О театре

Обалденный спектакль. Лучшее, что я видела за последнее время.

Это самый лучший спектакль! Слёзы счастья, и слёзы печали, и радость, всё в одном спектакле, и причём даже переиграли легендарную постановку с Марецкой! И режиссёр и актерский состав на высоте! Великая благодарность.
И это пожалуй, единственный спектакль на данный момент в вашем театре на который можно с радостью сходить, все остальные пошлые и развратные и на тему оккультных игр (где нет культуры в принципе, всё как и во всем мире ниже плинтуса). А этот спектакль учит истинной доброте!

Спектакль, на который рекомендую идти с блокнотиком и отсутствием предрассудков)
Я сильно впечатлилась, увидев Игоря Василевского, вчерашнего Хому Брута (о котором у меня всё ещё в голове звучит зловещее «приведите вия»), в образе манерного парикмахера. Так впечатлилась, что минут 5 спектакля прошли мимо меня, но я люблю гастроли в несколько дней именно за возможность посмотреть на одного артиста в совершенно разных выражения. Тот случай, когда я очень хотела удивиться (последнее время всё труднее радоваться и удивляться) - и оно случилось. Благодарю вас, Игорь!
и спасибо за конфетку)

Открытием для меня стала Ирина Дементова. То, сколько в ней жизни, профессиональной лёгкости и какой-то тотальной погружённости в происходящее, - это вау. Я очень вам благодарна за поклон - для меня важно видеть в этот момент не артиста, а человека, и вы позволили на себя посмотреть без масок - на счастливую, благодарную женщину с открытым сердцем. Спасибо вам огромное!

Дарья Гришаева. Заметила ещё на «Вие», отметила глубину голоса и что я постоянно поворачиваю голову в ту сторону, куда идёт эта актриса) сегодня это была Кристина из салона «Последний клок», и вот снова история о разных.

«Ножницы» - это очень в ногу со временем. Крутые импровизации, лучшее взаимодействие с залом из всего, что я видела. То, как вы переместили место действия в Уфу и вставляли шуточки с местными адресами и названиями ТЦ, - наслаждение в высшей мере) будучи гостьей города, я поняла все отсылки и мне было смешно и восторженно замечать, что я в теме и не выпадаю из повествования) вы крутые)

Эти сентябрьские гастроли - глоток свежего воздуха. Это окунуться в совсем иной театр. Достать чуть выше, чувствовать по-другому. смотреть на то, к чему привык, с другого ракурса и не узнавать. И радоваться, что есть ещё то, что способно удивлять даже в тёмные дни.

В этот вечер пришло понимание: стиль спектаклей является почерком этого театра. Я теперь, кажется, всегда узнаю, какой из ряда спектаклей ставили в русском драматическом Ижевска. И это чудесно)

Снова та самая, узнаваемая хореография (потрясающий момент, кстати, - последняя массовая сцена перед антрактом. Я обнаружила себя вжатой в кресло. не дышала).

Когнитивный диссонанс. Второй вечер меня бросает с одного полюса эмоции на другой за доли секунды. Возможно, ради этого чувства я приехала в этот раз. Я не знала, но, вероятно, именно за ним и ехала.

Нет никакого зла. Есть только выбор.

(И я хочу, хочу, хочу, чтобы это было правдой).

Она как живая. Как будто бы она глядит на меня.

Я слышу тебя. Я вижу тебя. Я иду к тебе.

Пронзающая, леденящая, сковывающая тема смерти. Чувствовала всё это, но на некоторой дистанции. К счастью, что была дистанция. Рада не чувствовать отклик в таких случаях, но вот в иных обстоятельствах меня бы по кусочкам разобрало оттого, как вы это показали. Знайте, что насквозь - просто я на этот раз оказалась в броне.

Приходим вместе, а уходим по одному.

И спасибо за вокальные кусочки. Такие это эфемерные материи, такие облачка дыма из голоса и чувства. спасибо!

С первых минут поймала себя на том, что на миллиметр близка к слезам от красоты. С первых секунд случилось погружение. Непрестанное присутствие Анны. Артистке не нужно быть на сцене, чтобы оставаться на переднем плане спектакля. Невероятное визуальное выражение. Чудесные интонации Екатерины Саитовой, чувственные монологи шёпотом, очень стройный образ, по-настоящему настоящий.

Великолепная Ольга Слободчикова. Пример того, какой яркой может быть линия неглавного героя. Приковывает взгляд, не отпускает, к финалу живёшь с чувством, что это совершенно невторостепенная роль.

Юрий Малашин - это бесконечное попадание в эмоцию, актёрская способность вести за собой, быть разным. Пронзительно было выражено желание получить ответ на вопрос и неготовность услышать на него правдивый ответ. И в противовес сцена с «я танцевать готов», когда из одной эмоции тебя внезапно перебрасывают в полярную ей, и ты уже смеёшься и ничего не можешь с собой сделать.

Никита. Это открытие для меня. Я видела детей в спектаклях. Но то, что было в «Алексее Каренине» - на порядок выше всего, что наблюдала до. Это очень, очень талантливая и большая работа. спасибо, что всё было так честно!

Это такая стильная постановка. Хореография и музыкальное оформление - отдельное браво!

Смотрели этот спектакль в Уфе, театр был
у нас на гастролях. Впечатлений масса. Звук, свет, музыкальный ряд, игра актеров отлично передают ощущение потустороннего мира, пытаясь забрать зрителя туда. Спасибо, такого Гоголя я себе не представляла.

Я отдохнула душой. Великолепный спектакль!
Чудесная режиссура, потрясающий актёрский состав!!! Это удивительная история о вере в лучшее, главное, настоящее. О том, что никогда не поздно быть счастливым. Благодарю актёров и жду следующих гастролей.

Заставляет задуматься... Удивительно, как
2 актёра держат весь зал! Музыкантам отдельное браво!!!

В таком восхищении смотрела! И не прилично
для театра смеялась! Вы молодцы!!!

Посмотрела сегодня этот спектакль в Уфе.
Хочется сказать, что запомнился он на долго. Все актёры и актрисы сыграли великолепно. Шутки были адаптированы для Уфимских зрителей. Очень интересно принимать участие в спектакле. Прекрасные декорации, шикарный актёрский состав и конечно же отличная работа Режиссёра. Отдельно хочется отметить актёра, который играл Антуана, очень вжился в роль и вы видите не актера ,который играет, а самого персонажа и переживаете за него. Огромное спасибо, что приехали с этим спектаклем. С удовольствием посмотрела бы ещё несколько раз. Будем ждать вас снова, ваш Уфимский зритель.

Посетили «Вий/ За чертой», интересная хореография и модная музыка, светящиеся кубы, манекены ... новый взгляд на классическое произведение. Очень понравилась игра актеров, а запомнились Хома Брут и Панночка. Браво режиссеру Артему Устинову!

На одном дыхании посмотрела спектакль «Дама пик». Музыка, хореография, постановка, костюмы, декорации, игра актеров - всё на высшем уровне. Очень гармоничная и современная подача материала. Думаю, что вы его готовите на «Золотую маску». После спектакля молчала часа два. Я услышала «Эзопов язык» режиссёра. За это отдельное спасибо! Ценно. Сильно. Поклон. Браво!

Очень понравилось! Но мне было мало, не хотелось уходить, а хотелось смотреть и смотреть!

Это было супер!!! Слева плачет дочь, справа муж, потом смеемся, потом молчим и так весь спектакль. Спасибо за эти эмоции, браво режиссеру и всему актерскому составу, огромное спасибо бойцам невидимого фронта, школам своего населенного пункта буду рекомендовать посмотреть этот спектакль. Удачи!!!

Спектакль, думаю, задел за живое каждого... Огромное спасибо) в течение всего спектакля в зале была идеальная тишина - это говорит о многом...

Да, постановка, действительно, очень теплая. Хочется «окутаться» ею как в плед и согреваться. Живой спектакль, который задевает все фибры души. Вытягивает из тебя воспоминания из своего отрочества.

Очень достойное начало сезона! Спектакль великолепный. Обычно многие считают, что классика скучна. Но это не про вас. Вы смогли современно поговорить о вечных вопросах. Классные декорации, хотя вроде бы их нет, идея с видео отличная, и визуализация мыслей… Игра актеров как всегда на высоте, многих как будто увидела впервые. Весь спектакль шла душевная работа, слёзы практически не высыхали. Задели за живое, о многом заставили задуматься. Спектакль попал в точку (стоим на пороге подросткового возраста), как будто срез, препарация всех внутренних возможных и уже имеющихся чувств… В общем, здорово, впрочем, как всегда❤ браво!

Ребята,это круто! Эмоции сильные, я под впечатлением. Актеры наши молодцы. Главному герою браво, прожил весь спектакль.

АЙ ДА ТОЛСТОЙ!
Несомненно, Лев Николаевич обладал редкой прозорливостью.
Ну как, скажите, Толстой мог предвидеть, что спустя почти 170 лет на сцене Русского драматического театра Удмуртии появится самый настоящий Николенька? И он не просто появился, а смог передать всё то, что волнует подростков, да и не только их, волнует не зависимо от времени - боль утраты, первая любовь, горечь одиночества и непонимания. Было ощущение, что артист Григорий Трапезников - это и есть тот Николенька, самый настоящий, настолько он был истинный и убедительный. Такой, словно образ был создан великим класскиком специально для Григория.
Мы смотрели спектакль "Отрочество" на одном дыхании, от переполняющих эмоций то смеялись, то были готовы расплакаться, сопереживая Николеньке.
Непростая стояла задача перед творческой группой. Избалованные зрители помнят III режиссёрскую лабораторию, так называемый размаховский размах (этюд Алексей Размахова), который нас тогда всех поразил. Необходимо было найти своё, то, что будет откликаться, станет узнаваемым, какой-то изюминкой. И это удалось!
Великолепная работа режиссёра Никиты Трофимова, которого ижевские зрители уже успели узнать и влюбиться в его спектакль "Давай поедем в Уналашку". Поражает какакя-то необыкновенная чистота, открытость, солнечная лучезарность, лёгкость и глубина Никиты. Такими же получаются и его работы.
Сегодня в Русском драматическом театре Удмуртии премьера спектакля "Отрочество", которой открывается новый театральный сезон.
Конечно же, я иду снова, чтобы насладиться созданной красотой, увидеть шикарный актёрский состав, испытать целый фейерверк эмоций, вновь аплодировать и кричать "Браво!". Оно того стоит!
И обязательно поделюсь новыми впечатлениями и открытиями.

ВНУТРЕННИЙ МИР

Вы когда-нибудь бывали в святая святых театра? Думаю, что многие зрители ответят утвердительно, на сцене бывать доводилось и во время экскурсий, и на некоторых спектаклях там располагаются зрительские места. А вот увидеть внутренний мир или оборотную сторону декораций, это получается далеко не у каждого.

Неужели в Русском драматическом театре Удмуртии больше не нашлось места, чтобы провести встречу с писателем Андреем Гоголевым, которая проходила в минувшую среду в рамках Школы современного зрителя, спросите вы. Нет, друзья, лучшего места, однозначно, не найти, ведь речь шла об очень личном, о дневниках. Именно так определяет жанр спектакля "Отрочество" его режиссёр Никита Трофимов, который, кстати, и стал модератором нашей встречи. Это был разговор о внутреннем мире, об истинности, о том, что идёт не от ума, а от сердца.

А ещё Андрей поделился тем, как авторы работают со своей памятью. А нам-то, зрителям, это зачем? Это пусть писатели с этим разбираются, потом сценаристы потрудятся, режиссёры мозги поднапрягут, проявят свои творческие способности, да актёры в поте лица выдадут то, что нам предстоит увидеть. А мы-то оценим, не сомневайтесь!

Но современный театр стал совсем другим, и зритель из наблюдателя превратился в активного участника, подключая не только свой ленивый мозг, у которого два пограничных состояния "понравилось - не понравилось", а всю гамму чувств. А они, как показывает опыт, тоже требуют тренировки. Такая вот тренировочка и случилась на нашей встрече. Слушая Андрея, я, как думаю и другие, вспомнила и пережила столько интересных эпизодов своей жизни, что внутри что-то всколыхнулось, задвигались вековые пласты (во внутреннем мире совсем другие временные измерения), и мне захотелось поделиться всем этим с читателями моих постов.

Дак вот, слушала я Андрея, вспоминала моменты своей жизни и поняла, что каждый из нас может стать источником позитива, лёгкости, радости, и этим нужно уметь грамотно управлять, пропуская через своё сердце, доверяя своим чувствам и ощущениям. Можно долго пересказывать то, о чём говорил Андрей, но всё-таки лучше писать, даже если единственным читателем будет тот, кто это написал. В этом огромная сила.

И мы с ещё большим нетерпением ждём премьеры спектакля "Отрочество".

Русский драматический театр, огромное спасибо за возможность пообщаться с молодым и интересным писателем. Два часа встречи пролетели как один миг. Удивительная судьба! Кладезь жизненного опыта, юмора и оптимизма! Андрей Гоголев словно открытая книга - читаешь запоем и начитаться не можешь. Мне казалось,что он может вечно нам рассказывать о себе и своем творчестве, и мне было невероятно легко и любопытно ловить каждое его слово! Это был запоминающийся урок!

Планирую посмотреть повторно, меня зацепило...

Спектакль классный, оригинальная необычная постановка! Актеры супер!!!

Только что со спектакля «Чудики». Я в восхищении от игры моих любимых артистов! Николай Ротов, Ирина Дементова, Ольга Слободчикова и все-все, спасибо вам! Порадовали и молодые актёры.

Потрясающий спектакль. Нас ходило всего трое. Но целых три поколения посмотрели спектакль. Все в восторге. Каждый увидел что то трогательное, душевное, родное.

Увижу этот спектакль уже в четвертый раз, но заранее знаю, что эффект будет мощным. Кажется даже,что с каждым просмотром эмоциональный накал возрастает, особенно если смотришь на действие с разных ракурсов: то слева место в партере, то справа, то в середине, но всегда на первом ряду. Тогда кажется, что утопленницы затягивают тебя в свою бездну, языки адского пламени касаются и обжигают, а Басаврюк вот-вот наденет на тебя красную туфельку или шёлковую перчатку и заберёт твою душу. Жуткое, но притягательное зрелище, особенно притягательным кажется взгляд Хомы. Действительно загадка,что же Панночка хотела найти в этом взгляде? Буду снова искать отгадку 29 июня.

Очень красочная и веселая сказка. Столько режиссерских находок! Талантливая игра актёров.
Прекрасный Vogue сильно узнаваемый уже даже детьми!
Отличные костюмы!
Ирина Ромадина красавица!
Печку с госномером запомню на всегда!
А принцесса нежна! Генерал - три восклицательных!!! Султан восточный!!!
Особо «Хранцуза» надо отметить, так жеманиться может только Калмычков Алексей)))
Работа художника Е. Жуковой достойна похвал. Спасибо за удовольствие!

Очень красочная и веселая сказка. Столько режиссерских находок! Талантливая игра актёров.
Прекрасный Vogue сильно узнаваемый уже даже детьми!
Отличные костюмы!
Ирина Ромадина красавица!
Печку с госномером запомню на всегда!
А принцесса нежна! Генерал - три восклицательных!!! Султан восточный!!!
Особо «Хранцуза» надо отметить, так жеманиться может только Калмычков Алексей)))
Работа художника Е. Жуковой достойна похвал. Спасибо за удовольствие!

Всё очень понравилось, сказка с фрагментами современной музыки и сценками из тик тока.

Огромное СПАСИБО за сказку!!! Смотрится на одном дыхании: весело, ярко,  креативно, а самое главное - ДУШЕВНО!!! БРАВО!!!

Взрыв шаблонов, вы супер! Это не просто ново, свежо, это сногсшибательно, соединили несоединимое и так органично! Все, все, кто работал над спектаклем просто гении, истинное удовольствие, хотелось смотреть и смотреть и смотреть… актеры просто шедевральны!!! Все!!! Михаила Арефьева с премьерой с родном городе, великолепен! Эмоций масса, хочется перечитать и пересмотреть, браво!!!

Спектакль просто потрясающий!!! Всё представление на одном дыхании! Браво! Огромное спасибо за полученные эмоции и впечатления!!! Ай да Пушкин...

Шикарно, феерично, экспрессивно - эти три слова крутились в голове после просмотра спектакля «Дама Пик», который на сцене Русского драматического театра Удмуртии поставил талантливый режиссёр Яков Ломкин.
В Русском драматическом театре умеют удивлять. В понятие "удивлять" я вкладываю гораздо больше и шире. Это не фокусы с колодами карт, хотя ими тоже порадовали нас в фойе перед спектаклем. Каждый раз, посмотрев очередную премьеру, мы думаем, что это выше уже некуда. И театр снова удивляет взятой высотой. Театр научил нас быть разборчивыми и требовательными и, возможно, это тоже держит в тонусе режиссёров и труппу.
После премьеры «Дамы Пик» я была настолько потрясена увиденным, что эмоции зашкаливали, и подобно Герману не могла ничего написать, кроме как три слова - шикарно, феерично, экспрессивно.
Сейчас, когда буйные страсти внутри меня немного улеглись, я могу поделиться своими впечатлениями. Конечно, мы ожидали увидеть что-то необычно, красивое, завораживающее. На школе современного зрителя нас познакомили с эскизами, мы даже смогли что-то увидеть, что-то представить, но совсем не могли предположить, что это будет так великолепно. Потрясающая сценография: свет, музыка, костюмы, декорации, игра актёров. Всё настолько живо, что захватывает с первой минуты и ещё долго не отпускает. Мысли, возникшие после спектакля, не дают покоя. Настолько актуально, злободневно звучит тема о разрушении человека, стремящегося любой ценой получить богатство.
Я до сих пор задаюсь вопросом: как вообще такое можно придумать? Мефистофель правит балом, Фауст, Герман, дух графини...
В восторге от постановке, от того, как совершенно по-новому раскрылась для меня «Пиковая дама» А.С. Пушкина, от Михаила Солодянкина, блестяще исполнившего сразу несколько ролей (дабы сохранить интригу не буду писать сколько!), от тех вопросов, которые возникли, от полученных ответов и от своих открытий, которыми я ещё поделюсь.
Ай да, Русский драматический театр Удмуртии, ай да ... молодцы!
Три карты.. Первая - тройка: шикарно, феерично, экспрессивно!

Про «Пиковую даму» и «Даму Пик».
Вообще, произведение Александра Сергеевича Пушкина странное, загадочное.
Я полюбила его еще подростком, когда впервые прочла томик прозы Поэта. Запомнился еще фильм «Пиковая дама»1982 года, где повествовательный текст читает Алла Демидова. И честно говоря сила личности Демидовой и ее подача Пушкинского текста затмили (для меня во всяком случае) игру актеров.При том замечательных актеров! Гм...
Так вот. В спектакле «Дама пик» режиссёр Яков Сергеевич Ломкин прибег к подобному приему, но текст от автора читают практически все артисты.
«Дама Пик» Якова Ломкина, как мне показалась, больше драма человеческой гордыни, некоего высокомерного снобизма... Что-то в стиле тварь ли я, или права имею? Получив вожделенное знание, Герман считает, что право это он обретает. И тут Пушкинский Фауст как нельзя кстати. Ведь Пушкин устами Томского описывает Германа Наполеоном с душой  Мефистофеля!
На мой взгляд, очень интересен режиссерский ход, соединивший в одном спектакле двух Пушкинских персонажей (поэтического и прозаического) сходных эммм... мировозрением и темпераментом)), скажем так.
Вообще, когда шла на Даму)), думала ОЧЕВИДНО спектакль должен получиться очень недолгим, и в принципе так оно и было. Спектакль действительно короткий, динамичный, фантасмагоричный, занятный... В смысле занимает и зрение и слух и разум. В определенной степени модернистский.. .В какой то момент поймала себя на мысли, что если исключить"металлизированное")) звучание тяжелого рока, спектакль этот был бы вполне уместен на сцене где-нибудь в десятых годах прошлого века.
В Петербурге.
И помечтать...
В зале присутствовали Белый и Мережковский, Хлебников и Волошин, Ахматова и Гумилев... Другие «серебряные» люди...)) Ах!))
А говоря сегодняшним языком, на сцене русского драмтеатра смешали и взболтали)) забойный коктейль из Пушкинской Графини, его же Фауста,
отсылки к «Пиковой даме» Чайковского благодаря «игрецким» куплетам...
И кажется было тут и «Кабаре», и вообще фрагмент послевоенно-послереволюционного угара жизни в Германиии... Нет?
И тяжелый металлизированный панк-рок))) в стиле "Рамштайн"...Или это он и был?Рамштайн?Не сильна я в подобной музыке)))
И отсылки (как мне показалось) к Михаилу Афанасьевичу)).
Нарумов, Сурин, Чаплицкий - свита Воланда, три черно-белые дамы - клонированная))) Гелла.
Или это три Эринии преследующие Германа? Или три Мойры (неуклонные, случайные и неотвратимые), сплетающие и перерезающие нити человеческих судеб? Или всё вместе??? Или это мои фантазмы?)))
Понравилась черно-белая эстетика спектакля, его графичность.Чуть ли не единственным ярким пятном было красное неглиже)) Графини-Солодянкина.
Да-да, Графиня у нас мужчина!
И мужчина тот в «Даме Пик» (говоря по секрету) играет не только Графиню.
Но «Дама Пик» - это командная игра!
И посему...
Любезные дамы и господа! Руководители и администраторы!
А что бы Вам не выкладывать программки спектаклей на сайтах сообщества Русского драмтеатра?
Мне кажется это было бы правильно во всех отношениях.
Я к примеру пришла довольно поздно, и программки мне не досталось(( А я бы хотела знать ВСЕХ артистов исполняющих ВСЕ роли!
И где наш начальник транспортного (и не только) цеха?)))
В смысле,что нельзя не отметить мастеров звука и света, музыкальных и видеопроекций! Творцов костюмов и декораций! Без их искусства это был бы совершенно другой спектакль.Для меня это бесспорно.
И это еще один аргумент а пользу выкладывания программки на сайте.Публике нужна (на мой взгляд) более полная информация.Все причастные достойны того, чтобы знали их имена!
Повторюсь - это была командная игра! Хочется поблагодарить всех! Поблагодарить и отметить каждого и лично!

P.S.И...Кажется следует повторить!

Спасибо Вам за спектакль! Необыкновенно! Атмосферно! Эстетично!
И Пушкин! Бессмертная нескучная классика заиграла новыми красками! Перевоплощения Михаила Солодянкина - это просто восторг, неподражаемый!!! 
Игра всех актёров была на высоте! 
Декорации, музыка, свет, костюмы - команда театра превзошла все зрительские ожидания! 
Мы вас любим, Русский драматический театр Удмуртии!
PS подросток в этот же вечер прочитал «Пиковую даму», чтобы сравнить.
Рекомендую спектакль смотреть с подростками.

Шокирующая, яркая, запоминающаяся постановка! Хочется пересмотреть и снова погрузиться в эту атмосферу: игра, костюмы, декорации, музыка - все было на высоте,как всегда. А потом бессонная ночь и много мыслей,которые сложно записать словами - эмоции зашкаливают!

После просмотра «Дамы Пик» становится страшно осознавать, что любой человек легко может стать марионеткой в руках Мефистофеля. Как только ты начинаешь задумываться о том,что достоин лучшей жизни, чем та, которая есть здесь и сейчас, считай,что уже продал душу Дьяволу. Даже страдалица Лиза, кажущаяся нам на страницах Пушкина ангелом во плоти, который терпит и молчит, которого обманули и предали, в этой постановке показала свое истинное лицо. Она самолюбива, она жаждет уважения к себе, она готова на отчаянные поступки, на которые не каждая благовоспитанная девушка отважится, лишь бы не зависеть от привередливой старухи. Не принимает безропотно свою несчастную судьбу, а значит становится,как и Германн, жаждущий денег куклой в руках Мефистофеля. Не исключено, что в будущем она станет для своей воспитанницы такой же взбалмошной старухой. Такова человеческая природа: мы не ценим,что имеем, и жаждем большего. А если вспомнить,что Мефистофель - это падший Ангел, что уж говорить о человеке. И большие черные крылья падшего Ангела, простертые над миром людей,- это безысходность человеческого существования, соблазны и открытые врата ада с его бесконечно журчащими и манящими к себе водами реки Стикс. Нет Рая на земле, и маловероятно,что он откроется тебе после смерти.

Потрясающий спектакль! Захватил внимание с первой секунды. Психоделика на сцене и в зале.
Сценография, соединение Германа и Фауста, Мефистофель правит бал....мозг разрывают эмоции. Спасибо за великолепную режиссерскую работу. За актерский ансамбль! Ни одного слабого звена! Браво артистам! Браво режиссеру! Браво световому решению! Браво костюмам! Браво!

Это фантастика!!!!!! БРАВО!!!! Невозможно подобрать какие-то слова, но вы снова превзошли себя. Отдельное спасибо за эстетическое удовольствие - СВЕТ, сценография, игра актеров, костюмы, декорации... Просто кайф!

Восторг! Восторг! Костюмы супер! Смотрели на одном дыхании! Завораживает! Стихи Пушкина ласкают слух!

Тут вообще сложно что-то говорить... Надо сначала переварить.
Спектакль проходит на одном дыхании, есть о чем подумать. Много деталей, на которые хочется обратить внимание.
Сложно в одном комментарии описать все свои мысли. Надо писать рецензию

Оригинальная подача. Весело. Актёры мастерски
импровизируют в те моменты, когда идёт работа со зрителем. Музыка, свет придают нужную атмосферу. Очень понравилась игра актёра Антона Петрова. Вся команда прекрасна. Большое спасибо!

Изумительный спектакль. Игорь Василевский
в роли Тартюфа бесподобен. Большое спасибо!

Классный спектакль-комедия, веселая, остроумная.
Игра актеров великолепная, на одном дыхании посмотрела, живо, динамично. Спасибо!

 Спектакль очень понравился. Мы с мужем
в полном восторге! Интересно сходить еще раз, чтоб посмотреть версию другого убийцы. Огромное спасибо актерам, вы супер!…

Актеры играли на сцене один час, все остальное
время ведущий актер обращался в зал к зрителям, ждал вопросов от зрителей, голосование зрителей. На основе подсчитанного голосования, показали концовку спектакля. Были разочарованы. Не интересно.

Очень крутой самый первый отзыв! Полностью
разделяю ваше мнение, с удовольствием прочла. От себя скажу. Дочь как-то принесла из библиотеки «Уналашку», и быстро с удовольствием прочла, попутно делилась впечатлениями, говорит, эта книга должна быть дома. То есть ребёнку было интересно, понятно и хорошо от чтения! Это дорогого стоит. А потом чисто случайно я «урвала» последние билеты на спектакль. И мы с обеими дочками 13 и 8 лет просто в полнейшем восторге от спектакля, от актёров, их игры, их истории. От того, что нам всем было понятно о чем история и одинаково интересно. Нам с детьми было очень тепло и душевно. Спасибо!!!

Великолепно! Очень хорошо сделано, музыка,
свет, костюмы, игра. Единственный минус - хореография. На спектакле, который я посетила абсолютно не было синхронности в танцах. Но даже с этим минусом спектакль очень и очень крутой. Отдельно хочется поблагодарить Алексея Мельникова, очень понравилась его игра.

В ЭТО ТРУДНО ПОВЕРИТЬ

Если бы мне некоторое время назад сказали,
что я пойду на мастер-класс по пластике, который будет проводить хореограф, то я бы не поверила. Но каких только чудес не бывает в театре!

Вчера в Русском драматическом театре Удмуртии
в рамках школы современного зрителя состоялся мастер-класс, который провёл хореограф Александр Исаков-Янчевский, директор Танцевальной компании «ЯТЕАТР».

Александр приглашён для работы с артистами
Русского драматического театра Удмуртии, занятыми в спектакле "Дама Пик", премьера которого состоится 19 мая.

Я получила огромное удовольствие, любуясь
великолепной пластикой Александра, испытывала истинный восторг от его движений. Как это красиво, грациозно, изящно! Словно весенний ручей, огибающий препятствия и устремляющийся вдаль, радующий своей экспрессией и превращающийся в фонтан страсти. Как приятно было видеть блеск в глазах участников мастер-класса, чувствовать тот импульс, который рождался в сердцах каждого и усиливался, заполняя всё пространство мощной энергий, которая увлекала меня в потоке танца.

Сознаюсь, далеко не всё у меня получилось,
но это никоим образом не помешало ощутить внутренний подъём и полученную радость.

Пишу пост и вспоминаю слова: "Танцуй так,
как будто тебя никто не видит, танцуй так, как будто в последний раз!" Нет, не так, совсем не так!

Танцуй так, чтобы все видели, что в этом
танце рождается любовь к жизни, расцветает, наполняется страстью. Танцуй так, словно перед тобой безбрежный океан! Танцуй так, чтобы почувствовать ощущение полёта! Танцуй так, чтобы наполнить солнцем и музыкой сердца всю пространство вокруг себя!

Спектакль восхитителен! Прекрасная игра
всех актёров. Юмор, любовь, интриги. Во время просмотра улыбка не сходит с лица, а после воодушевление и восторг. Огромное спасибо!

Спектакль прекрасен! Актёры гениальны.
Интересная подача произведения Моэма. Огромное спасибо!

Хороший спектакль. Игра, музыка, декорации
все прекрасно. Огромное спасибо!

Полным ходом в Русском драматическом театре
Удмуртии идёт рождение спектакля "Дама Пик", который интригует, будоражит умы и волнует души не только его создателей, но и нас, зрителей.

С огромным нетерпением мы ждём премьеры
и тоже готовимся к этому знаменательному событию.

Вчера у нас было второе занятие в Школе
современного зрителя, на котором доктор филологических наук, профессор Удмуртского государственного университета Татьяна Вячеславовна Зверева раскрывала тайны повести Пушкина «Пиковая дама» , загадку масонского сюжета и поведала нам секретный нумерологический код «Пиковой дамы».

Слушая лектора, я поражалась глубине и
филигранности повести, необыкновенному мастерству великого Пушкина, открывающегося для меня новыми гранями, и той огромной работе по изучению его творчества, которую проделала Татьяна Вячеславовна.

Прекрасно, что у зрителей есть возможность
осознанно подойти к просмотру спектакля, а, возможно, и разгадать тайны, которыми он будет наполнен.

Посмотрели спектакль 10.04.2022 года. Впечатления
потрясающие. Одна из лучших постановок театра. Прекрасная игра актеров. Конечно, лучшей была Е.Мишина, выдающаяся актриса. Только за один этот спектакль ее давно надо выдвигать на получение звания Народной артистки УР. Как всегда прекрасно играли Н.Ротов и И.Дементова. Неплох был М.Солодянкин, отказавшийся от свойственной ему игривости и вычурности. Г.Трапезников старался, хотя ему не хватает солидности и спокойствия. На своем месте А.Васин и В.Порошин, им пока рановато играть большие роли. А вот роль талантливого А.Петрова желательно бы расширить, играет он здорово. И может быть подключить к игре в этом спектакле И.Василевского в качестве тоже артиста театра. Тогда мы бы получили созвездие наших звезд. Но и сейчас, повторяю, спектакль смотрится на одном дыхании, потрясающе. Спасибо за приятные впечатления.

Спектакль понравился, детям особенно. Живой,
подвижный, добрый, красивый, яркий.

Очень понравился спектакль, играли как
будто жили )

Играть с ними! Подшучивать над Майклом
и плакать в его колени. Поднимать с колен и стучать по спине кашляющего лорда Чарльза. Целоваться с Долли и ненавидеть её. Орать на Эви и доверять ей. Обнимать Роджера и вспоминать его маленьким. Ревновать Томаса и вспоминать его прежним. Уничтожить Эвис и пожалеть её. Только большая и хорошая Актриса успеет, сможет, одновременно, внутри одной постановки – прожить с каждым персонажем целый отдельный спектакль! Семь историй, в каждой из которых герой или героиня испытывают сильнейшее притяжение Театра, даже зависимость от него, потому что согреты и обожжены этим Солнцем по имени Джулия. А ещё параллельно играть восьмой сюжет – с собой, своими чувствами, мыслями и желаниями. Быть Женщиной, которая служит Театру. И каждым движением (что угодно в руке: столовое серебро, бокал, телефонная трубка, туфли с ноги или полотно занавеса) превращать Условное – в Реальное! В такое Самое Настоящее, когда ухает сердце и тушь течёт. А потом вдруг ты спохватываешься, что сидишь с поднятыми руками и ждёшь, когда позволительно будет сорваться в аплодисменты. И это ещё один, девятый спектакль – игра со зрителем! Бенефис – это вспышка на Солнце! Это радостный короткий миг в долгой сценической судьбе. Актёры всегда прекрасны в роли, которая им по возрасту, по душе, по планке профессионализма и чуть выше. Но как же сумасшедше ты любишь их в тот миг, когда они, откланявшись публике, обнимаются на сцене и поздравляют друг друга с премьерой! А ты исходишь овациями, дрожишь от белой зависти и звенящей гордости! Безмерная благодарность и тысяча поздравлений Заслуженной артистке Удмуртии Елене Мишиной с премьерой и бенефисом! «Джулия, что ты делаешь с моим сердцем!?»

Великолепно! Хороший актёрский состав,
хорошая игра, шикарный спектакль! Спасибо вам!

Спектакль в стиле пантомимы… Очень,
очень «на любителя»

Я ВЛЮБИЛАСЬ В УНАЛАШКУ

Да, я влюбилась в Уналашку! Кто такой Уналашка?
Не кто, а что! Или всё-таки кто? Ведь спектакль по книге Анны Красильщик «Давай поедем в Уналашку», премьера которого состоялась в Русском драматическом театре Удмуртии, получился живым, динамичным, очень весёлым и душевным. Посмотрев в октябре на ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодежка» эскиз, представленный режиссером Никитой Трофимовым, я ожидала увидеть спектакль, в основу которого будет положен этот великолепный эскиз, но ошиблась. Текст тот же, актёры те же, а спектакль совсем не похож на то, что я ждала с нетерпением. Как, как скажите, такое возможно? Это ещё одна шикарная версия, поставившая меня в тупик, так как я не могу определённо сказать, что лучше: эскиз или сам спектакль. Они настолько оба хороши, что заслуживают наивысших похвал.

Очень тронуло появление игрушечной железной
дороги, маленьких забавных куколок, прототипами которых явились уже полюбившиеся зрителями (и читателями) герои. С первого появления зрители влюбляются в Марка Морковина, вместе с ним переживают, что у мамы (артистка Екатерина Воробьева) нет папы, мечтают встретить новый год вместе с папой (артист Михаил Солодянкин) и его девицей, ненавидят нового ухажёра мамы - Крысозайца (ещё одна блестящая роль Михаила Солодянкина, их в спектакле несколько - один только продавец ёлок чего стоит, огонь!). А еще мы вместе с Морковкиным радуются успехам в поиске дедушки. Тут, конечно, невозможно не отметить ярких, неповторимых кандидатов в дедушки, роли которых великолепно исполнил Андрей Демышев. А какая в исполнении Ольги Слободчиковой получилась бабушка! Любовь к такой романтичной и влюблённой в жизнь особе, точно можно пронести через года. Кстати, именно Ольга Слободчикова удивила меня больше всех. В эскизе это была очень требовательная бабушка, скрывающая свою любовь, а в спектакле мы видим совсем другую бабушку, где требовательность - это не только проявление любви, а её следствие. И так хочется, чтобы стало как в старой, знакомой всем песенке «бабушка рядышком с дедушкой..».

Мы искренне радуемся за Морковкина, который
нашёл своего дедушку, сделав счастливыми и бабушку, и маму. Вообще, удивительный человек Морковкин, такой светлый, искренний, добрый. Мне даже кажется, что артист Алексей Мельников создал образ себя. Я каждый раз при встрече с ним поражаюсь жизнерадостности Алексея, его необыкновенной внутренней силе, открытости. Он буквально фонтанирует, излучает радость, словно яркие искорки, лучики с различной интенсивностью, что добавляет ему неповторимости, и создаёт ощущение приятного послевкусия от его встреч со зрителями или когда Алексей блестяще исполняет свои роли на сцене. Я уже писала, но не будет лишним повторить, что эскиз открыл для меня артиста Романа Кубацких, который исполняет в этом спектакле роль Макса, руководителя фотокружка. Словно проявилась плёнка, и Роман предстал в истинном свете в этом и других спектаклях, где он занят.

Очень жаль, что в спектакль не вошёл эпизод
школьного урока, представленный в эскизе, где роль учительницы исполнила артистка Дарья Гришаева. Мне он очень отзывался. Да, к сожалению, невозможно объять необъятное. А, может, это и правильно, ведь даже самый лучший спектакль никогда не заменит живого общения с книгой. Но вернёмся к Дарье, которая поражает меня своей многогранностью, тем, как она в одном спектакле умеет мгновенно перестроиться, исполняя такие разные роли. Девица - просто огонь! И не смотря на то, что эта девица увела папу из семьи, мы искренне её любим и желаем счастья. Столько доброты, непосредственности, истинности в ней. Ну просто, она такая классная! А ещё такой получился классный образ тётеньки с металлическим голосом и непонятной речью, объявляющей что-то на вокзале! Что-то такое в нём родное и близкое, что словами не передать. Недавно услышала в аэропорту и так хорошо стало, словно меня пригласили на посадку в самолёт до Уналашки. 

А музыка и песни в спектакле - это вообще
отдельная тема, прямое попадание в десяточку. В самое сердце. Душу наизнанку вывернуло. Трогательно до слёз. До сих пор, пишу эти строки, в ушах звучат знакомые ритмы, в глазах слезы, и так хорошо...

На премьеру спектакля приезжала автор
книги Анна Красильщик с сыном Петей. Было очень интересно пообщаться с ней. Мне повезло, мы сидели рядом, и я успела перед спектаклем задать несколько вопросов. И, конечно, было интересно и ценно услышать то, что говорила Анна после спектакля.

Поздравляю с премьерой спектакля автора
книги Анну Красильщик, режиссёра Никиту Трофимова, всю творческую группу, подарившую нам Уналашку, в которую мы уже успели влюбиться. Ну и, конечно, поздравляю нас, зрителей!

Счастье. Так получилось, что я снова
была на «Короле Лире» Петр Шерешевский в РДТ. И это вчера был не показ, а полет в открытый космос. У меня даже весь инструментарий для описания растерялся, хотя я этот спектакль смотрю уже в третий раз. И даже рецензию когда-то писала, после «масочного» показа. А теперь раз - и нет слов, только междометия и плакать. Буря внутри, «дуй, ветер, дуй». Невероятно прекрасные, точные, тонкие все. Я знаю, что гигантская катушка не повернет в мою сторону, но в каком-то метафизическом смысле она едет на меня и проезжает прямо по мне. 

P.S: даже шкаф с «песком» блеснул, как
никогда. Субстанция, которая обычно высыпается из него на протяжении двадцати или как повезёт минут спектакля, к концу первой трети сыпаться перестала. И совершенно неожиданно снова начала в тот момент, когда Корнуэл читал донос Эдмонда, буквально на несколько минут. Потом пауза, и снова посыпалась в сцене выкалывания глаз Глостеру. Шкаф молодец, грамотно распределился.

Взяла билеты на 1 ряд! Знала, что будет интерактив!
В восторге! Игра актёров лёгкая, ненавязчивая, ненадрывная. Прекрасно, на одном дыхании! Не буду писать, кто в нашем прочтении стал убийцей... Наши с мужем версии разделились. Скажу одно - осталось острое желание сходить повторно и узнать версии других «убийц»! Интрига!

Первый раз была на спектакле подобного
формата. ОЧЕНЬ понравилось как мне, так и подругам. Зрелищно, смешно, интересно! Актеры играют замечательно. Все очень харизматичные! Сцена оформлена тоже отлично. Обязательно посоветую друзьям и коллегам, даже не откажусь сходить ещё раз! Спасибо вам за такую постановку!

 Отличный спектакль!!!! Постановка замечательная!!!
Спасибо огромное!

ОТПУСТИТЕ МЕНЯ В УНАЛАШКУ!!!

Чем больше я узнаю про Уналашку, тем больше
мне хочется туда уехать. Уналашка... Я не раз задавала себе вопрос, что это - место на карте или состояние души. И всё больше и больше понимаю, что Уналашка - это состояние души.

Вчера состоялось первое занятие в Школе
современного зрителя в Русском драматическом театре Удмуртии, предшествующее премьере спектакля "Давай поедем в Уналашку", которую мы ждём с огромным нетерпением.

Ещё в октябре на ||| режиссерской лаборатории
«Театральная молодежка» мы познакомились с талантливым режиссёром Никитой Трофимовым, и сразу в него влюбились. Столько в нём оптимизма, добра, искренности, что появляется ощущение, что он сам из этой светлой Уналашки, где всем хорошо, нет взрослых проблем и тайн, люди открыты и доверяют друг другу. Уналашка - это не утопия, это место, где живёт счастье. Она внутри каждого из нас. Стоит только захотеть.

Вчера Никита поведал нам историю своего
выбора книги для постановки, а потом вместе с Алексеем Мельниковым, которого совсем уже скоро мы снова увидим в роли Марка, знакомили нас с книгой Анны Красильщик "Давай поедем в Уналашку". Мы погружались в детские годы, вспоминали события, происходившие в те времена, радовались вместе с Марком, переживали неприятности и искали Уналашку в своём сердце.

Очень рада режиссёрскому выбору назначить
на роль Марка Алексея Мельникова. Не смотря на его возраст, зрители уже успели полюбить Алексея. Он восхищает своим талантом, креативностью, яркостью, глубиной. Поражает его открытость, непосредственность, доброжелательность. Каждая роль в исполнении Алексея точно никого не оставит равнодушным. Впервые я увидела его в роли Фабиана в спектакле "Двенадцатая ночь" и отметила неординарность Алексея. С тех пор он каждый раз удивляет меня и радует своей многогранностью.А великолепная ёлка в его исполнении - это вообще лучшая ёлка, из тех, что мне довелось когда-либо видеть.

Ещё чуточку терпения, и 17 февраля состоится
долгожданная встреча с Уналашкой!

Браво! Браво! Браво! Очень интересная постановка,
отличная игра артистов, красочные декларации, класс!!! Обязательно необходимо сходить на спектакль вместе с друзьями, одноклассниками, однокурсниками, не пожалеете!!!

Слава многого не понимает в произведениях
искусства, будь то книги, театр или кино. Вот так неподготовленным Слава пошёл на спектакль «Вий / За чертой» в Русский театр. Про сюжет Слава писать не будет — Гоголя он так и не прочитал. Что не лишило его удовольствия, ибо постановку Слава не понял, но прочувствовал. Изобразительные средства, которые задействовал режиссёр Артём Устинов, понятны даже такому безэмоциональному пню, как Слава. Звук, свет, пластика, текст, костюмы — всё это, собранное воедино, построило картину, понятную на уровне чувств.

Актёры, занятые в главных ролях бурсаков,
сыграли просто великолепно. Игорь Василевский, Григорий Трапезников, Александр Васин — респект, низкий поклон. Очень убедительно.

Их партнёрши — Владислава Оболенская,
Анастасия Корень, Александра Новикова просто прекрасны в своих образах. Очень убедительны Даша Гришаева, Ekaterina  Loginova, Роман Кубацких. Алексей Мельников просто до глубины души тронул.

В общем, Слава ничего из спектакля не понял.
Но от души советует эту постановку посмотреть. Ибо театр — это же не передача «Галилео». Театр — он на нервах играет. И на «струнах души», простите этот пафос.

Потрясающе, я уже 2 часа как дома и до сих
пор под впечатлением. Прекрасный актёрский состав, смешные шутки, хорошая музыка, фигура инспектора Раффинга :)

Панночке, оказывается, были нужны нежные
объятья под ласковую англоязычную песню. Мог ли это ей дать церковно-мистический мир Гоголя-Помяловского? Жёсткие парни из бурсы и круг ведьм, чью жизнь наполняют шабаши, обиды, враги и месть им. Не мог, если смотреть на вещи обычным взглядом. А вот если это всё смешать, перетрясти со смелостью современной… Впрочем, даже не современной – просто театральной. 100 лет назад Ленин устроил головомойку наркому просвещения: тот потратил 17 млрд. на образование и 29 млрд. рублей на театр. Но Луначарский знал, что такое театр, имеющий деньги, – это свобода фантазии, взрыв мозга и преобразование реальности. Эстет Луначарский оценил бы премьеру «Вий» в Русском драматическом театре. И, наверное, как музыковед понял, почему подходящие к антуражу напевы псалмов и фольклора завершили английским сладкоголосием? Здесь всё любопытно: как можно поставить Вия театральными средствами, игра телами актёров, забьёт-таки мяч в баскетбольное кольцо бурсак, или такую задачу ему режиссёр не ставил? Рядом надрывался фотограф: как можно поймать кадр, когда всё беспрестанно движется, дёргается, мечется, рябят светотени. Как вообще можно зафиксировать мистический мир? Он не даёт никаких ответов, никаких советов – разве что намекает, что Вием может стать каждый или не стать, а сделать панночку счастливой, отнесясь к ней по-доброму. В таких условиях это чертовски трудно: последнее, что мы видим – два героя, замученных трёхчасовой бесовщиной. Они победили? Кто победил? Нужно ли побеждать? Озадаченный зритель молчит, всё понявший изливается в овациях. Кажется, ряды зрителей светятся возбуждёнными паттернами мозга – он получил сигналы от всех органов чувств. Увидел массу средств современной режиссуры. Получил толику театрального образования – всё по Луначарскому.

Потрясающий спектакль! Тонко и необычно!
Взрослым было ещё интереснее, чем детям, но они тоже в восторге) спасибо!

Удивительный переворот в сознании совершает
спектакль «Вий». Ходишь после него несколько дней как во сне, а в голове звучит: «Позовите Вия! Ступайте за Вием!» «Нет в мире зла,есть только поступки человека и их последствия!» «Все, что происходит с нами - это только последствия нашего выбора!». Гоголь с его повестями, прочитанными ещё в школьные годы, не кажется таким зловещим и пугающим, пока не увидишь его на сцене. Первый раз постановку смотрела затаив дыхание, не шелохнувшись (единственный раз пришлось только резко и инстинктивно отвернуться, когда Петро всё-таки совершает этот смертельный «надрез» ножом, хотя и надеешься до последнего, что что-то изменится в гоголевском сценарии, ведь может такое чудо совершить режиссер-постановщик. Но чуда не происходит! Наверное,мы этого чуда не заслужили?! Наверное, мы должны испить правду о себе до конца?!) При втором просмотре рыдала над судьбой героев, и это были слезы очищения. Быть может, при третьем просмотре спектакля зрителя ждет то самое прозрение: зло внутри нас, и только мы в силах его изгнать из своего сердца! А следующим этапом будет появление надежды на то, что мы победим демонов, живущих внутри нас, и наступит тот долгожданный рай на земле, в котором нет слез и страданий, в котором есть только любовь и уважение. Спасибо Артёму Устинову и его помощникам за эту постановку. Спасибо артистам за то, что через свои страдания на сцене, очищают наши души и спасают их от зла. Очень сильное впечатление. И на последних минутах спектакля страшно было тревожить тишину овациями. Казалось,что в тот момент уместна будет фраза: «Молчание- золото».

Посмотрели спектакль с интересом. Красочный
декорации и костюмы, веселая музыка и танцы подняли новогоднее настроение. В конце спектакля еще показали небольшое новогоднее представление с участием Деда Мороза, Снегурочки и других персонажей, которые с нами поиграли и потанцевали. Дети были очень довольны. Большое всем спасибо!

На одном дыхании посмотрели, сыну 5 лет
- ни на секунду не потерял интерес. Взрослые тоже смотрели с удовольствием. Сюжет, юмор, игра актёров - всё на высоте. Игры, танцы, Дед Мороз и Снегурочка были приятным бонусом, ребёнок в восторге. Спасибо вам большое!

Удивительно веселый и зажигательный спектакль!
Надо бы ещё сходить! 

Спектакль смотрела несколько раз, играет
моя любимая артистка Дементова Ирина Валентиновна. Помню премьеру и отзывы о спектакле, были и «вау», и наоборот. Если ещё кто не был на спектакле, сходите обязательно. Необычная постановка, музыкальное сопровождение, отличная игра артистов. Браво!

Очень понравился спектакль! Смеялась от
начала до конца! Легкий, весёлый. Игра со зрителями никого не оставила равнодушными! Рекомендую.

Обязательно к просмотру!!! Этот спектакль
просто восхищение! Всем кто принимал участие в спектакле БРАВО!!!

Прекрасный современный спектакль!!! Отличная
игра актеров, заряд эмоций, феерия и полный восторг! Спасибо огромное. Солоха - это отдельная любовь))

Чудесный добрый спектакль.

Вчера ходили с сыном, спектакль необычный,
яркий, понравилось.

О чём был мастер-класс? О любви. О той любви,
с которой всё начинается. О любви к себе, которая творит настоящие чудеса. О любви - источнике волшебной силы, что есть в каждом, не зависимо от возраста, мастерства, подготовки, социального положения и т.д. Алексей Тетюев дал нам несколько несложных техник, но таких мощных, что каждый из нас почувствовал огромнейший поток лучистой, светлой и чистой энергии. Хотелось творить, петь, дарить свою любовь. Вот оно волшебное состояние счастья! И именно в таком состоянии актёры создают своих героев и делятся с нами живыми эмоциями и ощущениями, а не вызубренными текстами и выдрессированными движениями. Современный театр - это не наигранность, а чувства, передаваемые зрителям, а через них целому миру. Благодарю Алексея за этот маленький, но необыкновенно ёмкий по содержанию и мощный по энергетике мастер-класс. Благодарю Русский драматический театр Удмуртии за возможность познакомиться с мастером и получить очень ценные инструменты.

Где ты не имеешь никакой силы, там ты ничего
не желай. Режиссер Артём Устинов создал нео-готику о том, как зло проникает в жизнь парней-бурсаков, в том числе и в женском обличии… Жуткие безликие черные манекены, мертвые птицы, «языки пламени» – дьявольщина заполоняет театр. Устрашающий грим актеров, ведьминские одеяния кричащих расцветок ещё больше добавляют страха. Зритель не дождется панночки, летающей в гробу. Но чертовщины увидит предостаточно: мерзкое жужжание насекомых, пляски теней, река с живыми трупами, заклинания, от которых мурашки по телу и кровь, много крови..! Вся постановка насыщена яркими моментами, сменяющимися энергичными и ритуальными действиями. Наверно, каждый запомнил, как темпераментный отец панночки нависал над Хомой как коршун, и вливал в рот испуганного парубка мёд, приговаривая, как приготовить поросенка в медовом соусе и запечь его до румяной корочки. Зрелище мерзковатое. Прям, ощущаешь этот липкий мёд, его вкус и представляешь Хому, запеченного в печке вместо порося. Про актеров можно много говорить и долго, в этой постановке каждый нашел себя, проявил и показал свой талант во всю мощь! Поздравляю Русский драматический театр Удмуртии – Ура!!! Свершилось чудо: Гоголь соизволил посетить нас, и выстраданный «Вий», наконец-то, поднял свои веки на зрителей!

Спектакль до слез! Очень понравился! Музыка
изумительная, игра актеров замечательная!

Браво, Гоголь! Браво, Русский драматический
театр Удмуртии!

ДОЛГОЖДАННЫЙ И ВЫСТРАДАННЫЙ «ВИЙ»

Мрачные серые тона реальности, чёрные манекены,
разбитые окна, мёртвые птицы и яркий, соблазняющий, потусторонний мир. Зло не то, чем кажется, оно внутри каждого человека. Сразу три произведения Гоголя, раскрывающие извечную борьбу добра и зла. И где та черта, что разделяет их?

Именно так кратко я могу рассказать о премьере
спектакля «Вий./за чертой», которую вчера наконец-то увидели в Русском драматическом театре Удмуртии. Гоголь - это, действительно, мистика. Столько раз переносили премьеру, не пускали зрителей в театры. Но не смотря ни на что тёмные силы отступили, Николай Васильевич услышал наши молитвы, и мы смогли увидеть поистине шикарный спектакль, вызвавший бурю эмоций.

Честно скажу, материал очень не простой,
но настолько всё великолепно сделано, что зритель с первых секунд погружается в происходящее и сам невольно становится участником событий, испытывая целую гамму чувств. Порой от ужаса холодело всё внутри, дрожь была во всём теле. Но таков Гоголь. И он здесь был во всё своей таинственной красе и мистической силе.

После спектакля я чувствовала радость,
что он наконец-то состоялся, и некоторую усталость от пережитого. Настолько была полная включённость. А ещё, что очень ценно в постановках Русского драматического театра, я ушла с вопросом: как определить ту грань, черту между добром и злом, как не дать выбраться демону наружу?

Благодарю талантливого режиссера спектакля
Артёма Устинова. Это, действительно, глубокая невероятно мощная постановка.

Очень хочется отметить шикарные костюмы
и декорации - работа художника постановщика Аси Бубновой.

Благодарю великолепнейший актёрский состав.
Каждый настолько индивидуален, глубок в свой роли, и такая слаженная работа всей команды, не смотря на то, что перед самим спектаклям буквально за сутки пришлось срочно вводить двух актёров. И это ещё раз подчёркивает, насколько мощная в театре труппа, как они умеют чувствовать друг друга на сцене, готовы мгновенно вливаться в процесс.

Отдельная благодарность Игорю Василевскому
(исполнителю роли Хомы), Владиславе Оболенской (исполнительнице роли Паночки), Дарье Гришаевой (исполнительнице роли мачехи), Екатерине Логиновой (исполнительнице роли матери), Антону Петрову (исполнителю роли ректора), Григорию Трапезникову (исполнителю роли Петро). Ярко, мощно, глубоко, талантливо!

Браво, Гоголь! Браво, Русский драматический
театр Удмуртии!

Спасибо огромное творческой группе спектакля
«Вий/За чертой»! Благодаря этой постановке моё сердце принадлежит театру! Я обязательно приду ещё!

Премьерный «ВИЙ/ЗА ЧЕРТОЙ» в Русском
драматическом театре Удмуртии - это огнище огненное, братцы. Отвал башки как есть. По красоте сценографии и световой партитуры (художник-постановщик Анна Бубнова, художник по свету - Денис Солнцев) если с чем нашим и сравнивать, то с «Королем Лиром». На финале первого акта я замерла и не моргала: не пропустить, ни одной миллисекунды не пропустить!

Режиссёр Артем Устинов - абсолютный подарок
для Ижевска. Он в свои 30+ много ставит, в прошлом году был номинирован на Золотую маску-21, он берёт крутую драматургию - от бурятского эпоса до античного (на «Электру» в Питере не попала, жалею вот теперь), от «Пер Гюнта» до «Соляриса». 

Нам выпал «Вий» - и это счастье. Говорю
как человек, читавший малороссийские повести Гоголя минимум раз 50. На самом деле наверняка больше. Больше всего я боюсь в театре Гоголя в шароварах и веночках с лентами (и чтобы артисты осваивали фрикативное г, угу). И... нет тут никаких шаровар и косовороток, черта лысого им за пазуху! Есть хтонически-страшная и невыносимо-прекрасная сказка пополам с ролевой игрой по психоанализу.  Есть сырая, дикая магия. Когда эктоплазма прямо из горла. 

Есть песни, которые звучат то заклятиями
и заговорами, то нездешним воем и плачем. Наши артисты поют сами, живьем (после «Визита Дамы» уже не удивляет, но по-прежнему очень радует).

В общем, если вам за настоящим Гоголем -
это сюда. За измененным состоянием сознания - сюда. За древним волшебством - сюда. За потрясением каждого рецептора в зрительных нервах - сюда.

Ближайший показ 28 ноября. Потом - уже в январе.

Я пойду.

Реальность унесла меня за грани возможного! Так
просто вам не описать, это нужно увидеть! Тьма, туман, ведьмы и зло по всюду. Жуткая атмосфера и перенос зрителей с одной площадки на другую: то мы в церкви, то на баскетбольной площадке, а вот мы в водовороте утопленниц. Ожидание летающего гроба... Но его не будет! Чертовщины хватает итак!

В моём личном рейтинге спектаклей «Король
Лир» в постановке Русского драматического театра Удмуртии занял одну из самых высоких строк. Я посмотрел его в Архангельске, куда театр привёз эту постановку в числе других на гастроли. Спектакль мне очень понравился. Я смотрел не отрываясь, настолько он захватил меня всей совокупностью элементов - игрой, декорациями, многочисленными образами и отсылками, трактовкой, светом, реквизитом и др. Чтобы не повторяться - ниже есть развёрнутые прекрасные рецензии, и я согласен с высокими оценками, данными зрителями. Мне как раз и было очень близко увидеть не юбки-парики-кринолины средневековья, а историю, которая задевает меня как зрителя 21 века, где хочется услышать своё время, историю на понятном мне языке. И все эти образы, выстроенные в спектакле, лично мне показались насыщенными, очень точно подмеченными, и меня ничуть не удивляла и не раздражала ни отсылка к речи Сталина «Ни в городе Богдан, ни в селе Селифан... Неопределённый человек...», все эти «бурные аплодисменты, переходящие в овации», отсылки к сталинским судам-тройкам, пыткам и допросам с лампой в лицо - напротив, режиссёр, объединив эпохи, заставил меня сидеть и заворожённо следить за всем этим: «Как это талантливо... Как они точно сделали эту отсылку, эту деталь, этот образ...» Браво. Я получил настоящий эстетский кайф от этой постановки, и если доведётся увидеть в афише Архангельска гастроли из Ижевска - пойду не задумываясь. Спасибо всему коллективу огромное.

«Колесо судьбы свершило свой оборот…».
Классический спектакль есть в репертуаре любого театра, а уж пьесы Вильяма нашего Шекспира - обязательно! Но сколько театров, столько и «Шекспириан», режиссёры, актёры - все неповторимы. Гастроли ГРДТ Удмуртии в Архангельске были продолжены постановкой Петра Шерешевского «Король Лир». Но по мотивам трагедии. Фантазия режиссёра на основе текста.

Тёмная, почти пустая сцена, мешки, по середине
ящик. Из тёмного угла скользит фигура в плаще, лицо скрыто под капюшоном. Смерть? Но нет, старик. Он в ящик забивает гвозди. Последний гвоздь в гроб? Уже готов уйти? Нет, ещё не все дела Эдмонда Лира (Николай Ротов) закончены - земли поделить меж дочерьми необходимо. Появление их на кабельных катушках уже даёт намёк на Колесо судьбы. И сыпется на дочерей их доля - то ли как песок сквозь пальцы, то ли как манна небесная. Гонерилья (Елена Мишина) и Регана (Дарья Гришаева) получили не только свои, но и долю Корделии (Екатерина Логинова). Сама же изгнана она и за её защиту бывший друг Лира - Кент (Андрей Демышев). Их лица заклеивают крест накрест, вычёркивая из своей жизни. Но вот гвозди забиты, ящик поднят - оказывается это шкаф, из которого по крупице, по частям выскальзывают тайны и секреты короля за всю жизнь.

А дальше сон-воспоминания - рождение, подложное
письмо якобы от брата Эдгара (Григорий Трапезников), а позже как предал и отца (Михаил Солодянкин), чтобы самому стать Глостером. И вновь безжалостно Колесо судьбы, оно уже как жернова - ломает судьбы, жизни. И сцена предательства - отсылка к доносам, репрессиям. А шкаф висит как Дамоклов меч. Какой секрет, какая тайна высыпется из него ещё? И чёрные шторы задника как в аэропорту багаже-приёмник, что ты оставишь после себя? А Колесо судьбы свершило оборот и вот уже Лир получает обратно всё зло - предательство детей, потерю власти.

Спектакль неоднозначный. Больше авторства
режиссёра и очень неординарно. Смелый эксперимент, но главный режиссёр театра Яков Ломкин посчитал, что Архангельск готов к таким экспериментам и включил этот спектакль в гастроли.

P.S. Не могла не заметить ещё до спектакля,
что образ Лира Николая Ротова схож с образом Юри Ярвета.

Ставить классику так, как она написана,
сейчас считается дурным тоном. Театры наперебой предлагают свои версии перекройки-переделки классических произведений. У кого-то получаются ернически-хулиганские постановки, у кого-то усложненно-метафорические. Все находят своих почитателей, без внимания не остаются. И, видимо, это хорошо. Я за свою жизнь видел немало разного рода театральных интерпретаций классики: что-то восхищало, что-то раздражало, что-то трогало, что-то оставляло равнодушным. Отправляясь на спектакль театра из Удмуртии по трагедии Шекспира «Король Лир», в принципе был готов ко всему. Открываю программку: жанр - «сон без антракта по мотивам трагедии». Ага, есть спасительная для современных режиссеров оговорка «по мотивам», да к тому же слово «сон» предполагает и оправдывает видения-смещения-трансформации. Исполнители поделены на две категории - «настоящее» и «прошлое», значит, нас ждет еще и смещение времен. Вроде бы, у Шекспира ничего не говорится о прошлом героев? У Шекспира нет, у его интерпретатора Петра Шерешевского есть: он придумал, что Глостер - это отец короля Лира, а побочный сын Глостера Эдмунд - это сам Лир. Здесь ключевое слово «побочный», т.е. изначально ущербно-закомплексованный, обреченный оказаться «побоку». Придумано так придумано. Вся описанная Шекспиром история семейства Глостера стала историей молодости короля Лира. В прошлом же волей режиссера окажутся и Гонерилья с Реганой, верней, их одноименные матери - любовницы Лира. Туда же отправятся герцоги Альбани и Корнуэл. Всё это создает довольно запутанный сюжетный клубок, ребус следует за ребусом, один головоломней другого. Голова, к слову, отказывается уже спустя несколько минут сценического действия разгадывать эти самые ребусы - пусть идет как идет. К ребусам добавим многочисленные сценические метафоры, которые оказывают в большей степени эмоциональное и эстетическое воздействие, т.е. с лихвой компенсируют головную боль от попытки разгадывания ребусов. И за всем этим остается красивое, техничное, креативное произведение театрального искусства, навеянное мотивами трагедии Шекспира. На сцене постоянно два Лира - старый и молодой. Старый перед смертью переосмысливает свою жизнь, стремится понять, почему случилось так, а не иначе. Зрителям в результате декларируется: коварство и предательство не остаются безнаказанными и порождают только себе подобное. В финале на авансцене с удочками в руках окажутся оба Лира - не короли, не записные злодеи, а просто несчастные люди.

Этот спектакль был номинирован на «Золотую
маску» в шести номинациях, правда, ни одной не получил, но это неважно. Все эти шесть номинаций вполне заслуженные: режиссура, сценография, световая партитура, игра обоих Лиров, спектакль в целом вполне отвечают критериям национальной театральной премии. Ну а то, что этот спектакль лично на меня не произвел большого впечатления, не отменяет его достоинств. Интеллектуальные интерпретационные ребусы несколько утомили, изобретательные метафоры эмоционально особо не задели. Интересно было смотреть, как выкатываются огромные кабельные катушки, как они прокатываются по людям, как воспаряет над сценой и криво повисает «многоуважаемый шкаф», из которого эффектно струится песок, как технично точно работают актеры. Разве что банальной показалась лобовая привязка сценических злодеяний к советским 1930-м годам, а чтоб мы это однозначно поняли, нам еще и Сталина дали послушать да бравурный марш того времени. Использование душевной русской народной песни «Среди долины ровныя» не сделало эту историю более русской и более душевной. Холодный, рассудочный, сложносочиненный спектакль... Ловишь себя на мысли, что по-настоящему тронуло или даже встревожило: как, должно быть, физически противно, когда тебе на лицо крест-накрест наклеивают скотч, именно так здесь метили изгоев. А что же Шекспир? «Король Лир»? Да что с ними сделается! Они выдержали и еще выдержат любые интерпретации.

РАЗМАХОВСКИЙ РАЗМАХ

Не зря, совсем не зря говорят, что как назовёшь
корабль, так он и поплывёт. По-размаховски развернулись события в эскизе «Отрочество», который был представлен на ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка» в Русском драматическом театре Удмуртии.

Действие происходило абсолютно везде:
пикник и необитаемый остров на сцене, где сидели зрители; в зале, где неожиданного появились бескрайние просторы с ромашковыми полями и лесами, в которых водятся зайцы; на балконе, где на небесах живут ангелы.

Вкусно, ярко, самобытно, по-размаховски
(ой, что-то подсказывает мне чутьё, что это определение войдёт в обиход и станет характеризовать ширь, объём, глубину и масштабность прекрасно выполненной работы).

Порадовали, очень порадовали размаховцы:
Алексей Агапов (вне сомнения это самый настоящий Толстой, почему-то в лаптях, но Лев Николаевич же автор, ему всё можно), Юрий Малашин (весьма элегантный отец семейства, азартный игрок и любитель женщин), Наталья Заева (маменька, истинный ангел и сама доброта), Григорий Трапезников (свет Николенька, поражающий своей чувственностью и глубиной), Антон Петров (весь такой важный Володя-Вольдемар, он же на целый год старше Николеньки, много что в жизни повидал, с семи лет на охоту верхом ездит!), Галина Аносова (строгая гувернантка с надменным видом), Анастасия Корень и Александра Новикова (две очаровательные, жизнерадостные сестрёнки Катенька и Любочка, ну и что что Катенька, дочь гувернантки, её всё равно любят как родную). Очень колоритными и яркими получились образы героев, сыгранные артистами. Хочется смотреть и наслаждаться, ещё больше погружаясь в красивую история отрочества, наполненную огромной любовью.

На обсуждении я задала актёрам вопрос,
что они взяли ценного от работы с режиссёром. К сожалению, невозможно было увидеть одновременно всех, но даже то, что промелькнуло в глазах сидящих передо мной - необыкновенная теплота, искренняя радость; открытые улыбки, некоторое смущение от неожиданности вопроса и всё то, что невозможно да и не нужно скрывать, поведали о многом. Слова тут излишни, ответом стала реакция на мой вопрос, и она рассказала об атмосфере, которая царила в творческом союзе режиссёра и актёров, истинных мастеров сцены.

Ещё с большим нетерпением сейчас буду ждать
открытия ТЮЗа, который в честь этого долгожданного события порадует нас премьерой спектакля «Отрочество» в постановке пьесы Ярославы Пулинович. Режиссёр Алексей Размахов очень органично работал как с самой пьесой, так и с повестью Льва Толстого, в результате чего родился шикарный эскиз - отличная и многообещающая заявка на успешный старт!

А я отправляюсь читать пьесу и перечитывать
знаменитую трилогию Льва Николаевича Толстого!

И, уважаемый театр, позволь мне забронировать
место на премьеру, как я люблю, в центре первого ряда.

А в театре давали Шекспира) И не просто
Шекспира, а супер-модернового, от режиссера Петра Шерешевского. «Король Лир». Государственный русский драматический театр Удмуртии.

Спектакль длится 1.5 часа, без антракта.
Не совсем по сюжету Шекспира, скорее, по мотивам ... Старый человек умирает, перед смертью осмысливает свою жизнь, в которой он сделал много зла.

Неумолимое время в спектакле показано
через огромные производственные катушки, которое перемалывает всё и всех на своём пути. Речной песок, который сопровождает всех героев во всем спектакле, является и богатством, и тленом....

Метафор в спектакле очень много, их понимание
приходит позднее. А сначала смотришь и думаешь, что это за бред? Актерская игра - на высоте.

Спектакль делают музыка и световое оформление.
Это фантастически передает переживания героя, его предсмертные видения! Напрягает, но заставляет задуматься музыка из прошлого века, которая появляется в одной из сцен... Такое неуловимое сравнение...

Отличный вечер пятницы. Драмтеатр, как
всегда, встречает отлично.

Шекспир безграничен, и, «вкапываясь»
в его драматургию, обнаруживаешь, что вывести она тебя может в совершенно непредсказуемую сторону.

«Король Лир» – про то, что человек
конечен. Про невозможность смириться с этим фактом…

Режиссёр, Пётр Шерешевский, своей постановкой
пытается рассказать эту историю языком поэзии и метафоры. Недоговаривая, оставляя пространство для работы нашего воображения...

Слушайте, такого короля Лира я ещё никогда
не видела. У Шекспира ведь как: параллельно разыгрываются трагедии двух семей - самого Лира, которого предают дочери и Глостера, незаконный сын которого Эдмонд предаёт сначала своего брата, а затем и отца. А в этом спектакле Глостер - отец короля Лира. У него два сына - один законный, а другой побочный, «нагуляный», нелюбимый. Вот из этого сына и вырастает король Лир.

Действие происходит как бы в петле времени.
Лир на пороге смерти пытается пересмотреть, переосмыслить свою жизнь. И он уже не просто взбалмошный старик, который раздал своё королевство дочерям и которого те выгнали из дома. Он и сам был предателем брата и отца, а теперь это ему вернулось бумерангом.

Кому-то может не понравиться это достаточно
вольное прочтение Шекспира, но его ведь уже как только не трактовали. Я этим спектаклем потрясена была.

И то что он абсолютно черно-белый, ни одного
цветного пятнышка, только усиливает потрясение. И в финале, когда остаются два Эдмонда Лира - старый и молодой - и оба признают, что совершили много подлого, это становится светлой точкой.

Чудесный спектакль, прекрасно сыграл Николай
Ротов, с этой работой Русского театра должен познакомиться каждый. Спасибо руководству театра за репертуар театра. С нетерпением ждём новых постановок!

Честно скажу, что Флориана Зеллера я не
читала. Поэтому сразу, без какого-то ожидания, анализа и внутреннего разговора стала погружаться в эскиз спектакля «Сын», представленный режиссёром Даниилом Шустовым на на ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка» в Русском драматическом театре Удмуртии.

Этот эскиз произвёл на меня такое сильное
эмоциональное впечатление, что потребовалось достаточно времени, чтобы прийти в себя. Позднее родились такие строки:

Больничная палата,

И со слезами сын:

«Домой хочу я, папа!»

Никто не ждал беды.

Зал замер в ожиданье,

Дыханье затаив:

«А, может, был не выстрел?

Конечно, мальчик жив!»

Слезу смахнув украдкой,

Понять я не могу:

Всё это происходит

Во сне иль наяву?

Очень неоднозначные были отзывы об эскизе
на обсуждении. Не могу не подтвердить, не возразить против точности поведения сына в возникшей ситуации, так как не знаю ни диагноза, ни клинических его проявлений. Хотя, конечно, это имеет огромное значение. Для меня стало открытием, что режиссёру и актёрам необходимо бывает знакомиться и с какой- то специальной литературой.

При всей любви к талантливому артисту Вадиму
Порошину в этом эскизе мне его показалось очень много, шокировала агрессия и озлобленность сына, то давление, которое он оказывала на родителей. На фоне всего этого мне не удалось увидеть раскрытие женских образов, они потерялись.

Удачно были использованы декорации. Атмосфера,
созданная больничной кроватью с продавленным матрасом, действовала удручающе, а возникший праздничный стол вселял надежду.

Впечатлила работа Игоря Василевского,
который играл отца. Чувствовалась огромная боль, чувство вины, переживание и страх за сына. Это передавалась очень точно. Зацепило! Браво, Игорь!

Однозначно, появилось желание познакомиться
с пьесой. Возможно, это позволит мне по-другому посмотреть на увиденный эскиз, понять и других героев, а не только отца.

В отзыве я выразила только своё мнение,
которое может не совпадать с мнением других зрителей, критиков, режиссёра и актёров.

Просто в восторге от просмотра спектакля!
Ярко, талантливо, трогательно...Браво актерам!

«Странная миссис Сэвидж» - живой и
динамичный спектакль о доброте и теплоте. Остроумные диалоги, занимательная интрига и прекрасная игра актеров сделали вечер незабываемым.

В моем представлении «Вечера на хуторе...»
- это что-то такое старомодное, кондово-фольклорное, нет, не хочу... Но читаю дальше - режиссёр Шерешевский. Тааак, а вот это уже интересно. Пожалуй нужно все же посмотреть.

Это был праздник какой-то! Карнавал, смешение
стилей, пародии на телевизионные игры...

Здесь и сам Гоголь, причём не один, а в двух
экземплярах, один помоложе (Григорий Трапезников), а другой старше и опытнее (Михаил Солодянкин). С масками-носами. А черт (Радик Князев) скачет на джамперах, а потом жалуется на Вакулу и пытается искать сочувствия в зале. Собирается к психотерапевту! Вакула (Игорь Василевский) выходит драться с Чубом, примотанный скотчем к двум табуреткам. А прямая трансляция из мешков, где все как положено: точка зрения властей, то-есть Головы, и мнение духовенства - дьяка, за простых граждан высказался казак Чуб. Даже и оппозиция в виде черта присутствует.

Прямо на сцене ничего не готовили (как это
бывает в КТМ), но с водочкой и варениками Солоха (Ирина Дементова) в зал сходила и угостила некоторых зрителей. Короче, весело было! И оригинально. Теперь я жалею только о том, что Ижевск от нас далековато. Ещё бы разок посмотреть.

Ой, а какой там был степ на лыжах в исполнении
двух Гоголей!!!

Это ещё одна работа с ||| режиссерской лаборатории
«Театральная молодёжка» в Русском драматическом театре Удмуртии. И не эскизом порадовали нас режиссёр Алексей Губкин и актриса Александра Олвина, а полноценным моноспектаклем.

К счастью, мне не знакомо то, о чём говорится
в пьесе, но тем не менее спектакль не оставил равнодушной. Настолько живо, проникновенно и чувственно Александра доносила откровения 16-летней девушки. Это не душещипательная история, было очень хлёстко словно плетью, смех сквозь слёзы до дрожи в теле, а порой за кажущийся весёлостью скрывается душевная травма и дикая, невыносимая боль. Оголённый нерв, от которого можно ожидать всё, что угодно.

На сцене лишь аквариум с рыбкой. Кажется,
что героиня именно с этой рыбкой делится своей историей жизни, в которой нет места ни котёнку, ни ребёнку. В какой-то момент начинает казаться, что всё это вымысел, плод воспалённого воображения, но чем дальше, тем понятнее, что это дикая реальность, которая имеет место быть. Успешный в глазах других отец в выходные надирается до чёртиков и становится настоящим извергом, тираном матери, которому нет никакого дела до того, что творится в душе дочери. И даже развод родителей не решил этой проблемы, а на мой взгляд, сделал её ещё острее.

Не буду пересказывать сюжет спектакля,
это просто нужно увидеть. Очень интересна была работа актрисы с микрофоном, что даёт возможность ещё сильнее зрителю прочувствовать состояние героини, понять её глубокие переживания. Игра света и тьмы - прекрасное световое решение, позволяющие ярче увидеть недетскую проблему, в которой оказался ребёнок.

Сможет ли героиня сохранить жизнь, которая
зародилась внутри неё? Вопрос остался открытым. Очень хочется верить, что да!

Порадовало сообщение театра, что эту работу
выбрали для постановки, не дожидаясь открытия ТЮЗа. С огромным удовольствием приду на премьеру в декабре и очень рекомендую этот спектакль всем.

А ещё у меня возникло острое желание прочитать
пьесу Екатерины Гуземы «Вся правда о моём отце». Читала, а перед глазами сцены из спектакля. И снова вижу, какая глубокая и мощная была проделана работа.

Благодарю от всей души.

Отличный спектакль. Танцевально- музыкально-балаганная
надстройка на крепком интеллектуальной базисе. Или наоборот?) уже забыла что есть что. Не люблю переделок, сокращений и тд классики. А в этом спектакле то, что называется фантастический реализм Гоголя. Отражение реальности через необъяснимые события. Все по законам жанра.Удивили, повысили градус хорошего настроения. Спасибо!! Приезжайте снова и снова!

Прошлые выходные я провела в Русском драматическом
театре Удмуртии. Смотрели показы эскизов ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка», обсуждали их в зале, писали твит-рецензии, потом на Школе театрального блогера продолжили обсуждение.

Конечно, мы не станем профессиональными
критиками, никто такой иллюзии не питает. Не учили нас и быть блогерами. Нам было дано гораздо более ценное - основы того, как понимать театр, что и как писать о театре.

Нашим преподавателем и вдохновителем является
Глеб Ситковский - театровед, критик, журналист, основатель и куратор межрегионального проекта «Школа театрального блогера», член комиссии СТД РФ по критике и театроведению, автор более 1500 статей о театре в различных изданиях, член жюри и экспертного совета многих театральных премий и фестивалей, включая Национальную театральную премию «Золотая маска», Международную конфедерацию театральных союзов и Международный фестиваль «Сезон Станиславского».

Удивительно, как при всех своих многочисленных
регалиях Глеб Семёнович умеет легко и просто рассказывать о театре, объяснять сложные и непонятные зрителям моменты, с огромным уважением относиться к нашим первым «рецензиям», терпеливо разбирать ошибки, объясняя и приводя примеры, при этом шутя, подбадривая и вдохновляя.

Незаметно пролетало время занятий, проделана
огромная работа, а ещё больше и интереснее предстоит сделать.

Обязательно расскажу обо всём. Пока читайте
мои отзывы об эскизах спектаклей, в которых я делюсь своими впечатлениями, а потом уже представлю на ваш суд и результаты обучения в школе. Всему своё время.

С «Черным апельсином» изначально
было связано много ожиданий, ведь я полюбила эту пьесу ещё с читок на балконе Русского драматического театра Удмуртии и с огромным удовольствием потом перечитала.

На пресс-конференции по случаю открытия
||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка» я не удержалась и задала всё-таки режиссеру Владимиру Жукову вопрос, не страшно ли ему ставить эскиз в театре, где зрители уже полюбили пьесу, а у актёров сформировались определённые образы, и как ему вообще идти со своим уставом в чужой монастырь. Ответ меня вполне удовлетворил, чего не могу сказать об эскизе в целом. Но обо всём по порядку.

Начну с великолепнейшего Хармса. Да, мне
казалось, что на сцене сам Хармс, было что-то цепляющее в холодном и циничном взгляде Радика Князева, пронизывающем до дрожи в теле. Хочется отметить великолепную работу Николая Николаевича Ротова, который сумел мастерски передать состояние, чувства и мысли своего героя. На этот раз был дед. Сильной болью отзывалось его решение уйти из жизни, порой так, что от безысходности и логичности его рассуждений становилось страшно. Очень тронута взаимоотношениями деда и внука, в роли которого был Александр Васин. Ему удалось показать искренность переживаний своего героя и контраст, порой доходящий до дикого абсурда, цинизма и безразличия, если ситуация касалась чужих людей. Очень вдохновлена глубиной и мощью, которую показали актёры, и этим я с удовольствием делилась на обсуждении после показа.

К сожалению, не могу так сказать обо всех.
Кого-то было очень для меня много, кого-то, наоборот, не хватило. Да и конец эскиза был какой-то резкий и неожиданный, поэтому не успела почувствовать той слаженности, которая всегда видна в работе актёров театра.

Не могу не отметить интересные режиссерские
решения: хармсовские старушки, наводящие ужас и создающие атмосферу страха и отчаяния, прекрасное музыкальное сопровождение, замечательное обыгрывание переходов между сценами пьесы и просто шикарная четверка Хармсов.

Очень хочется, чтобы «Черный апельсин»
появился в репертуаре ТЮЗа. Уверена, что прошёл разбор полётов, отмечены сильные и слабые стороны, сделаны выводы как режиссёром, так и актёрами.

Возможно, когда-то это случится, и зрители
увидят постановку пьесы Даны Сидерос «Чёрный апельсин».

В отзыве я выразила только своё мнение,
которое может не совпадать с мнением других зрителей, критиков, режиссёра и актёров.

«Как хочется уехать в Уналашку от мира
тайн и взрослых проблем, где даже жёлудь одинок! Ребёнок совсем по-другому смотрит на жизнь, а старая фотография из бабушкиного альбома стала началом трогательной истории большой любви, подарившей ему деда, маме мужа, а зрителям радость», - это я написала после просмотра эскиза спектакля, который увидела на ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка» в Русском драматическом театре Удмуртии.

А душа-то просит громко, во весь голос, со
всей её широтой рассказать о прекрасной работе режиссера Никиты Трофимова. Но начну я с того дня, когда впервые увидела его на пресс-конференции в строящемся здании ТЮЗа. Я тогда ещё ничего не знала ни об Уналашке, ни о книге Анны Красильщик. Да и, честно говоря, не особо горела желанием её прочитать. Но стоило только Никите открыть рот, я сразу же влюбилась в Уналашку. Не зная где это и что, я уже хотела туда поехать! Я искренне поверила, что в Уналашке и живут такие открытие, искренние, светлые и лучистые люди, как Никита. Я даже мысленно его назвала «мальчик из Уналашки».

Не знаю, как актёрам работалось с режиссером,
но судя по представленному нам эскизу, весело. Светлым он получился, с необыкновенной чистотой, трогающей до глубины души. Я и сама с какой-то детской непосредственностью воспринимала всё, что происходит: готова была плакать от отчаяния, прыгать с Марком на диване от радости и вмести с ним искать деда по фотографии. Как хотелось надеть кастрюлю на голову Крысозайцу, просто руки чесались! А какие получились замечательные Макс, бабушка, дедушка, и даже сбежавший папа со своей девицей. Яркие образы, точное попадание. Удивительно используется минимум декораций (диван, кресло, столик, несколько стульев, доска): вот мы дома, а вот в школе, в фотокружке, на ёлочном базаре, в самолёте и уже в далёкой Голландии. Такая лёгкость абсолютно во всём!

А, может, Уналашка - это вовсе не место на
карте, а состояние души?

Как хочется уехать в Уналашку!

Осталось лишь с благодарностью назвать
тех, кто подарил нам Уналашку: режиссёр Никита Трофимов, артисты Алексей Мельников, Екатерина Воробьева, Ольга Слободчикова, Андрей Демышев, Дарья Гришаева, Михаил Солодянкин, Роман Кубацких.

Как я уже отметила на обсуждении эскиза,
в этот раз настоящим открытием для меня стал Роман Кубацких, раскрылся он, проявив что-то такое, чего я не отмечала в нём раньше. Словно из тени вышел.

С огромным нетерпением буду ждать спектакль
на сцене ТЮЗа, верю, что он будет таким же замечательным, как эскиз.

Классика - есть классика! Эскиз тронул до
слез. Интересно, что зрители как будто поменялись местами с актёрами. В работе была использована сцена, зрительный зал, балкон, что давало ощущение пространства, воздуха. В эскизе режиссёр использует приём контраста - соната Бетховена и современная мелодия, веселый семейный пикник и уход матери семейства, беззаботное детство и взросление.

Можете представить, что в 19 веке звучит
«Любимка»? Живого Л.Н.Толстого, который смотрит на себя маленького? Спектакль, где вы сидите на сцене, а актеры играют в зрительном зале? Всё это переплетается в душевном и живом эскизе спектакля «Отрочество», который рассказывает о переломном моменте взросления ребёнка.

Пульсация прожитой жизни, история внезапного
взросления. В вихре молодости героя, прошедшей на луговых просторах зрительного зала, проносятся и игры, и лохматая шуба-собака, и смерть. Одно превращается в другое и незаметно уходит за кулисы. Это Лев Толстой захотел вспомнить прошлое.

В полчаса эскиза поместился не один десяток
режиссерских находок: от вереницы персонажей, бегающих за Толстым до шубы-собаки. Ещё важнее, что уместилась пусть краткая, но внятная история о взрослении, резком и быстром. Обжито оказалось все пространство театра, от занавеса до балкона, и в этом была особая театральная красотаердца. Театральное пространство перевернули, предоставив зрителю со сцены наблюдать действие, происходящее в зале. А в итоге перевернулось всё у тебя внутри.

Во время этой истории появилось ощущение,
что все творцы этого спектакля сговорились и решили дотронуться до твоего сердца. Театральное пространство перевернули, предоставив зрителю со сцены наблюдать действие, происходящее в зале. А в итоге перевернулось всё у тебя внутри.

Перед эскизом «Вся правда о моем отце»
по пьесе Екатерины Гуземы нам сказали, что вот совсем недавно из театра «Мастеровые» сюда, в Русскую драму Ижевска пришла актриса Александра Олвина, и это будет ее первая большая роль на сцене театра.

И,  во-первых, это оказался не эскиз совсем,
а очень точный, сложный в разборе, по-хорошему жесткий моноспектакль (режиссер Алексей Губкин), самый невеселый стендап на свете от девочки, в жизни которой не было опыта родительской любви.  Но ещё это действительно было событие, которое точнее всего описывается  словами «В театр пришла актриса», пришла живая, свободная, с интуицией и хорошим слухом к современному тексту актриса, в которой так много субъективного, своего голоса, что действительно сразу хочется делать с ней моноработу. И круто, что театр это момент чувствует, не упускает его, и что этот переход из театра в театр превращается в такую  театрально-лабораторную инициацию.

Ижевску нужен ТЮЗ! Под моим окном неприкаянно
сидят девочки-подростки и, вроде, пока не курят. И такого же возраста зрители сейчас смотрели на сцене Русского драматического театра будущий тюзовский спектакль «Давай поедем в Уналашку». Час смотрели и час обсуждали, потому что было что сказать. Бабушка без дедушки, мама без папы и мальчик Марк, которому нужен и тот, и второй. Мальчик начинает расследование по фотографии и через интернет и получает то, что взрослые назвали бы чудом.   

Так удачно начались эскизы спектаклей
лаборатории «Театральная молодёжка». Накануне тоскливого закрытия театров из-за ограничений она воспринимается особенно ярко. 3 дня, 5 приглашённых режиссёров, 5 показов, вся труппа в действии и совсем немного зрителей – именно столько вмещает зал ТЮЗа, который откроется следующей осенью, а сейчас весь в стуке, запахе и красках стройки. А эта лаборатория – поиски будущего репертуара. Все 5 пьес лаборатории о проблемах, в которые семьи погружают своих детей. На репетициях слёзы пробивают даже режиссёров, а «Уналашка» – светлый вариант семейной истории. Актёры играют её с очевидным удовольствием – как-то они смогли с режиссёром Никитой Трофимовым (из Ижевска родом), имея целью эскиз, за 4 дня сотворить настоящий спектакль. И убедительны в нём все – особые аплодисменты Алексею Мельникову, которому рост и вид молодого человека совсем не мешают представить нам Марка-Морковкина, любознательного третьеклассника и «сыщика». На этот спектакль хочется зазвать всех, потому что при цензе 6+, он очень «показан» родительскому населению. Что уж говорить про подростков – младших и старших. 

Безусловно, мне и паре десятков театральных
блогеров и журналистов повезло: мы первыми прошли по лестницам и залу ТЮЗа, мы попали на театральную лабораторию и через Школу театральных блогеров прикоснулись к кухне театральных критиков.

Шикарный спектакль! Солодянкин и Малашин
бесподобны!!! С первой минуты захватывает и не отпускает до самого конца от себя спектакль! Как всегда аплодировали стоя с чувством умиления внутри! Спасибо всей труппе и тем, кто сделал этот прекрасный спектакль!!!

Спектакль,который должны увидеть все! Огромная
благодарность Якову Сергеевичу Ломкину и всем остальным участникам этого грандиозного события за смех и слезы, за яркие эмоции и рефлексию после! Цвет Русского драматического театра Удмуртии, дорогие и любимые артисты! Каждый из вас был на высоте! И понятно после просмотра этого спектакля одно: Чудики - это наша Россия! Чудики - это совсем не обидно, а даже наоборот, почётно! Без Чудиков мы были бы не мы. Чудик живёт в каждом из нас, и мы должны увидеть себя в зеркале, чтобы улыбнуться или исправиться и жить дальше... и, конечно, чудить!

В театре "Чудиков" давали.

Какой спектакль! Каков масштаб!

За вечер столько повидали!

Всё ожидала! Но чтобы так!



Эмоций море! Шквал страстей

Переполняет, будоражит души...

Какие все вы молодцы!

И каждый, несомненно, лучший!



В честь вас звучат аплодисменты,

И вновь улыбки и цветы...

Спасибо вам за дивный вечер,

За смех, за слёзы и мечты.



Мечты о счастье и любви,

Мечты о доброте бескрайней...

А, может, это не мечты?

Конечно, не мечты! Реальность!



Я поздравлю вас премьерой,

Пусть радует нас долгие года!

Желаю творческих успехов!

Аншлагов и оваций вам, друзья!

Прекрасный спектакль! Мы смеялись и плакали,
удивлялись и пританцовывали в такт артистам. Спасибо за то, что играете ЖИЗНЬ!

Благодарим за отличную актерскую игру!!!
За интересные режиссёрские решения.... Дух Шукшина чувствовался на протяжении всего спектакля... Вы Лучшие!!! Вы Команда!!!

Сказать, что нам понравилось, значит ничего
не сказать. Рекомендую окунуться в атмосферу деревенской жизни, в мир удивительных людей - «чудиков», так отличающихся от нас с вами. Я вспомнила своё детство. Спасибо, дорогой Русский драмтеатр, за душевную атмосферу, за смех и слёзы, а где-то слёзы сквозь смех! Спасибо!

Кемалась вал ини театре ветлэм. Весь кытчы
ке дыртӥськомы, трос уж сэрен уж дурын кӧланы дась. Нош улон дыртэ, кошке. Тани зарни сӥзьыл но ышоз-быроз. Кыӵе умой, таӵе кысык вакытэ театре ветлӥськиз! Василий Шукшинлэн веросъёсызъя постановкае! Премьерае! Тау ӟеч адямиослы!

Я окунулась в мир великолепного режиссерского
замысла, мастерства актеров и захватывающей атмосферы спектакля! Мурашки бежали по коже... Нет слов, чтоб описать этот спектакль...

Я всё ещё под впечатлениями! Одно ясно:
нет неинтересных людей. Каждый человек уникален! У героев есть имя и фамилия, которые абсолютно точно подчёркивают их жизненный уклад, странные, а порой и нелепые поступки. Это деревенские люди, простые труженики со своеобразными характерами, наблюдательные и острые на язык. Комедийные положения драматизируются и, наоборот, в драматических обнаруживается что-то комическое.

Чистые открытые отношения граничат наряду
с хамством, злобой, ненавистью и завистью. Высмеивается трусость некоторых персонажей, но с любовью показаны материнские чувства.

Я сопереживала и радовалась вместе с героями.
Очень сильный спектакль!!! Находясь в зале, чувствовала себя действующим лицом. Уверена, каждый найдет в этой постановке что-то интересное для себя, а, может, даже узнает своих родных и близких в героях. Потому что истории - жизненные, и такие «чудики» здесь, среди нас, а, может, мы и сами такие.

Поздравляю Русский театр с премьерой! Спасибо!

Спасибо Вам за очередной шедевр!Вы не перестаете
удивлять!

Прекрасная постановка! Захватывает дух
при просмотре! Браво всем артистам!!!

Замечательный динамичный спектакль, очень
понравился! Изумительная игра актеров. Много молодых и талантливых!!! Это радует!

Спектакль-бомба! Актерский состав И ИХ
игра на высшем уровне.Режиссеру ПРИогромное спасибо.Вышли с таким огромным позитивным настроением!!!!! Вообщем, даже если вы не любите театр,то после этой постановки станете постоянным зрителем. СПАСИБО

СУББОТНИЙ ВЕЧЕР У ЧУДИКОВ (Занятие в Школе
современного зрителя)



Вчера в рамках Школы современного зрителя
я побывала в Русском драматическом театре Удмуртии на встрече с главным режиссёром Яковом Сергеевичем Ломкиным, где из первых уст услышала о работе над спектаклем «Чудики» по рассказам Василия Макаровича Шукшина.



Совсем уже скоро, 24 сентября состоится
премьера, которую я жду с нетерпением и даже волнением. С особым трепетом отношусь к творчеству Василия Макаровича, поэтому всегда спектакли и фильмы по его произведениям вызывают не только интерес, а что-то гораздо большее. Зная, насколько глубок и талантлив режиссёр Яков Ломкин, насколько он требователен к тому, что делается на сцене, можно быть спокойной, что творческая группа под его руководством со своей задачей справится блестяще. Я услышала, с каким вдохновением Яков Сергеевич говорил о том, как он пришёл к своему решению, о сотрудничестве с драматургом Алексеем Житковским, которого уже полюбил ижевский зритель по читкам, какая была проделана работа, что ещё предстоит сделать. И рассказ режиссёра вызвал у меня огромное доверие и уверенность в том, что спектакль «Чудики» вызовет благодарный отклик в сердцах зрителей.



Ещё вчера нам посчатливилось побывать
на репетиции, где режиссер и актёры словно скульпторы из грубого, неотёсанного булыжника создают шедевр, внутри которого находится самый настоящий бриллиант. Конечно, очень хотелось посмотреть этот процесс полностью, но таинство должно оставаться таинством, а 40 минут репетиции пролетели как один миг. Поэтому любоваться сиянием шикарного бриллианта будем на премьере. Мой билет на самое лучшее место в зале уже давно ждёт!

Довелось увидеть спектакль «Ужин дураков»
с Юрием Малашиным в главной роли! Актер отлично вписался в роль Франсуа! Игра актеров на высшем уровне, нет никакой наигранности. Комедия, но узнаешь в героях и в ситуациях себя, порой, не с лучшей стороны. Рекомендую к просмотру! Не пожалеете!

С недавних пор я начала ходить в театр.
Раньше тоже ходила, но, наверно, из-за юного возраста не всегда понимала, что там происходит на сцене. А сейчас, в более осознанном возрасте, я поняла, насколько интересно пребывание в театре!!!! Мне интересна каждая деталь: внутреннее убранство театра, декорации, атмосфера в зале и на сцене! В этом театре я попадаю совершенно в другой мир - мир волшебства и перевоплощений. Игра актеров просто завораживает - настолько живые эмоции, никакой наигранности. Молодцы!!!! Что касается персонала фойе, гардероба - очень приятные и вежливые женщины. Желаю театру дальнейшего процветания!

Просмотрела на одном дыхании! Какие талантливые
ребята! Постановка супер! Молодцы! Аплодирую стоя! Спасибо за память! Всем мирного неба над головой!

Это было мощно! До самой глубины души, от
сердца к сердцу, очень трогательно и бережно к памяти героев той страшной войны. Ярко, вдохновляюще и с той искоркой, которая характерна актёрам театра. А за исполнение песен в концерте и видеоролик перед спектаклем отдельная благодарность.

Большое спасибо за прекрасную постановку.
Тронуло до глубины души!!! Песни прекрасные, а как танцевали все здорово!!! Молодые артисты так поют и танцуют, что просто дух захватывает!!! Еще раз огромное спасибо за праздничное настроение от меня и моей мамочки!!!

Ой, ребята... это надо видеть!!! А всем
причастным к этому действу скажу:«Нну и наворотили вы, мои дорогие!!!.. Это ж надо до такого додуматься!!!». До сих пор под впечатлением!!! Кто-то мне сказал, что любой спектакль, это вИдение режиссёра... В этом случае - супер-вИдение!!! Огромная благодарность за полученное удовольствие!!!

Удивили!....Поразили!... Браво!!! Не раз в ответ
на предложение пойти в театр на тот или иной спектакль слышу я фразу: да я его уже видела в другом театре... Вчера я посмотрела спектакль «Вечера на хуторе близь Диканьки»... Надо сказать, что это третий вариант постановки в трех разных театрах соответственно... Если кто-то скажет мне, что он видел ЭТОТ спектакль в другом театре.... ТАКОГО точно не видели!!! Не знаю, какие картины рисовало воображение автора ... Два Николая Васильевича напридумывали, мягко говоря, вдвое больше!

Повторить, пересказать это буйство фантазии
даже пытаться не буду! Мастер-класс от Солохи, прямая трансляция из мешков, чёрт... да просто Черт, куда без него... Микс... Коллаж... даже, можно сказать, бред (вот не поверите, в хорошем смысле этого слова) во всём: в костюмах, декорациях, действиях, диалогах... Как выразить мое состояние после спектакля?.. пожалуй, одним словом: Дааааааа..... а уж интонацию вложите сами... Ижевск... Русский драматический театр ... Вечера на хуторе... Удивили!....Поразили!... Браво!!!

В восторге. Браво!!!!! Давно не получала такого
удовольствия... от режиссуры, актерской игры!!!!

Хорошая игра актёров, а также контакт со
зрителем. Музыкальное сопровождение просто супер, так и хочется пуститься в пляс.

Любовь навсегда!!! Моё сердце ваше!!!

Шикарный спектакль, всем советую посмотреть!

Постановка просто супер!!! Выступление
актёров на высшем уровне, яркие образы, оригинальное музыкальное оформление, брависсимо!

Вчера я не в первый раз была на читках в
рамках проекта "Театр в поисках автора", и каждый раз поражаюсь мудрости режиссёра в подборе произведений для читки, насколько это цепляет, злободневно и актуально.

Прежде чем рассказывать об этом замечательном
мероприятии, сразу хочу отметить, что на балконе Русского драматического театра я побывала впервые. Очень люблю первый ряд, и, кто, знает, если бы не читка, удалось ли мне когда-то увидеть зрительный зал и сцену с высоты балкона. Красота, а ещё тишина зала и невероятные ощущения. Необычно и завораживающе. И, как потом выяснилось, место было выбрано не случайно.

Сначала мы слушали пьесу Даны Сидерос "Черный
апельсин" в исполнении любимых актёров Елены Мишиной, Данила Исламова, Владиславы Оболенской, Александра Васина, Николая Ротова, Ирины Дементовой и Ирины Ромадиной. И даже не слушали, а вместе с героями сопереживали и радовались, делали свой выбор, взвешивая внутри все за и против. Очень непростой материал не оставил никого равнодушным. Как бы я поступила, оказавшись на месте героев пьесы? Скажу честно, не знаю. И я очень рада, что они нашли в себе то, что позволило им стать едиными, научиться принимать решения, общаться, делать счастливыми и нужными близких. Для меня здесь одно из ключевых слов - нужными, т.е. не тогда, когда кто-то вдруг стал нужен, а раньше был безразличен, не важен, и потом таким же останется, а нужным - значит почувствовать, ощутить то, что нужен и важен всегда. Это о какой-то целостности, принятии, заботе, внимании, уважении, любви. Однозначно, эта пьесу нужно ставить, чтобы зритель увидел её, прожил, прочувствовал. А подать как нужно в нашем театре умеют.

Вторая пьеса Андрея Иванова "Это всё она"
в исполнении главного режиссёра театра Якова Ломкина вызвала очень неоднозначные чувства. Как говорится, зацепило по полной, стопроцентное попадание. О чём это было для меня? Прежде всего о личных границах, уважении, доверии, принятии, об ответственности взрослого быть мудрым, любящим родителем, а не гиперконтролирующим взрослым и эгоистичным, заигравшимся по своим правилам ребёнком. Именно такой я и увидела героиню пьесы. А герой, он просто впитал в себя то, что видел, чувствовал. И другим, на мой взгляд, он просто не мог быть, его вины здесь нет. Очень срезонировало обсуждение пьесы, сразу вызвало какой-то внутренний протест. Потом уже стало понятно, откуда всё это идёт. Однозначно, нужно читать пьесу уже самостоятельно и разбираться, что явилось теми красными кнопочками, которые сработали во время обсуждения. Целый пласт был не только затронут, а поднят.

Благодарю творческую группу, работавшую
над проектом и талантливого режиссера Якова Ломкина.

Вчера я не в первый раз была на читках в
рамках проекта "Театр в поисках автора", и каждый раз поражаюсь мудрости режиссёра в подборе произведений для читки, насколько это цепляет, злободневно и актуально.

Прежде чем рассказывать об этом замечательном
мероприятии, сразу хочу отметить, что на балконе Русского драматического театра я побывала впервые. Очень люблю первый ряд, и, кто, знает, если бы не читка, удалось ли мне когда-то увидеть зрительный зал и сцену с высоты балкона. Красота, а ещё тишина зала и невероятные ощущения. Необычно и завораживающе. И, как потом выяснилось, место было выбрано не случайно.

Сначала мы слушали пьесу Даны Сидерос "Черный
апельсин" в исполнении любимых актёров Елены Мишиной, Данила Исламова, Владиславы Оболенской, Александра Васина, Николая Ротова, Ирины Дементовой и Ирины Ромадиной. И даже не слушали, а вместе с героями сопереживали и радовались, делали свой выбор, взвешивая внутри все за и против. Очень непростой материал не оставил никого равнодушным. Как бы я поступила, оказавшись на месте героев пьесы? Скажу честно, не знаю. И я очень рада, что они нашли в себе то, что позволило им стать едиными, научиться принимать решения, общаться, делать счастливыми и нужными близких. Для меня здесь одно из ключевых слов - нужными, т.е. не тогда, когда кто-то вдруг стал нужен, а раньше был безразличен, не важен, и потом таким же останется, а нужным - значит почувствовать, ощутить то, что нужен и важен всегда. Это о какой-то целостности, принятии, заботе, внимании, уважении, любви. Однозначно, эта пьесу нужно ставить, чтобы зритель увидел её, прожил, прочувствовал. А подать как нужно в нашем театре умеют.

Вторая пьеса Андрея Иванова "Это всё она"
в исполнении главного режиссёра театра Якова Ломкина вызвала очень неоднозначные чувства. Как говорится, зацепило по полной, стопроцентное попадание. О чём это было для меня? Прежде всего о личных границах, уважении, доверии, принятии, об ответственности взрослого быть мудрым, любящим родителем, а не гиперконтролирующим взрослым и эгоистичным, заигравшимся по своим правилам ребёнком. Именно такой я и увидела героиню пьесы. А герой, он просто впитал в себя то, что видел, чувствовал. И другим, на мой взгляд, он просто не мог быть, его вины здесь нет. Очень срезонировало обсуждение пьесы, сразу вызвало какой-то внутренний протест. Потом уже стало понятно, откуда всё это идёт. Однозначно, нужно читать пьесу уже самостоятельно и разбираться, что явилось теми красными кнопочками, которые сработали во время обсуждения. Целый пласт был не только затронут, а поднят.

Благодарю творческую группу, работавшую
над проектом и талантливого режиссера Якова Ломкина.

Вчера я не в первый раз была на читках в
рамках проекта "Театр в поисках автора", и каждый раз поражаюсь мудрости режиссёра в подборе произведений для читки, насколько это цепляет, злободневно и актуально.

Прежде чем рассказывать об этом замечательном
мероприятии, сразу хочу отметить, что на балконе Русского драматического театра я побывала впервые. Очень люблю первый ряд, и, кто, знает, если бы не читка, удалось ли мне когда-то увидеть зрительный зал и сцену с высоты балкона. Красота, а ещё тишина зала и невероятные ощущения. Необычно и завораживающе. И, как потом выяснилось, место было выбрано не случайно.

Сначала мы слушали пьесу Даны Сидерос "Черный
апельсин" в исполнении любимых актёров Елены Мишиной, Данила Исламова, Владиславы Оболенской, Александра Васина, Николая Ротова, Ирины Дементовой и Ирины Ромадиной. И даже не слушали, а вместе с героями сопереживали и радовались, делали свой выбор, взвешивая внутри все за и против. Очень непростой материал не оставил никого равнодушным. Как бы я поступила, оказавшись на месте героев пьесы? Скажу честно, не знаю. И я очень рада, что они нашли в себе то, что позволило им стать едиными, научиться принимать решения, общаться, делать счастливыми и нужными близких. Для меня здесь одно из ключевых слов - нужными, т.е. не тогда, когда кто-то вдруг стал нужен, а раньше был безразличен, не важен, и потом таким же останется, а нужным - значит почувствовать, ощутить то, что нужен и важен всегда. Это о какой-то целостности, принятии, заботе, внимании, уважении, любви. Однозначно, эта пьесу нужно ставить, чтобы зритель увидел её, прожил, прочувствовал. А подать как нужно в нашем театре умеют.

Вторая пьеса Андрея Иванова "Это всё она"
в исполнении главного режиссёра театра Якова Ломкина вызвала очень неоднозначные чувства. Как говорится, зацепило по полной, стопроцентное попадание. О чём это было для меня? Прежде всего о личных границах, уважении, доверии, принятии, об ответственности взрослого быть мудрым, любящим родителем, а не гиперконтролирующим взрослым и эгоистичным, заигравшимся по своим правилам ребёнком. Именно такой я и увидела героиню пьесы. А герой, он просто впитал в себя то, что видел, чувствовал. И другим, на мой взгляд, он просто не мог быть, его вины здесь нет. Очень срезонировало обсуждение пьесы, сразу вызвало какой-то внутренний протест. Потом уже стало понятно, откуда всё это идёт. Однозначно, нужно читать пьесу уже самостоятельно и разбираться, что явилось теми красными кнопочками, которые сработали во время обсуждения. Целый пласт был не только затронут, а поднят.

Благодарю творческую группу, работавшую
над проектом и талантливого режиссера Якова Ломкина.

Потрясающий спектакль! Очень необычно,
ново, свежо, интересно! Успели сходить с мужем в прошлом году до пандемии, остались в восторге. В этом году купила родителям билеты на него. Думаю, они тоже оценят его по достоинству.

Очень понравилось! Классическая театральная
пьеса, развивающаяся по определённым правилам. Первое действие лишь прелюдия к динамичной, потрясающей напряжением и смыслом второй части. Отличная актерская игра. А актрисе, исполняющей главную роль странной миссис, хочу сказать: «Вы прекрасно держитесь в седле!».

Чудесный спектакль вообще и в частностях

Только что с премьеры! Очень понравилось!
Спасибо артистам!

Смотрела сегодня, лучший спектакль! Все
на высоте!!!

Сейчас с премьеры, супер, красиво, мудро,
современно, большой поклон. Артисы на высоте! Благодарю!

Вчера смотрела спектакль второй раз, впечатление
и потрясение было сильнее чем в первый. Настолько гениальна работа режиссера, актеров, осветителей, звукорежиссера, что легко отправляешься вместе с ними в путешествие по чувствам и размышлениям героев. Восхищает многогранность которую рисует режиссер, очень жаль что он сейчас не работает в нашем театре.

Спасибо вам большое за такие яркие спектакли.

Я думаю надо посмотреть в третий раз.

Шикарный драйвовый спектакль! Хотелось
подпевать и пританцовывать сидя в зале. Мастер класс от Солохи - великолепен! (Я пошла лепить галушки, и завтра же покупаю такое же платье с декольте). Чертяга шикарен! Огромное спасибо всем актерам за эмоции! Вы удивительные!

«Вечера на хуторе близ Диканьки»
смотрела года три назад, когда только появился этот спектакль. Он настолько понравился, что было желание сходить на него ещё раз, и вот вчера это желание осуществилось. Как и в первый раз - полный восторг! Столько легких, положительных эмоций, смеха, удовольствия получаешь, глядя на великолепную игру всех актеров. Солоха, конечно, выше всяких похвал, но и остальные хороши! Черт, Вакула, Чуб, Дьяк, Голова, Гоголи  (кстати, очень приятно, «младший» Гоголь - мой земляк), что Панас и Шляпник - все запоминающиеся! А как зажигательны общие сцены с танцами и музыкой - хотелось пуститься в пляс тоже! Ноги притоптывали сами! А танец Вакулы под «Океан Эльзы»! Выходы под «Розовую пантеру»! Чудо, как было классно и весело! Видно было, что всем актерам самим очень нравится задорное действо на сцене! Весь спектакль пронизан ироничным тонким юмором, обыграны и современные политические события, и моральные качества человека, и отношения родителей и детей, и отношения меж женщин (уже одними взглядами подружек на Оксану), сексуальная тема подана весело и, главное,  без пошлости, самое то, и тема широты и одновременно глупости русской души, полет фантазии и алкоголизм - даже этому нашлось место в спектакле, в общем-то, о любви и жизни! Великолепный, шикарный спекталь! Всем рекомендую! Благодарю всех актеров и режиссера Петра Шерешевского!

Спектакль огонь! Смотрел бы и смотрел не
отрываясь!

Отличная постановка, спасибо режиссёру
и актёрам, 100 процентное вливание каждого артиста в свою в роль.

Первая часть спектакля «Инспектор на
десерт» очень затянута, честно- скучно... Но во втором действии всё разворачивается весьма неожиданно, появляется интрига и действие оживает! Поэтому ощущения двоякие. Тем не менее спектакль к просмотру советую!

Это настолько великолепно, что невозможно
передать словами! Всем очень рекомендую сходить.

Сегодня посмотрели "Гамлета" - это шикарно!!!
Декорации, саунд и сама постановка в целом - очень атмосферно и невероятно цепляет.

Мы посетили премьеру, лёгкая весёлая комедия.
Дамам понравится.

Потрясающий спектакль! Просто 10 из 10! С
точки зрения эстетики - восхитительно, услада глазу, и в мелочах, и в цельной картинке - восторг как прекрасно! Актерская работа супер, абстрактные пластические этюды, работа со светом - вау! Этот спектакль настолько хорош, что его хочется пересмотреть снова!

Ходила с друзьями, которых кое-как вытянула
в театр. Но очень понравилось всем! Ушли довольные! Обещали, что в следующий раз уговаривать не придётся. Ирина Дементова восхитительно играет! Видели её не только в этом спектакле, но и в «Тартюфе». Смотреть на неё — одно удовольствие! Очень понравилось, что практически не было людей светящих телефонами во время действия.

Смотрели спектакль Ханума. Время пролетело
незаметно. Игра актеров дала окунуться в старую любимую Грузию. Какие же молодцы актеры. Высший пилотаж. Очень хотелось бы Вас увидеть у нас в г.Нефтекамске с вашим репертуаром. Благодарим всех организаторов спектакля и актеров за приятно проведенное и не зря время. Ваш коллектив просто СУПЕР!!!

Я человек, который по театрам не хожу. Подруга
предложила сходить на Боинг-Боинг и я не пожалела. Спектакль очень интересный, комедийный. Актёры супер, спасибо им большое.

Ужасная тягомотина. Не хватает движения,
энергии. Это " ой, всё" просто кошмар.... Хоть где-то хочется слушать литературную речь. Странный образ инспектора во 2 действии, а голос прекрасный, это правда. Поздравляю с Рождеством. Желаю новых ролей, радости, благополучия!!!

 Получила огромное удовольствие при
просмотре спектакля. Хочется просто сказать Браво!!!!!!!!

Очень понравилось. Ребенку 5 лет, остался
в восторге. Все актеры сыграли отлично! Очаровательный кот и король. Незаметно пролетело время. Красивые костюмы. Жаль, что мало спектаклей для детей.

Очень понравилось. Ребенку 5 лет, остался в восторге. Все актеры сыграли отлично! Очаровательный кот и король. Незаметно пролетело время. Красивые костюмы. Жаль, что мало спектаклей для детей.

Спектакль непродолжительный (меньше часа), немассовый (пять актеров задействовано) и минимально интерактивный (пара вопросов в зал детям). От канона отличается заметно, особенно наличием странной птицы по имени Кстати, которая объясняет перипетии сюжета. В общем, бюджетно, специально для детских утренников, т.к. все равно зал будет полный. Но детям (4 и 6 лет) понравилось.

Посмотрели «Инспектор на десерт».
Отличная постановка, игра актеров, музыка! Все понравилось! Спасибо любимому театру, всем кто причастен к его работе. Дальнейшего процветания!

Большое спасибо за ваше творчество! Это
был прекрасный спектакль! Очень интересный формат! Актерская игра на высшем уровне! Благодарю!

Большое спасибо за "Ножницы" 25.12. Было очень
здорово и интересно! Ещё ни разу не пожалел, что хожу на ваши спектакли.

И да, прошу прощения, если затянул второе
действие своими догадками. Но это значит лишь то, что вам в очередной раз удалось завладеть вниманием зрителей на профессиональном уровне.

Спасибо! Ходил, хожу и буду ходить дальше!

От имени нашей семьи благодарю за подаренный
праздник 30 декабря 2019 года!!! В этом спектакле великолепно ВСЁ-игра актёров, постановка, декорации, костюмы!Спасибо актёрам за щедро подаренные эмоции!

Они бьются: желание всё-всё рассказать
и понимание, что рассказывать нельзя – иначе потенциальный зритель закидает меня чем-нибудь от обиды. Это я о спектакле триллере/детективе «Инспектор на десерт», чей прогон вчера счастливо посетила. Приличный триллер требует вздрагивать, а приличный детектив – метаться между версиями. Режиссёр Русского драматического театра Владимир Золотарь заставил зрителя делать и то, и другое. Позиции в интриге его пяти героинь меняются, как картинки в калейдоскопе: злодейка найдена! А где она, злодейка? Одну загадку спектакля я так и не отгадала, пришлось лезть на ресурсы театра – кто была пятая из игравших актрис? Не узнала Елену Мишину, вообще никак. Зато за Антоном Петровым (инспектором) можно следить, не открывая глаз – голос ведёт. Был бы этот голос конкурентом Сергею Чонишвили, столь востребованному при озвучании разных программ, если бы не география пребывания этих двух актёров. Всё, замолкаю. Последнее мнение об этом спектакле – надо идти смотреть, идти компанией, идти с друзьями: будет что обсудить по гендерному вопросу.

А теперь просто о театре, с которым разлучила
пандемия. Подзабытая ценность живого и сиюминутного действа, его неповторимость. То, что увидели мы небольшой группой зрителей вчера, больше никто не увидит – каждый показ будет «новый Инспектор», иная атмосфера зала, другое самоощущение актёров. Это тонкое чувство ускользающего момента для нас редко – мы больше живём привычками «белки в колесе». В пандемию даже привычки сокращаются, соответственно, гаснут чувства и эмоции. Театр даёт хорошую их реанимацию. Ну, и закрытые текстами кресла посмотреть весело.

ОДИНОКИЙ ОСТРОВ

Сценография и световое решение спектакля
потрясает. Огромный скалистый серый остров в безбрежном морском пространстве. Он как Солярис, живет своей жизнью, до которой нет дела никому на свете, кроме его обитателей. Он меняет цвет, как меняет его океан от погоды. Чернеет, голубеет, зеленеет, желтеет. Он и есть главное действующее лицо спектакля. Жизнь жителей острова и их проблемы зрителям видны как из космоса, так как они не приближены к берегам острова (ближние 9 рядов партера отданы во власть морской стихии). Действие спектакля идет вязко, монотонно, как идет жизнь в обычной провинциальной глубинке забытого Богом уголка. Зрителям, знакомым с пьесой, действия героев понятны. Остальным приходится быть в предельной концентрации внимания, чтобы услышать через шум прибоя все споры, баталии, думы, разговоры и переживания героев. Все как в жизни, в которой чужие проблемы слышны издалека, через экран телевизора, когда передают репортаж из незнакомого населенного пункта. Режиссер берет на себя смелость отдалить от зрителей действие спектакля, чтобы они увидели в космическом измерении и отдалении одинокий остров, как песчинку, необыкновенно красивую, но и бесконечно одинокую со всеми своими страданиями.

В спектакле не сложились истории героев,
в которых можно утонуть от переживаний. В нем звучит тема родины, места, к которому служат все его жители, земли суровой, но вне которой они не могут жить. На последний поклон приедет из Голливуда калека Билли, чтобы навсегда остаться на той земле, где родился...

ОДИНОКИЙ ОСТРОВ

Сценография и световое решение спектакля потрясает. Огромный скалистый серый остров в безбрежном морском пространстве. Он как Солярис, живет своей жизнью, до которой нет дела никому на свете, кроме его обитателей. Он меняет цвет, как меняет его океан от погоды. Чернеет, голубеет, зеленеет, желтеет. Он и есть главное действующее лицо спектакля. Жизнь жителей острова и их проблемы зрителям видны как из космоса, так как они не приближены к берегам острова (ближние 9 рядов партера отданы во власть морской стихии). Действие спектакля идет вязко, монотонно, как идет жизнь в обычной провинциальной глубинке забытого Богом уголка. Зрителям, знакомым с пьесой, действия героев понятны. Остальным приходится быть в предельной концентрации внимания, чтобы услышать через шум прибоя все споры, баталии, думы, разговоры и переживания героев. Все как в жизни, в которой чужие проблемы слышны издалека, через экран телевизора, когда передают репортаж из незнакомого населенного пункта. Режиссер берет на себя смелость отдалить от зрителей действие спектакля, чтобы они увидели в космическом измерении и отдалении одинокий остров, как песчинку, необыкновенно красивую, но и бесконечно одинокую со всеми своими страданиями.

В спектакле не сложились истории героев, в которых можно утонуть от переживаний. В нем звучит тема родины, места, к которому служат все его жители, земли суровой, но вне которой они не могут жить. На последний поклон приедет из Голливуда калека Билли, чтобы навсегда остаться на той земле, где родился...

ПО СЛЕДАМ IV ФЕСТИВАЛЯ МАКДОНАХА В ПЕРМИ

В этот раз на IV фестиваль МакДонаха «Калеку
с острова Инишмаан» привезли несколько театров, но мне хотелось бы особое внимание уделить спектаклю, который поставил Государственный русский драматический театр Удмуртии (г. Ижевск). Ещё до начала спектакля удивляют две вещи: первая – это то, что не только сцена создает атмосферу, но и первые ряды были превращены в каменистый берег и холодное море, на фоне слышен плеск волн, и уже сейчас мы видим калеку Билли, хромающего по камням, ближе к берегу, и смотрящего куда-то вдаль. Второе – перед началом Бартли в шуточной форме просит всех не просто «выключить» телефоны, а «выкинуть их в море, все равно на Инишмане сеть не ловит», такие моменты погружения очень приятны, и дают возможность заранее настроиться на будущую игру актеров.



Актеры, на мой взгляд, качественно и разностороннее
раскрывали своих персонажей. Впервые спектакль по «Калеке с Инишмана» МакДонаха я смотрела в исполнении актеров театра «У Моста», а затем прочитала саму пьесу. И каждый раз мне встречались такие знакомые, но такие разные герои! Билли – на первый взгляд, это слабый человек с нелегкой судьбой, который решил сам взять судьбу в свои руки и податься на кастинг для американского фильма. Казалось бы, все идет, как и должно, но вот мы видим сцену, где актер читает письмо, которое пишет своей покойной матери. Мы слышим боль и отчаяние в сильном голосе, одиночество и горечь, человека, который уже и так видел много плохого, но при этом «крылья» его не почернели и до сих пор расправлены. Мы видим силу и дух в слабом теле калеки – и эта игра просто неподражаема. Так же меня впечатлила игра актрисы, исполняющей роль Хелен. Весь спектакль она отыгрывала озорную девчонку, которая не боится выражаться или показаться грубой, которая плевала на всех и вся. Но при этом же мы видим эту не до конца оформленную женственность, стеснение и влюбленность к тому, от кого отвернулись собственные родители, и эти нежные чувства заполняют героиню медленно, но неотвратимо, не давая возможности поступать иначе.



Обеспокоенные тетушки Кейт и Эйлин, «важная
птица» Джонни Патинмайк, немного глупый Бартли и отстраненный от всех Малыш Бобби, и, конечно, Доктор с его нравоучениями, и ироничная Мамаша – все актеры прекрасно сыграли своих героев.



Ижевский театр привез к нам в Пермь свою
историю, да, отыгранную по известной пьесе, но все-таки сделанную под себя. Они показали нам что-то новое, открыли и осветили всех героев с новой для нас, зрителей, стороны, и это само по себе уже прекрасно. Я надеюсь, что в будущем Государственный русский драматический театр Удмуртии еще не раз приедет на фестиваль в Пермь с новыми спектаклями по пьесам Мартина МакДонаха.

ПО СЛЕДАМ IV ФЕСТИВАЛЯ МАКДОНАХА В ПЕРМИ

В этот раз на IV фестиваль МакДонаха «Калеку с острова Инишмаан» привезли несколько театров, но мне хотелось бы особое внимание уделить спектаклю, который поставил Государственный русский драматический театр Удмуртии (г. Ижевск). Ещё до начала спектакля удивляют две вещи: первая – это то, что не только сцена создает атмосферу, но и первые ряды были превращены в каменистый берег и холодное море, на фоне слышен плеск волн, и уже сейчас мы видим калеку Билли, хромающего по камням, ближе к берегу, и смотрящего куда-то вдаль. Второе – перед началом Бартли в шуточной форме просит всех не просто «выключить» телефоны, а «выкинуть их в море, все равно на Инишмане сеть не ловит», такие моменты погружения очень приятны, и дают возможность заранее настроиться на будущую игру актеров.

Актеры, на мой взгляд, качественно и разностороннее раскрывали своих персонажей. Впервые спектакль по «Калеке с Инишмана» МакДонаха я смотрела в исполнении актеров театра «У Моста», а затем прочитала саму пьесу. И каждый раз мне встречались такие знакомые, но такие разные герои! Билли – на первый взгляд, это слабый человек с нелегкой судьбой, который решил сам взять судьбу в свои руки и податься на кастинг для американского фильма. Казалось бы, все идет, как и должно, но вот мы видим сцену, где актер читает письмо, которое пишет своей покойной матери. Мы слышим боль и отчаяние в сильном голосе, одиночество и горечь, человека, который уже и так видел много плохого, но при этом «крылья» его не почернели и до сих пор расправлены. Мы видим силу и дух в слабом теле калеки – и эта игра просто неподражаема. Так же меня впечатлила игра актрисы, исполняющей роль Хелен. Весь спектакль она отыгрывала озорную девчонку, которая не боится выражаться или показаться грубой, которая плевала на всех и вся. Но при этом же мы видим эту не до конца оформленную женственность, стеснение и влюбленность к тому, от кого отвернулись собственные родители, и эти нежные чувства заполняют героиню медленно, но неотвратимо, не давая возможности поступать иначе.

Обеспокоенные тетушки Кейт и Эйлин, «важная птица» Джонни Патинмайк, немного глупый Бартли и отстраненный от всех Малыш Бобби, и, конечно, Доктор с его нравоучениями, и ироничная Мамаша – все актеры прекрасно сыграли своих героев.

Ижевский театр привез к нам в Пермь свою историю, да, отыгранную по известной пьесе, но все-таки сделанную под себя. Они показали нам что-то новое, открыли и осветили всех героев с новой для нас, зрителей, стороны, и это само по себе уже прекрасно. Я надеюсь, что в будущем Государственный русский драматический театр Удмуртии еще не раз приедет на фестиваль в Пермь с новыми спектаклями по пьесам Мартина МакДонаха.

Хочу сказать большое зрительское спасибо
театру за спектакль! Очень рада, что увидела вашу замечательную постановку на фестивале у нас, в Перми! «Калека с Инишмана» - один из моих любимых спектакль театра «У Моста». И мне было очень любопытно увидеть постановку другого театра. И мне очень понравилось. Мне понравилась сценография спектакля, особенно море в партере. Мне очень понравился актёрский ансамбль. Такие яркие и запоминающиеся образы! Играли замечательно все без исключения! Ну, а монолог калеки Билли в исполнении Игоря Василевского тронул до слёз. Жаль, что на фестивале не было Приза зрительских симпатий. Я бы отдала его вам! Браво!

Хочу сказать большое зрительское спасибо театру за спектакль! Очень рада, что увидела вашу замечательную постановку на фестивале у нас, в Перми! «Калека с Инишмана» - один из моих любимых спектакль театра «У Моста». И мне было очень любопытно увидеть постановку другого театра. И мне очень понравилось. Мне понравилась сценография спектакля, особенно море в партере. Мне очень понравился актёрский ансамбль. Такие яркие и запоминающиеся образы! Играли замечательно все без исключения! Ну, а монолог калеки Билли в исполнении Игоря Василевского тронул до слёз. Жаль, что на фестивале не было Приза зрительских симпатий. Я бы отдала его вам! Браво!

Вчера я впервые увидела вживую спектакль
Русский театр Удмуртии (Ижевск). И я рада встрече! Играли «Калеку с острова Инишмаан» в постановке Дмитрия Удовиченко.

Прежде всего, это красиво. Сцена - то ли
крепость, то ли каменистый берег моря, то ли пещера, вырубленная в скале... А, может, это какая-то неведомая, удивительная страна. Груды серых гигантских кубов. На заднике - проектор. Это небо, по которому бегут чёрно-зелёные густые облака. Рядов, наверно, восемь партера (или больше?) покрыто белой тканью. На неё проецируются волны. На протяжении всего спектакля - волны. И тихое шуршание воды.

В самом начале спектакля на камнях высвечиваются
слова, что Инишмаан - реальный остров. Нужно ли здесь такое предисловие? По-моему, ЭТОТ остров как раз и не реальный. Это какое-то ирландское тридесятое царство. Не такое, как у нас, - не пёстрое, не красочное, хмурое, но всё равно оно сказочное. По этой же причине мне не показались удачными сцены, когда в действие врывается музыка из «Титаника» и когда вместо облаков на проекторе показываются чудесные коровки. Они милые до жути, но они - конкретны, а спектакль всё время до того устремлялся в поэтические выси.

С первых же минут действия ощущается влияние
Сергея Федотова и театра «У моста» - в том, как одеты, как говорят, как ходят. Но они будто чуть более условны, - впрочем, как им и положено, учитывая, что спектакль сторонится жизнеподобия. Люди, населяющие остров, кажутся колдуньями, эльфами и гномами (на фоне этих баррикад все выглядят маленькими). А когда на них падает проекция волн, их тела становятся будто бы прозрачными и тогда напоминают призраков.

Вся та зловещесть и потусторонность, которую
сама собой рождает сценография, в спектакле приглушена. И несмотря на то, что пространство действия холодное, угрюмое, сырое, - спектакль получился тёплым. Тихим, мягким и сентиментальным. Нетипично для МакДонаха. Злость, жестокость - рассеяны. Тёмные слои событий и героев - высветлены. Но вместе с тем, как не долетала со сцены сквозь эти белые волны ненависть, так часто не долетала и любовь. Видимо, артистам не сразу удалось настроиться на правильную дальность подачи чувств, если можно так сказать, и они сперва играли так, будто в первых рядах партера - люди, а не покрытые пустые кресла. Ближе к концу спектакля расстояние между сценой и публикой стало преодолеваться уже легче и быстрей.

Насколько рельефна сценография (вновь
и вновь возвращаюсь к ней, очень уж она заметна), настолько же равнинно само действие. Оно тихо плещется там вдалеке, лишённое выступов и пиков. Сюжетные поворотные узлы - ослаблены. Им то ли пока не хватает напряжённости, то ли их как бы и не должно быть. Может быть нарочно спектакль сделан плавным, я не знаю.

Возможно из-за того, что от сцены я была
так далеко, мне показалось происходящее отвлечённой притчей, которая для меня не совсем сложилась в целую историю. Один интересный диалог чередовался с другим интересным диалогом. Как волна за волной шли события как бы равнозначные, без акцентов, без точек, без восклицательных и тире, а через запятую, запятую, запятую.

Конечно, в таких тяжёлых для игры условиях
заразительность, наверно, должна быть просто бешеной, чтобы покрывать пространство и не тонуть на пути к зрительному залу. Иногда её хватало, иногда - нет. На мой взгляд, особую остроту действие приобретало с появлением Хелен и Бартли, и в их совместных сценах та самая заразительность легло летела к публике (по крайней мере, ко мне лично - долетала).

Спектакль получился нежным, добрым, но
как будто недостаточно цветным и чуть менее извилистым, чем лично мне, как зрителю, того хотелось и ждалось. Но это лично мне, я хочу подчеркнуть. Рядом со мной зрители смеялись, выходя из зала - вытирали слёзы. «Понимаете, артисты играли... с душой! Понимаете, с душой!», - в фойе ненароком услышала слова одной из зрительниц. И она права, это правда.

156 ПЛЮС ОДИН И ОДИН ЗАЛ



«Калека с острова Инишмаан» Государственного
русского драматического театра Удмуртии (Ижевск) не церемонится: зрителя берут за шиворот и отправляют на остров, с которого через океан (а он занимает почти ползала) ты смотришь, что там на Инишмаане?

А там камни — то серые как тягучие холодные
дни, то черные как могильные плиты, то всех цветов зелени, что так радует ирландское сердце.

Герои не играют, они живут: зрители еще
рассаживаются, а калека Билли просто в это время живет на сцене своей ирландской жизнью. И ему всё равно, что творится в зале, что на сцене режиссер представляет спектакль, он просто живет. Он слушает звуки природы, он мечтает, он настоящий...

Минимализм сценографии с максимализмом
океана лучше слов критиков дают понять, что такое жизнь на маленьком острове с суровыми ветрами, где уехал Билли и уже 156 человек всего и остались. Тут не затеряешься, разве что в историях, сплетнях, полуправде и любви. Все в тонких нитях отношений — любви и нелюбви, ненависти и вражды, нежности и трепета - контрастные, смешанные, трогательные, с презрением, с прицелом на выгоду, всё, что присуще людям чувствовать и переживать.

И да, ты продолжаешь посмеиваться над тетушками,
говорящими с камнями, поражаться поступкам Хелен и репликам Бартли, в голос ржать над Пустозвоном и его мамашей, внутренне сторониться от хмурого малыша Бобби — но порой за "очень-ирландски-выписанными" персонажами прорывается душа, боль, истина.

И Билли уже не калека, он не дрожащей рукой
отправляет стеклянный корабль с посланием о своей любви и тоске матери, которую не видел. И Пустозвон уже не прикидывается дурачком-пустышкой, он снимает колпак клоуна и пронзителен в своей искренности и редком благородстве.

А ведь так и есть — копни любого, сними
слой за слоем, и сможешь взять в руки трепещущее сердце... Может, этого и хотел режиссер? Теперь на стылом острове пристально смотрят на себя-зрителей гораздо больше людей, чем до спектакля...

Вчера я впервые увидела вживую спектакль Русский театр Удмуртии (Ижевск). И я рада встрече! Играли «Калеку с острова Инишмаан» в постановке Дмитрия Удовиченко.

Прежде всего, это красиво. Сцена - то ли крепость, то ли каменистый берег моря, то ли пещера, вырубленная в скале... А, может, это какая-то неведомая, удивительная страна. Груды серых гигантских кубов. На заднике - проектор. Это небо, по которому бегут чёрно-зелёные густые облака. Рядов, наверно, восемь партера (или больше?) покрыто белой тканью. На неё проецируются волны. На протяжении всего спектакля - волны. И тихое шуршание воды.

В самом начале спектакля на камнях высвечиваются слова, что Инишмаан - реальный остров. Нужно ли здесь такое предисловие? По-моему, ЭТОТ остров как раз и не реальный. Это какое-то ирландское тридесятое царство. Не такое, как у нас, - не пёстрое, не красочное, хмурое, но всё равно оно сказочное. По этой же причине мне не показались удачными сцены, когда в действие врывается музыка из «Титаника» и когда вместо облаков на проекторе показываются чудесные коровки. Они милые до жути, но они - конкретны, а спектакль всё время до того устремлялся в поэтические выси.

С первых же минут действия ощущается влияние Сергея Федотова и театра «У моста» - в том, как одеты, как говорят, как ходят. Но они будто чуть более условны, - впрочем, как им и положено, учитывая, что спектакль сторонится жизнеподобия. Люди, населяющие остров, кажутся колдуньями, эльфами и гномами (на фоне этих баррикад все выглядят маленькими). А когда на них падает проекция волн, их тела становятся будто бы прозрачными и тогда напоминают призраков.

Вся та зловещесть и потусторонность, которую сама собой рождает сценография, в спектакле приглушена. И несмотря на то, что пространство действия холодное, угрюмое, сырое, - спектакль получился тёплым. Тихим, мягким и сентиментальным. Нетипично для МакДонаха. Злость, жестокость - рассеяны. Тёмные слои событий и героев - высветлены. Но вместе с тем, как не долетала со сцены сквозь эти белые волны ненависть, так часто не долетала и любовь. Видимо, артистам не сразу удалось настроиться на правильную дальность подачи чувств, если можно так сказать, и они сперва играли так, будто в первых рядах партера - люди, а не покрытые пустые кресла. Ближе к концу спектакля расстояние между сценой и публикой стало преодолеваться уже легче и быстрей.

Насколько рельефна сценография (вновь и вновь возвращаюсь к ней, очень уж она заметна), настолько же равнинно само действие. Оно тихо плещется там вдалеке, лишённое выступов и пиков. Сюжетные поворотные узлы - ослаблены. Им то ли пока не хватает напряжённости, то ли их как бы и не должно быть. Может быть нарочно спектакль сделан плавным, я не знаю.

Возможно из-за того, что от сцены я была так далеко, мне показалось происходящее отвлечённой притчей, которая для меня не совсем сложилась в целую историю. Один интересный диалог чередовался с другим интересным диалогом. Как волна за волной шли события как бы равнозначные, без акцентов, без точек, без восклицательных и тире, а через запятую, запятую, запятую.

Конечно, в таких тяжёлых для игры условиях заразительность, наверно, должна быть просто бешеной, чтобы покрывать пространство и не тонуть на пути к зрительному залу. Иногда её хватало, иногда - нет. На мой взгляд, особую остроту действие приобретало с появлением Хелен и Бартли, и в их совместных сценах та самая заразительность легло летела к публике (по крайней мере, ко мне лично - долетала).

Спектакль получился нежным, добрым, но как будто недостаточно цветным и чуть менее извилистым, чем лично мне, как зрителю, того хотелось и ждалось. Но это лично мне, я хочу подчеркнуть. Рядом со мной зрители смеялись, выходя из зала - вытирали слёзы. «Понимаете, артисты играли... с душой! Понимаете, с душой!», - в фойе ненароком услышала слова одной из зрительниц. И она права, это правда.

156 ПЛЮС ОДИН И ОДИН ЗАЛ

«Калека с острова Инишмаан» Государственного русского драматического театра Удмуртии (Ижевск) не церемонится: зрителя берут за шиворот и отправляют на остров, с которого через океан (а он занимает почти ползала) ты смотришь, что там на Инишмаане?

А там камни — то серые как тягучие холодные дни, то черные как могильные плиты, то всех цветов зелени, что так радует ирландское сердце.

Герои не играют, они живут: зрители еще рассаживаются, а калека Билли просто в это время живет на сцене своей ирландской жизнью. И ему всё равно, что творится в зале, что на сцене режиссер представляет спектакль, он просто живет. Он слушает звуки природы, он мечтает, он настоящий...

Минимализм сценографии с максимализмом океана лучше слов критиков дают понять, что такое жизнь на маленьком острове с суровыми ветрами, где уехал Билли и уже 156 человек всего и остались. Тут не затеряешься, разве что в историях, сплетнях, полуправде и любви. Все в тонких нитях отношений — любви и нелюбви, ненависти и вражды, нежности и трепета - контрастные, смешанные, трогательные, с презрением, с прицелом на выгоду, всё, что присуще людям чувствовать и переживать.

И да, ты продолжаешь посмеиваться над тетушками, говорящими с камнями, поражаться поступкам Хелен и репликам Бартли, в голос ржать над Пустозвоном и его мамашей, внутренне сторониться от хмурого малыша Бобби — но порой за "очень-ирландски-выписанными" персонажами прорывается душа, боль, истина.

И Билли уже не калека, он не дрожащей рукой отправляет стеклянный корабль с посланием о своей любви и тоске матери, которую не видел. И Пустозвон уже не прикидывается дурачком-пустышкой, он снимает колпак клоуна и пронзителен в своей искренности и редком благородстве.

А ведь так и есть — копни любого, сними слой за слоем, и сможешь взять в руки трепещущее сердце... Может, этого и хотел режиссер? Теперь на стылом острове пристально смотрят на себя-зрителей гораздо больше людей, чем до спектакля...

Дисклеймер: Зацепило сильно, получился
лонгрид.



«ИРАНСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ» Ивана Вырыпаева,
по моим ощущениям, главная русскоязычная пьеса сезона, и это понимают сами театры. Её дружно ставят или хотя бы читают. Версия московского Театра Наций - один из фаворитов «Золотой маски». Во френдленте я вижу репортажи с «Иранских конференций» в разных городах.

В Русском драмтеатре Удмуртии минувшим
вечером «Иранскую конференцию» представили в формате читки.



Это был очень болезненный опыт. Вообще
ничего нового, чего я не знала бы, или не обдумывала хотя бы по касательной раньше, но, но...

Почти три часа горячих монологов людей,
которые не понимают друг друга и не очень хотят понять. Господи, как им (нам) разобраться друг в друге, когда в себе разобраться не получается. Каждый зациклен на себе, видит только свою картину мира (ну да, смотрим же из себя, из своего опыта, своих убеждений). При этом все ключевые понятия, которые используются в дискуссии, нуждаются в пояснении. Что такое эта пресловутая «духовность», с какой стати один народ или одно сообщество, объединенное общей культурой, решает, что оно духовное, а вот те, другие - бездуховные. В чем смысл жизни и должна ли она, жизнь, считаться безусловной ценностью, если в ней, может, и смысла никакого нет. Как вообще выстроить диалог между представителем западного общества потребления, для которого сверхцель человеческой жизни - благополучие, и представителем мусульманского общества, для которого свехцель жизни - Бог?

Да, Вырыпаев пишет крупными мазками и иногда
грубо. Например, христианский бог здесь - бессильное существо, позволяющее католическим священникам растлевать мальчиков-прихожан, а мусульманский бог - повод для огромной всезаполняющей любви (зритель, впрочем, сам может докрутить в голове, что мусульманский бог также вдохновляет последователей резать головы европейцам, именно поэтому вообще и понадобилась Иранская конференция).

И тут есть парадокс, который меня тревожит.
Все герои пьесы, принадлежащие к западноевропейской культуре, к которой принадлежу и я, так или иначе несчастны, неудовлетворены, встревожены отсутствием гармонии в своей жизни. Единственный счастливый персонаж здесь - иранская женщина, которая большую часть жизни провела в несвободе из-за любви к возлюбленному своему Аллаху. Екатерина Логинова играет (а тут, несмотря на эскизность читки, были вполне простроенные актерские работы у всех) такое умиротворение и тихое счастье, такую безмятежную гармонию, что я чувствую - в этой истории ее героиня - победительница, и я бешусь и бьюсь внутри себя - она же стала рабыней своей любви, потеряла себя, хотя и говорит, что как раз в этом себя обрела, - себя новую, которая ей нравится больше прежней, свободной. А я ж вот против рабства, и ничья рабыня, и никого не порабощаю, чего ж мне фигово-то так - ну, в целом. И чувствую себя проигравшей, да. И я понимаю, что эта героиня - выдуманная, а я настоящая, и кто его знает, как оно у настоящих мусульманок - может, тоже с виду все ок, а внутри раздрай и катастрофа, и миллион вопросов к мирозданию.

Но написана пьеса так, что ты всерьез начинаешь
учитывать мнения этих придуманных людей, - в них правда обобщено то, что ты так или иначе видишь в окружающей реальности... И вот первый эффект: мне вообще-то хотелось бы отмахнуться от этой счастливой иранской женщины-поэтессы «врёшь ты все, придумываешь, у тебя нет не только свободы, но и любви, потому что любовь - это в обе стороны, а твой бог тебя не любит, раз разрешает тебе быть своей рабыней, да и вообще нет никакого бога». И в то, что у верующих есть такое счастье, которого не достичь атеистам, я не верю (удачно тут это слово возникает, а?). И тут же понимаю, что это будет очередной голос с Иранской конференции, где каждый обесценивает точку зрения другого, и тем самым отдаляет возможность договора. И замолкаю. И слушаю.

Может быть, в этом и была задача Вырыпаева,
кто знает (нет, не в том, чтобы уверовали, конечно, а в том, чтобы начали слушать друг друга). И задача режиссера Якова Ломкина (для меня эта читка стала самой важной из его работ). И актерской команды (Михаил Солодянкин, Юрий Малашин, Игорь Василевский, Антон Петров, Екатерина Логинова, Андрей Дёмышев, Алексей Агапов, Николай Ротов, Наталья Заева, Елена Мишина). Спасибо. Буду думать дальше.

Пока кто-то, смакуя с пеной у рта, распространяет
лживую информацию, репостит призывы скупать всё, что осталась на полках магазинов, создавая панику, страх и хаос (я никоим образом не хочу отрицать опасность короновируса), мы вчера собрались на читки в Русском драматическом театре Удмуртии.



Это была уникальная возможность в один
день услышать сразу две актуальные сегодня пьесы современных авторов: «Иранская конференция» Ивана Вырыпаева и «Битва за Мосул» Алексея Житковского , которые самостоятельно читать многим будет сложновато. Материал очень не простой, многогранный, но, однозначно, никого не оставит равнодушным. Очень близки темы, которые затронуты в них, болью отзываются в сердце, теребят душу и заставляют задуматься.



Сначала кажется, что это всё далеко от нас,
где Иран, Ирак, Мосул и где Ижевск, это нас никак не касается, я не хочу даже об этом слышать. Но ведь это ничего не меняет, война продолжается... И так ли уж она далека?



Мозг буквально взрывался, после читки не
было ни сил, ни желания что-то говорить, даже чувствовалась физическая усталость, как после тяжёлой работы. А ведь, действительно, это была очень глубокая внутренняя работа. Столько всего было затронуто за один вечер. Обязательно через-какое-то время самостоятельно прочитаю эти пьесы, сейчас они уже зайдут.



Много, много разных мыслей возникло во
время и после читки пьес. И удивительным, каким-то совсем другим мне показался мир вокруг. Я шла домой и радовалась всему, что видела. Даже грязной луже, думая, что это же весна пришла, солнышко снег растопило, это же лужа, а не воронка от разорвавшегося снаряда. Я шла, с радостью вдыхала морозный воздух и думала, какие это всё мелочи, что выводит из себя, заставляет волноваться, тревожиться. Какие это мелочи! И как-то стало легко, радостно, что над головой у меня мирное небо. Вот это ценить надо, то, что родные, близкие люди рядом, живы и здоровы.



Огромная благодарность режиссеру Якову
Ломкину за выбор этих пьес для читки и за великолепную подачу непростых авторских текстов.

Благодарю актёров, принявших участие в
читках. Это было потрясающе!

А ещё какой был шикарный актёрский состав:
Юрий Малашин, Николай Ротов, Андрей Демышев, Михаил Солодянкин, Елена Мишина, Игорь Василевский, Антон Петров, Екатерина Логинова, Алексей Агапов!

Пока кто-то, смакуя с пеной у рта, распространяет
лживую информацию, репостит призывы скупать всё, что осталась на полках магазинов, создавая панику, страх и хаос (я никоим образом не хочу отрицать опасность короновируса), мы вчера собрались на читки в Русском драматическом театре Удмуртии.



Это была уникальная возможность в один
день услышать сразу две актуальные сегодня пьесы современных авторов: «Иранская конференция» Ивана Вырыпаева и «Битва за Мосул» Алексея Житковского , которые самостоятельно читать многим будет сложновато. Материал очень не простой, многогранный, но, однозначно, никого не оставит равнодушным. Очень близки темы, которые затронуты в них, болью отзываются в сердце, теребят душу и заставляют задуматься.



Сначала кажется, что это всё далеко от нас,
где Иран, Ирак, Мосул и где Ижевск, это нас никак не касается, я не хочу даже об этом слышать. Но ведь это ничего не меняет, война продолжается... И так ли уж она далека?



Мозг буквально взрывался, после читки не
было ни сил, ни желания что-то говорить, даже чувствовалась физическая усталость, как после тяжёлой работы. А ведь, действительно, это была очень глубокая внутренняя работа. Столько всего было затронуто за один вечер. Обязательно через-какое-то время самостоятельно прочитаю эти пьесы, сейчас они уже зайдут.



Много, много разных мыслей возникло во
время и после читки пьес. И удивительным, каким-то совсем другим мне показался мир вокруг. Я шла домой и радовалась всему, что видела. Даже грязной луже, думая, что это же весна пришла, солнышко снег растопило, это же лужа, а не воронка от разорвавшегося снаряда. Я шла, с радостью вдыхала морозный воздух и думала, какие это всё мелочи, что выводит из себя, заставляет волноваться, тревожиться. Какие это мелочи! И как-то стало легко, радостно, что над головой у меня мирное небо. Вот это ценить надо, то, что родные, близкие люди рядом, живы и здоровы.



Огромная благодарность режиссеру Якову
Ломкину за выбор этих пьес для читки и за великолепную подачу непростых авторских текстов.

Благодарю актёров, принявших участие в
читках. Это было потрясающе!

А ещё какой был шикарный актёрский состав:
Юрий Малашин, Николай Ротов, Андрей Демышев, Михаил Солодянкин, Елена Мишина, Игорь Василевский, Антон Петров, Екатерина Логинова, Алексей Агапов!

Пока кто-то, смакуя с пеной у рта, распространяет
лживую информацию, репостит призывы скупать всё, что осталась на полках магазинов, создавая панику, страх и хаос (я никоим образом не хочу отрицать опасность короновируса), мы вчера собрались на читки в Русском драматическом театре Удмуртии.



Это была уникальная возможность в один
день услышать сразу две актуальные сегодня пьесы современных авторов: «Иранская конференция» Ивана Вырыпаева и «Битва за Мосул» Алексея Житковского , которые самостоятельно читать многим будет сложновато. Материал очень не простой, многогранный, но, однозначно, никого не оставит равнодушным. Очень близки темы, которые затронуты в них, болью отзываются в сердце, теребят душу и заставляют задуматься.



Сначала кажется, что это всё далеко от нас,
где Иран, Ирак, Мосул и где Ижевск, это нас никак не касается, я не хочу даже об этом слышать. Но ведь это ничего не меняет, война продолжается... И так ли уж она далека?



Мозг буквально взрывался, после читки не
было ни сил, ни желания что-то говорить, даже чувствовалась физическая усталость, как после тяжёлой работы. А ведь, действительно, это была очень глубокая внутренняя работа. Столько всего было затронуто за один вечер. Обязательно через-какое-то время самостоятельно прочитаю эти пьесы, сейчас они уже зайдут.



Много, много разных мыслей возникло во
время и после читки пьес. И удивительным, каким-то совсем другим мне показался мир вокруг. Я шла домой и радовалась всему, что видела. Даже грязной луже, думая, что это же весна пришла, солнышко снег растопило, это же лужа, а не воронка от разорвавшегося снаряда. Я шла, с радостью вдыхала морозный воздух и думала, какие это всё мелочи, что выводит из себя, заставляет волноваться, тревожиться. Какие это мелочи! И как-то стало легко, радостно, что над головой у меня мирное небо. Вот это ценить надо, то, что родные, близкие люди рядом, живы и здоровы.



Огромная благодарность режиссеру Якову
Ломкину за выбор этих пьес для читки и за великолепную подачу непростых авторских текстов.

Благодарю актёров, принявших участие в
читках. Это было потрясающе!

А ещё какой был шикарный актёрский состав:
Юрий Малашин, Николай Ротов, Андрей Демышев, Михаил Солодянкин, Елена Мишина, Игорь Василевский, Антон Петров, Екатерина Логинова, Алексей Агапов!

Спасибо, очень понравилось, молодцы!!! Первая
часть на одном дыхании, легко, с юмором, вторая немного затянута игрой со зрителями, слишком много началось вопросов не по существу, на какой то момент забылось то, что было интересно, пока слушали бредовые вопросы нашим милых дам "детективов", но потом опять игра актеров заворожила, очень необычно, рекомендую!

Посчастливилось увидеть этот великолепный
спектакль. Так искренне, захватывающе, талантливо...Немного интриги, чуть-чуть перчинки, шутки, юмор и шквал эмоций! А какая пластика, танцы и самое настоящее море... с рыбками, волнами, глубиной... глубиной отношений, восприятия, ощущений. Браво!

Хочу поблагодарить артистов!!! Спектакль
Оочень понравился:интересный и главное смешной!!! Всем,кто не ходил, обязательно сходите!!!

Если бы мне пришлось объяснять инопланетянам
понятие ТЕАТР, я бы показала им этот спектакль! Если бы мне пришлось кого-нибудь знакомить с творчеством Гоголя, я бы показала им этот спектакль. Ибо не буква, а дух парадоксальности его прозы живёт в этом спектакле!

Спектакль "Визит старой дамы" (режиссер
- Петр Шерешевский) в Русском драмтеатре люблю всем сердцем. Видела все (!) его показы начиная с прошлого лета. Пойду ещё. Это художественное и социальное событие в равной степени. Это крутой театр мирового уровня.

Эффектнее всего экзотическая афиша «Двенадцатой
ночи» с пальмами смотрится на полузаснеженной тумбе около театра. Двенадцатая ночь – она пусть и «с начала Рождества», но это обозначает вовсе не время года, а то, что праздник еще не окончен. В разных постановках остров Иллирия в большей или меньшей степени обладал чертами шекспировской или любой другой эпохи, но не так часто местом действия становился не просто южный – тропический остров, из недавних примеров – Томас Остермайер в Комеди Франсез отправляет героев Шекспира на дикий пляж с пальмами.

Иллирия в спектакле РДТ – то ли Гавайи,
то ли Мадагаскар (во всяком случае, лемуры на программке подталкивают к такому ассоциативному ряду). Точная география не принципиальна, важно, что остров здесь не столько точка в пространстве, куда логично быть выброшенным после кораблекрушения, но некий абсолютно райский уголок – Парадиз, курорт, где нет ни забот, ни хлопот, знай, сиди себе у бара, слушай песни шута и пей коктейли. Делать его обитателям решительно нечего, кроме как влюбляться и наслаждаться жизнью (спиртным, розыгрышами, флиртом – нужное подчеркнуть). Нарисованные лемуры демонстрируют узнаваемый жест, который периодически повторяют герои спектакля: закрывают глаза, уши и рот – не вижу, не слышу, не говорю. Дальше в трактовке обычно подразумевается – «зла». Вот до такого высокого уровня буддийской философии пытаются дотянуться жители Иллирии.

Тем не менее, человечество без проблем
не может. Нет своих – создай немедленно, в крайнем случае, ввяжись в чужие. Поэтому Оливия (Дарья Гришаева) так странно выглядит, упорствуя в трауре посреди всеобщего тропического блаженства. Поэтому Орсино (Игорь Василевский/Антон Петров) будто лбом в стену колотится, пытаясь завоевать женщину, которой до него принципиально нет никакого дела. Поэтому юная красавица Виола (Владислава Оболенская) переодевается мужчиной и старательно бережет свою тайну. Для усиления настроения всеобщего любовного помешательства еще и Антонио режиссерской волей «меняет пол». Капитан становится капитаншей Антонией (Александра Новикова), а их отношения с Себастьяном (Виталий Туев) из дружеских превращаются в односторонне-романтические: Антония, если можно так выразиться, находится в глубокой френдзоне, и все ее благородные жесты остаются без взаимности. Формально складывается любопытное противоречие между подчеркнуто расслабляющей обстановкой и томительными любовными страданиями, но на практике оно так и остается исключительно умозрительной конструкцией. Почему? – поймать разлад на уровне ощущений зачастую намного проще, чем понять его причины.

Жанр спектакля обозначен как «утопическая
комедия», и вот это, пожалуй, стало отправной точкой для непримиримых противоречий в моем восприятии. Да, утопия морского курорта налицо, но ее в спектакле так много, что атмосфера островного рая поглощает комедийное начало едва ли не без остатка. Вместо того, чтобы разрушить безмятежность существования жителей Иллирии, или, напротив, подчеркнуть абсурдность этой безмятежности, интрига в ней растворяется и теряет всякую остроту. Иллирийская жизнь идет своим размеренным чередом, на море – штиль, затишье после бури. Многословных рассуждений максимум, активного действия крайне мало, соответственно, предполагаемый накал страстей вязнет в неторопливом развитии событий.

Ближе всего к попаданию в жанр комедии
оказались Михаил Солодянкин - Мальволио и Максим Морозов - сэр Эндрю Эгьючийк. Сэр Эндрю существо отчего-то совершенно херувимного вида: в белом завтом парике, напудренный и даже с мушкой над губой. Ему без разницы, на кого таращиться влюбленным взглядом, лишь бы наливали. Мальволио традиционно вносит диссонанс в общий жизнелюбивый (с поправками на любовные неурядицы) настрой героев. Здесь его фигура тоже не исключение, но парадоксальным образом именно манерно гнусавящий зануда оказывается живее и в чем-то трогательнее остальных. Полноценной конфронтации между ним и компанией сэра Тоби так и не случилось, зато в своих реакциях Мальволио живее и естественнее противников, что быстро делает именно его объектом зрительской симпатии. Одинокий, в качестве единственного близкого существа держит рыбу: водит ее на поводке, в шипованном ошейнике и зовет Офелией. Правда, все время есть ощущение, что рыба вот-вот выскользнет из рук хозяина и отправится в свободное путешествие по марлево-целлофановому морю. Но это все благодаря ловкости Михаила Солодянкина – как технически «оживает» рыба, умом я понимаю, а на практике глазами не смогла уследить. Правда, закончила свое сценическое существование Офелия так же, как ее знаменитая тезка – «утонула», выброшенная Мальволио в момент появления подложной записки. Проблема в том, что ловкий розыгрыш, организованный Марией и компанией, со стороны больше похож не на урок ханже, а на издевку над слабым и, в общем-то, ни в чем не повинным героем.

Сценография спектакля статична, что вообще
странно, учитывая, какой практически безостановочной динамикой отличается, например, «Свадебная чехарда» того же режиссера, да и в «Пьяных» сценографические решения вопросов не вызывали. Внятно обозначено несколько локаций: «замок» Орсино – кальяны, подушки, бар Марии (Екатерина Логинова/Александра Мусихина) и компании, береговая линия и море – тряпичное, в которое герои прыгают под неизменную подзвучку всплеска. С одной стороны, это забавно и по театральному – бросаться в кучу голубоватой марли как в воду. С другой – будучи многократно повторенным, этот прием перестает быть не то что смешным, а вообще заметным.

Вторая часть названия пьесы – «или
что угодно» - развязывает руки и одновременно ставит перед непростым выбором: если «что угодно», то что же выбрать? В данном случае как раз выбора и не произошло, в спектакле оказались намешаны самые разные приемы и ходы, объединенные не вполне понятно, по какому принципу. Условные тропики выглядят эклектично: пальмы в кадках колышутся над тканевым морем, Орсино возлежит на ковре, который можно было бы причислить прежде всего к восточным, если бы у каждого постсоветского человека не висел такой в детстве над кроватью. Часть реквизита героям заменяют разного вида и размера плюшевые рыбы, но (и это в данной ситуации не очень логично) как рыбы они тоже «функционируют», где принцип различия – не ясно. Есть интересно звучащий шекспировский «микс»: персонажи «Двенадцатой ночи» время от времени, будто позабыв, из какой они пьесы, приплетают в свои монологи «дуй, ветер, дуй», «быть или не быть» и прочее. Есть непродолжительные проекции крупных планов главных героев на экран. Есть утрированная театральность, как, например, в сцене плывущего куда-то на серфе-лютне шута Фесте (Николай Ротов). Есть живой вокал. Много разного в спектакле есть, а получился он похожим на костер, к которому так и не поднесли спичку – все по отдельности вроде бы присутствует, а огня, столь необходимого для шекспировской комедии, нет. Конструирование формы вытеснило собой содержание.

Но заключительная сцена, в которой к публике
чуть-чуть «подплыли» надувные рыбы, стала каким-то даже неожиданным моментом чистой красоты в спектакле: (у)томительные страсти улеглись, и появилась возможность несколько минут сосредоточиться на единении с театральным волшебством: так иногда радуются самые юные зрители, если со сцены актеры запускают что-нибудь в зал. Простой прием дал ощущение праздника (и одновременно грусти – ведь праздник заканчивается) легче и точнее, чем все предыдущие сложносочиненные ходы.



P.S: да, в подтверждение грусти – хэппи-энд
в спектакле не такой уж тотальный, и дело не только в Мальволио. Если у капитана Антонио в оригинале был теоретический шанс просто порадоваться за друга, который обрел свое счастье, то капитанша Антония остается с разбитым сердцем. Может, они бы с Мальволио друг друга полюбили, что ли?..

Это было что-то!!! 3 часа на одном дыхании!
Восторг, феерия! Пока чувствую себя немного Эллочкой, словарный запас ограничен восторгами! Спасибо всем!!! Товарищ Бендер, Михаил Солодянкин, ты прекрасен!

Очень душевная постановка, захватывающее
содержание и игра актеров на одном дыхании смотрится.

25 января, мы, наша семья и наша "театральная"
семья - актёры Можгинского народного театра, которым руководила Мария Михайловна Иванова (Кибардина), посетили Русский драматический театр в Ижевске. Смотрели спектакль "Странная миссис Сэвидж" по пьесе американского драматурга Джона Патрика. Эту пьесу в своё врема Мария Михайловна перевела на удмуртский язык и 22 года назад(!) мы ставили спектакль по этой пьесе "Тӧдьы куака" (Белая ворона). К сожалению, 28 января 2006 года М.М. Иванова преждевременно от полученных травм погибла, и наше посещение спектакля - это своего рода дань памяти нашему режиссёру. Спасибо актёрам русского драмтеатра за прекрасную постановку, за те эмоции, которые мы снова пережили, за то, что театр выполняет свою миссию - напоминать людям, что в жизни важнее отношение, а не деньги, и даже не облигации в 2 млрд. долларов. Миссис Сэвидж, Фери, Пэдди, Флоренс, мисс Вилли, Джефри, Ганнибал, доктор Эммет - благодаря таким людям (героям пьесы) жизнь становится чище.

Я шла, не ожидая получить удовольствия, так как с последнего вашего спектакля я ушла. Но я осталось под отличным впечатлением от действия. Всё легко, воздушно, с грустинкой, но с преобладанием уверенности, что всё будет очень хорошо. Спасибо.

Спасибо за доставленное удовольствие! От души посмеялись, время пролетело незаметно. Уверена, что приду еще не раз. И спасибо за удобство покупки билетов на этом сайте. Советую всем!

Потрясающий спектакль, яркий, позитивный,
один из самых запоминающихся и теперь моих любимых!

Актёры играют, как всегда, прекрасно, люблю
нашу труппу. Но сам спектакль - разочарование. Сюжет не интересный, и юмор спорный. Артистам - спасибо!

Вчера были. Нам очень понравилось.

Очень понравился! Отличная игра актеров!
Тема спектакля актуальна во все времена, поэтому очень интересно! Хороший юмор! Рекомендую к просмотру - не пожалеете!

Королева очень красивая! Немного есть художественной
импровизации, но в целом спектакль отличный! Единственное замечание - почему для поклона не вышли разбойники? Первый раз такое вижу. Или это были актеры, игравшие двойные роли?

Восхитительная игра Игоря Василевского!
Очень рекомендую!

Один из любимых спектаклей моей жены. Очень
эмоциональный, впечатляющий. И лекции перед спектаклем очень хороши.

Замечательный спектакль, было очень весело.

Декорации замечательные, как всегда. Музыкальное
сопровождение тоже, не обрадовала игра актёров.

Чудесный спектакль, просто праздник для
души! Прекрасная игра актеров, интересные декорации и костюмы. Драмтеатр как всегда радует!!!

Спектакль непродолжительный (меньше часа),
немассовый (пять актеров задействовано) и минимально интерактивный (пара вопросов в зал детям). От канона отличается заметно, особенно наличием странной птицы по имени Кстати, которая объясняет перипетии сюжета. В общем, бюджетно, специально для детских утренников, т.к. все равно зал будет полный. Но детям (4 и 6 лет) понравилось.

Спектакль великолепный, юмор искрометный,
современный. Для меня данный спектакль большое открытие, вышла под большим впечатлением. Актерская игра на высоте, атмосфера спектакля невероятно тёплая и светлая. Большое Вам спасибо.

Отличный спектакль, самое то перед новым
годом. Актеры играли замечательно, интересная задумка с Гоголем.

Замечательное представление! 6-летний ребенок
был увлечен действием, сопереживал и радовался за персонажей.

Замечательное представление! 6-летний ребенок был увлечен действием, сопереживал и радовался за персонажей.

Давненько я в театре не был... Спектакль,
первые минут десять засыпал, потом, то ли актеры разыгрались, то ли сюжет сменился, но стало интересно и прикольно. Отличный на мой взгляд спектакль!

Если Вы хотите создать себе новогоднее
настроение, то обязательно сходите на этот замечательный спектакль! Очень понравились образы Орсино, герцога Иллирийского (Игорь Василевский), камеристки Марии (Екатерина Логинова), сэра Тоби Белча (Вадим Порошин). Спасибо всем артистам, режиссёру и художникам!

Замечательный спектакль: весёлый, динамичный,
зажигательный!  Время пролетает незаметно, дети не устают! 

Артист в роли кота - само обаяние. Мы с сестрой
- взрослые люди отбили ладошки ему аплодируя. Дети смотрели на его выходки открыв рты, практически не дыша, ловя каждый жест! Браво!

Еще очень понравилась игра актера в роли
Короля. Такой классический персонаж сказок Александра Роу. Костюм его высочества из той же эпохи. Вообще, следует отметить декорации спектакля - продуманы до мелочей!

Очень рекомендую!!!

Замечательный спектакль: весёлый, динамичный, зажигательный!  Время пролетает незаметно, дети не устают!

Артист в роли кота - само обаяние. Мы с сестрой - взрослые люди отбили ладошки ему аплодируя. Дети смотрели на его выходки открыв рты, практически не дыша, ловя каждый жест! Браво!

Еще очень понравилась игра актера в роли Короля. Такой классический персонаж сказок Александра Роу. Костюм его высочества из той же эпохи. Вообще, следует отметить декорации спектакля - продуманы до мелочей!

Очень рекомендую!!!

Редкостный шлак и халтура. Работы постановщика
нет абсолютно, часто произносимый текст совершенно не совпадает с действием на сцене. Ушли с женой в антракте, и не мы одни. В спектакле интересно только одно, хотябы половина зрителей после антракта вернулись в зрительный зал?

Смотрела вчера спектакль в Русском драмтеатре.
Настроение поднялось, к Новому году готова. Сказать, что понравилось - ничего не сказать! Игра актеров, костюмы, режиссура, всё на высоте! Спасибо РДТ. Всем рекомендую!

Сегодня посчастливилось увидеть этот великолепный
спектакль. Это что-то! Такое праздничное настроение создали, так искренне, захватывающе, талантливо...Немного интриги, чуть-чуть перчинки, шутки, юмор и шквал эмоций! А какая пластика, танцы и самое настоящее море... с рыбками, волнами, глубиной... глубиной отношений, восприятия, ощущений.

Благодарю за шикарный праздник, за риск
создать этот спектакль. И риск, по-моему, полностью оправдал себя. За это смело можно поднять бокал шампанского! Браво!

Подарок к Новому году от Русского театра.
Очень вовремя появился этот легкий, изящный, красивый и остроумный спектакль! Какие костюмы, какие актеры, а пластика просто чудо.... благодарю за прекрасный вечер, за хорошее настроение! Обязательно приду еще.

Прекрасный спектакль Невероятное количество
выдумки, фантазии. Пластика просто блеск! Московские воробьи, пальма, волны черного море - и все это в исполнении 12 актеров - просто незабываемы.

Безусловный шедевр!

Шикарный спектакль!!! Наконец-то такое крутое качество появилось у нас в драмтеатре. Суперсцена, декарации, игра актёров, музыка, свет...Всё очень круто. Спектакль - свобода! Смотреть до конца!!! Всем кому не нравится - смотрите сказки. Тут показывают жизнь.

Отличный спектакль, прекрасная лекция
перед началом. Никогда не считал себя любителем современного искусства, а оказалось-то вон оно как.

Замечательный и прекрасный спектакль.
Декорации, игра актеров - все на высшем уровне! А эта музыка в самом конце прямо до глубины души, сердца и до слез. Сам спекталь рассказывает о том, что в этом мире решают деньги, люди ради денег готовы на все лишь бы их заполучить, а так же о любви. Любовь она не в громких словах, она в заботе

Потрясает глубинный смысл этого классического
произведения

Посмотрели с мужем спектакль "Странная
миссис Сэвидж". Благодаря талантливой игре актеров и интересному сюжету время пролетело почти незаметно. Спектакль очень понравился – легкий, но есть над чем задуматься. Запомнились красивые костюмы главной героини. Впечатления только позитивные, эмоции били через край, что даже плакала в конце. Спасибо за подаренное настроение.

Комментарий: Очень лёгкий и стильный спектакль!
Ритм музыкального сопровождения, подчёркнутый пластикой и точными движениями актёров, акценты сильной доли поворотами головы, мимикой и жестами, общие танцы - очень удачны!Сценография интересна, и актёры прекрасно справляются с движущимися конструкциями газонов-лабиринтов! Актёрские удачи - Ю. Малашин и М. Солодянкин! Как они без реплик на авансцене (в ожидании свидания с тетушкой) держат публику- класс! Игорь Василевский и Антон Петров - достойны всяческих комплиментов! Это ударные роли!

Очень понравилось!

Это просто бомба, молодцы, супер!

Меняются времена, а люди все те же. Спасибо
за такую откровенную правду жизни. Это было красиво и очень смело!!!

Иногда бывает так, что спектакль посмотрел
и все: искра, буря, безумие, понял как надо жить... Потом ни написать ни пересказать не можешь - сложно. Вот так у меня с «Визитом».

ГЮЛЛЕН-КАБАРЕ

Начнем-таки с серьезного.

- Дюренматт ориентировался на строй античных
пьес, если сильно упрощать, там есть отдельно актер и отдельно хор, а в аристотелевской драме действие стремится «навстречу катастрофе» и именно она интересует зрителя

- Дюренматта очень вдохновляло то, что делает
Брехт. А еще он любил гротеск, эстетику карнавала и ритуал

Если люди с театроведческим образованием
разберут «Визит» Шерешевского с точки зрения театра Брехта, всякой каноничности и т.п. то им будет как минимум интересно. Петр Шерешевский сделал из «Визита старой дамы» панк - кабаре двенадцати эпизодах: «приключение одной риторики». Жители Гюллена полтора часа без антракта «вдаривают рок в этой дыре»: играют на музыкальных инструментах, стучат, поют и танцуют, существуют в разных музыкальных жанрах - от панк-рока до жалостливого сиротского репертуара. 

Получается макабрический карнавал, показывающий
процесс принятия толпой «нужного», удобного решения: как его результат - оправдание убийства. В просвещенной Европе. Если хотите в наши дни. Прикрытое гуманистическими идеалами.

Идея подлинной ценности человеческой жизни
в контексте удобного обществу решения жутка и прозрачна, как камера Альфреда Илла, у которой вроде и стен нет и убежать нельзя.

Пространство, созданное на сцене художниками
Александром Моховым и Марией Луккой, состоит из двух уровней: внизу – «солисты» кабаре, главные герои, музыканты, игрушечный Гюллен в миниатюре, который по ходу спектакля будет достраиваться, наверху - на балконе - обезличенный хор горожан. Такая организация пространства дает действу необходимую «прозрачность» - все происходит на глазах у народа.

Почти в центре сцены - место одиночного
заключения Альфреда Илла с пластиковыми стенами и видеокамерой внутри, изображение с которой выводится на задник. Эффект «говорящей головы» добавляет жути и сапсенса: сидеть в зале и наблюдать как меняется лицо пока живого, но уже приговоренного человека - это реально страшно.

Музыкальная партитура, которую написал
Ник Тихонов, восхитительно разножанровая: от логичной сиротской песни для выклянчивания денег до хард-рока, блюза и джазовых импровизаций. Финальная песня - история почти мюзикловая и это тоже воспринимается страшно.

«Визит старой дамы» - не музыкальный
спектакль, а цельное произведение для хора и оркестра, которым управляет Николай Ротов (как интересно, что всеми дирижирует судья:)) Судя по обилию пиратских видео в соцстетях, формат и зрелищность мотивируют зрителей «унести» что-то домой как с концерта.

Доведенные до отчаяния жители города скандируют
начальные реплики, которые тут же дублируются на экране: «Только и осталось смотреть, как проносятся поезда..», «Самое время приехать миллиардерше», «Курьерскиий.. остановился.. В Гюллене..»

Под раскаты шума колес (который получается
если стучать руками по пластиковому «столу») в город приезжает миллиардерша с причудами и привозит с собой свиту, восьмого мужа и гроб.

Клара Цаханассьян Ольга Слободчикова 
одета как звезда и повод есть: настал тот день, когда петь, говорить и заказывать музыку в «гюлленском кабаре» будет она. Ей можно все: и розовый парик и скелет барса, который как  бы намекает (бедная зверушка), и экстремальный вокал. Можно быть парадоксальной, жесткой, земной, можно не стесняться в выражениях, можно одеться на казнь бывшего любовника в безупречное черное платье с разрезом, можно менять мужей как перчатки.

Мужья у хозяйки жизни, кстати, соответствующие:
очень оригинальные господа, полные фрики. Михаил Солодянкин  сыграл всех, наделив каждого своим обаянием. Лично я голосую за немца с треугольником в блестящем леопардовом пиджаке. Женская часть зала на премьере была со мной вполне согласна.

Живущая с размахом госпожа Цаханассьян
привезла в Гюллен всех нужных для «суда» людей. С ней приехали двое, которых она называет Коби и Лоби (Елена Мишина и Екатерина Воробьева) никто из гюлленцев не узнал их, потому что они похожи больше на гуманоидов, чем на людей. на вопрос жителей «кто же вы такие?» они и отвечают: «скоро поймете… скоро… скоро… скоро… скоро…». и садятся за клавиши. Говорят одно и тоже, все реплики у них с рефреном - в общем люди странные и устрашающие.

Зрителям не придется долго думать откуда
инопланетяне взялись в европейской глубинке. Ключ к этому образу очень простой, не буду спойлерить.

Единственный «вменяемый» человек
в этом паноптикуме - это Альфред Илл, герой Юрия Малашина, который весь спектакль будет «заключен» в камеру, как изначально приговоренный. То, что его убьют - понятно, но важен не сам факт, а движение к нему и первобытная зрелищность убийства как вишенка на торте.

Конечно то, что делает Юрий Павлович Малашин
в «Визите» - это какие-то неведомые сферы мастерства.

На протяжении всего спектакля с его героем
никто не взаимодействует напрямую, он существует отдельно, почти не двигаясь и глядя в видеокамеру, проекцию с которой зритель видит на заднике.

Крупный план - штука безжалостная, а вкупе
с проекцией в высоту сцены безжалостная вдвойне - все должно быть честно. Предельно. И все предельно честно в этом интересном лице, к которому за время спектакля привыкаешь.

В «Визите» режиссер намеренно выкристаллизовывает
и обостряет основной конфликт, «очищая» пьесу от бытовой «шелухи», сокращая текст, переводя его в песни, сливая второстепенных персонажей в один хор, чтобы показать абсурдность происходящего, которая вот-вот хлынет со сцены в зал.

«Пятьсот миллионов городу и пятьсот
миллионов разделить между всеми сидящими в этом зале.. Нужно только восстановить справедливость. Убить Альфреда Илла».

В зрительном зале повисает пауза, у зрителей
учащается сердечный ритм и в общем становится неловко. Первая реакция - самая честная.

Безликий говорящий портрет бургомистра
не согласился убивать и, гротескный начальник полиции с «одной извилиной от фуражки» тоже был против, а священника никто не спрашивал, у него рыба вместо головы. Не знаю почему рыба, у меня целых четыре варианта, а вы это оправдайте это сами для себя. Священник, кстати, единственный нашел в себе силы сказать Альфреду, что ему нужно бежать. Но ничего не вышло.

На него давили морально, запугивали похоронными
венками, пели в стиле хард-рока про позор, а потом смягчились и спокойной блюзовой композицией намекнули прямо, что правильно было бы покончить с собой.

Чем дальше они поют, чем дольше строят игрушечный
городок в надежде, что кто-то исполнит абсурдную просьбу Клары, тем больше становится очевидным, что на сцене разворачивается языческое жертвоприношение.

Чтобы началась новая жизнь нужно покончить
со старой и будет «перерождение» и все такое.

Продукты мы у Илла в долг возьмем, куда
ему, даже не скрывая, зачем они нам. еще при его жизни начнем жить «на широкую ногу». Чего тянут то. В полиции его успокоят, потому как все в доле. Жена и дети его тоже успокоят, потому что давно знают Клару.

Кто-нибудь, у кого смелости побольше, все
равно его убьет. Точно. Только не я. Я не такой.

Игрушечный городок начинает строиться
и расти, Гюллен забывать нужду, жители задолжать в тайной надежде на скорую развязку, угар кабаре - набирать обороты. На самом-то деле «Видит Бог, наша добрая Клерхен по милости его настрадалась». Вот она, правда. Можно создать себе альтернативную реальность с альтернативной моралью и жить в ней. .И миллиард дадут!

Альфред, лишившись поддержки, остается
один в своей «стеклянной» камере. Он похож на жука, которого госпожа Цаханассьян ловко прихлопнула банкой.

Жена покупает на деньги миллионерши манто,
сын - машину. Все живут в эйфории, потому что никто не хочет верить в реальное положение вещей, никому нет дела до мужа, отца, соседа.

Клара придет к нему сказать: «Ты погиб,
Альфред». Это одна из самых запоминающихся сцен в спектакле, исповедальный разговор двух взрослых людей. 

Монолог Илла, смотрящего на обновленный
город и на свою счастливую семью, с которой он простился и они поехали в кино - монолог стоика: мир прекрасен, жизнь надо любить.



В театре часто все условно. Героя убивают
подзвучкой пистолетного выстрела, потом он встает со стула и уходит. Это он так умер.

Мы привыкли что на сцене убивают театрально,
особенно когда нет быта, отстранение и все такое.

«В зале нет посторонних?» Ни души.

Человек берет пистолет, просит приговоренного
сесть спиной к зрителям и малодушно стреляет в затылок. 

По прозрачной стене течет кровь.

«Сегодня погуще намешали» - подумала
я, потому что это был второй показ, но внутренне дернулась. Зеркало камеры повернули на зрителей.

«Визит» - это «проверка на вшивость»,
на важные маркеры, исследование человеческой души. «Ёкнет» у тебя где-то значит ты еще «живой».

После жертвоприношения принято петь и
танцевать, вот и гюлленцы, не отличаясь от своих древних собратьев, споют мажорную песню про миллиард, достойную бродвейской сцены, а тело Альфреда Илла будет все еще находиться в одном с ними пространстве.

Зрители будут хлопать, потом кто-то остановится
и подумает: «Мы все убили Альфреда Илла, потому что никто ничего не сказал»...



P.S. Обнимаю весь Русский театр, кого знаю
и не знаю.

@polina.zonova.1

Спасибо за хорошее настроение и такую динамику
чувств.

Это просто надо идти и видеть. Спасибо!

Просто великолепно. Спасибо.

«Визит старой дамы», поставленный
Петром Шерешевским в Русском драматическом театре Удмуртии, оказался спектаклем страшным, ярким, совершенно, на мой взгляд, сумасшедшим, и в этом безумии особенно прекрасным. Жанр обозначен (и обозначение мудро выводится на экран – не все зрители внимательно изучают программку и анонсы) как панк-кабаре в двенадцати эпизодах. Подзаголовок – приключения одной риторики. 

Оправдать себя популярным выражением «нельзя,
но если очень хочется, то можно» бывает соблазнительно донельзя. Спектакль становится своего рода жестким исследованием того, как происходит оправдание удобного решения, как рождаются лозунги, отсеиваются неподходящие факты и корректируются подходящие. Процесс адаптации личного выбора к образу честных европейцев и христиан занимает полтора часа, и вот уже «мы никогда не осудим» превращается в «мы обязаны осудить». Ведь это приключения не морального выбора, а риторики.



Пространство художниками Александром
Моховым  и Марией Луккой создано двухуровневое: внизу главные герои, музыканты и небольшой игрушечный городок с железной дорогой; наверху, над сценой возвышается своеобразный «балкон» для хора горожан. Люди в сером, каждый из которых одновременно представитель общей массы и обладатель индивидуального лица, вместе составляют единый организм – город Гюллен, который почти полтора часа беспрерывно поет, стучит и танцует. Спектакль не просто музыкальный, он своего рода сам – музыка, произведение, разыгранное по нотам с хором, солистами и дирижером (он же судья, он же дворецкий) – Николаем Ротовым. В партитуре можно встретить самые разные жанры, от «жалостливой сиротской» до жестких ритмических фрагментов или блюза. Многие композиции, написанные Ником Тихоновым, могли бы стать хитами, будь спектакль записан на диск и выпущен отдельным альбомом. Про трек-постскриптум «Неестественный отбор» вообще молчу, он, вопреки запретам на видеосьемку в театре, с вероятностью 99% и так разойдется по соцсетям и будет выучен постоянными зрителями наизусть.



Музыкально в спектакле далеко не все собственно
панк, но в целом по духу – панк и есть. Начинается действие громко и «плакатно», реплики-лозунгами разоренного городка дублируются крупными буквами на экране. «Но Бог денег не платит!». Под производимый артистами грохот, имитирующий стук колес, в город прибывает миллионерша Клара Цаханассьян: на ней ядовитого оттенка парик, а в руках она держит скелет представителя семейства кошачьих (надо думать, черный барс заранее «всё»). Спектакль стал бенефисом актрисы Ольги Слободчиковой Ольга Слободчикова (Olga Slobodchikova): ее Клара в безумном кабаре хозяйка, она неумолима и безжалостна, но одержимости местью в ней нет. Процесс восстановления справедливости запущен и сбоя не даст, так что миллионерша может позволить себе что угодно: крик или шепот, розовые перья или подвенечный наряд, любую откровенность и каких угодно мужей. 

Седьмой, восьмой и девятый мужья миллиардерши
– форменные фрики совершенно разного вида, во всех трех ролях – Михаил Солодянкин. Его умение перевоплощаться здесь во всей красе: пугливое существо с маракасами, томный немецкий артист с треугольником, ну и феерический ученый – лауреат Нобелевской премии (спойлеров не будет, но таких ученых свет еще не видывал). 

Еще одна важная часть «свиты» миллионерши
– Коби и Лоби, сыгранные Еленой Мишиной Елена Мишина и Екатериной Воробьевой. Лысые, с неестественно выбеленными лицами и в темных очках, они походят то ли на инопланетян, то ли на андроидов, то ли на продвинуто-бесполых созданий из далекого будущего. В любом случае, от их ответа на вопрос «кто же вы такие?» - «скоро поймете… скоро… скоро… скоро… скоро…» становится жутко, поскольку понимание это явно не принесет с собой ничего хорошего. 

Единственным нормальным человеком в этой
по меньшей мере странной компании представляется герой Юрия Малашина, несчастный Альфред Илл. И снова об отсутствии реального выбора: в первые минуты спектакля он входит на сцену и сразу оказывается в небольшой прозрачной пластиковой камере. Илл изначально осужден, остается только дождаться неизбежного: приезда Клары, суда, приговора. Крупный план актера от начала и до финала выведен на проектор над «городом», вся история фактически дается через его оценку. «Вот и осталось в жизни – смотреть, как проносятся поезда» - громко кричит кто-то из жителей Гюллена. Он утверждает вроде бы про себя, но в контексте нервного лица Альфреда Илла кажется, что это и про него. Работа Юрия Павловича, как мне кажется, идет на каких-то высших границах актерских возможностей. Огромный крупный план и полная невозможность «спрятаться» за что-либо – музыку, пластику, даже партнерского взаимодействия в привычном понимании слова здесь не происходит. Но и в таком странном, скованном обстоятельствами способе сценического существования есть органика и даже какая-то естественность, есть широкий спектр проживаемых эмоций: смущение, неловкость, смирение, раскаяние, паника, любовь, ужас, принятие, - что там еще может почувствовать человек, получивший вместо встречи с первой любовью смертный приговор?..



Эпатажная форма еще сильнее обостряет
конфликт, и в определенный момент зритель оказывается включенным в него не только как сторонний наблюдатель. «И 500 миллионов всем, сидящим в этом зале», - буднично предлагает Клара Цаханассьян публике. Нужно просто восстановить справедливость – убить Альфреда Илла. Только и всего. Каждый получает возможность сравнить свою реакцию с реакцией жителей Гюллена. Каждый может прислушаться к себе и проверить честность своей реакции. Сцена суда становится своеобразной отсечкой, разделяющей спектакль и зрительскую оценку происходящего на «до» и «после». Все, что «после», относится уже и непосредственно к тебе, каждый человек в зале. Что ты об этом думаешь? Можно убедить себя в чем угодно, главное – очень сильно этого хотеть. И свято, истово уверовать, что так оно и есть. Соизмерять не обстоятельства с представлениями о морали и нравственности, а нравственность подогнать под обстоятельства. И ничего, сойдет. Главное – верить. Это вам и священник скажет, вон тот, с огромной рыбой вместо головы. Если кому-то любопытно, почему рыба, то я лично понятия не имею, но мне она ужасно нравится. Трактовок может быть множество, особенно с учетом экскурса в историю христианства, но можно и просто любоваться этим сбежавшим от Босха существом. Компанию ему составляют безликий портрет (Бургомистр) и человек-фуражка (Полицейский), все вместе – весьма характерное «высшее общество» Гюллена. Существа-функции формально даже сами не разговаривают (каждого такого персонажа озвучивает у микрофона второй актер).



После суда кабаре продолжается: шумно,
эффектно, громко. Горожане то в стиле тяжелого рока поют о позоре Альфреда Илла, то элегантным блюзом дают понять, что он мог бы «покончить с собой», контрастом музыки и текста усиливая ощущение кошмара.

…а маленький игрушечный городок постепенно
оживает, строится дальше, становится больше. Его строят в том числе жена и дети Илла, ранее никак не персонифицированные среди прочих горожан. Они уверены в том, что все будет хорошо, потому что им уже хорошо – теннисный корт, машина, меховое манто. Это ли не долгожданное счастье… Монолог Альфреда, в последний раз смотрящего на Гюллен, звучит сдержанно, но проникновенно. Такой же негромко-интимной становится сцена его разговора с Кларой. Первый (но не последний) раз по ходу действия в его пластиковую камеру кто-то заходит. Меняется свет, на актрисе больше нет вызывающего грима, и, лишенные прежней театральности, они ведут свой первый по-настоящему живой диалог. При виде миллиардерши Цаханассьян в камере Илла вдруг возникает ощущение – а ведь и она тоже обречена на своего рода гибель. Даже, пожалуй, была обречена намного раньше, чем ее возлюбленный. И то, что Клара имеет право выйти наружу, а он – нет, сути вопроса не меняет. Два человека наконец-то могут быть всерьез откровенны, и их разговор становится одной из самых красивых и чувственных сцен спектакля. Казалось, в воздухе уже висит поцелуй и прощение в любви, но… Процесс запущен, а старая дама приехала не для того, чтобы прощать.



Ужасное чувство, иррациональное по сути,
но закономерное, настигает в финале невольно и внезапно – а почему я-то ничего не сделал(а)? Значит, и я виновата, потому что на решение общины было дано мое молчаливое согласие. На ум приходят и другие такие собственные соглашательства, пусть речь в них была не о человеческой жизни. Да ведь и в спектакле поется, что «речь не о деньгах». Суровое зеркало камеры, направленной в зал, еще больше усугубляет ощущение личной причастности – и личной ответственности.



На двух показах – прогоне и премьере
– во время заключительной песни про «Миллиард» (если только мне не померещилось) случилась одно и то же. Мажорно-солнечная, ритмичная, стилистически напоминающая одновременно финальные хоровые номер мюзиклов и баптистскую музыку, песня логически требует аплодировать в такт. Часть зрителей действительно начинает аплодировать. Но спустя несколько секунд все прекращают, потому что инстинктивную реакцию на ритм догоняет осознание: чему хлопаете, господа? И становится еще страшнее.



P.S: если необъективно и эмоционально, то
на одной из первых реплик «Вот и осталось в жизни – смотреть, как проносятся поезда» у меня попросту отъехала крыша далеко, надолго и основательно. Я беззвучно плакала, когда Юрий Павлович Малашин читал финальный монолог Илла. «Визит старой дамы» стал первым за много лет спектаклем, который я внутри себя переживаю уже неделю и неизвестно, сколько буду переживать еще. А еще спектаклем, который у меня в голове само собой разошелся на цитаты (в том числе музыкальные, нет, я все еще не могу перестать напевать блюз и «жалостливую» про «суды для бомжей и приют для несчастных…»). Я посмотрела «Визит…» два раза подряд – и со второго «накрыло» сильнее, чем с первого. Вся постановочная команда проделала фантастическую работу, и это стало моим большим театральным счастьем – быть на премьере.

Я думаю, перед походом в театр необходимо
спрашивать себя, что от сегодняшнего вечера я хочу получить. Спектакль тяжёлый, не развлекательного характера. Но это тоже опыт, о котором лично я жалеть не буду. Игра актёров великолепна. Форма подачи интересна. Правда, чуть громко. Но это минус всех музыкальных спектаклей.

Когда пришёл на спектакль, а попал на рок-концерт.

Были вчера в Русском Драмтеатре на предпоказе
новой постановки Петра Шерешевского «Визит старой дамы».

Он просто взял и упаковал сложные темы
в разухабистое панк-кабаре.

История обманчиво начиналась с нищеты
и сумасбродства, но в итоге из-под маски сумасбродства проступила трагедия и месть, а нищета... Нищета осталась, подтвердив, что в ней нет благородства.

Авторы говорят, что в центре всего два героя
— лавочник Альфред Илл и миллионерша Клара Цаханасьян. Но все забывают, что есть ещё один персонаж — серый и безликий. Персонаж, который чуть ли не перекрывает остальных, делит ответственность на всех, с песнями и плясками требует для себя жертв — смерти и денег.

И этот персонаж — толпа, население забытого
города Гюллена.

Иногда от неё отделяются бургомистр со
стёртым лицом в золотой раме, товарищ полицейский, которому глаза закрывает форменная фуражка, и священник, немой, как рыба. Но все они остаются страшной абстракцией, лишённой индивидуальности.

Здесь снова нет границы между залом и актёрами
на сцене — занавес снят и яркие многофункциональные декорации с прозрачным кубом видны сразу же при входе в зал. Иногда герои оказываются между рядами или задают вопрос зрителям, но не получают ответа. Именно это делает нас в итоге соучастниками преступления, и нам продемонстрируют сей факт во всей красе.

Это самый высокотехнологичный спектакль
РДТ из тех, что я видела. Видеотрансляции в режиме онлайн, рок-музыканты на сцене, массовый степ руками.

Это потрясающие актёрские перформансы
Юрия Малашина и Ольги Слободчиковой, дивные эпизоды Николая Ротова и Михаила Солодянкина. Просто сильно, весело и смело.

Это жонглирование риторикой, когда тебе
нужно что-то оправдать, пособие по психологии масс и неумеренному потреблению.

Пособие яркое, красочное и музыкальное.

Посмотрите, если будет возможность. Это
очень хорошо. Потому что зло начинается с малого.

Неестественный отбор

В театре я люблю сидеть на первом ряду.
Чтобы видеть лица. Живые эмоции. Сегодня одно из лиц прекрасно видел весь зал. Лицо главного героя «Визита старой дамы» большую часть спектакля занимало всю заднюю кулису. 

Когда в театр приходят технологии —
они становятся проводниками настоящего чувства. Так и в этот раз — благодаря камере мы видели каждый штрих на лице Юрия Малашина. Благодаря камере мы увидели себя — любопытных, жаждущих зрелищ, замерших в ожидании. Чем мы отличались от людей, которые на сцене вершили своё правосудие?

Надеюсь, что многим. И я впервые на первом
поклоне хлопала через силу. Не вышла ещё из действия и не могла ИМ хлопать. Они — серые пиджаки, скандирующие о справедливости — были страшными. Вы видите их каждый день: в ленте соцсетей, в залах ток-шоу, в марширующих на парадах восторженных лицах. 

Им нельзя хлопать. Иначе вы согласитесь,
что они имеют право убивать.

Угрожающе, пожалуй, звучит. Не пугайтесь:
это очень яркий, громкий, совершенно потрясающий спектакль. Большую часть действия вы будете наслаждаться карнавальной сменой образов, ритмичной и не очень музыкой (живой!), ювелирной работой актёров. Мюзикл или, как его обозвали создатели, панк-кабаре ложится в историю идеально. 

Я разгадывала образы-головоломки. Вспоминаю
свою 4-летней давности беседу с Петр Шерешевский — режиссёром спектакля. Тогда я взахлёб делилась догадками об образах «Маленьких трагедий». Он выслушал и засмеялся: «Серьёзно? Я вот это всё туда вложил?» Что вкладывает художник в своё творение, угадать невозможно. Да и не надо. Каждый видит своё — в этом самый главный кайф искусства: у каждого своя картина. Свой вид из окна.

И здесь я, конечно, придумала, что рыба —
это немое соглашательство со злом религии в золотых одеждах. А стеклянные клетки — наше исповедальное одиночество в любой толпе. А тема возмездия — в слепых лысых кастратах, которые тонкими голосами вторят самой судьбе. 

Но ответить на вопросы — не главное.
Главное, что нет среди нас плохих и хороших. Есть о чём подумать, когда мы в очередной раз решаем солгать или удобнее устроить свою жизнь. Важно простить того, кто сделал нам больно — вряд ли наказание обидчика принесёт покой. А быть шлюхами можно оставаясь вполне благополучной публикой, отвратительной в своей торговле совестью.

А ещё: если ты позарился на чужое, если ты
присвоил себе то, что не принадлежит тебе — ты перестал бы человеком. И способен на самый гнилой торг.

Конечно, я разревелась в конце. Как-то умеет
это делать Пётр Шерешевский. Я всегда реву в финале его спектаклей. Будто кнопку какую-то нажимает. 

Спасибо за то, что я знаю — кнопка ещё
работает. 

Спасибо всем, кто создавал спектакль.

@egnikitina

Король Лир, Русский драматический театр,
Ижевск, реж. Петр Шерешевский.
Кажется, это первый из виденных мной спектаклей
по популярной пьесе Шекспира, где история полностью рассказывается самим Лиром, показывается его глазами.
Человеческая история, где что-то пропущено,
что-то вытеснено, забыто за неважностью, осталось главное и самое страшное.
События, которые вбиты в жизнь гвоздями.
Лир - старик-божий одуванчик, с копной тонких
всклокоченных волос, светящихся в прожекторах как нимб (вызывающе нетеатральная роль Николая Ротова, роль свидетеля собственной жизни).
Дочери-валькирии, оседлавщие огромные
деревянные катушки из-под проводов, как колесницы, колеса времени.
Сама жизнь как манна небесная, дарованная
и рассыпаемая из мешков, и летящая струйкой из шкафа-гроба, подвешенного над сценой.
Жизнь, из которой ты не возьмешь с собой
ничего, кроме воспоминаний о сделанном.
Воспоминаний о счастье отцовства и дружбы,
мира, окрашенного ностальгией и любовью в общей игре "царь горы".
Предательства, мира физических желаний
и страха, под аккомпанемент речи вождя о людях неопределенного типа и стука печатной машинки при допросе.
Чувства вины, голоса выгнанной дочери с
лицом шута.
И много-много других лиц, перечеркнутых
черными линиями.
Король Лир как последний сон, сон о прожитой
жизни.

В Московском академическом театре имени
Владимира Маяковского сегодня спектакль «Король Лир» Русского драматического театра Удмуртии (Ижевск) - сон без антракта по мотивам трагедии Шекспира (режиссер-постановщик Петр Шерешевский). Спектакль - номинант фестиваля «Золотая маска» в шести номинациях!.. Постановку действительно стоит увидеть. В ней собрано все лучшее, что есть в современной режиссуре и драматургии – лаконичные декорации, атмосферный свет, завораживающий звук и хорошая актерская игра. Настолько хорошая, что на протяжении всего спектакля (1 час 40 минут без антракта) невозможно было оторвать взгляд от сцены, а в зале стояла оглушающая тишина.. Браво!

Мы остались очень довольны. Артисты продемонстрировали почти весь спектр актёрского мастерства - от глубокой драматургии до песен и танцев, и все было на высоте. Порадовали также интересные декорации и костюмы, интересные ракурсы и хорошо обыгранные массовые сцены, впрочем как и крупные планы главных героев. Три часа общего времени пролетели незаметно, полный зал зрителей. Всем рекомендую. Ну и тема - вечная: любовь :)

Решила приберечь свои впечатления на новый спектакль нашего Драмтеатра #пьяные до дня премьеры. Потому что непросто сформулировать мысли, когда постановка не вызвала восторга, но ты считаешь её очень важной для Ижевска.

Вариация Якова Ломкина (как я понимаю, это первый спектакль, который он сам поставил в нашем театре) очень авангардная. Тут есть и уже полюбившиеся вещи: многофункциональные и красивые декорации, безумные и яркие костюмы, сумасшедшие, как в кэрроловской Алисе, образы. По поводу музыкального сопровождение хочется уже давно сказать - выгружайте плейлисты своих спектаклей, ПЕСНИ ВЕ-ЛИ-КО-ЛЕП-НЫ.

В общем, если разлагать по полочкам, то очень качественная работа. И в целом смотрится хорошо. Но лично у меня не вызвало эмоционального отклика. Хотя зрители рядом много смеялись, и вступали в интерактив с актёрами, которые ломали периодически четвёртую стену (надо бы почаще, это очень оживляло действие).

Признаем честно, Иван Вырыпаев - прекрасный драматург, но не самый простой для рядового зрителя. И этот его сценарий - слишком честный, слишком прямолинейный, но в этом и суть. Но для меня конкретно этот сценарий оказался слишком общим. Про любовь, про смерть, про правду. С множеством лозунгов, но без камерности. А я, видимо, очень ценю маленькую трагедию.

Я в любом случае переживаю за этот спектакль, потому что подобные авангардные клоунады не всегда принимает наша немного консервативная публика. Но такие постановки очень нужны для развития хорошего вкуса. А для этого иногда нужно смотреть то, что возможно не очень близко.

Вчера был на спектакле Пьяные. Одно из условий понимания - временить. Это значит ждать и думать без затрат энергии на действия. Подождал, подумал.Любовь. Служение. Две великие идеи, разложенные в спектакле. Очень круто разложенные. Во втором акте писал монологи на диктофон. Для себя.Ещё много концептов полезных для понимания, как устроен мир. Идите смотреть в следующем сезоне. Постановка красивая, мощная, динамичная. Актёры играют про себя. Якову Ломкину хочу адресовать слова героини Ирины Дементовой «Мужик, ты крутой». Вдруг кто передаст))

Подводя итоги уходящего театрального года, хочу отметить радостные изменения в репертуаре Русского драматического театра. Постепенно он становится маленьким окошком для провинциального зрителя в мир больших, современных, столичных театров. Советская молодежь бегала на закрытые, порой тайные, просмотры фильмов именитых режиссеров, чтобы хоть одним глазком взглянуть на происходящее в мире культуры. Сейчас в Ижевске Русский драматический позволяет зрителям, не имеющим возможности смотреть спектакли на сценах Москвы и Петербурга, узнать, какой же театр сегодня. Яркие тому примеры – «Король Лир» и «Гамлет». Для ижевской сцены это глоток свежего воздуха и шаг театра на ступеньку выше по всем показателям.

Но сегодня несколько слов о завершающей премьере сезона - спектакле «Пьяные». Было много рекламы, ожиданий и предвкушений. Модный драматург Иван Вырыпаев, современная, острая, философская пьеса, главный режиссер Яков Ломкин. Такое сочетание весьма заманчиво для театралов. Провокационные афиши в городе с крупной надписью «ПЬЯНЫЕ» привлекали внимание остальных жителей. Уж очень любопытно, что получится из этой смелой идеи. Тем более, если можно хоть немного судить о стиле Якова Сергеевича по спектаклю «Чехов. Водевиль. Навсегда», я делала немалые ставки на симбиоз «Ломкин-Вырыпаев». Оправдались ли ожидания? Не совсем.

Если кратко о моём отношении к спектаклю, то нужно что-то делать с первым актом. Уверенно предполагаю - большая часть зрителей не вернется после антракта и к концу следующего сезона «сарафанное радио» даст о себе знать. Второе действие в разы превосходит первое. Живее, глубже, символичнее. Спектакль вытягивают Михаил Солодянкин и Игорь Василевский, что уже предсказуемо, а Вадима Истомина в роли Марка я не узнала вообще и долго думала, что раньше никогда его не видела. Но хороши, ничего не скажешь! Красиво сделана невидимая связь между историями, гармоничны начало и финал в музыкальном обрамлении. Удивило и одновременно порадовало окончание спектакля, отличающееся от пьесы автора бОльшим добром и меньшей откровенностью. Вырыпаев очень специфичен, не близок мне и не входит в список любимых драматургов, но, безусловно, любопытен.

Чтобы хоть как-то победить сон в первом акте, я стала думать, какой категории зрителей Ижевска можно рекомендовать этот спектакль. И не нашла ответа. Молодежи? Поймут единицы. Большинство же, предвкушая алкоголь и комедию, быстро потеряют интерес. Более старшее поколение не примет пьесу из-за дерзости и неприкрытости диалогов. Основные зрители Русского драматического театра, любящие комедии и вечерний отдых после рабочего дня, будут задавлены мыслью и назидательностью драматургии. Остается очень небольшой круг жителей, кто примет и будет в восторге. В крупных городах, возможно, спектакль бы шёл «на ура». Боюсь, что в Ижевске «Пьяных» ожидает та же судьба по продаже билетов, что и предыдущий спектакль главного режиссера в этом театре. Это не значит, что плох спектакль, просто город к такому не готов.

И вновь хорошая постановка. Восторга, как «Гамлет» не вызвала, но заставила задуматься о жизни. Особенно, когда стоишь на пороге перемен. Очень бы мне хотелось, чтобы #пьяные нашли своего зрителя.

Спектакль великолепный, очень содержательный, глубокий, есть над чем задуматься. Обязательно прочитаю пьесу и снова приду на спектакль уже в следующем сезоне. Благодарю. Вы молодцы!

А тем, кто ушел, очень рекомендую прийти еще раз и посмотреть спектакль до конца. Возможно, что-то откроется... Главное, открыть сердца, уши, глаза... Да, не всё хотелось услышать, но, увы, это есть, и мы так живём, как бы не хотелось казаться другими. Главное... не бояться! Хотя страшно...

С премьерой ураааа с закрытием театрального сезона. Спектакль «Пьяные» очень интересный, с глубоким смыслом. Хоть и, конечно, немного пошлый, но ведь - это суровая реальность. Это правда жизни. Ведь все в нашей жизни так происходит мы каждое утро встаем из-за всех сил и идем на работу, мы любим одного человека, а живем с другим живем во лжи во обмане. В первую очередь мы врем себе , мы себя обманываем. И очень правильно было сказано ☝☝, что дети смотрят на этот мир по другому, а ведь это правда, они же еще не знают, что такое ложь. Тот кто ушел во время антракта видимо ожидали чего-то другого и чтобы понять смысл спектакля надо посмотреть его до конца!

Сегодня странный день и еще более странный вечер. Работа плавно перекочевала в местный театр на премьеру спектакля «Пьяные».

- Зачем мы живем?

- Если все заранее решено, то кто тот, кто все это решил?

- Мы разучились чувствовать. Мы забыли, что такое любить. И перестали понимать, что такое жить.

- Мы старательно не задумываемся над главным вопросом - зачем все это?

И вздрогнула душа, забился в уголок разум, сбежала по щеке слеза... «Я люблю тебя, слышишь?! И только потому живу», - эхом, пульсом, набатом, в каждом. Зал молчал. И взорвался. Аплодисментами. Потому что иначе нельзя - нужно было все это сбросить и выплеснуть. Потому что иначе остается только рваться от невыносимого «зачем все это».

Прямо накануне главного выбора страны
- на ижевской сцене Денис Хуснияров из Санкт-Петербурга осуществил постановку шекспировской трагедии. С ним работала  целая группа: художники, хореограф - представляющая «город на Неве». Интервью они не давали. Замыслов никому не раскрыли, до поры, пока желающим можно стало  убедиться на генеральных репетициях: что «про сегодня» постановка.  ....Нет, не про  каждого.  Про  сильных мира сего и про побочный ущерб... Так называют  в военных фильмах «плохо поддающиеся учёту» жертвы среди населения.

«Гул затих....» И Гамлет  «вышел
на подмостки».  Практически, на сцену вскочил и, конечно, именно со словами того самого  монолога:  «Быть или не быть? Вот в чем вопрос!  Достойно ль смиряться под ударами  судьбы....»  и далее по тексту. И по всему сцендействию  в почти 2 часа -  на разные голоса, с разной интонацией в разных мизансценах - будет произноситься вот это «быть или не быть».  Но главное, как выяснится - не начало монолога, не вопрос о выборе,  а  тот афоризм, высказывание, которое звучит уже к концу знаменитого отрывка пьесы, неразрывно связанного в сознании с принцем Гамлетом.

Он ведь выбирает... Как нам казалось, читая
сам текст Шекспира. Убить или не убить (как покарать изменника-дядю) ? Или смириться с убийством отца, с несправедливостью властителя, и не только его, а вообще, несправедливостью устройства этого  мира. Как известно, пословицей стали его слова, что Дания (место действия пьесы, вообще-то) - тюрьма.  И следующая реплика: мол, да и весь мир - тот еще застенок, не лучше. А далее - снова великая мысль.... «Сами по себе вещи не бывают ни хороши, ни плохи, а лишь  с нашей оценкой»  обретают эти свойства.

Гамлет ходит по кругу стен внутренней тюряги
 -  решением сценографа А.Мохова декорация замкнутой крепости может отражать,  как и его личную несвободу,  как лидера страны. Но может отражать и положение  - «вновь железные занавеси» со всех сторон. Свободы нет в этом (нашем) мире - ни внутри, ни снаружи. Но щели в тюремных стенах сценограф оставил. Какие сущности просачиваются в это безнадежно «закрытое место»? Молодые артисты из массовки - представляют собой пластическое воплощение... Но что же это? Может,  дементоры нашего персонального «Азкабана» ( см книжки о Г. Поттере)? Выразительны  и устрашающи они, когда сбиваются «в кучку», в единую группку. А так - тени  в почти бесцветных одеждах. Может, мыслеформы ходячие,  может  ходячие же мертвецы. Мало ли народу положили,  пока  между собой за власть боролись братья: Клавдий и старший Гамлет…

Вот и ответ. Оставшийся в живых Клавдий
(молодой актёр В.Истомин) - транслирует свои выступления через микрофон на стойке. Элегантный костюм (черный в начале спектакля). Рядом  элегантная - в белоснежном пиджаке-пальто, молодая жена Гертруда (изящная  актриса Д Гришаева). Наследница  Гамлета-старшего именно  вдовствующая королева. С  обладания ею теперь началась власть Клавдия.

 Судя по сближению возраста, так сказать,
теперешнего Гамлета-сына, и его мамы, рискнем предположить, что  это почему-то важно для постановщика. Может, такой запомнилась принцу Гамлету - юная мама из его детства? Ну, или он уже в начале этого действа - за гранью человеческого разуменья, и ему представляются искаженными все явления и предметы. Конечно, для нынешнего Гамлета (читай королевича, наследника) важно его отношение к умершему обожаемому отцу. Он мнит его идеалом правителя. А еще - важна будущему королю и мать. Каким он становится рядом с ней? В её присутствии в одной с ним мизансцене, Гамлет   будто стремится уменьшиться, норовит «свернуться в позу эмбриона»,  для возвращения в безмятежность утробы. Есть ли она, королева-мать, или сын только видит ее в галлюцинациях?  Автор постановки ( Денис Хуснияров)  наводит на такие соображения.

Тут важный вопрос.  В случае  свершения
своего суда  над  дядей-узурпатором  этот, конкретный принц ГАМЛЕТ,  в короли  «пойдет баллотироваться»  - уже будучи безумным?

Кажется, в шекспировском сюжете Гамлет-принц 
 все ж хитрит и «играет роль безумного», чтоб запутать врагов, чтоб легче было подобраться к организаторам убийства Гамлета старшего. А здесь - он сразу душевнобольной, что ли?

В этой трактовке призрак отца не зря вселяется
 в тело молодого Гамлета . Именно его надтреснутым голосом  «измененного сознания» - вещает об обстоятельствах убийства и призывает помнить, то есть - мстить за него. По моему разумению, значит, режиссер показывает, что Гамлет-джуниор уже давно ходит по грани – норм- не норм.

Итак, место действие - тюрьма, высасывающая
из души надежду , что все может полюбовно решится,  в случае , если папа «откинулся по естественной причине». Тут – «век свободы  (воли) не видать никому».   Могила для них - освобождение

Итак, «массами овладевает идея» -
готовить преступление против действующего короля. О,  ужас! Мы знаем, тот, кто мстит, пусть роет две могилы. Тут их (зияющих пустот) будет « ..ва туча». Трагедия, однако. Кроме шуток, вот зачем, перед «выборами» рассказывать, что у молодого человека во власти нет, в принципе, выбора, кроме  как действовать по  схемам этой самой власти. То есть - бей, руби, ври, трави... И будет власть у тебя. И тут-то ты - в идеале – наконец, «освободишь, осчастливишь, накормишь, простишь и полюбишь».  Ой, ли?

Кстати, о словах, которые Гамлет, как известно,
читает в книге  «слова-слова-слова».   Шпион его дяди Клавдия - царедворец Полоний ведет с ним беседу, надеясь выведать его дальнейшие  планы. Мол, что читаете в книге, милорд?  Ответ: «СЛОВА»  и так трижды.  Слова в трактовке режиссера Хусниярова  - «ветшают, как платье...»  И их заново уже не заставишь воссиять.  Все врут.  Все «травят свои байки».

Все говорят одно , думают другое, поступают
,вообще  иначе. И я перевираю, говоря «царедворец» . Это неверно  по отношению к Полонию в спектакле Хусниярова.  Полоний здесь  -«верноподданный» нового короля Клавдия.

У Полония есть сцена с сыном, с дочкой Офелией,
а еще - с  новым королем и королевой. Да, он приближен к ним. Но кто он, приближённый? Сына он стремится отправить в отъезд, «в эмиграцию» - вон  с этой «грустной планеты», вон  из владений Гамлет(-ов) и Клавдия. Подальше, подольше, с самыми большими чемоданами, чтоб устроился там и не возвращался с  чужбины. Мы уже знаем, что это путешествие из тюрьмы  - в тюрьму. Возвращается в прямом смысле «к отеческим» и сестринскому гробам, то есть «кругами движется» Лаэрт - сын Полония. (Полония-простака играет Алексей Агапов)

Гамлету-младшему Полоний врёт из страха,
исполняя волю  сильных мира сего. Полоний - понятен. Мне жаль его. И я  из зрителей - тоже «Полоний». Нет разницы между нами. Кто здесь Полоний?  Маленький человек?  У него сын  «за кордоном». У него тут - дочка. Маленькая, хорошенькая, живая и ласковая Офелия. Им семейного счастья  не будет.  В чем он (Полоний) провинился, желая, чтоб его дети и его замыслы (пусть, наверное, «без размаха») держались от «барских любовей» подальше... и выжили?  Не умеешь свой интерес в своих чемоданах отыскать, вытащить, предъявить и навязать - будешь делать, что скажут...

Может, Полоний и делал мерзкие делишки,
выгораживая близких, но ведь не он Короля, Гамлета-отца порешил. «Суду не представлено» свидетельств о том, что он был в курсе по поводу готовящегося убийства... «способом внесения яда в ухо»...

А  Гамлет-сын, как известно, ведёт отсчёт
убийств. Первый в этот ряд попадает Полоний, Гамлет путает его с Клавдием за занавесью материнской спальни.  И не смущается этот наш с вами Гамлет… Убивая «никого не жалко, никого, ни себя, ни его...»  Мол, тут вышел «побочный ущерб»  от справедливой войны. Боже, опять актуально...

Среди  принцев и королей, судя не по внешности,
а по действиям - один другого не краше... Нет, в предыдущем и следующем особых отличий – разница невелика, как если б  был у власти тот же самый.

Так вот режиссер, по-моему, сильнее, чем
их, властелинов тюремного датского околотка ненавидит  только  средства информации. И правильно.  Фейковые новости, по меньшей мере  виртуознее готовятся, творчески, «с огоньком». С помощью «микрофонов и усилителей»  (считай НЛП программ) - можно «играть ,как на флейте» на людях. Что за пыль и ядовитый дым идет к нам в уши - в пропаганде и объяснении событий! У кого-то «монополия на правду»?  Сомневаюсь нынче, бывает ли она, правда-истина-на всех единая. Как писал Григорий Горин: «Правда - то, что в данный момент принято ею считать».

Убив Полония, Гамлет-младший   все
больше напоминает кого-то еще, наверное, Гамлета- старшего, «отравленного\отправленного в мир иной» папу...  Все больше черного в наряде, чернеет шапка, натянутая на уши. И с переменой внешней, и в манерах - все больше фамильярности к младшему брату, Клавдию. Мелькает у меня гипотеза, что, так  его достал старшой, прям  чуть не довел до смерти - и «Авель»  стал сам убийцей, опередив «Каина», и занял его место на престоле… Клавдий проходит путь к некоторому «номинальному», словесному стремлению каяться. По решению художника  (Мария Лукка) его костюм в продолжении действия из черного  -  белеет, а сам Клавдий в одной из сцен вдруг резко седеет и дряхлеет. На смену ему выскакивает полуобнаженный, как «новорожденный» - Гамлет-младший. Так  происходит  круговорот «Клавдиев –Гамлетов»  в природе?

Выбор «быть или не быть» - Гамлеты
с Клавдием тут отменяют. Этот Гамлет (в исполнении Игоря Василевского) доходчиво воплощает идеи Д. Хусниярова об этом персонаже  и  о его предшественнике, отце-призраке. И это одна из находок режиссера - разбить мой  стереотип об «идеальном» отце Гамлета

А теперь – о других акцентах в знаменитом
монологе «быть иль не быть?». На мой взгляд, произносившие эти строки и Гамлет- мл, и другие ...здесь ударяют на следующие  мысли. Никто не делает здесь выбор  - смириться ....или оказать сопротивленье.  А выбирают  другое...  Внимание!  Шекспир (перевод - Б. Пастернак)

 « …Когда бы неизвестность после
смерти,
Боязнь страны, откуда ни один
Не возвращался,  не склоняла воли
Мириться лучше со знакомым злом,
Чем бегством к незнакомому стремиться..."

И так поступаем мы - все и почти всегда???

А вот финал не столь смел, как остальное
действо Д Хусниярова, толкнувшее мою седую голову к странным ассоциациям с сегодняшним днем. Так вот, в конце, из уст Гамлета-мл. звучит слишком много слов, назидательных фраз. Здесь к режиссеру претензия. Кажется, с грехом пополам – мы, наконец, додумались, что слова, оценки и мысли есть вещи субъективные, односторонние, часто затёртые, искаженные и «отравленные».

 Возможно, потому сам Шекспир дал Гамлету
– принцу в его последних репликах два слова на финал трагедии: «Дальше – тишина»  (в других переводах «Дальнейшее -молчание").............................................................................................

Вот мы и увидели #Гамлет в #рдт_удмуртии.
Если коротко - достойный уважения современный спектакль по классическому труду Вильяма, нашего, Шекспира.

С источником, как по мне, обошлись очень
бережно, но чихать от нафталина вы не будете. Вообще, для меня это спектакль-сюрприз. С самого начала и до последних минут работа коллектива театра заставляет приятно удивляться. Думаю, не будет спойлером рассказать о том, что вместо третьего звонка вам в две минуты расскажут весь сюжет предстоящего спектакля

В Русском драматическом театре Удмуртии премьера.
Классический “Гамлет” в совсем неклассической постановке Дениса Хусниярова. Обычно я не хожу на первые показы, жду, когда актеры сыграются, режиссер что-то откорректирует, но в этот раз решила рискнуть. Была готова ко всему, но только не к тому, что произошло. Я впервые за всю свою историю посещений этого театра искренне стоя (!!!) аплодировала! Премьеры такими не бывают! Полное ощущение, что его играют минимум несколько месяцев. Настолько все слажено, четко и не наиграно. 

Не знаю, в чем секрет спектакля. В сильной
питерской команде, в подборе актеров или в технических возможностях театра. Здесь всё сложилось воедино. Смелость режиссера я оценила с первых минут. Перед началом спектакля и традиционной просьбой отключить мобильные телефоны закадровый голос рассказывает в нескольких предложениях всю пьесу Шекспира. Кто кому кем приходится, с кем что произошло, ну и главный “секрет” для не читавших - все в конце умирают. Зрители шушукаются: “Всё понятно, можно идти домой.” Дерзко и вызывающе. Мне уже нравится! После такого откровенно спойлерного начала не знаешь, что ожидать от режиссера. Дальше всё ещё более непредсказуемо. Гамлет появляется в кроссовках и толстовке из зрительного зала...И понеслось! Всё, дальше раскрывать секреты не буду. Диалог Гамлета с Гертрудой, сцена самоубийства Офелии, заключительный монолог и сам финал. Это лучше видеть вживую! 

Далеко не все коды и шифры режиссера я смогла
разгадать, но это не помешало общему восприятию. Я получила невероятное эстетическое удовольствие. Александр Мохов и Мария Лукка создали настолько простую и одновременно удивительную сценографию, что я несколько раз ловила себя на мысли: “Боже, как это красиво!”. Декорации “Гамлета” служат не вуалированием возможных недостатков,а созданием необходимой атмосферы, захватывающей и погружающей в себя зрителя. Всего три основных цвета: черный, белый и красный рисуют картину происходящего и выставляют акценты. В дополнение к этому световое оформление Игоря Фомина, музыка Виталия Истомина, всё удивительно гармонично и неотъемлемо друг от друга. Ну и конечно актеры! Чудесный, сильный, слаженный состав. Денису Хусниярову и режиссеру по пластике Александру Любашину удалось раскрыть многие их таланты. Пластика в этом спектакле вообще отдельная тема для восхищения. Такого уровня на ижевской сцене не было никогда! В главной роли - большая находка для театра - Игорь Василевский. Меня он покоряет каждой своей работой и становится своеобразной гарантией качества постановки. 

Хочу поздравить театр с рождением нового
сильного, качественного спектакля, который может конкурировать с лучшими театрами России. А также порадоваться заметным изменениям политики театра, качественной постепенной смене репертуара и мощному укреплению режиссерской составляющей. Сегодня вы превзошли себя и пусть это будет только началом! 

БРАВО! БРАВО! БРАВО! Вот это Шекспир! Вот
это Гамлет!!! У меня даже нет слов. Но все же попробую передать увиденное. Мне казалось, что я попала в другое измерение, заблудилась в лабиринтах яви и сна, мне казалось, что все вокруг сошло с ума. Страх, потерянность, драйв, адреналин, безумие. Спектакль - "живой оголенный нерв". Образ Гамлета само олицетворение той сути, что он в себе несет. Этот его красный бомбер со звездой на груди, словно кричит сам за себя - Я РЕВОЛЮЦИЯ! Ухо. Огромное Ухо - ГРОМАДА ВСЕГО МИРОЗДАНИЯ. В нем образ жизни и смерти. И когда Гамлет, обнаженный, ложится в это ухо, он сразу возвращается к своим истокам...рождению, началу, он словно в утробе матери. Быть или не быть? Вот в чем вопрос. БЫТЬ. БРАВО! Это было нереально красиво, поэтично, образно, сильно!!!!

Восторг, счастье, безумие, шок, радость,
ликование, удивление, потрясение. ТАКИХ эмоций от театра я прежде не испытывала. Действие завораживает, интригует. Сплошные неожиданности. Сколько присутствует метафоры, олицетворения, гиперболы, аллегории? А сколько скрытого подтекста в каждом слове, жесте актёра? Осмыслить всё сразу нереально.

А как насчёт начала? Начало спектакля начинается
прямо из зала. Нет, не где-то с чёрного входа/выхода. А прямо с самого зала. «Гамлет» просто всё это время сидел среди нас. Ну разве это не отсылка?

Что ещё хочется отметить, так это то, что
действие нельзя отнести к какой-то определённой эпохе. У действия нет границ. 

Декорации, спецэффекты - всё было бомбически,
на высоте. 

Игра актёров - низкий поклон. Отдельное
спасибо столь харизматичному  «Гамлету». Звук в данной постановке - само произведение искусства. 

Уже почти сутки прошли, а я до сих пор не
могу отойти от столь потрясающего спектакля. 

Спасибо прекрасным актёрам и талантливому
режиссёру за ФЕЕРИЧНУЮ премьеру!

Не думала, что когда-то это скажу, но в Русском
драматическом театре Удмуртииесть спектакль, заслуживающий внимания - “Калека с острова Инишмаан” (режиссер Дмитрий Удовиченко). Эксперты “Золотой маски” давно отметили его как один из наиболее заметных, но наши мнения часто различаются, и это совсем не было гарантией качества, хотя любопытство вызвало несомненно. Зная моё отношение к драмтеатру в Ижевске, можно предположить, насколько скептическим был настрой перед просмотром. Да ещё и такой вызов - лонг лист! Оказалось всё очень даже неплохо, и на этот раз я могу согласиться с уважаемыми театральными критиками. 
Небольшой заброшенный ирландский остров,
где не происходит ничего интересного, все друг друга знают, любят, ненавидят и мечтают вырваться из поглотившей их обыденности. Главному герою - Калеке Билли - предоставляется уникальный шанс изменить свою жизнь и уехать в Голливуд. Но в этом ли счастье? Ответ на этот и многие другие вопросы пытается найти один из наиболее известных современных британских драматургов - Мартин Макдонах. 
Погружение зрителя в атмосферу ирландского
острова режиссер начинает задолго до начала спектакля. В зрительном зале полутьма, первые восемь рядов задействованы под декорации. Благодаря современным техническим возможностям перед нами имитация моря, а на заднике - плывущие по небу облака. Другой вопрос, насколько хорошо звуко-, светорежиссер или кто-то другой, сидящий за пультом, справляется с подобным техническим оснащением. Периодически появляющийся светящийся курсор “мышки” на левой стене был очень заметен. Надеюсь, это всего лишь разовая техническая заминка. 
Вообще сценография спектакля впечатляет.
Стилизованное оформление под скалистый берег, сваи, торчащие из “воды”, реалистичный реквизит. Поначалу я опасалась, что это очередная маскировка бездарного спектакля за красивыми декорациями и демонстрация финансового благополучия. К счастью, “Калека” оказался исключением. Я постоянно мысленно убирала всю эту бутафорию и задавала себе вопрос: а будет ли действие интересно само по себе? И убеждалась, что да. А та картинка, что мы видим, обрамляет работу актеров и режиссера. Всё функционально, живет и развивается вместе с сюжетом пьесы и прекрасно его визуализирует, расширяя пространство зала. Также хороша задумка режиссера с текстом о количестве жителей острова. Изменение цифры в антракте создает интригу для неподготовленного зрителя и нагнетает драматизма всей истории. 
Порадовала игра актеров. Особенно отмечу
Михаила Солодянкина и Игоря Василевского. Про Солодянкина и говорить нечего. У меня часто складывается впечатление, что весь репертуар театра только на нем и держится. Его ДжонниПатинмайк великолепен. Фактурный, своеобразный, очень гармоничный. Игорь Василевский предстал во всей красе актерских способностей и блистательно сыграл Калеку Билли как физически, так и психологически. Его монолог и проход по “морю” - кульминация всего спектакля. Уже только ради этого момента стоит смотреть. Что касается Дарьи Гришаевой, сыгравшей Хелен, то мне не хватило эмоциональной достоверности её героини. Сгладила всё сцена драки с братом и окунание его в воду - замечательное усиление эмоционального эффекта при недостатке актерской игры. 
Из общей картины прекрасности спектакля
немного выбивался оркестр. Я не почувствовала полной гармоничности музыки и действия. Как-то шершаво получилось. Вроде и неплох интерактив между актером и музыкантами, но не сложился он для меня в рамках этой постановки. Многие звуковые эффекты скрипки порой казались совсем лишними. 
Но в общем и целом, если не разбираться
и не углубляться, то однозначно рекомендую. Спектакля такого качества в Русском драматическом театре я еще не видела. Наверное это был первый раз, когда я им искренне аплодировала. 
И в конце, как всегда, не обойдусь без претензии
к администрации театра. Режиссер заранее погружает зрителя в нужную атмосферу, выходят некоторые актеры, на сцене сидит и тихонько наигрывает оркестр, объявляют: “Мы начинаем спектакль”, и тут неожиданно начинается реклама грядущих премьер. Ну что ты будешь делать! Мы же уже настроились на прекрасное, а тут вмешивается маркетинг. Как-то уж совсем некстати. Но это, наверное, чтобы я не забывала, где нахожусь!  SHAPE  \* MERGEFORMAT

Не думала, что когда-то это скажу, но в Русском драматическом театре Удмуртииесть спектакль, заслуживающий внимания - “Калека с острова Инишмаан” (режиссер Дмитрий Удовиченко). Эксперты “Золотой маски” давно отметили его как один из наиболее заметных, но наши мнения часто различаются, и это совсем не было гарантией качества, хотя любопытство вызвало несомненно. Зная моё отношение к драмтеатру в Ижевске, можно предположить, насколько скептическим был настрой перед просмотром. Да ещё и такой вызов - лонг лист! Оказалось всё очень даже неплохо, и на этот раз я могу согласиться с уважаемыми театральными критиками.
Небольшой заброшенный ирландский остров, где не происходит ничего интересного, все друг друга знают, любят, ненавидят и мечтают вырваться из поглотившей их обыденности. Главному герою - Калеке Билли - предоставляется уникальный шанс изменить свою жизнь и уехать в Голливуд. Но в этом ли счастье? Ответ на этот и многие другие вопросы пытается найти один из наиболее известных современных британских драматургов - Мартин Макдонах.
Погружение зрителя в атмосферу ирландского острова режиссер начинает задолго до начала спектакля. В зрительном зале полутьма, первые восемь рядов задействованы под декорации. Благодаря современным техническим возможностям перед нами имитация моря, а на заднике - плывущие по небу облака. Другой вопрос, насколько хорошо звуко-, светорежиссер или кто-то другой, сидящий за пультом, справляется с подобным техническим оснащением. Периодически появляющийся светящийся курсор “мышки” на левой стене был очень заметен. Надеюсь, это всего лишь разовая техническая заминка.
Вообще сценография спектакля впечатляет. Стилизованное оформление под скалистый берег, сваи, торчащие из “воды”, реалистичный реквизит. Поначалу я опасалась, что это очередная маскировка бездарного спектакля за красивыми декорациями и демонстрация финансового благополучия. К счастью, “Калека” оказался исключением. Я постоянно мысленно убирала всю эту бутафорию и задавала себе вопрос: а будет ли действие интересно само по себе? И убеждалась, что да. А та картинка, что мы видим, обрамляет работу актеров и режиссера. Всё функционально, живет и развивается вместе с сюжетом пьесы и прекрасно его визуализирует, расширяя пространство зала. Также хороша задумка режиссера с текстом о количестве жителей острова. Изменение цифры в антракте создает интригу для неподготовленного зрителя и нагнетает драматизма всей истории.
Порадовала игра актеров. Особенно отмечу Михаила Солодянкина и Игоря Василевского. Про Солодянкина и говорить нечего. У меня часто складывается впечатление, что весь репертуар театра только на нем и держится. Его ДжонниПатинмайк великолепен. Фактурный, своеобразный, очень гармоничный. Игорь Василевский предстал во всей красе актерских способностей и блистательно сыграл Калеку Билли как физически, так и психологически. Его монолог и проход по “морю” - кульминация всего спектакля. Уже только ради этого момента стоит смотреть. Что касается Дарьи Гришаевой, сыгравшей Хелен, то мне не хватило эмоциональной достоверности её героини. Сгладила всё сцена драки с братом и окунание его в воду - замечательное усиление эмоционального эффекта при недостатке актерской игры.
Из общей картины прекрасности спектакля немного выбивался оркестр. Я не почувствовала полной гармоничности музыки и действия. Как-то шершаво получилось. Вроде и неплох интерактив между актером и музыкантами, но не сложился он для меня в рамках этой постановки. Многие звуковые эффекты скрипки порой казались совсем лишними.
Но в общем и целом, если не разбираться и не углубляться, то однозначно рекомендую. Спектакля такого качества в Русском драматическом театре я еще не видела. Наверное это был первый раз, когда я им искренне аплодировала.
И в конце, как всегда, не обойдусь без претензии к администрации театра. Режиссер заранее погружает зрителя в нужную атмосферу, выходят некоторые актеры, на сцене сидит и тихонько наигрывает оркестр, объявляют: “Мы начинаем спектакль”, и тут неожиданно начинается реклама грядущих премьер. Ну что ты будешь делать! Мы же уже настроились на прекрасное, а тут вмешивается маркетинг. Как-то уж совсем некстати. Но это, наверное, чтобы я не забывала, где нахожусь!

Антон Чехов Тима Бёртона, или Тим Бёртон Антона Чехова

(Гастроли Государственного русского драматического театра Удмуртии в Нижнем Новгороде, «Чехов. Водевиль. Навсегда», режиссёр Яков Ломкин)

Вместо вступления
Сказать, что театр из Ижевска среди нижегородской театральной публики произвел фурор – почти ничего не сказать. И, если в первый день гастролей настороженно-любопытный зал был еще не полон, то в заключительный зрители, кажется, и на люстре согласились бы повисеть. Одной недели хватило ижевчанам, чтобы недоверчивая местная публика в них влюбилась. Талантливые, веселые, смелые, не боятся никаких экспериментов, в том числе – с классикой.

Вот и постановка Якова Ломкина «Чехов. Водевиль. Навсегда»– яркий эксперимент, в котором полёт фантазии не ограничен ничем. Совершенно. Спектакль представляет собой совершенно неожиданное переосмысление творчества Антона Павловича. Как если бы вдруг водевили Чехова вздумал экранизировать Тим Бёртон – визуальный ряд, эстетика, атмосфера – все узнаваемо и обыграно в духе постмодерна, свободного обращения со знакомым текстом. Даже способ повествования в спектакле – нелинейный: вначале зритель начинает слушать «О вреде табака», затем действие переносится в дом Степана Степановича Чубукова (з.а. России, н.а. Удмуртии Юрий Малашин), но задолго до финала «Предложения» срабатывает поворотный круг – и начинается «Медведь». И в прямом, и в переносном смысле все здесь «движется по кругу», на его вращении выстроена сценография спектакля. Практически все декорации заменяют огромные кресла (некоторые нижегородские зрители проассоциировали их с кукольными кофрами Беляковича), которые и собственно кресла, и стены, и столы, и даже лес – воображение дорисовывало что угодно.

Спектакль у ижевчан озорной, местами – откровенно хулиганский, что, впрочем, соответствует заявленному жанру. Здесь мы сталкиваемся с новым взглядом на привычные, хрестоматийные истории. Каждый эпизод расцвечен находками, причем пыль сознательно «стряхнули» со всех уровней: от визуального до смыслового. Скажем, герои «Медведя» непривычно молоды – и в театре, и в кино (прежде всего, на ум приходит классика с Жаровым) зрителю привычнее видеть артистов старшей возрастной категории, с определенным жизненным опытом. Но почему бы им не быть такими, какими показали их Екатерина Логинова и Иван Овчинников? Им совсем немного лет, они хороши собой, темпераменты, азарт их влюбленности – заразителен. Публика искренне смеется, глядя, как поручик в отчаянии берет на дуэль игрушечный меч и пытается застрелиться из него, а вдовушка вовсе не скорбит, но преувеличенно кокетничает.

В «Предложении» трое главных героев, и каждый хорош по-своему: мнительный, но вспыльчивый жених, суровая невеста, мечтающая о любви как все барышни, и порядком утомившийся от этих страстей отец. Постоянно сопровождает этих персонажей свора «собак», и снова – зритель хохочет (зритель с музыкальным образованием – просто рыдает от смеха), когда собаки принимаются танцевать под «Половецкие пляски».

Первое действие – все-таки про любовь, порой странную, с вариациями и последствиями. Герои «Предложения» (н.а. Удмутрии Михаил Солодянкин и Александра Мусихина) отчаянно ссорятся на словах, а на деле там уже огненная страсть. «Трагику поневоле» видятся прелестные соблазнительные нимфы. Очаровательны в своем упрямстве персонажи «Медведя» (Екатерина Логинова и Иван Овчинников).

А вот второе действие во многом обескураживает – к нему определенно нужно быть готовым. Оно контрастно по отношению к первому, не визуально, но тематически. Мрачная эстетика уже не скрашивается легкой подачей, «Свадьба» и «Юбилей» всерьез претендуют на то, чтобы быть страшными и тяжелыми. Герои «Свадьбы» - вычурные, странные, под стать их именам – всякие Эпаминонды и Харлампии, телеграфист Ять и прочее. А Андрей Андреевич Шипучин походит больше не на банкира, а бандита (какая маленькая разница!), он – вылитый гангстер, киношный злодей. Но самый «кошмарный» персонаж этой части – дама-просительница Настасья Федоровна Мерчуткина (блестяще исполненная актером-мужчиной, Юрием Малашиным). И очень страшно, насколько узнаваемы во втором действии приметы сегодняшнего дня. Спектакль, который начался с легкой шутки «О вреде табака», пришел к мрачному и эффектному финалу: к банкиру Шипучину явилась грозная безликая депутация, и вот на сцене одинокая фигура героя, в буквальном смысле спрятавшегося в свои бумаги, закрывшегося ими как единственной защитой от мира.

Контрастный характер действий задал актерам действительно непростую задачу, и вот тут нельзя не отметить одну яркую особенность труппы Ижевского театра. Все они умеют быть не просто разными, но разными до неузнаваемости. Так, неловкий, нелепый, смешной и обаятельный жених «Предложения» и самоуверенный банкир «Юбилея» - один и тот же актер (Михаил Солодянкин), но в разных образах его можно узнать разве что за счет характерной внешности. Разительно изменился вальяжный дачник «Трагика поневоле», превратившись в бухгалтера Кузьму Николаевича (Игорь Тиняков). Мальчика, катающего коляску в «Юбилее» с поручиком Смирновым (Иван Овчинников) удалось соотнести только благодаря программке.

Страшное и смешное – оно же совсем рядом, всегда рядом. Спектакль Ижевского театра делает это почти осязаемым, сочетая легкость водевиля с эстетикой фильма ужасов. И, пытаясь осмыслить все увиденное, невольно задумываешься, такой ли уж легкий жанр – водевиль?

Дорогиииие Актеры! Чудеснейшие и Сильные!
Эмоциональные и такие Необыкновенные! ЧУДО! Вчера было очередное ЧУДО! Для меня открытие Вашего театра началось с «Человека-подушки» и вчера то, что я увидела вновь сразу со схода в Зрительный зал, ну знаете... я готова была кричать Браво! Сразу!! Даже не смотря спектакль! Это же офигенное море! Настоящее!  И Люди-бедняки, сидящие на берегу…  Вы погрузили в мир Ирландии сразу с первой минуты. Я В Восторге! Так Сильно! Так правдиво! А монолог Калеки  -  я рыдала и впитывала, впитывала как губка… Это та самая кульминация, которая раскрывает и обнажает душу. И Ты понимаешь и раскрываешь человека для себя. До конца. «Вокруг все калеки, все.. Просто внутри, а я снаружи..» БРАВО!! Я аплодирую Вам Стоя!

Дорогиииие Актеры! Чудеснейшие и Сильные! Эмоциональные и такие Необыкновенные! ЧУДО! Вчера было очередное ЧУДО! Для меня открытие Вашего театра началось с «Человека-подушки» и вчера то, что я увидела вновь сразу со схода в Зрительный зал, ну знаете... я готова была кричать Браво! Сразу!! Даже не смотря спектакль! Это же офигенное море! Настоящее!  И Люди-бедняки, сидящие на берегу…  Вы погрузили в мир Ирландии сразу с первой минуты. Я В Восторге! Так Сильно! Так правдиво! А монолог Калеки  -  я рыдала и впитывала, впитывала как губка… Это та самая кульминация, которая раскрывает и обнажает душу. И Ты понимаешь и раскрываешь человека для себя. До конца. «Вокруг все калеки, все.. Просто внутри, а я снаружи..» БРАВО!! Я аплодирую Вам Стоя!

Эмоции переполняют! Игра актеров шикарная! Это
глоток свежего воздуха! После просмотра спектакля...первое что было сказано  «я не хочу в мариинку,  я хочу годовой абонемент в наш театр»! Гордость за родину!

Вы на хрен сделали мой вечер :))))) Видимо,
Ир... тьфу Ижевск - не такая уж и дыра, раз у нас можно посмотреть такой потрясающий спектакль))) Спасибо вам огромное за то, что рискуете и ставите такие неоднозначные вещи, а главное, даете нам шанс познакомиться с чем-то новым и безумно интересным)) Вы все без исключения - огромные молодцы и таланты!

Эмоции переполняют! Игра актеров шикарная! Это глоток свежего воздуха! После просмотра спектакля...первое что было сказано  «я не хочу в мариинку,  я хочу годовой абонемент в наш театр»! Гордость за родину!

Вы на хрен сделали мой вечер :))))) Видимо, Ир... тьфу Ижевск - не такая уж и дыра, раз у нас можно посмотреть такой потрясающий спектакль))) Спасибо вам огромное за то, что рискуете и ставите такие неоднозначные вещи, а главное, даете нам шанс познакомиться с чем-то новым и безумно интересным)) Вы все без исключения - огромные молодцы и таланты!