но образ показан хорошо. Олвина только начинает, но ее игра уже впечатляет. Слободчикова и Заева на своем уровне, но здесь не запомнились, кроме последних диалогов.

Прекрасная постановка. Браво!

Обалденный спектакль. Лучшее, что я видела за последнее время.

Это самый лучший спектакль! Слёзы счастья, и слёзы печали, и радость, всё в одном спектакле, и причём даже переиграли легендарную постановку с Марецкой! И режиссёр и актерский состав на высоте! Великая благодарность.
И это пожалуй, единственный спектакль на данный момент в вашем театре на который можно с радостью сходить, все остальные пошлые и развратные и на тему оккультных игр (где нет культуры в принципе, всё как и во всем мире ниже плинтуса). А этот спектакль учит истинной доброте!

Спектакль, на который рекомендую идти с блокнотиком и отсутствием предрассудков)
Я сильно впечатлилась, увидев Игоря Василевского, вчерашнего Хому Брута (о котором у меня всё ещё в голове звучит зловещее «приведите вия»), в образе манерного парикмахера. Так впечатлилась, что минут 5 спектакля прошли мимо меня, но я люблю гастроли в несколько дней именно за возможность посмотреть на одного артиста в совершенно разных выражения. Тот случай, когда я очень хотела удивиться (последнее время всё труднее радоваться и удивляться) - и оно случилось. Благодарю вас, Игорь!
и спасибо за конфетку)

Открытием для меня стала Ирина Дементова. То, сколько в ней жизни, профессиональной лёгкости и какой-то тотальной погружённости в происходящее, - это вау. Я очень вам благодарна за поклон - для меня важно видеть в этот момент не артиста, а человека, и вы позволили на себя посмотреть без масок - на счастливую, благодарную женщину с открытым сердцем. Спасибо вам огромное!

Дарья Гришаева. Заметила ещё на «Вие», отметила глубину голоса и что я постоянно поворачиваю голову в ту сторону, куда идёт эта актриса) сегодня это была Кристина из салона «Последний клок», и вот снова история о разных.

«Ножницы» - это очень в ногу со временем. Крутые импровизации, лучшее взаимодействие с залом из всего, что я видела. То, как вы переместили место действия в Уфу и вставляли шуточки с местными адресами и названиями ТЦ, - наслаждение в высшей мере) будучи гостьей города, я поняла все отсылки и мне было смешно и восторженно замечать, что я в теме и не выпадаю из повествования) вы крутые)

Эти сентябрьские гастроли - глоток свежего воздуха. Это окунуться в совсем иной театр. Достать чуть выше, чувствовать по-другому. смотреть на то, к чему привык, с другого ракурса и не узнавать. И радоваться, что есть ещё то, что способно удивлять даже в тёмные дни.

В этот вечер пришло понимание: стиль спектаклей является почерком этого театра. Я теперь, кажется, всегда узнаю, какой из ряда спектаклей ставили в русском драматическом Ижевска. И это чудесно)

Снова та самая, узнаваемая хореография (потрясающий момент, кстати, - последняя массовая сцена перед антрактом. Я обнаружила себя вжатой в кресло. не дышала).

Когнитивный диссонанс. Второй вечер меня бросает с одного полюса эмоции на другой за доли секунды. Возможно, ради этого чувства я приехала в этот раз. Я не знала, но, вероятно, именно за ним и ехала.

Нет никакого зла. Есть только выбор.

(И я хочу, хочу, хочу, чтобы это было правдой).

Она как живая. Как будто бы она глядит на меня.

Я слышу тебя. Я вижу тебя. Я иду к тебе.

Пронзающая, леденящая, сковывающая тема смерти. Чувствовала всё это, но на некоторой дистанции. К счастью, что была дистанция. Рада не чувствовать отклик в таких случаях, но вот в иных обстоятельствах меня бы по кусочкам разобрало оттого, как вы это показали. Знайте, что насквозь - просто я на этот раз оказалась в броне.

Приходим вместе, а уходим по одному.

И спасибо за вокальные кусочки. Такие это эфемерные материи, такие облачка дыма из голоса и чувства. спасибо!

С первых минут поймала себя на том, что на миллиметр близка к слезам от красоты. С первых секунд случилось погружение. Непрестанное присутствие Анны. Артистке не нужно быть на сцене, чтобы оставаться на переднем плане спектакля. Невероятное визуальное выражение. Чудесные интонации Екатерины Саитовой, чувственные монологи шёпотом, очень стройный образ, по-настоящему настоящий.

Великолепная Ольга Слободчикова. Пример того, какой яркой может быть линия неглавного героя. Приковывает взгляд, не отпускает, к финалу живёшь с чувством, что это совершенно невторостепенная роль.

Юрий Малашин - это бесконечное попадание в эмоцию, актёрская способность вести за собой, быть разным. Пронзительно было выражено желание получить ответ на вопрос и неготовность услышать на него правдивый ответ. И в противовес сцена с «я танцевать готов», когда из одной эмоции тебя внезапно перебрасывают в полярную ей, и ты уже смеёшься и ничего не можешь с собой сделать.

Никита. Это открытие для меня. Я видела детей в спектаклях. Но то, что было в «Алексее Каренине» - на порядок выше всего, что наблюдала до. Это очень, очень талантливая и большая работа. спасибо, что всё было так честно!

Это такая стильная постановка. Хореография и музыкальное оформление - отдельное браво!

Смотрели этот спектакль в Уфе, театр был
у нас на гастролях. Впечатлений масса. Звук, свет, музыкальный ряд, игра актеров отлично передают ощущение потустороннего мира, пытаясь забрать зрителя туда. Спасибо, такого Гоголя я себе не представляла.

Я отдохнула душой. Великолепный спектакль!
Чудесная режиссура, потрясающий актёрский состав!!! Это удивительная история о вере в лучшее, главное, настоящее. О том, что никогда не поздно быть счастливым. Благодарю актёров и жду следующих гастролей.

Заставляет задуматься... Удивительно, как
2 актёра держат весь зал! Музыкантам отдельное браво!!!

В таком восхищении смотрела! И не прилично
для театра смеялась! Вы молодцы!!!

Посмотрела сегодня этот спектакль в Уфе.
Хочется сказать, что запомнился он на долго. Все актёры и актрисы сыграли великолепно. Шутки были адаптированы для Уфимских зрителей. Очень интересно принимать участие в спектакле. Прекрасные декорации, шикарный актёрский состав и конечно же отличная работа Режиссёра. Отдельно хочется отметить актёра, который играл Антуана, очень вжился в роль и вы видите не актера ,который играет, а самого персонажа и переживаете за него. Огромное спасибо, что приехали с этим спектаклем. С удовольствием посмотрела бы ещё несколько раз. Будем ждать вас снова, ваш Уфимский зритель.

Посетили «Вий/ За чертой», интересная хореография и модная музыка, светящиеся кубы, манекены ... новый взгляд на классическое произведение. Очень понравилась игра актеров, а запомнились Хома Брут и Панночка. Браво режиссеру Артему Устинову!

На одном дыхании посмотрела спектакль «Дама пик». Музыка, хореография, постановка, костюмы, декорации, игра актеров - всё на высшем уровне. Очень гармоничная и современная подача материала. Думаю, что вы его готовите на «Золотую маску». После спектакля молчала часа два. Я услышала «Эзопов язык» режиссёра. За это отдельное спасибо! Ценно. Сильно. Поклон. Браво!

Очень понравилось! Но мне было мало, не хотелось уходить, а хотелось смотреть и смотреть!

Это было супер!!! Слева плачет дочь, справа муж, потом смеемся, потом молчим и так весь спектакль. Спасибо за эти эмоции, браво режиссеру и всему актерскому составу, огромное спасибо бойцам невидимого фронта, школам своего населенного пункта буду рекомендовать посмотреть этот спектакль. Удачи!!!

Спектакль, думаю, задел за живое каждого... Огромное спасибо) в течение всего спектакля в зале была идеальная тишина - это говорит о многом...

Да, постановка, действительно, очень теплая. Хочется «окутаться» ею как в плед и согреваться. Живой спектакль, который задевает все фибры души. Вытягивает из тебя воспоминания из своего отрочества.

Очень достойное начало сезона! Спектакль великолепный. Обычно многие считают, что классика скучна. Но это не про вас. Вы смогли современно поговорить о вечных вопросах. Классные декорации, хотя вроде бы их нет, идея с видео отличная, и визуализация мыслей… Игра актеров как всегда на высоте, многих как будто увидела впервые. Весь спектакль шла душевная работа, слёзы практически не высыхали. Задели за живое, о многом заставили задуматься. Спектакль попал в точку (стоим на пороге подросткового возраста), как будто срез, препарация всех внутренних возможных и уже имеющихся чувств… В общем, здорово, впрочем, как всегда❤ браво!

Ребята,это круто! Эмоции сильные, я под впечатлением. Актеры наши молодцы. Главному герою браво, прожил весь спектакль.

АЙ ДА ТОЛСТОЙ!
Несомненно, Лев Николаевич обладал редкой прозорливостью.
Ну как, скажите, Толстой мог предвидеть, что спустя почти 170 лет на сцене Русского драматического театра Удмуртии появится самый настоящий Николенька? И он не просто появился, а смог передать всё то, что волнует подростков, да и не только их, волнует не зависимо от времени - боль утраты, первая любовь, горечь одиночества и непонимания. Было ощущение, что артист Григорий Трапезников - это и есть тот Николенька, самый настоящий, настолько он был истинный и убедительный. Такой, словно образ был создан великим класскиком специально для Григория.
Мы смотрели спектакль "Отрочество" на одном дыхании, от переполняющих эмоций то смеялись, то были готовы расплакаться, сопереживая Николеньке.
Непростая стояла задача перед творческой группой. Избалованные зрители помнят III режиссёрскую лабораторию, так называемый размаховский размах (этюд Алексей Размахова), который нас тогда всех поразил. Необходимо было найти своё, то, что будет откликаться, станет узнаваемым, какой-то изюминкой. И это удалось!
Великолепная работа режиссёра Никиты Трофимова, которого ижевские зрители уже успели узнать и влюбиться в его спектакль "Давай поедем в Уналашку". Поражает какакя-то необыкновенная чистота, открытость, солнечная лучезарность, лёгкость и глубина Никиты. Такими же получаются и его работы.
Сегодня в Русском драматическом театре Удмуртии премьера спектакля "Отрочество", которой открывается новый театральный сезон.
Конечно же, я иду снова, чтобы насладиться созданной красотой, увидеть шикарный актёрский состав, испытать целый фейерверк эмоций, вновь аплодировать и кричать "Браво!". Оно того стоит!
И обязательно поделюсь новыми впечатлениями и открытиями.

ВНУТРЕННИЙ МИР

Вы когда-нибудь бывали в святая святых театра? Думаю, что многие зрители ответят утвердительно, на сцене бывать доводилось и во время экскурсий, и на некоторых спектаклях там располагаются зрительские места. А вот увидеть внутренний мир или оборотную сторону декораций, это получается далеко не у каждого.

Неужели в Русском драматическом театре Удмуртии больше не нашлось места, чтобы провести встречу с писателем Андреем Гоголевым, которая проходила в минувшую среду в рамках Школы современного зрителя, спросите вы. Нет, друзья, лучшего места, однозначно, не найти, ведь речь шла об очень личном, о дневниках. Именно так определяет жанр спектакля "Отрочество" его режиссёр Никита Трофимов, который, кстати, и стал модератором нашей встречи. Это был разговор о внутреннем мире, об истинности, о том, что идёт не от ума, а от сердца.

А ещё Андрей поделился тем, как авторы работают со своей памятью. А нам-то, зрителям, это зачем? Это пусть писатели с этим разбираются, потом сценаристы потрудятся, режиссёры мозги поднапрягут, проявят свои творческие способности, да актёры в поте лица выдадут то, что нам предстоит увидеть. А мы-то оценим, не сомневайтесь!

Но современный театр стал совсем другим, и зритель из наблюдателя превратился в активного участника, подключая не только свой ленивый мозг, у которого два пограничных состояния "понравилось - не понравилось", а всю гамму чувств. А они, как показывает опыт, тоже требуют тренировки. Такая вот тренировочка и случилась на нашей встрече. Слушая Андрея, я, как думаю и другие, вспомнила и пережила столько интересных эпизодов своей жизни, что внутри что-то всколыхнулось, задвигались вековые пласты (во внутреннем мире совсем другие временные измерения), и мне захотелось поделиться всем этим с читателями моих постов.

Дак вот, слушала я Андрея, вспоминала моменты своей жизни и поняла, что каждый из нас может стать источником позитива, лёгкости, радости, и этим нужно уметь грамотно управлять, пропуская через своё сердце, доверяя своим чувствам и ощущениям. Можно долго пересказывать то, о чём говорил Андрей, но всё-таки лучше писать, даже если единственным читателем будет тот, кто это написал. В этом огромная сила.

И мы с ещё большим нетерпением ждём премьеры спектакля "Отрочество".

Русский драматический театр, огромное спасибо за возможность пообщаться с молодым и интересным писателем. Два часа встречи пролетели как один миг. Удивительная судьба! Кладезь жизненного опыта, юмора и оптимизма! Андрей Гоголев словно открытая книга - читаешь запоем и начитаться не можешь. Мне казалось,что он может вечно нам рассказывать о себе и своем творчестве, и мне было невероятно легко и любопытно ловить каждое его слово! Это был запоминающийся урок!

Планирую посмотреть повторно, меня зацепило...

Спектакль классный, оригинальная необычная постановка! Актеры супер!!!

Только что со спектакля «Чудики». Я в восхищении от игры моих любимых артистов! Николай Ротов, Ирина Дементова, Ольга Слободчикова и все-все, спасибо вам! Порадовали и молодые актёры.

Потрясающий спектакль. Нас ходило всего трое. Но целых три поколения посмотрели спектакль. Все в восторге. Каждый увидел что то трогательное, душевное, родное.