О театре

Как же это было красиво, душевно, умно, по-настоящему! Мне кажется, это лучший спектакль театра. Браво Василию Сигареву, Юрию Малашину, Никите Пенкину! Браво!

В полном восторге. До глубины души. Браво! С удовольствием посмотрел бы еще раз! Спасибо артистам! Великолепно!

Постановка в современном стиле. Артисты практически все молодые. Мне, как любителю более классических постановок, спектакль не понравился, было просто не интересно.

Ходили 18 марта 2023 года. Странный спектакль, не интересный, не советую. Комедия сомнительная. Зря потратили время и деньги. Сцена оформлена отлично. Смысл спектакля не понятен, не логичен и не вызывал интереса совсем.

Понравился Михаил Солодянкин. Увидела его в непривычной для меня роли. Серьёзный. Получилось очень правдоподобно.

Это шедевр! Невозможно было ни на секунду оторваться. Очень сильная постановка. Визуальная составляющая настолько грандиозная, что на протяжении всего спектакля рассматриваешь каждую деталь. Очень много эмоций! Роли без слов - потрясающи, никак не могли остаться без внимания. Хотелось бы еще подольше побыть в той атмосфере, час и сорок минут пролетели совсем незаметно! Больше всего запали в душу Игорь Василевский и Антон Петров.

Полтора часа в напряжении, постоянное взвешивание за и против, сканирование ситуации, при которой жизнь с близким родным человеком под одной крышей становится невыносимой. Кто все эти люди? Кто сам глава семейства, у которого каждый раз всплывают новые истории, их он потом даже не может вспомнить. Он не помнит ни людей, ни событий, но продолжает жить в созданном своём мирке - лабиринте своей памяти, чувствуя себя одиноким, непонятым, но не беспомощным, каким его видят близкие.

Как жить рядом с этим, кажется сошедшим с ума человеком? Принести в жертву свою жизнь, лишившись радости каждого дня, или сделать выбор в пользу пансионата?

А, может, это окружающие сошли с ума, а с главным героем всё в порядке? Он просто не вписывается в созданную кем-то картину мира? Возможно, что это может быть и так. И тогда проще вычеркнуть человека, избавиться от него.

Вопросов после читки пьесы "Папа" французского драматурга Флориана Зеллера в Русском драматическом театре Удмуртии больше, чем ответов. Сложно сказать, кому в этой ситуации тяжелее —главному герою Андрэ, роль которого блестяще читал Юрий Малашин, или его близким. И страшно, что перед таким выбором может оказаться каждый.

В реальной жизни кто-то сочувствует, кто-то осуждает принявших решение, приводя свои никому ненужные доводы. Но жизнь-то у каждого своя, и свой непростой выбор.

Замечательная работа актёрского коллектива и режиссёра Якова Ломкина. Очень хочется увидеть на сцене театра постановку пьесы «Папа». Однозначно, такие спектакли нужны в репертуаре.

Отличная пьеса «Папа» очень актуальна в наше время - про взаимопонимание детей и пожилых родителей. Спасибо вам за море эмоций!

Спасибо большое за вчерашние читки. Профессиональное чтение артистов настолько затронуло и разум, и сердце, что слезы лились градом, а в голове копилось множество вопросов, на которые так и не нашлось верных ответов. Было невыносимо тяжело. До сих пор невыносимо тяжело. Но такой мощный, непозитивный всплеск необходим иногда человеку. Ведь в повседневной суете мы забываем о том, что такое чужая боль, зацикливаясь только на своей.
А ещё огромное спасибо Антону Петрову, которому удалось разрядить обстановку своей редкой, но ослепительной улыбкой и зажигательным танцем!
Это был такой вечер, когда понимаешь, что время не потрачено впустую - только лишь для развлечения и отдыха. Была трудная работа, а это дорогого стоит!

Сильная глубокая пьеса, потрясающий состав.

Мне по душе, когда есть законченность сюжета, а тут  только начнёшь вникать, а тут уже новая история .
И ещё, я понимаю, что это по-нашему, по-русски, но не настолько, что все решается с помощью алкоголя , везде пьют, противно смотреть .
Возможно со мной многие не согласятся, но это мое мнение.
Актерский состав, сцена, оформление, все на 200%.

Можно убить человека за миллиард?
Своими руками, правда, но ведь за миллиард.
За миллиард, но своими руками.

Гуманистические европейские принципы не позволяют? А если это не случайный, выдернутый из толпы человек, наверное хороший и умный, а подлец, много лет остающийся безнаказанным за то, что сломал кое-кому жизнь? Нет, не вам лично, но правда сломал. Тогда можно убить? И миллиард сверху. А?
А что вы подумаете о том, кто захочет убить при таких обстоятельствах? А промолчите, когда он будет убивать, - прямо вот на ваших глазах?

Как «нельзя» превращается в «нельзя, но при некоторых обстоятельствах можно», а потом и в «можно, конечно, именно так и надо». Как работает закон толпы. Как мы идем на компромиссы в самом важном и оправдываем себя. Как развращает бедность. Как гибки законы морали и этики. Как нам хочется жить хорошо, и какую цену за это мы готовы платить. Или не готовы? Это всё – спектакль «ВИЗИТ СТАРОЙ ДАМЫ» в ижевском Русском драматическом театре. Спектакль-соучастие, потому что мы, зрители в зале, голосуем за то, что происходит на сцене.

Я смотрела его раз 8 и вот его снова играют, и я снова пойду. Кроме того, что сам спектакль – мощь и огонь, он ещё каждый раз создает новый диалог с залом, в зависимости от того, что в мире делается. Там, правда, точнейший камертон общественного настроения.

Это версия режиссёра Петра Шерешевского «Визита старой дамы» Дюрренматта. Это ядрёный замес из тончайшего психологического театра и панк-кабаре (божечки, какая там музыка прекрасная, от угарного биологического хип-хопа до совершенно ангелических напевов). Это грандиозные совершенно актёрские работы, - в первую очередь «премьеров» спектакля Юрия Малашина и Ольги Слободчиковой, но и всей труппы тоже, категорически!

Вместе с «Королём Лиром» это сейчас лучшее, что есть в нашем театре. Но – не факт, что «Дама» уйдёт в следующий сезон. Успейте, пожалуйста.

Начиталась положительных отзывов и пошла. Ожидала большего...
Но, сколько людей, столько и мнений... Когда зрители стали вставать в конце спектакля, в голове промчалось: "ребят, ну камон, вы серьезно?"

Смотрится на одном дыхании, легко и непринуждённо. Мне понравилось.

Ходили 8 марта с мамой: спектакль огонь, очень понравилось. Рекомендую!

Сразу хочу успокоить сторонников сохранения традиций русской классики. В спектакле чувствуется бережное отношение режиссёра Константина Солдатова к замыслу автора пьесы Сухова‐Кобылина. Это уже не первая режиссёрская работа Константина на театральных подмостках Ижевска. Спектакль «Алексей Каренин», поставленный в Русском драмтеатре, вошел в лонг-лист фестиваля «Золотая маска», стал лауреатом фестиваля «Мост дружбы», а также участвовал в фестивале «Толстой» в Ясной Поляне.
В этот раз режиссёр порадовал нас мюзиклом. Или, как заявлено в афише, почти мюзикл. Но в Русском драмтеатре "почти" не умеют. Уж если делают, то с полной отдачей, на все сто!
Завораживают великолепные танцевальные номера, которых в спектакле порядка сорока (!). Потрясающая работа под руководством талантливого хореографа Евгении Талецкой. С Евгенией мы познакомились на Школе современного зрителя, и сразу почувствовали, как она влюблена в танцы, сколько в ней экспрессии и динамики. Лучезарная Евгения заряжает этим всех вокруг. Конечно, мы ожидали, что будет круто, но чтобы настолько!
А наши любимые артисты не только танцевали, а ещё и пели! Пели в живую, а не под фонограмму! Какие красивые у них голоса, как они звучат! Я порой ловила себя, что невольно начинаю подпевать. А по-другому просто нельзя, настолько увлекает вся эта магия, созданная вместе с музыкальным руководителем Олесей Колядой. "Игра! Идёт игра!" - стоит только услышать это, и сразу по всему телу разливается тепло. Как-то вот запало с открытой репетиции, где мы влюбились в Олесю.
Интересно было наблюдать за действием и раскрытием образов. Очень импонировал Петр Константинович Муромский в исполнении Андрея Дёмышева. Такой типичный глава семейства, в меру строгий, рачительный и безумно любящий свою дочь, роль которой блестяще исполнила Анастасия Корень. Радуюсь, видя как Анастасия растёт с каждой ролью. Невозможно не влюбиться в Расплюева со всеми его пороками и недостатками. Такой вот яркий образ был создан Романом Кубацких. А как он поёт!
Очень отозвалась деревенская тема. В этой сцене было ощущение, что актёры ненадолго оторвались от сохи и сейчас же снова вернутся к своим делам. Я в диком восторге, как это всё профессионально обыграно!
Как хороши Федор (Александр Васин) и Тишка (Алексей Мельников)! Зрители восторженно реагировали на каждое их появление и бурно делились своими эмоциями в фойе после спектакля! Никого не оставили равнодушными обалденная пластика и шикарнейшие голоса актёров!
Некоторый диссонанс вызвал Нелькин. Совсем не таким я его представляла, как показал нам Михаил Арефьев. Ожидая увидеть деревенского увальня, была несколько удивлена появлением довольно интересного молодого человека с явными аристократическими замашками. Но это всего лишь разные взгляды, которые имеют право быть.
А вот образ манипулятора, кутилы и картёжника Кречинского не вызывал у меня противоречий. Наоборот, я внутренне даже начинала его оправдывать, так искусно он был подан Михаилом Солодянкиным.
Не могу не отметить работу мастера сцены Николая Николаевича Ротова, который блестяще исполнил роль ростовщика Бека. Каждый раз поражаюсь, насколько всё продумано до мелочей и нет ничего лишнего. Так и здесь, милый ростовщик, но такая мощь в противостоянии обману!
Ижевский (да и не только) зритель уже знаком с великолепными работами художника-постановщика Виктора Герасименко. Это всегда на высоте, и декорации, и костюмы! И в этот раз мы получили истинное эстетическое наслаждение. Очень рада, что в одной из следующих премьер театра - спектакле "Робин Гуд" мы снова увидим работу этого замечательного мастера.
Да, в пьесе Сухова‐Кобылина свадьба сорвалась, а у нас она состоялась! Нет, друзья, в спектакле всё в порядке! Состоялось очень красивое единение! Браво!

Шикарно! Невероятно эстетичный спектакль! Прекрасная интерпретация классики, которая придётся по душе каждому! И эта постановка более, чем "ПОЧТИ МЮЗИКЛ"!)

Она кричала в трубку – от счастья. Такой восторг вызвала «Свадьба Кречинского» – «почти мюзикл», поставленный в Русском драматическом театре. Эти эмоции, впечатления растопили мой ледяной зарок после двух последних премьер в театр год не ходить. Любопытство сильнее.

Историю спектакля мы бы квалифицировали в современном варианте как ст .159 УК РФ. Мошенничество. И комедию Александра Сухово-Кобылина, написанную почти 170 лет назад, театр вывел чуть ли не в формат триллера. Этакое современное действо в элегантных костюмах 19 века, как их увидел художник Виктор Герасименко. Я этой классике порадовалась, потому что изыски в одеждах предыдущих премьер где-то переходили грань оправданности/разумности.

А далее – правда, мюзикл? Правда. Я знала, что в этом театре актёры не просто хорошо танцуют, но и способны выполнить кульбиты на уровне акробатических. Но чтобы петь? Боже, они поют – не только молодой (новенький) состав труппы, но и давно заслуженный. Как поклонник темы нейропластичности мозга я получила новое тому подтверждение – человек/театр в любом возрасте могут обрести любые навыки, если захотят. Сольное исполнение, конечно, выпало поющим ребятам, но и групповое звучало так, что казалось хорошей записью. Но все пели сами и на таком драйве, что из зрителя вышибало тот самый восторг, с которого я начала.

Конечно, это очень режиссёрский спектакль: придуманы не только мизансцены, но и отдельные харАктерные жесты. Я обожаю такие постановки, где не режиссёр идёт за текстом – он вдруг ведёт его за собой по непротоптанной прежде тропинке. В этом спектакле и со вкусом всё в порядке – никто не кидается в завихрения, дабы вызвать зрительский шок. При этом зритель не сидит расслабленно. Он сидит как-то так, что потом из него прёт «браво!»

Первое что я сделала, вернувшись домой, посмотрела имена постановщиков: режиссёр Константин Солдатов, музыкальный руководитель Олеся Коляда, хореограф Евгения Талецкая. Надо запомнить этих молодых людей – они дают спектаклю «знак качества».

Хотя до свадьбы дело не дошло, но ощущение торжества осталось. Ослепили наряды прекрасных дам, оглушительно-прекрасной была музыка, завораживающим, тревожным или весёлым - пение, подарки, "мальчишник со стриптизом"(Александр! Это было очень смело, неожиданно и невероятно смешно!), фотосессия, танцы на паркете и столе и просто кутерьма и неразбериха, какая бывает обычно под конец свадебного застолья. Весь спектакль внимание было рассеяно. Я не понимала, куда смотреть, действие было везде и всюду, эта динамика не прекращалась ни на секунду. Потрясающе! Невозможно уследить, кто куда и кто с кем. Именно в такой пьяной свадебной неразберихе крадут, по русскому обычаю, невесту и начинаются драки, что тоже в порядке вещей и традиционно. Почти мюзикл, почти свадьба и, как казалось, почти любовь, становятся самыми что ни на есть настоящими! "Свадьба Кречинского", как и сам жених с репутацией, получилась скандальной и запоминающейся! Спасибо за эту премьеру!

Браво!!! Очень понравилось!)))
Песня про деревню - прекрасна)))

Премьера - огонь! Живая музыка, тексты песен, хореография, прекрасные голоса актёров, световые эффекты, живой и дышащий занавес! Финал - мощный и незабываемый, полное погружение в происходящее, забыла, кто я, где я! Обязательно пойду ещё, браво, браво, браво! Всем создателям и творцам этого чуда - брависсимо!

Сегодня, 04 марта 2023 года, мы были на премьере этого спектакля, хотя надо найти какое-то другое название для этого действа, так как в нём сочетается и актерская игра, и вокал, и хореография. Я несколько раз ловил себя на мысли, что мы не в драматическом театре, а в музыкальном.
Отличная растёт молодежь, шикарная работа сценариста, режиссера, художников по костюмам и по сцене, музыкального редактора, хореографа…
Как всегда, на высоком уровне играл Михаил Солодянкин.
В моём рейтинге театр Короленко значительно поднялся после этой постановки!
Благодарю всю труппу.

Восхищена мастерством каждого, кто приложил руку к созданию этой постановки.

Это было великолепно.... ярко, завораживающе, музыкально... красиво...огромное спасибо!! Наконец-то душа развернулась... до сих пор под впечатлением!! Советую всем своим друзьям и ижевчанам посмотреть этот спектакль... это действо, это творение...

Спасибо за прекрасный спектакль! От души рекомендую! Очень атмосферно и необычно! Все совпало в этом спектакле. Зрители были в восторге и аплодировали стоя! БРАВО!!

Премьера удалась. Артистов не хотелось отпускать со сцены. БРАВО! С каждым годом театр становится интереснее, уровень артистов растет: петь в живую на сцене, играть, танцевать. Знаете, после спектакля осталось такое послевкусие всеобъемлющей и ослепительной бесстрашной любви Лидии Петровны. Справа от меня сидела молодая пара лет 18-20... знаете, уважаемые артисты: "Браво!" Нужно было видеть глаза этих молодых людей, как они глазами детской непосредственности и верой в чудо смотрели действие на сцене. Как женщины впереди от меня Кречинскому, во время действий с бриллиантом во всеобъемлющей тишине сказали на весь зал: "Паразит!" Вот она настоящая игра и жизнь в роли. Спасибо! Творческого вдохновения. И новых побед! Будьте здоровы, уважаемые артисты. Роли второго плана: Фёдор, Расплюев, Колокольчик Ваши танцы, сальто, песни, движения - это настоящая сказка!

Взрывная премьера весны! Не перестаю удивляться талантам наших артистов и всей постановочной группы! ВОСТОРГ и БРАВО))

Неожиданно, ярко! Благодарю за взрыв эмоций!

С самого начала захватывает, завораживает. На одном дыхании! Просто восторг вау... Это бесподобная игра актеров... Потрясающие костюмы, платья! Оформление сцены... Все суперрр!!! Спасибо большое за великолепный вечер!!!

Спектакль бесподобный. Актёрский состав  СУПЕРский. В диком восторге от просмотра.

Постановка очень понравилась!! Да, это не классический Вий! Но тут очень необычно раскрыто много тем!!

Замечательный спектакль, смотрится на одном дыхании, отличная физическая подготовка и игра актеров!
Танцы просто огонь!

Не поняли современную постановку.

Обязательно пойду во второй раз.

Отличная постановка. Захотелось перечитать. Места были на балконе. Ничуть не пожалели. Актеры, не взрослые актеры, а действительно дети. Девочки - прелесть. Мальчики - озорные. Полный позитив. Удивляюсь: минимум декорации, но так все здорово придумано. Очень понравились сцены снов. Даже представить не могла что в спектакле можно показать сон. Спасибо!!!

Игра актёров, сюжет, единение со зрителями - впечатляет - рекомендую!

Полный бред. Очень жалко потерянного времени. Но, для любителей детских спектаклей - самое то!

Мы в восторге! Спасибо за потрясающий спектакль! Профессиональная и талантливая игра актеров, постановка, а эти зажигательные танцы мужчин просто пушка. Хочется отметить каждого участника - молодцы! Смотреть было одно удовольствие, время прошло незаметно. Продолжайте радовать нас дальше своим творчеством, больших успехов вам!

Мужчины не ведитесь, если вас вторая половина потащит на эту камедию.

Отзывы пишут одни женщины, оно и понятно. Спектакль супер.

Очень душевный и трогательный спектакль! А главное - все наши замечательные и любимые артисты задействованы в нем одновременно, что пожалуй впервые. Смотрели 3 раза, и еще непременно посмотрим!

Вчера провела вечер в пансионате "Светлые грёзы"! Я бы так назвала пьесу Джона Патрика! За пять лет и редкое попадание в афишу театра спектакль не потускнел, только набрал очарования! Как же нужны нам сейчас такие пьесы, такой накал отношений к другому, иному, странному, даже больному и измученному своими страхами, но ведь тоже человеку! Спектакль очень актуален, социален и бесконечно важен психологически! Все актёры хороши! Антон Петров сумел показать страх и внутренние метания при внешнем лоске. Екатерина Логинова обожгла таким привычным, ежедневным горем матери, обнимающей куклу. Как потрясающе, в знаковом молчании и повторения "я не люблю" дошла героиня Ирины Ромадиной до финального признания в любви! Каждый успел рассказать свой характер, к каждому зритель успел привязаться. Как тихо и твёрдо доктор Николая Ротова говорит в лицо нахальной власти: "Я не сделаю этого! Это не наши методы лечения!" И миссис Сэвидж так смотрит в зал, словно мне-зрителю прямо в лицо! Галина Аносова бесподобна!

Спектакль интересный. Время "пролетело" незаметно. Очень понравилась игра актрисы Галины Аносовой!!! Благодаря её игре спектакль получился "живой".

Актеры отыграли замечательно.  Спектакль затянут, перепрыгивания с одной новеллы на другую. Книгу Шукшина не читала и трудно было понять концы новелл.

Актерская игра завораживает, спектакль держит в напряжении до самого конца!

Спектакль сразил наповал! Все как я люблю - ярко, эффектно, музыкально, нестандартно, завораживающе. Увидела в соц сетях у знакомых отрывки спектакля и потеряла сон, как мне захотелось увидеть этот спектакль! Бесподобная игра Г. Трапезникова!! С первой минуты спектакль цепляет зрителя и уже не отпускают ни на минуту! Продумано все, все до мелочей, начиная от походки принцессы, заканчивая идеальными костюмами и декорациями! Браво!

Спектакль фееричный!!! Была по делам в вашем городе и решила сходить посмотреть,не пожалела ни капли!!!
Это было так захватывающе,что в конце постановки у меня брызнули слезы от восторга,от удовольствия) Браво!!!

Спектакль супер! Норман покорил наповал!!! В финале не хватило его зажигательного танца :)

Это было очень вкусно! Сочно! Удивительно! Необычно! С первых минут спектакль зацепил струны души. Очень необычно было слышать и чувствовать отклик внутри себя. Триггерит? Да! Очень! И не сразу удается успокоиться и выдохнуть, чтобы понять о чём большем идёт речь. Смотреть "в лоб" конечно можно, а вот посмотреть с широко открытыми глазами, сердцем и душой - другой уровень. Мне очень важно думать во время и после спектакля, размышлять, о чём хотел сказать режиссер. И это прекрасно! Смотрите шире, чем можете увидеть и откроется больше чем вы могли представить.

Благодарю за спектакль!

Вчера 12 февраля ходила на спектакль «Голый король». Шикарно! Спасибо всем: режиссеру-постановщику, всем артистам - играли прекрасно! Но один артист удивил больше всех - это сам голый король.Я постоянно хожу в театр, но такого давно не видела: Григорий Трапезников играл так, что невозможно было отвести глаз. Он завораживал своей игрой, он проживал этого короля сколько позитива, я хохотала так, как давно не смеялась. Столько прекрасного позитива в этой игре! Порой мне казалось, что он сам наслаждается своей игрой и передаёт свою энергию зрителям. Спасибо, побольше таких спектаклей и гарантирую успех.Новый состав молодых артистов тоже играл прекрасно. Хочется пожелать всем артистам творчества и успехов, а Григорию Трапезникову хочется сказать,что вы растете вместе с творчеством. Удачи, продолжайте нас - зрителей радовать, вы достойная смена.

Ходили с супругом на этот спектакль 12.02.2023. Было желание не дожидаться антракта, встать и бежать от этого безобразия куда подальше. Извращение полное, граничащее с шизофренией.
Идя в русский драматический театр ожидаешь классику, как минимум. Но увы….Грустно, что заслуженные актёры играют такое безобразие и безвкусие.

Очень понравился спектакль, игра актёров, а костюмы, это просто отдельный вид искусства, побольше бы таких нестандартных решений в плане костюмов, как в этом спектакле.

Да, у хореографа Евгении Талецкой танцуют все! И рядом с ней невозможно устоять на месте, настолько Евгения вдохновляет своей любовью к танцам, которыми она живёт.

Недавно я писала, что с нетерпением жду очередного, как я отметила, спасительного занятия ШСЗ в Русском драматическом театре Удмуртии, где талантливый режиссёр Константин Солдатов ставит мюзикл «Свадьба Кречинского».

Скажу честно, увидев первый анонс о спектакле, я сначала отнеслась к этому с иронией. Мюзикл? Ну, ладно. Тем более, написано, что почти. Посмотрим. Но, побывав на двух открытых репетициях, а вернее даже, приняв в них некоторое участие, ведь мы и пели, и танцевали рядом с нашими любимыми актёрами, я в очередной раз убедилась, что в Русском драматическом театре Удмуртии «почти» не умеют. Уж если делают, то без этого "почти", а оттачивая до мелочей. Это огромный труд, но совсем не рутина, а самое настоящее рождение чуда, словно рождение ребёнка, в радости, с огромным желанием сделать порой невозможное, чтобы это было самым наилучшим образом.

Конечно, было весьма неожиданно, не просто попасть на репетицию, а самой стать участницей этого процесса, почувствовать потоки энергии, наполниться всем этим. А ещё всегда очень хотелось услышать дыхание сцены, и в этот раз мне это удалось. Я легла и широко раскинула руки, казалось, что меня окутывает что-то мягкое и тёплое, от чего так хорошо и приятно. Это непередаваемые ощущения.

Спасибо, театр, спасибо, Евгения, за этот чудесный вечер, за те открытия, которые я сделала, за то, что я снова могу прыгать, так как ушёл внутренний страх, поселившийся во мне после сложного перелома. После этой репетиции словно крылья выросли.

И, конечно, с нетерпением жду премьеры.
Творческих успехов, аншлагов и оваций!

Спасибо вам за этот проект «Школа современного зрителя». Была первый раз но впечатлений на целый вечер. Восхищение артистами и хореографом, они все для меня волшебники инопланетяне и небожители! А выход за рамки ежедневной рутины - это бесценно! Я сегодня бегом записалась в библиотеку чтобы взять для прочтения «Свадьбу Кречинского».

Совсем не думали, что спектакль будет именно об этом. Удивительная история о жизни на пенсии. Постановка супер! Смеялся весь зал, поэтому всем советуем!

Легко, смешно, непринуждённо. Гармонично. Веришь. Спасибо.

Это, это, это... У меня нет слов. Гениально. Я не ожидала,что будет так здорово. Гете и Пушкин отлично сошлись. Спасибо режиссёру и всем актёрам.

Очень понравилось. Получилось очень колоритно и искренне. Спасибо.

Понравилась актриса Елена Мишина. Очень гармонично сыграла.

Великолепно. Прекрасно. Гениально. Супер-пупер офигенно. Смех. Улыбки. Я в восторге. Спасибо.

Не только для женщин. Первая часть понравилась больше, чем вторая. В целом, смешно. Отдых обеспечен.

Я в полном восторге. Так гармонично вписать пьесу Шварца в нашу современность. Григорий Трапезников гений!!!

Все к месту. Молодцы!

Даже не ожидала! Постановка супер! Настолько сильная игра актёров! Браво ребята ! Браво!

Отличная постановка! Прекрасная игра актёров!
Браво!!!

Это незабываемый восторг! Всем рекомендую побывать спектакле "Ножницы"!

Мне очень понравилось! Хочу пойти второй раз!

Потрясающий! Спасибо за это невероятное послевкусие. И плакала и смеялась и переживала, одним словом, просто на одном дыхании! Влюбилась в каждого актёра!

Супер спектакль, всем рекомендую посмотреть, очень интересно все придумал режиссер, актеры играли на 100% может и больше, очень понравилось!

Я впервые участвовала в таком проекте. Я в восторге! На сцене с актёрами, режиссером и остальными участниками спектакля! А ещё и принимать участие! Очень хотелось бы и дальше принимать участие в проекте. Всему творческому коллективу желаю успешно подготовиться к премьере!

Скоро уже, совсем скоро Ижевск ждёт грандиозное событие - свадьба! Именно поэтому сегодня мы стали не просто молчаливыми свидетелями, а поющими соучастниками подготовки к этому торжественному дню.

Звучали соло и хор, радовал, ох как радовал саксофон (я всегда без ума от его волнующих звуков), а мы старательно пытались попасть в унисон всего это великолепия под чутким руководством музыкального руководителя Олеси Коляды, у которой запоёт даже тот, кто последний раз пел в младшей группе детского сада.

А уж что выдавали профессиональные актёры, это, действительно, высший пилотаж! Мы стали свидетелями рождения почти мюзикла, увидели, как с каждой минутой он обретает новые формы, сияет всё ярче, звучит всё сильнее и красивее. Почему-то пришло сравнение со спортивными играми - подача, пас и мяч в воротах! Так всё было динамично и импульсивно. В данном случае импульсивность - это тот творческий порыв, когда от сердца, то, что пришло, без каких-либо внутренних оценок. Это и становится попаданием в самое яблочко! Как снова удивили и порадовали нас Михаил Солодянкин и Александр Васин, буквально фонтанирующие творческими идеями! С каким удовольствием слушали мы соло Александра! Это словами передать невозможно, нужно только слышать!

Сегодня на Школе современного зрителя мы стали свидетелями процесса рождения спектакля "Свадьба Кречинского" в Русском драматическом театре Удмуртии. Совсем уже скоро состоится его премьера. Очень рада, что удалось познакомиться с талантливым режиссёром Константином Солдатовым, увидеть, как он умеет создавать атмосферу для реализации актёрского потенциала, раскрытия способностей и талантов.

А мы, зрители, снова получим возможность наслаждаться спектаклем и открывать его тайны. 

Очень понравился спектакль. Сюрреалистический, ошеломляющий костюмами. Малашин великолепно крупным планом передал такую палитру чувств: от романтической надежды свидания до ужаса приговора толпы. А Слободчикова блистала в главной роли так гротеско-дерзко, что дух захватывало. Все актёры, каждый в своей роли великолепно создали атмосферу такой напряжённости, что зритель не отрывал глаз от сцены ни на секунду. БРАВО!!!

Отличный спектакль, на новый манер. Хорошая игра актеров. Движовый, современный интерактив.
Единственное, что хотелось бы добавить  это к разным бы спектаклям немного видоизменять интерактив. Ходим на все спектакли и было супер, видеть что-то новенькое. А так молодцы/

Потрясающий спектакль! Режиссура восхитительна!

Впервые выбралась в театр. Очень понравилось. Интриги, любовь, шутки, девушки вели разговор со зрителями. Всё просто замечательно, советую всем сходить!!!

Приехали из Москвы на каникулы к родственникам, попали на премьеру, просто умопомрачительный спектакль! Актеры умнички, харизма так и плещет со сцены, ярко, сочно, современно! В полном восторге!!!!

Прекрасная постановка, посмеялись от души, замечательные танцы, очарована как танцует девушка, актриса очень пластичная, энергичная, я любовалась еë движениями, все молодцы!

Сложно подобрать достойные эпитеты... Настолько завораживает, восхищает действо на сцене. Словами не передать - нужно видеть! Какая профессиональная и великолепная постановка! Текст в актёрском исполнении звучит лаская слух... Наверное, дух Александра Сергеевича полностью удовлетворён. Какая невероятная пластика у «дам» - просто потрясающе! Всем, кто сделал этот спектакль - огромная благодарность и уважение за ваш труд. Прекрасно, что в нашем городе можно сходить на такое великолепие!

Сходили компанией на спектакль. Почитала отзывы. Сложилось впечатление, что люди просто нормальные постановки не смотрели. Я очень разочарована. И вся наша компания, ни я одна, я хочу сказать. Хожу уже не на первую постановку. На разные спектакли ходила. Не понимаю, вы меня прости конечно, но не понимаю, что за постановка. Все собрали здесь, и Фауста и Раммштайн… Режиссер-постановщик, к вам обращаюсь, поставьте нормальную классическую постановку, что за ерунда. И Германн…уж если он в конце попадает в ад, то он не должен воспарять на небеса. Почему в Москве или в Питере идешь в театр, ты потом несколько дней под впечатлением. Я уж не говорю, о том, что постановка по мотивам, это нормальная постановка и ты знаешь, куда ты идешь. А это что, ерунда какая то, ералаш. Актеры конечно молодцы, свои роли они сыграли на отлично. Но постановка….Вообщем, все сказали, что это последний поход в этот театр.

Всегда знала, что наш Русский Драматический Театр весьма годный. Симбиоз Пушкина, Гёте и Раммштайн. Хореография, звук, свет. Благодарю!

Хорошая постановка, свет, музыка поставленные танцы, местами очень интересные экспрессивные моменты. Отдельное спасибо костюмерам и тем кто занимался декорациями, отличные акценты на персонажах с помощью тканей. А переобувка дома подчеркнула и усилила впечатление от роста героев. Спасибо за отличный вечер!

Очень интересный спектакль как для детей, так и для взрослых. Подняли настроение всему залу) Спасибо большое за вашу работу!

Многомыслемая постановка. Браво.

Замечательный спектакль! Ходили с детьми 7, 9 и 14 лет. Понравилось и младшим школьникам, и подростку и нам взрослым. Искрометно, ярко, с юмором, современно. Огромное Вам спасибо за сказку и за новогоднее настроение!!!

Это лучший спектакль в репертуаре драматического театра!

Спектакль очень понравился ! Не считаю затянутым, всё представление на одном дыхании. До самого конца не понятно, что произошло. Игра актеров - великолепна !

Спектакль очень понравился. Необычно, увлекательно!
Спасибо

ГОЛАЯ ПРАВДА

Весьма противоречие отклики вызвал спектакль «Голый король», премьера которого состоялась на днях в Русском драматическом театре Удмуртии.

Спектакль, однозначно, обнажил людские пороки. Здесь мы заглянули в зеркала, и увидели, соглашусь с большинством, далеко не то, что хотелось бы. Вопрос в другом, дорогие зрители, что мы с этим будем делать? Можно, конечно, как сделала немалая часть публики, обвинять театр, что вытащили на сцену то, о чём лучше безответственно умалчивать. Но от этого, увы, назревший чирей на теле общества не исчезнет.

Кто-то увидел пропаганду ЛГБТ. Вау, дорогие мои! Простите, но каждый видит то, что хочет. Не смею даже вступать с вами в полемику, так как не сильна в столь интересном для вас вопросе. Я наивно полагала, что это всего лишь разные государства, где свои устои, взгляды, мнения, и каблуки восприняла ничто иное как попытку возвыситься, некоторый снобизм и высокомерие его жителей, а юбки свидетельствовали о их лживости и неестественности. Мне даже этот ход показался очень удачным, подчеркивал контраст, чётко разделил границы.

Для меня спектакль «Голый король» - это некоторая метафора, где каждый видит то, что в данный момент происходит в его жизни. И хочется отметить рост театра. Ведь в классическом спектакле всё гораздо проще и для актёров, и для зрителей. Там всё уже предопределено и преподнесено на блюдечке с голубой (простите, никого не задела этим словом?) каёмочкой.

И ещё о нескольких моментах. Кто-то явился на прекрасную сказку Андерсена. Да, я бы тоже в этом случае ожидала увидеть знакомые с детства образы придворных в шикарных нарядах, но король-то, простите, голый! И что с этим делать? Кстати, в моей детской книжке был нарисован голый король, очень похожий на того, который предстал перед нами. Может, эта иллюстрация развратила меня, четырёхлетнего ребёнка, и поэтому спустя многие годы я так спокойно восприняла наряд короля в этой постановке?

Да, ещё разгневанные зрители, возмущённо призывали обратиться в прокуратуру. А давайте лучше в суд! На Шварца! Ведь это он в 1934 году написал пьесу, которую до 1960 года даже не решались издавать, дабы не отправиться на Колыму, как верно подметили утончённые зрители. Вот только, к сожалению, пьеса остаётся актуальной и злободневной и сегодня! Люди, как показывает опыт, не меняются.

Не меняются, если не хотят измениться сами и сделать лучше мир вокруг себя. И именно такие спектакли, как «Голый король», который мы увидели, заставляют задуматься, сделать какие-то шаги. Хотя бы самому себе сказать правду. Согласна, это нелегко.

Браво, Русский драматический театр Удмуртии!

Можно бесконечно долго говорить об острой и смелой постановке, шикарных костюмах и декорациях, изумительной пластике, прекрасном свете, великолепной музыке, но лучше оставлю эту возможность на следующий раз, ведь я обязательно приду на спектакль снова.

А сейчас хочется отметить актёров, которые потрясли меня своей глубиной, и с каждой новой ролью радуют и удивляют своим стремительным ростом. Это Григорий Трапезников, Анастасия Корень и Вадим Порошин.

Потрясающий спектакль от нашего театра.
Сочкая и яркая картинка, необыкновенная игра актёров и ритм спектакля не оставят равнодушным никого. Рекомендую к посещению.

Провели замечательный вечер.

Спасибо вам огромное за возможность послушать
интересные лекции и побывать на репетиции спектакля.)

Премьера - просто ОГОНЬ! Благодарим бесконечно за нее!! Действительно - и сногсшибательно, и гениально! Такого еще не было в нашем театре! Все артисты - большие молодцы! Особенно хочется отметить Трапезникова в роли Короля - это было невероятно талантливо!

С премьерой! Остро, ярко, весело, актуально как никогда и всегда! Все актёры потрясающе органичны, красивы, пластичны и циничны... по тексту! Браво!

Смешно , талантливо и одновременно страшно, как в сказке. Шварц актуален во все времена, отдельное спасибо Трапезникову, парил над сценой и реальностью, вот это Театр...

Побывал на этом спектакле. Один из немногих спектаклей, который смотрел с улыбкой до ушей. Картинка сразу же покупает яркостью костюмов и гротескной пластикой. Актеры сыграли шикарно. Хочется отметить Мишу Солодянкина, сыгравшего министра нежных чувств, ему очень идет эта роль; Настю Корень в роли принцессы, очень умилило развитие отношений Герниха и Генриетты; в особенности хочется похвалить Максима Морозова, дал жару в роли шута, это его органика, таким я знаю его в жизни, в меру ненормальным, так же понравилась его игра в роли профессора. Музыка прекрасна, всегда в тему, в моментах придавала пафосным сценам еще больше пафоса, что делало спектакль еще лучше. Немножко было грустно смотреть на лучшего друга главного героя, который всегда с ним плечом к плечу преодолевает трудности, но остается третьим-лишним, думаю его счастье - это счастье его друга. В конце чего-то не хватило, хоть финал и был очень милым и задорным. Спектакль очень актуален в наше время, думаю пояснений не требуется)). Постановка супер-класс, но что бы мне заглянуть глубже, одного просмотра точно не хватит. Спасибо за это творение режиссерам.

Долгой жизни «Голому королю»!

Браво! Браво! Браво!

Давно не видела, чтобы так красочно и тонко искусство прогулялось по бульвару реальности!

Потрясающие эмоции!

Ах, как удивили наши актеры!! Они еще и танцуют!!!
Чудесные ребята!! Аплодирую стоя! Великолепно! Всем смотреть!!! Особенно женщинам))

Подходит для всех возрастов!

Придем второй раз)

САМЫЙ ЗАГАДОЧНЫЙ

С огромным интересом наблюдаю за изменениями на сайте Русского драматического театра Удмуртии. Такие рокировки, как в "Голом короле", наверно, не каждый гроссмейстер сможет осилить даже на шахматной доске. А актёрам приходится перестраиваться на ходу, чтобы засиял спектакль во всей своей красе, поражая сердца влюблённых зрителей.

В субботу побывали на репетиции. Удалось увидеть совсем маленькую сцену, как в ней оттачивается каждый шаг, по несколько раз выверяются ход и движения. Всё мгновенно меняется, ищутся новые решения. Процесс одновременно и творческий, и рутинный. Не знаю, как бы я реагировала на то, что вдруг в сцене, где всё сложено, как мне кажется, идеально, пришлось бы кардинально всё менять. А тут всё так и происходило прямо на наших глазах. Так вот и создаётся то, чему рукоплещет восхищённый зал.

Очень хочется поделиться фото, на которых шикарные декорации, но не буду спойлерить. Да и кто знает, может, это будет совсем не так, как мы увидели на репетиции.

А после репетиции нас ждал самый настоящий подарок - встреча с любимым зрителями артистом Николаем Николаевичем Ротовым, где мы смогли задать свои вопросы и услышали много интересного, от чего ещё больше захотелось увидеть многообещающую постановку.

От всей души желаю режиссёру Денису Хусниярову и его блистательной творческой команде яркой премьеры, длительных оваций, а спектаклю долгой жизни. И, конечно, эмоционального наслаждения и приятных впечатлений нам, зрителям.

«Дама пик» в Русском драматическом это просто феерия. Необыкновенная, готическая,пластическая, с потрясающим музыкальным сопровождением. Мультимедийные световые решения вызывают восторг. Игра актеров завораживает, затягивает. Смотришь с замиранием сердца. Отдельная благодарность Михаилу Солодянкину за его многогранный талант и виртуозное мастерство. Браво актеры и постановщики. Искреннее восхищение.

Браво актёрам! браво режиссёру! браво декорации и свет. Нет слов, чтобы описать, это нужно видеть.
Спасибо.

Три часа доброты, смеха и эмоций, где ты моментально вовлечен в настоящую сельскую жизнь с такими простыми и искренними до глубины души людьми.

Вчера мы ходили в Русский драматический театр Удмуртии на спектакль «Отрочество». Провели время вместе, насладились потрясающей игрой актеров, узнали много нового.

Так как темы, поднимаемые в спектакле, актуальны по сей день - смерть матери, буллинг, первое столкновение с несправедливостью, разочарование в тех, кого ты любишь, открытие в самом себе темных сторон - все это обжигает именно потому, что это в первый раз. Но, вместе с тем, в новом спектакле много нежности - к семье, к друзьям, к своему дому. И именно эти - самые драматичные и самые человечные - сцены «Отрочества» полностью завладевали вниманием зрителей!

Спасибо Русскому драматическому театру за возможность молодым людям с ментальными нарушения приближаться к искусству и жить обычной жизнью.

Классно! Игра Мишиной и Солодянкина восхищает!

Сегодня посмотрела спектакль «Театр», книга мне очень понравилась было опасение, что разочарование будет. Но все сошлось: и Джулия, и Томас и Майк..Спасибо, огромное всей команде за постановку, техническое сопровождение шикарное. Отдельное спасибо актёрам. Очень радостно за наш театр. 175 минут за 15.

Спектакль, на мой взгляд, одинаково хорошо воспринимается и молодой и возрастной аудиторией.
Звукорежиссура великолепна. Актерский состав отлично справляется и с драматической составляющей (Сололянкин, Логинова, Гришаева), так и с комедийной (Порошин - браво).
Де Турвель в исполнении Гришаевой заслуживает отдельного упоминания, поскольку при достаточно небольшом объёме реплик, актрисе за счёт языка тела очень хорошо удаётся передать душевные терзания.
Для тех, кому не понравилась постановка Вия, особенно рекомендую посетить Вальмонта. Впечатление о современном прочтении классики у вас, думаю, изменится.

Потрясающая комедия. Великолепная игра актёров. Зал аплодировал стоя! Прекрасно провели вечер. Смотрели на одном дыхании.

Спектакль потрясающий!!! Весь вечер на позитиве!
Посмеялись от души! Можно сходить не раз и получишь новый заряд положительных эмоций. Советую!!

Спектакль Огнище!!! На одном дыхании! Смеялись до слез, очень лёгкая , добрая, живая комедия. Жаль что не взяла с собой мужа)

Потрясающий спектакль! Шикарная постановка! Завораживающее зрелище! Браво актёрам! Браво Михаилу Солодянкину! Получили истинное наслаждение!

Театр надо прочувствовать. Театр надо прожить.

Сегодня мы наслаждались прекрасной игрой актёров, офигенными декорациями, спецэффектами получше чем #Netflix и пробуждающей музыкой - у меня мурашки по коже и бабочки в животе.
Благодарю Русский драматический театр!

Обожаю этот спектакль, динамичный, красивый, очень крутой, безумный как наша жизнь.
Я влюбилась в него с первого раза, он просто шикарный.

Увлекает с первого аккорда, движения, вздоха, и столько всего проносится за время спектакля, словно смотришь на свою жизнь, людей вокруг, события, моменты... Возникают знакомые до боли образы, а внутри не даёт покоя мысль, а как бы мы все поступили?

Такой бал сумашествия в реальной жизни сейчас, что порой некогда остановиться подумать. И, сидя в зале, понимаешь, что так дальше жить нельзя. Однозначно, этот спектакль меняет взгляды, отношение к жизни, и словно открывает второе дыхание.

Сколько раз смотрела, и каждый раз спектакль другой. Это невозможно объяснить, только можно прочувствовать.

Шикарный спектакль! Остались в полном восторге!

Низкий поклон Петру Шерешевскому. Нельзя просто так взять и выйти из зала с пустой головой! Мозг кипит, нервные окончания дребезжат... Это - жизнь! Страшное развитие событий, которое может произойти, если человек унижен и обижен... Не хочу о чувствах говорить... Хочу сказать про Ольгу Слободчикову! Невероятная женщина, потрясающая актриса - так сыграть Клару! Эмоции переполняют, не могу говорить. Надо видеть то, что происходит на сцене. Не в каждом театре можно увидеть ТАКОЕ! 
Работы Шерешевского особенные, не похожие на другие... Но, если внимательно смотреть и проникаться, то в конце, однозначно, неизбежен катарсис.

Вчера, 5 ноября, посмотрели спектакль «Инспектор на десерт». Очень понравился этот детектив игрой актеров, хотя поначалу действия и монологи выглядели затянутыми. Но, в целом, постановка держала в напряжении до самого конца. Для Петрова это идеальная роль благодаря возможности проявить свои индивидуальные актерские качества и ярко показать себя, что он очень любит. Вот только не понятны были его манеры, поведение и раздевание во втором акте, далекие от присущего данному персонажу  снобизма. Очень достойно, впрочем, как всегда, сыграла Мишина, на своем высоком уровне была Дементова. Приятно порадовали Корень и Новикова, ну а Саитова еще раз доказала, что способна играть ведущие роли.

Всё понравилось, комедия удалась!

Очень понравилось

Мне казалось,что взрослую женщину уже ничем невозможно смутить. Возможно!!!! Щеки были пунцовые просто, невероятно горели от стыда. Но оторвать взгляд от сцены было просто нельзя! Артисты, всегда такие возвышенные на сцене, воспитанные на серьезной классической литературе - и тут выдали такое! Я восхищена их перевоплощением! Мне кажется,что я никогда в жизни так не смеялась! Яков Сергеевич, Вы - супер! Все артисты были на высоте, но вчера мое сердце покорили, сразили просто меня наповал - Антон Петров, Алексей Мельников и Игорь Василевский! Спасибо! Я хочу это увидеть снова!

Спасибо всем тем кто принимал участие над работой постановки «Только для женщин». Это было феерично! От смеха болели животы и скулы лица! Вы как всегда на высоте! Вы большие молодцы - проделали большущую работу.Актерам отдельное спасибо - ваши танцы это круто!!!

Наши дорогие! Были на этой премьере 28 октября! Как ваши поклонники со стажем хотим ответственно заявить - никогда и ничего подобного ваши зрители не видели! Словами сложно передать, но мы в полнейшем восторге!! До сих пор под впечатлением! Это было одновременно круто, драйвово, трогательно, вполне сексуально и с огромным смыслом! Спасибо за вашу работу! Вы большие молодцы, мы вас обожаем!!!

Смелый спектакль про смелых мужчин не «ТОЛЬКО для женщин»!
Искромëтный юмор, бомбическая хореография, глубокий смысл, великолепные актёры... И всё это, конечно же, Русский драматический театр Удмуртии.
P.s. Бармен, просто душка, его невозможно не заметить.

Блистательно, искрометно, с юмором.

Зажигательная музыка, талантливые актеры.
Посмеялись от души. Прекрасное настроение и желание танцевать обеспечены всем зрителям

Посмотрели премьеру 29 октября «Только для женщин». Первые 15-20 минут было смотреть тяжело в силу пошлости диалогов. Но затем спектакль захватил и смотрелся весело и непринужденно. Очень понравилась хореография. Актерский состав подобран не идеально. Несколько выпал Петров, т.к. для него выигрышными являются не роли в команде, а индивидуальные персонажи, где он может показать себя, что очень любит. Замечательно вписался в роль Василевский, мастер перевоплощения. Прекрасно показал себя молодой Мельников, на высоте оказался Солодянкин, на своем уровне был Демышев. Феоктистов и Кубацких были на вторых ролях, не особенно запомнились. В целом, спектакль понравился, и он будет хорошо смотреться в канун женского дня 8 Марта.

Шикарно! Очень понравилось! Спасибо за приятный вечер и море позитивных эмоций!

Только, что пришла с премьеры!!! Шикарный спектакль, актёры просто фееричны и как всегда на высоте. Очень брутальная комедия... Смеялись весь спектакль. Эмоций через край. Всем советую, классный спектакль.

Ярко, зажигательно, весело и при этом зашит глубокий смысл о честности, выборе, смелости, приверженности, да много ещё о чём. Так как умеет Яков Ломкин, за что и люблю его спектакли. А хореография просто блеск!
Молодцы!
Шикарный свет, музыкальное оформление, костюмы.
Очень красивый спектакль получился во всех отношениях!

По Сомерсету Моэму, если вам это о чём-то говорит) История о том, как горячая 46-летняя милфа запала на 22-летнего смазливого бухгалтера в исполнении Григория Трапезникова (он, если что, играл в «Реальных пацанах»). Настоящий театр в театре, когда всё настолько искусственное и показушное, что так оно и надо.

Как всегда, тут куча крутых визуальных спецэффектов с проектором, и прозрачная ткань, отделяющая зрителя от актёров – это позволяет и технические штуки в духе кинематографа 1920-х гг. воплощать, и красиво рассеивать золотую дымку света, и придаёт дополнительный смысл происходящему. Будто прочерчена невидимая граница, где герои всегда на виду, всегда участники шоу «За стеклом», даже когда рядом никого нет.

Кому смотреть? Лучше бы более искушённым зрителям, чтобы прочувствовать сложные фишечки. Но тем, кто любит сплетенки и интриги – тоже зайдёт.

Премьера этого сезона по единственному моему любимому произведению моего горячо нелюбимого ЭлЭн Толстого) Короткий спектакль о взрослении, полный триггеров и слёз, но от этого не менее прекрасный.

Кому смотреть? Тем, кто не боится, что постановка потыкает вам палкой во все больные места и заставить умыться слезами. Лично мы проплакали примерно 1 час 20 минут из 1,5 часов спектакля)

Ещё один лёгкий репертуарный спектакль, но с двумя ОГРОМНЫМИ преимуществами.

Во-первых, он адаптирован под ижевские реалии, поэтому зритель особенно радуется, когда со сцены слышит что-то про Якшур-Бодью или ЖК «Колизей».

Во-вторых, это интерактивный детектив! Это значит, что зрители сами голосуют за концовку, а ещё могут допрашивать подозреваемых. Поэтому финал спектакля никогда нельзя предугадать, ведь его определяют судом присяжных зрителей.

Кому смотреть? Тем, кто рассматривает театр как развлечение, хочет поржать и увлекательно провести время. Интровертам посещать спектакль нежелательно, на мой взгляд, там с вами попытаются взаимодействовать.

Постановка не нуждается в представлении – номинация на «Золотую маску» говорит сама за себя.

Кому смотреть? Поклонникам серьёзных драматических постановок, тем, кто не закрывает глаза себе и рядом сидящему человеку, когда видит сцены секса.

Уж насколько я не люблю Льва Николаича и его произведения за женоненавистничество, настолько же сильно мне нравятся его произведения в интерпретации нашего Драма.

Сильная актёрская работа Юрия Малашина, чей герой оказывается человеком, а не персонажем. Сама Анна в исполнении Екатерины Саитовой – бархатистая, и более приятная, чем в книге.

Оформление с отсылками к конструктивизму, а костюмы – с отсылкой к 1960-м.

Кому смотреть? Тем, кто любит копаться в психологических хитросплетениях, не чурается осовремененной классики и приходит в театр подумать и порефлексировать. За развлечением – не сюда.

Если вы смотрели фильм «Жестокие игры» с Риз Уизерспун и её первым мужем Райаном Филипсом, и вам понравилось – добро пожаловать на этот спектакль. Потому что фильм – современная интерпретация романа «Опасные связи» Шодерло де Лакло. «Вальмон» поставлен по тому же самому материалу, но возвращает нас в 18 век. Очень секси, 18+ и всё такое.

Кому смотреть? Тем, кто любит секс, сплетенки, интриги, богатые декорации, и не корчится в приступах праведного гнева, когда на сцене показывают богомерзкие измены.

Видеопроекции в режиме онлайн, панк-рок и стеклянные кубы. История о своеобразном противостоянии личности и массы: стоит ли известной благотворительнице спасать родной город от нищеты, если родной город не очень-то её и любит. Препарирует как проблемы социальные, так и вопросы морального выбора.

Кому смотреть? Поклонникам режиссуры Петра Шерешевского. Тем, кто хорошо относится к панку, кабаре и спектаклям, где ПОЮТ. Тут и подумаешь, и развлечёшься. Отличный выбор, если в душе ты мамкин бунтарь)

Ну это просто классная современная постановка по Гоголю, премьера которой откладывалась то из-за ковида, то из-за болезни артистов. Одна мистика сплошь и рядом. В наличии – дискотека бурсаков, маньячные персонажи, смесь нескольких произведений Николая Васильевича и абсолютно потусторонние ведьмы. Чего точно нет – летающих гробов.

Кому смотреть? Прошаренным зрителям, которые любят классику в новом изложении. Тем, для кого летающий гроб – не принципиальная деталь сюжета)

Короткий, без антракта спектакль с потрясающими визуальными решениями, сломанной четвёртой стеной и пронзительной актёрской игрой. Несмотря на то, что «Гамлет» – достаточно сложный материал, на котором легко оступиться, у наших такого не произошло. Бонусом – Гамлет лежит не то в ухе, не то в утробе матери. Можно будет поспорить потом со спутниками, что же это было.

Кому смотреть? Тем, кто идёт в первый раз и боится классики. Тем, кто идёт в театр не только ради того, чтобы выпить коньяка в буфете. А в целом – всем.

Занятный репертуарный спектакль без лишней пошлости, но с шуточками и увлекательным сюжетом. Если пересмотрели все детективы по своей подписке, то отличный выбор – инспектор приезжает в особняк, где произошла загадочная гибель хозяина. Вокруг много женщин, и каждая чего-то недоговаривает.

Кому смотреть? Поклонникам фильма «8 женщин» Франсуа Озона, и тем, кто хочет просто расслабиться и не думать о серьёзных экзистенциальных проблемах бытия.

Короткий одноактный спектакль по классике, поставленный под музыку Rammstein. Визуал – пушка, вдохновлён выступлениями тех же самых «Раммов». Смотрится на одном дыхании (в отличие от собрата – оперы «Пиковая дама» Чайковского, уж она-то замучает самого бывалого театрала).

Кому смотреть? Тем, кто хочет потрогать осовремененную классику лапкой, но боится. Тем, кого манит мистическое, но мучаться ужасами и глубокими мыслями после просмотра не хочется. Фанатам Rammstein.

Спектакль - великолепное самостоятельное художественное произведение! Интересные режиссерские находки и приемы! Потрясающее художественное оформление! Мы друзьями - постоянные зрители русского театра на протяжение 10 лет, но каждый раз премьеры удивляют новыми художественными решениями! Спасибо всем огромное! Гордимся нашим русским театром!

Прекрасный театральный спектакль «Дама пик» по бессмертному произведению Пушкина. В спектакле есть всё, за что мы любим театр: образы, символы, загадки, метафоры и сравнения, путешествия по трём мирам - нижний, средний, верхний. Немецкая готическая эстетика и... конечно же Пушкинский слог и литература. Браво режиссёру Я. Ломкину - Русский театр!!!

Сыну очень понравилось. Для меня это самый
важный критерий. Просится ещё в театр. Благодарю.

Обожаю этот спектакль Петра Шерешевского в Русском драматическом театре Удмуртии. Яркий, динамичный, необыкновенно красивый, очень крутой, сумасшедший и безумный как сама жизнь с её проверками и испытаниями... Это невозможно передать, это нужно один раз увидеть и влюбиться. Сколько раз смотрела, но каждый раз как впервые. Панк-кабаре в одном действии? Нет, не так! Панк-кабаре с продолжением. Так верней будет.

Сходили на «Визит старой дамы», остались незабываемые эмоции, а концовка просто шик!

Отличный спектакль! Очень понравилось.
Рекомендую.

Вчера, 9 октября, смотрели Вальмона. Вопреки ожиданиям, спектакль понравился. Удачно подобран актерский состав. На высоте был Солодянкин, сыграл мастерски, без присущих ему кривляний. Логинова была в своей роли, она как-будто создана для нее. На втором плане отлично смотрится Порошин. Несколько грустной и однообразной выглядела Гришаева, но образ показан хорошо. Олвина только начинает, но ее игра уже впечатляет. Слободчикова и Заева на своем уровне, но здесь не запомнились, кроме последних диалогов.

Прекрасная постановка. Браво!

Обалденный спектакль. Лучшее, что я видела за последнее время.

Это самый лучший спектакль! Слёзы счастья, и слёзы печали, и радость, всё в одном спектакле, и причём даже переиграли легендарную постановку с Марецкой! И режиссёр и актерский состав на высоте! Великая благодарность.
И это пожалуй, единственный спектакль на данный момент в вашем театре на который можно с радостью сходить, все остальные пошлые и развратные и на тему оккультных игр (где нет культуры в принципе, всё как и во всем мире ниже плинтуса). А этот спектакль учит истинной доброте!

Спектакль, на который рекомендую идти с блокнотиком и отсутствием предрассудков)
Я сильно впечатлилась, увидев Игоря Василевского, вчерашнего Хому Брута (о котором у меня всё ещё в голове звучит зловещее «приведите вия»), в образе манерного парикмахера. Так впечатлилась, что минут 5 спектакля прошли мимо меня, но я люблю гастроли в несколько дней именно за возможность посмотреть на одного артиста в совершенно разных выражения. Тот случай, когда я очень хотела удивиться (последнее время всё труднее радоваться и удивляться) - и оно случилось. Благодарю вас, Игорь!
и спасибо за конфетку)

Открытием для меня стала Ирина Дементова. То, сколько в ней жизни, профессиональной лёгкости и какой-то тотальной погружённости в происходящее, - это вау. Я очень вам благодарна за поклон - для меня важно видеть в этот момент не артиста, а человека, и вы позволили на себя посмотреть без масок - на счастливую, благодарную женщину с открытым сердцем. Спасибо вам огромное!

Дарья Гришаева. Заметила ещё на «Вие», отметила глубину голоса и что я постоянно поворачиваю голову в ту сторону, куда идёт эта актриса) сегодня это была Кристина из салона «Последний клок», и вот снова история о разных.

«Ножницы» - это очень в ногу со временем. Крутые импровизации, лучшее взаимодействие с залом из всего, что я видела. То, как вы переместили место действия в Уфу и вставляли шуточки с местными адресами и названиями ТЦ, - наслаждение в высшей мере) будучи гостьей города, я поняла все отсылки и мне было смешно и восторженно замечать, что я в теме и не выпадаю из повествования) вы крутые)

Эти сентябрьские гастроли - глоток свежего воздуха. Это окунуться в совсем иной театр. Достать чуть выше, чувствовать по-другому. смотреть на то, к чему привык, с другого ракурса и не узнавать. И радоваться, что есть ещё то, что способно удивлять даже в тёмные дни.

В этот вечер пришло понимание: стиль спектаклей является почерком этого театра. Я теперь, кажется, всегда узнаю, какой из ряда спектаклей ставили в русском драматическом Ижевска. И это чудесно)

Снова та самая, узнаваемая хореография (потрясающий момент, кстати, - последняя массовая сцена перед антрактом. Я обнаружила себя вжатой в кресло. не дышала).

Когнитивный диссонанс. Второй вечер меня бросает с одного полюса эмоции на другой за доли секунды. Возможно, ради этого чувства я приехала в этот раз. Я не знала, но, вероятно, именно за ним и ехала.

Нет никакого зла. Есть только выбор.

(И я хочу, хочу, хочу, чтобы это было правдой).

Она как живая. Как будто бы она глядит на меня.

Я слышу тебя. Я вижу тебя. Я иду к тебе.

Пронзающая, леденящая, сковывающая тема смерти. Чувствовала всё это, но на некоторой дистанции. К счастью, что была дистанция. Рада не чувствовать отклик в таких случаях, но вот в иных обстоятельствах меня бы по кусочкам разобрало оттого, как вы это показали. Знайте, что насквозь - просто я на этот раз оказалась в броне.

Приходим вместе, а уходим по одному.

И спасибо за вокальные кусочки. Такие это эфемерные материи, такие облачка дыма из голоса и чувства. спасибо!

С первых минут поймала себя на том, что на миллиметр близка к слезам от красоты. С первых секунд случилось погружение. Непрестанное присутствие Анны. Артистке не нужно быть на сцене, чтобы оставаться на переднем плане спектакля. Невероятное визуальное выражение. Чудесные интонации Екатерины Саитовой, чувственные монологи шёпотом, очень стройный образ, по-настоящему настоящий.

Великолепная Ольга Слободчикова. Пример того, какой яркой может быть линия неглавного героя. Приковывает взгляд, не отпускает, к финалу живёшь с чувством, что это совершенно невторостепенная роль.

Юрий Малашин - это бесконечное попадание в эмоцию, актёрская способность вести за собой, быть разным. Пронзительно было выражено желание получить ответ на вопрос и неготовность услышать на него правдивый ответ. И в противовес сцена с «я танцевать готов», когда из одной эмоции тебя внезапно перебрасывают в полярную ей, и ты уже смеёшься и ничего не можешь с собой сделать.

Никита. Это открытие для меня. Я видела детей в спектаклях. Но то, что было в «Алексее Каренине» - на порядок выше всего, что наблюдала до. Это очень, очень талантливая и большая работа. спасибо, что всё было так честно!

Это такая стильная постановка. Хореография и музыкальное оформление - отдельное браво!

Смотрели этот спектакль в Уфе, театр был
у нас на гастролях. Впечатлений масса. Звук, свет, музыкальный ряд, игра актеров отлично передают ощущение потустороннего мира, пытаясь забрать зрителя туда. Спасибо, такого Гоголя я себе не представляла.

Я отдохнула душой. Великолепный спектакль!
Чудесная режиссура, потрясающий актёрский состав!!! Это удивительная история о вере в лучшее, главное, настоящее. О том, что никогда не поздно быть счастливым. Благодарю актёров и жду следующих гастролей.

Заставляет задуматься... Удивительно, как
2 актёра держат весь зал! Музыкантам отдельное браво!!!

В таком восхищении смотрела! И не прилично
для театра смеялась! Вы молодцы!!!

Посмотрела сегодня этот спектакль в Уфе.
Хочется сказать, что запомнился он на долго. Все актёры и актрисы сыграли великолепно. Шутки были адаптированы для Уфимских зрителей. Очень интересно принимать участие в спектакле. Прекрасные декорации, шикарный актёрский состав и конечно же отличная работа Режиссёра. Отдельно хочется отметить актёра, который играл Антуана, очень вжился в роль и вы видите не актера ,который играет, а самого персонажа и переживаете за него. Огромное спасибо, что приехали с этим спектаклем. С удовольствием посмотрела бы ещё несколько раз. Будем ждать вас снова, ваш Уфимский зритель.

Посетили «Вий/ За чертой», интересная хореография и модная музыка, светящиеся кубы, манекены ... новый взгляд на классическое произведение. Очень понравилась игра актеров, а запомнились Хома Брут и Панночка. Браво режиссеру Артему Устинову!

На одном дыхании посмотрела спектакль «Дама пик». Музыка, хореография, постановка, костюмы, декорации, игра актеров - всё на высшем уровне. Очень гармоничная и современная подача материала. Думаю, что вы его готовите на «Золотую маску». После спектакля молчала часа два. Я услышала «Эзопов язык» режиссёра. За это отдельное спасибо! Ценно. Сильно. Поклон. Браво!

Очень понравилось! Но мне было мало, не хотелось уходить, а хотелось смотреть и смотреть!

Это было супер!!! Слева плачет дочь, справа муж, потом смеемся, потом молчим и так весь спектакль. Спасибо за эти эмоции, браво режиссеру и всему актерскому составу, огромное спасибо бойцам невидимого фронта, школам своего населенного пункта буду рекомендовать посмотреть этот спектакль. Удачи!!!

Спектакль, думаю, задел за живое каждого... Огромное спасибо) в течение всего спектакля в зале была идеальная тишина - это говорит о многом...

Да, постановка, действительно, очень теплая. Хочется «окутаться» ею как в плед и согреваться. Живой спектакль, который задевает все фибры души. Вытягивает из тебя воспоминания из своего отрочества.

Очень достойное начало сезона! Спектакль великолепный. Обычно многие считают, что классика скучна. Но это не про вас. Вы смогли современно поговорить о вечных вопросах. Классные декорации, хотя вроде бы их нет, идея с видео отличная, и визуализация мыслей… Игра актеров как всегда на высоте, многих как будто увидела впервые. Весь спектакль шла душевная работа, слёзы практически не высыхали. Задели за живое, о многом заставили задуматься. Спектакль попал в точку (стоим на пороге подросткового возраста), как будто срез, препарация всех внутренних возможных и уже имеющихся чувств… В общем, здорово, впрочем, как всегда❤ браво!

Ребята,это круто! Эмоции сильные, я под впечатлением. Актеры наши молодцы. Главному герою браво, прожил весь спектакль.

АЙ ДА ТОЛСТОЙ!
Несомненно, Лев Николаевич обладал редкой прозорливостью.
Ну как, скажите, Толстой мог предвидеть, что спустя почти 170 лет на сцене Русского драматического театра Удмуртии появится самый настоящий Николенька? И он не просто появился, а смог передать всё то, что волнует подростков, да и не только их, волнует не зависимо от времени - боль утраты, первая любовь, горечь одиночества и непонимания. Было ощущение, что артист Григорий Трапезников - это и есть тот Николенька, самый настоящий, настолько он был истинный и убедительный. Такой, словно образ был создан великим класскиком специально для Григория.
Мы смотрели спектакль "Отрочество" на одном дыхании, от переполняющих эмоций то смеялись, то были готовы расплакаться, сопереживая Николеньке.
Непростая стояла задача перед творческой группой. Избалованные зрители помнят III режиссёрскую лабораторию, так называемый размаховский размах (этюд Алексей Размахова), который нас тогда всех поразил. Необходимо было найти своё, то, что будет откликаться, станет узнаваемым, какой-то изюминкой. И это удалось!
Великолепная работа режиссёра Никиты Трофимова, которого ижевские зрители уже успели узнать и влюбиться в его спектакль "Давай поедем в Уналашку". Поражает какакя-то необыкновенная чистота, открытость, солнечная лучезарность, лёгкость и глубина Никиты. Такими же получаются и его работы.
Сегодня в Русском драматическом театре Удмуртии премьера спектакля "Отрочество", которой открывается новый театральный сезон.
Конечно же, я иду снова, чтобы насладиться созданной красотой, увидеть шикарный актёрский состав, испытать целый фейерверк эмоций, вновь аплодировать и кричать "Браво!". Оно того стоит!
И обязательно поделюсь новыми впечатлениями и открытиями.

ВНУТРЕННИЙ МИР

Вы когда-нибудь бывали в святая святых театра? Думаю, что многие зрители ответят утвердительно, на сцене бывать доводилось и во время экскурсий, и на некоторых спектаклях там располагаются зрительские места. А вот увидеть внутренний мир или оборотную сторону декораций, это получается далеко не у каждого.

Неужели в Русском драматическом театре Удмуртии больше не нашлось места, чтобы провести встречу с писателем Андреем Гоголевым, которая проходила в минувшую среду в рамках Школы современного зрителя, спросите вы. Нет, друзья, лучшего места, однозначно, не найти, ведь речь шла об очень личном, о дневниках. Именно так определяет жанр спектакля "Отрочество" его режиссёр Никита Трофимов, который, кстати, и стал модератором нашей встречи. Это был разговор о внутреннем мире, об истинности, о том, что идёт не от ума, а от сердца.

А ещё Андрей поделился тем, как авторы работают со своей памятью. А нам-то, зрителям, это зачем? Это пусть писатели с этим разбираются, потом сценаристы потрудятся, режиссёры мозги поднапрягут, проявят свои творческие способности, да актёры в поте лица выдадут то, что нам предстоит увидеть. А мы-то оценим, не сомневайтесь!

Но современный театр стал совсем другим, и зритель из наблюдателя превратился в активного участника, подключая не только свой ленивый мозг, у которого два пограничных состояния "понравилось - не понравилось", а всю гамму чувств. А они, как показывает опыт, тоже требуют тренировки. Такая вот тренировочка и случилась на нашей встрече. Слушая Андрея, я, как думаю и другие, вспомнила и пережила столько интересных эпизодов своей жизни, что внутри что-то всколыхнулось, задвигались вековые пласты (во внутреннем мире совсем другие временные измерения), и мне захотелось поделиться всем этим с читателями моих постов.

Дак вот, слушала я Андрея, вспоминала моменты своей жизни и поняла, что каждый из нас может стать источником позитива, лёгкости, радости, и этим нужно уметь грамотно управлять, пропуская через своё сердце, доверяя своим чувствам и ощущениям. Можно долго пересказывать то, о чём говорил Андрей, но всё-таки лучше писать, даже если единственным читателем будет тот, кто это написал. В этом огромная сила.

И мы с ещё большим нетерпением ждём премьеры спектакля "Отрочество".

Русский драматический театр, огромное спасибо за возможность пообщаться с молодым и интересным писателем. Два часа встречи пролетели как один миг. Удивительная судьба! Кладезь жизненного опыта, юмора и оптимизма! Андрей Гоголев словно открытая книга - читаешь запоем и начитаться не можешь. Мне казалось,что он может вечно нам рассказывать о себе и своем творчестве, и мне было невероятно легко и любопытно ловить каждое его слово! Это был запоминающийся урок!

Планирую посмотреть повторно, меня зацепило...

Спектакль классный, оригинальная необычная постановка! Актеры супер!!!

Только что со спектакля «Чудики». Я в восхищении от игры моих любимых артистов! Николай Ротов, Ирина Дементова, Ольга Слободчикова и все-все, спасибо вам! Порадовали и молодые актёры.

Потрясающий спектакль. Нас ходило всего трое. Но целых три поколения посмотрели спектакль. Все в восторге. Каждый увидел что то трогательное, душевное, родное.

Увижу этот спектакль уже в четвертый раз, но заранее знаю, что эффект будет мощным. Кажется даже,что с каждым просмотром эмоциональный накал возрастает, особенно если смотришь на действие с разных ракурсов: то слева место в партере, то справа, то в середине, но всегда на первом ряду. Тогда кажется, что утопленницы затягивают тебя в свою бездну, языки адского пламени касаются и обжигают, а Басаврюк вот-вот наденет на тебя красную туфельку или шёлковую перчатку и заберёт твою душу. Жуткое, но притягательное зрелище, особенно притягательным кажется взгляд Хомы. Действительно загадка,что же Панночка хотела найти в этом взгляде? Буду снова искать отгадку 29 июня.

Очень красочная и веселая сказка. Столько режиссерских находок! Талантливая игра актёров.
Прекрасный Vogue сильно узнаваемый уже даже детьми!
Отличные костюмы!
Ирина Ромадина красавица!
Печку с госномером запомню на всегда!
А принцесса нежна! Генерал - три восклицательных!!! Султан восточный!!!
Особо «Хранцуза» надо отметить, так жеманиться может только Калмычков Алексей)))
Работа художника Е. Жуковой достойна похвал. Спасибо за удовольствие!

Очень красочная и веселая сказка. Столько режиссерских находок! Талантливая игра актёров.
Прекрасный Vogue сильно узнаваемый уже даже детьми!
Отличные костюмы!
Ирина Ромадина красавица!
Печку с госномером запомню на всегда!
А принцесса нежна! Генерал - три восклицательных!!! Султан восточный!!!
Особо «Хранцуза» надо отметить, так жеманиться может только Калмычков Алексей)))
Работа художника Е. Жуковой достойна похвал. Спасибо за удовольствие!

Всё очень понравилось, сказка с фрагментами современной музыки и сценками из тик тока.

Огромное СПАСИБО за сказку!!! Смотрится на одном дыхании: весело, ярко,  креативно, а самое главное - ДУШЕВНО!!! БРАВО!!!

Взрыв шаблонов, вы супер! Это не просто ново, свежо, это сногсшибательно, соединили несоединимое и так органично! Все, все, кто работал над спектаклем просто гении, истинное удовольствие, хотелось смотреть и смотреть и смотреть… актеры просто шедевральны!!! Все!!! Михаила Арефьева с премьерой с родном городе, великолепен! Эмоций масса, хочется перечитать и пересмотреть, браво!!!

Спектакль просто потрясающий!!! Всё представление на одном дыхании! Браво! Огромное спасибо за полученные эмоции и впечатления!!! Ай да Пушкин...

Шикарно, феерично, экспрессивно - эти три слова крутились в голове после просмотра спектакля «Дама Пик», который на сцене Русского драматического театра Удмуртии поставил талантливый режиссёр Яков Ломкин.
В Русском драматическом театре умеют удивлять. В понятие "удивлять" я вкладываю гораздо больше и шире. Это не фокусы с колодами карт, хотя ими тоже порадовали нас в фойе перед спектаклем. Каждый раз, посмотрев очередную премьеру, мы думаем, что это выше уже некуда. И театр снова удивляет взятой высотой. Театр научил нас быть разборчивыми и требовательными и, возможно, это тоже держит в тонусе режиссёров и труппу.
После премьеры «Дамы Пик» я была настолько потрясена увиденным, что эмоции зашкаливали, и подобно Герману не могла ничего написать, кроме как три слова - шикарно, феерично, экспрессивно.
Сейчас, когда буйные страсти внутри меня немного улеглись, я могу поделиться своими впечатлениями. Конечно, мы ожидали увидеть что-то необычно, красивое, завораживающее. На школе современного зрителя нас познакомили с эскизами, мы даже смогли что-то увидеть, что-то представить, но совсем не могли предположить, что это будет так великолепно. Потрясающая сценография: свет, музыка, костюмы, декорации, игра актёров. Всё настолько живо, что захватывает с первой минуты и ещё долго не отпускает. Мысли, возникшие после спектакля, не дают покоя. Настолько актуально, злободневно звучит тема о разрушении человека, стремящегося любой ценой получить богатство.
Я до сих пор задаюсь вопросом: как вообще такое можно придумать? Мефистофель правит балом, Фауст, Герман, дух графини...
В восторге от постановке, от того, как совершенно по-новому раскрылась для меня «Пиковая дама» А.С. Пушкина, от Михаила Солодянкина, блестяще исполнившего сразу несколько ролей (дабы сохранить интригу не буду писать сколько!), от тех вопросов, которые возникли, от полученных ответов и от своих открытий, которыми я ещё поделюсь.
Ай да, Русский драматический театр Удмуртии, ай да ... молодцы!
Три карты.. Первая - тройка: шикарно, феерично, экспрессивно!

Про «Пиковую даму» и «Даму Пик».
Вообще, произведение Александра Сергеевича Пушкина странное, загадочное.
Я полюбила его еще подростком, когда впервые прочла томик прозы Поэта. Запомнился еще фильм «Пиковая дама»1982 года, где повествовательный текст читает Алла Демидова. И честно говоря сила личности Демидовой и ее подача Пушкинского текста затмили (для меня во всяком случае) игру актеров.При том замечательных актеров! Гм...
Так вот. В спектакле «Дама пик» режиссёр Яков Сергеевич Ломкин прибег к подобному приему, но текст от автора читают практически все артисты.
«Дама Пик» Якова Ломкина, как мне показалась, больше драма человеческой гордыни, некоего высокомерного снобизма... Что-то в стиле тварь ли я, или права имею? Получив вожделенное знание, Герман считает, что право это он обретает. И тут Пушкинский Фауст как нельзя кстати. Ведь Пушкин устами Томского описывает Германа Наполеоном с душой  Мефистофеля!
На мой взгляд, очень интересен режиссерский ход, соединивший в одном спектакле двух Пушкинских персонажей (поэтического и прозаического) сходных эммм... мировозрением и темпераментом)), скажем так.
Вообще, когда шла на Даму)), думала ОЧЕВИДНО спектакль должен получиться очень недолгим, и в принципе так оно и было. Спектакль действительно короткий, динамичный, фантасмагоричный, занятный... В смысле занимает и зрение и слух и разум. В определенной степени модернистский.. .В какой то момент поймала себя на мысли, что если исключить"металлизированное")) звучание тяжелого рока, спектакль этот был бы вполне уместен на сцене где-нибудь в десятых годах прошлого века.
В Петербурге.
И помечтать...
В зале присутствовали Белый и Мережковский, Хлебников и Волошин, Ахматова и Гумилев... Другие «серебряные» люди...)) Ах!))
А говоря сегодняшним языком, на сцене русского драмтеатра смешали и взболтали)) забойный коктейль из Пушкинской Графини, его же Фауста,
отсылки к «Пиковой даме» Чайковского благодаря «игрецким» куплетам...
И кажется было тут и «Кабаре», и вообще фрагмент послевоенно-послереволюционного угара жизни в Германиии... Нет?
И тяжелый металлизированный панк-рок))) в стиле "Рамштайн"...Или это он и был?Рамштайн?Не сильна я в подобной музыке)))
И отсылки (как мне показалось) к Михаилу Афанасьевичу)).
Нарумов, Сурин, Чаплицкий - свита Воланда, три черно-белые дамы - клонированная))) Гелла.
Или это три Эринии преследующие Германа? Или три Мойры (неуклонные, случайные и неотвратимые), сплетающие и перерезающие нити человеческих судеб? Или всё вместе??? Или это мои фантазмы?)))
Понравилась черно-белая эстетика спектакля, его графичность.Чуть ли не единственным ярким пятном было красное неглиже)) Графини-Солодянкина.
Да-да, Графиня у нас мужчина!
И мужчина тот в «Даме Пик» (говоря по секрету) играет не только Графиню.
Но «Дама Пик» - это командная игра!
И посему...
Любезные дамы и господа! Руководители и администраторы!
А что бы Вам не выкладывать программки спектаклей на сайтах сообщества Русского драмтеатра?
Мне кажется это было бы правильно во всех отношениях.
Я к примеру пришла довольно поздно, и программки мне не досталось(( А я бы хотела знать ВСЕХ артистов исполняющих ВСЕ роли!
И где наш начальник транспортного (и не только) цеха?)))
В смысле,что нельзя не отметить мастеров звука и света, музыкальных и видеопроекций! Творцов костюмов и декораций! Без их искусства это был бы совершенно другой спектакль.Для меня это бесспорно.
И это еще один аргумент а пользу выкладывания программки на сайте.Публике нужна (на мой взгляд) более полная информация.Все причастные достойны того, чтобы знали их имена!
Повторюсь - это была командная игра! Хочется поблагодарить всех! Поблагодарить и отметить каждого и лично!

P.S.И...Кажется следует повторить!

Спасибо Вам за спектакль! Необыкновенно! Атмосферно! Эстетично!
И Пушкин! Бессмертная нескучная классика заиграла новыми красками! Перевоплощения Михаила Солодянкина - это просто восторг, неподражаемый!!! 
Игра всех актёров была на высоте! 
Декорации, музыка, свет, костюмы - команда театра превзошла все зрительские ожидания! 
Мы вас любим, Русский драматический театр Удмуртии!
PS подросток в этот же вечер прочитал «Пиковую даму», чтобы сравнить.
Рекомендую спектакль смотреть с подростками.

Шокирующая, яркая, запоминающаяся постановка! Хочется пересмотреть и снова погрузиться в эту атмосферу: игра, костюмы, декорации, музыка - все было на высоте,как всегда. А потом бессонная ночь и много мыслей,которые сложно записать словами - эмоции зашкаливают!

После просмотра «Дамы Пик» становится страшно осознавать, что любой человек легко может стать марионеткой в руках Мефистофеля. Как только ты начинаешь задумываться о том,что достоин лучшей жизни, чем та, которая есть здесь и сейчас, считай,что уже продал душу Дьяволу. Даже страдалица Лиза, кажущаяся нам на страницах Пушкина ангелом во плоти, который терпит и молчит, которого обманули и предали, в этой постановке показала свое истинное лицо. Она самолюбива, она жаждет уважения к себе, она готова на отчаянные поступки, на которые не каждая благовоспитанная девушка отважится, лишь бы не зависеть от привередливой старухи. Не принимает безропотно свою несчастную судьбу, а значит становится,как и Германн, жаждущий денег куклой в руках Мефистофеля. Не исключено, что в будущем она станет для своей воспитанницы такой же взбалмошной старухой. Такова человеческая природа: мы не ценим,что имеем, и жаждем большего. А если вспомнить,что Мефистофель - это падший Ангел, что уж говорить о человеке. И большие черные крылья падшего Ангела, простертые над миром людей,- это безысходность человеческого существования, соблазны и открытые врата ада с его бесконечно журчащими и манящими к себе водами реки Стикс. Нет Рая на земле, и маловероятно,что он откроется тебе после смерти.

Потрясающий спектакль! Захватил внимание с первой секунды. Психоделика на сцене и в зале.
Сценография, соединение Германа и Фауста, Мефистофель правит бал....мозг разрывают эмоции. Спасибо за великолепную режиссерскую работу. За актерский ансамбль! Ни одного слабого звена! Браво артистам! Браво режиссеру! Браво световому решению! Браво костюмам! Браво!

Это фантастика!!!!!! БРАВО!!!! Невозможно подобрать какие-то слова, но вы снова превзошли себя. Отдельное спасибо за эстетическое удовольствие - СВЕТ, сценография, игра актеров, костюмы, декорации... Просто кайф!

Восторг! Восторг! Костюмы супер! Смотрели на одном дыхании! Завораживает! Стихи Пушкина ласкают слух!

Тут вообще сложно что-то говорить... Надо сначала переварить.
Спектакль проходит на одном дыхании, есть о чем подумать. Много деталей, на которые хочется обратить внимание.
Сложно в одном комментарии описать все свои мысли. Надо писать рецензию

Оригинальная подача. Весело. Актёры мастерски
импровизируют в те моменты, когда идёт работа со зрителем. Музыка, свет придают нужную атмосферу. Очень понравилась игра актёра Антона Петрова. Вся команда прекрасна. Большое спасибо!

Изумительный спектакль. Игорь Василевский
в роли Тартюфа бесподобен. Большое спасибо!

Классный спектакль-комедия, веселая, остроумная.
Игра актеров великолепная, на одном дыхании посмотрела, живо, динамично. Спасибо!

 Спектакль очень понравился. Мы с мужем
в полном восторге! Интересно сходить еще раз, чтоб посмотреть версию другого убийцы. Огромное спасибо актерам, вы супер!…

Актеры играли на сцене один час, все остальное
время ведущий актер обращался в зал к зрителям, ждал вопросов от зрителей, голосование зрителей. На основе подсчитанного голосования, показали концовку спектакля. Были разочарованы. Не интересно.

Очень крутой самый первый отзыв! Полностью
разделяю ваше мнение, с удовольствием прочла. От себя скажу. Дочь как-то принесла из библиотеки «Уналашку», и быстро с удовольствием прочла, попутно делилась впечатлениями, говорит, эта книга должна быть дома. То есть ребёнку было интересно, понятно и хорошо от чтения! Это дорогого стоит. А потом чисто случайно я «урвала» последние билеты на спектакль. И мы с обеими дочками 13 и 8 лет просто в полнейшем восторге от спектакля, от актёров, их игры, их истории. От того, что нам всем было понятно о чем история и одинаково интересно. Нам с детьми было очень тепло и душевно. Спасибо!!!

Великолепно! Очень хорошо сделано, музыка,
свет, костюмы, игра. Единственный минус - хореография. На спектакле, который я посетила абсолютно не было синхронности в танцах. Но даже с этим минусом спектакль очень и очень крутой. Отдельно хочется поблагодарить Алексея Мельникова, очень понравилась его игра.

В ЭТО ТРУДНО ПОВЕРИТЬ

Если бы мне некоторое время назад сказали,
что я пойду на мастер-класс по пластике, который будет проводить хореограф, то я бы не поверила. Но каких только чудес не бывает в театре!

Вчера в Русском драматическом театре Удмуртии
в рамках школы современного зрителя состоялся мастер-класс, который провёл хореограф Александр Исаков-Янчевский, директор Танцевальной компании «ЯТЕАТР».

Александр приглашён для работы с артистами
Русского драматического театра Удмуртии, занятыми в спектакле "Дама Пик", премьера которого состоится 19 мая.

Я получила огромное удовольствие, любуясь
великолепной пластикой Александра, испытывала истинный восторг от его движений. Как это красиво, грациозно, изящно! Словно весенний ручей, огибающий препятствия и устремляющийся вдаль, радующий своей экспрессией и превращающийся в фонтан страсти. Как приятно было видеть блеск в глазах участников мастер-класса, чувствовать тот импульс, который рождался в сердцах каждого и усиливался, заполняя всё пространство мощной энергий, которая увлекала меня в потоке танца.

Сознаюсь, далеко не всё у меня получилось,
но это никоим образом не помешало ощутить внутренний подъём и полученную радость.

Пишу пост и вспоминаю слова: "Танцуй так,
как будто тебя никто не видит, танцуй так, как будто в последний раз!" Нет, не так, совсем не так!

Танцуй так, чтобы все видели, что в этом
танце рождается любовь к жизни, расцветает, наполняется страстью. Танцуй так, словно перед тобой безбрежный океан! Танцуй так, чтобы почувствовать ощущение полёта! Танцуй так, чтобы наполнить солнцем и музыкой сердца всю пространство вокруг себя!

Спектакль восхитителен! Прекрасная игра
всех актёров. Юмор, любовь, интриги. Во время просмотра улыбка не сходит с лица, а после воодушевление и восторг. Огромное спасибо!

Спектакль прекрасен! Актёры гениальны.
Интересная подача произведения Моэма. Огромное спасибо!

Хороший спектакль. Игра, музыка, декорации
все прекрасно. Огромное спасибо!

Полным ходом в Русском драматическом театре
Удмуртии идёт рождение спектакля "Дама Пик", который интригует, будоражит умы и волнует души не только его создателей, но и нас, зрителей.

С огромным нетерпением мы ждём премьеры
и тоже готовимся к этому знаменательному событию.

Вчера у нас было второе занятие в Школе
современного зрителя, на котором доктор филологических наук, профессор Удмуртского государственного университета Татьяна Вячеславовна Зверева раскрывала тайны повести Пушкина «Пиковая дама» , загадку масонского сюжета и поведала нам секретный нумерологический код «Пиковой дамы».

Слушая лектора, я поражалась глубине и
филигранности повести, необыкновенному мастерству великого Пушкина, открывающегося для меня новыми гранями, и той огромной работе по изучению его творчества, которую проделала Татьяна Вячеславовна.

Прекрасно, что у зрителей есть возможность
осознанно подойти к просмотру спектакля, а, возможно, и разгадать тайны, которыми он будет наполнен.

Посмотрели спектакль 10.04.2022 года. Впечатления
потрясающие. Одна из лучших постановок театра. Прекрасная игра актеров. Конечно, лучшей была Е.Мишина, выдающаяся актриса. Только за один этот спектакль ее давно надо выдвигать на получение звания Народной артистки УР. Как всегда прекрасно играли Н.Ротов и И.Дементова. Неплох был М.Солодянкин, отказавшийся от свойственной ему игривости и вычурности. Г.Трапезников старался, хотя ему не хватает солидности и спокойствия. На своем месте А.Васин и В.Порошин, им пока рановато играть большие роли. А вот роль талантливого А.Петрова желательно бы расширить, играет он здорово. И может быть подключить к игре в этом спектакле И.Василевского в качестве тоже артиста театра. Тогда мы бы получили созвездие наших звезд. Но и сейчас, повторяю, спектакль смотрится на одном дыхании, потрясающе. Спасибо за приятные впечатления.

Спектакль понравился, детям особенно. Живой,
подвижный, добрый, красивый, яркий.

Очень понравился спектакль, играли как
будто жили )

Играть с ними! Подшучивать над Майклом
и плакать в его колени. Поднимать с колен и стучать по спине кашляющего лорда Чарльза. Целоваться с Долли и ненавидеть её. Орать на Эви и доверять ей. Обнимать Роджера и вспоминать его маленьким. Ревновать Томаса и вспоминать его прежним. Уничтожить Эвис и пожалеть её. Только большая и хорошая Актриса успеет, сможет, одновременно, внутри одной постановки – прожить с каждым персонажем целый отдельный спектакль! Семь историй, в каждой из которых герой или героиня испытывают сильнейшее притяжение Театра, даже зависимость от него, потому что согреты и обожжены этим Солнцем по имени Джулия. А ещё параллельно играть восьмой сюжет – с собой, своими чувствами, мыслями и желаниями. Быть Женщиной, которая служит Театру. И каждым движением (что угодно в руке: столовое серебро, бокал, телефонная трубка, туфли с ноги или полотно занавеса) превращать Условное – в Реальное! В такое Самое Настоящее, когда ухает сердце и тушь течёт. А потом вдруг ты спохватываешься, что сидишь с поднятыми руками и ждёшь, когда позволительно будет сорваться в аплодисменты. И это ещё один, девятый спектакль – игра со зрителем! Бенефис – это вспышка на Солнце! Это радостный короткий миг в долгой сценической судьбе. Актёры всегда прекрасны в роли, которая им по возрасту, по душе, по планке профессионализма и чуть выше. Но как же сумасшедше ты любишь их в тот миг, когда они, откланявшись публике, обнимаются на сцене и поздравляют друг друга с премьерой! А ты исходишь овациями, дрожишь от белой зависти и звенящей гордости! Безмерная благодарность и тысяча поздравлений Заслуженной артистке Удмуртии Елене Мишиной с премьерой и бенефисом! «Джулия, что ты делаешь с моим сердцем!?»

Великолепно! Хороший актёрский состав,
хорошая игра, шикарный спектакль! Спасибо вам!

Спектакль в стиле пантомимы… Очень,
очень «на любителя»

Я ВЛЮБИЛАСЬ В УНАЛАШКУ

Да, я влюбилась в Уналашку! Кто такой Уналашка?
Не кто, а что! Или всё-таки кто? Ведь спектакль по книге Анны Красильщик «Давай поедем в Уналашку», премьера которого состоялась в Русском драматическом театре Удмуртии, получился живым, динамичным, очень весёлым и душевным. Посмотрев в октябре на ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодежка» эскиз, представленный режиссером Никитой Трофимовым, я ожидала увидеть спектакль, в основу которого будет положен этот великолепный эскиз, но ошиблась. Текст тот же, актёры те же, а спектакль совсем не похож на то, что я ждала с нетерпением. Как, как скажите, такое возможно? Это ещё одна шикарная версия, поставившая меня в тупик, так как я не могу определённо сказать, что лучше: эскиз или сам спектакль. Они настолько оба хороши, что заслуживают наивысших похвал.

Очень тронуло появление игрушечной железной
дороги, маленьких забавных куколок, прототипами которых явились уже полюбившиеся зрителями (и читателями) герои. С первого появления зрители влюбляются в Марка Морковина, вместе с ним переживают, что у мамы (артистка Екатерина Воробьева) нет папы, мечтают встретить новый год вместе с папой (артист Михаил Солодянкин) и его девицей, ненавидят нового ухажёра мамы - Крысозайца (ещё одна блестящая роль Михаила Солодянкина, их в спектакле несколько - один только продавец ёлок чего стоит, огонь!). А еще мы вместе с Морковкиным радуются успехам в поиске дедушки. Тут, конечно, невозможно не отметить ярких, неповторимых кандидатов в дедушки, роли которых великолепно исполнил Андрей Демышев. А какая в исполнении Ольги Слободчиковой получилась бабушка! Любовь к такой романтичной и влюблённой в жизнь особе, точно можно пронести через года. Кстати, именно Ольга Слободчикова удивила меня больше всех. В эскизе это была очень требовательная бабушка, скрывающая свою любовь, а в спектакле мы видим совсем другую бабушку, где требовательность - это не только проявление любви, а её следствие. И так хочется, чтобы стало как в старой, знакомой всем песенке «бабушка рядышком с дедушкой..».

Мы искренне радуемся за Морковкина, который
нашёл своего дедушку, сделав счастливыми и бабушку, и маму. Вообще, удивительный человек Морковкин, такой светлый, искренний, добрый. Мне даже кажется, что артист Алексей Мельников создал образ себя. Я каждый раз при встрече с ним поражаюсь жизнерадостности Алексея, его необыкновенной внутренней силе, открытости. Он буквально фонтанирует, излучает радость, словно яркие искорки, лучики с различной интенсивностью, что добавляет ему неповторимости, и создаёт ощущение приятного послевкусия от его встреч со зрителями или когда Алексей блестяще исполняет свои роли на сцене. Я уже писала, но не будет лишним повторить, что эскиз открыл для меня артиста Романа Кубацких, который исполняет в этом спектакле роль Макса, руководителя фотокружка. Словно проявилась плёнка, и Роман предстал в истинном свете в этом и других спектаклях, где он занят.

Очень жаль, что в спектакль не вошёл эпизод
школьного урока, представленный в эскизе, где роль учительницы исполнила артистка Дарья Гришаева. Мне он очень отзывался. Да, к сожалению, невозможно объять необъятное. А, может, это и правильно, ведь даже самый лучший спектакль никогда не заменит живого общения с книгой. Но вернёмся к Дарье, которая поражает меня своей многогранностью, тем, как она в одном спектакле умеет мгновенно перестроиться, исполняя такие разные роли. Девица - просто огонь! И не смотря на то, что эта девица увела папу из семьи, мы искренне её любим и желаем счастья. Столько доброты, непосредственности, истинности в ней. Ну просто, она такая классная! А ещё такой получился классный образ тётеньки с металлическим голосом и непонятной речью, объявляющей что-то на вокзале! Что-то такое в нём родное и близкое, что словами не передать. Недавно услышала в аэропорту и так хорошо стало, словно меня пригласили на посадку в самолёт до Уналашки. 

А музыка и песни в спектакле - это вообще
отдельная тема, прямое попадание в десяточку. В самое сердце. Душу наизнанку вывернуло. Трогательно до слёз. До сих пор, пишу эти строки, в ушах звучат знакомые ритмы, в глазах слезы, и так хорошо...

На премьеру спектакля приезжала автор
книги Анна Красильщик с сыном Петей. Было очень интересно пообщаться с ней. Мне повезло, мы сидели рядом, и я успела перед спектаклем задать несколько вопросов. И, конечно, было интересно и ценно услышать то, что говорила Анна после спектакля.

Поздравляю с премьерой спектакля автора
книги Анну Красильщик, режиссёра Никиту Трофимова, всю творческую группу, подарившую нам Уналашку, в которую мы уже успели влюбиться. Ну и, конечно, поздравляю нас, зрителей!

Счастье. Так получилось, что я снова
была на «Короле Лире» Петр Шерешевский в РДТ. И это вчера был не показ, а полет в открытый космос. У меня даже весь инструментарий для описания растерялся, хотя я этот спектакль смотрю уже в третий раз. И даже рецензию когда-то писала, после «масочного» показа. А теперь раз - и нет слов, только междометия и плакать. Буря внутри, «дуй, ветер, дуй». Невероятно прекрасные, точные, тонкие все. Я знаю, что гигантская катушка не повернет в мою сторону, но в каком-то метафизическом смысле она едет на меня и проезжает прямо по мне. 

P.S: даже шкаф с «песком» блеснул, как
никогда. Субстанция, которая обычно высыпается из него на протяжении двадцати или как повезёт минут спектакля, к концу первой трети сыпаться перестала. И совершенно неожиданно снова начала в тот момент, когда Корнуэл читал донос Эдмонда, буквально на несколько минут. Потом пауза, и снова посыпалась в сцене выкалывания глаз Глостеру. Шкаф молодец, грамотно распределился.

Взяла билеты на 1 ряд! Знала, что будет интерактив!
В восторге! Игра актёров лёгкая, ненавязчивая, ненадрывная. Прекрасно, на одном дыхании! Не буду писать, кто в нашем прочтении стал убийцей... Наши с мужем версии разделились. Скажу одно - осталось острое желание сходить повторно и узнать версии других «убийц»! Интрига!

Первый раз была на спектакле подобного
формата. ОЧЕНЬ понравилось как мне, так и подругам. Зрелищно, смешно, интересно! Актеры играют замечательно. Все очень харизматичные! Сцена оформлена тоже отлично. Обязательно посоветую друзьям и коллегам, даже не откажусь сходить ещё раз! Спасибо вам за такую постановку!

 Отличный спектакль!!!! Постановка замечательная!!!
Спасибо огромное!

ОТПУСТИТЕ МЕНЯ В УНАЛАШКУ!!!

Чем больше я узнаю про Уналашку, тем больше
мне хочется туда уехать. Уналашка... Я не раз задавала себе вопрос, что это - место на карте или состояние души. И всё больше и больше понимаю, что Уналашка - это состояние души.

Вчера состоялось первое занятие в Школе
современного зрителя в Русском драматическом театре Удмуртии, предшествующее премьере спектакля "Давай поедем в Уналашку", которую мы ждём с огромным нетерпением.

Ещё в октябре на ||| режиссерской лаборатории
«Театральная молодежка» мы познакомились с талантливым режиссёром Никитой Трофимовым, и сразу в него влюбились. Столько в нём оптимизма, добра, искренности, что появляется ощущение, что он сам из этой светлой Уналашки, где всем хорошо, нет взрослых проблем и тайн, люди открыты и доверяют друг другу. Уналашка - это не утопия, это место, где живёт счастье. Она внутри каждого из нас. Стоит только захотеть.

Вчера Никита поведал нам историю своего
выбора книги для постановки, а потом вместе с Алексеем Мельниковым, которого совсем уже скоро мы снова увидим в роли Марка, знакомили нас с книгой Анны Красильщик "Давай поедем в Уналашку". Мы погружались в детские годы, вспоминали события, происходившие в те времена, радовались вместе с Марком, переживали неприятности и искали Уналашку в своём сердце.

Очень рада режиссёрскому выбору назначить
на роль Марка Алексея Мельникова. Не смотря на его возраст, зрители уже успели полюбить Алексея. Он восхищает своим талантом, креативностью, яркостью, глубиной. Поражает его открытость, непосредственность, доброжелательность. Каждая роль в исполнении Алексея точно никого не оставит равнодушным. Впервые я увидела его в роли Фабиана в спектакле "Двенадцатая ночь" и отметила неординарность Алексея. С тех пор он каждый раз удивляет меня и радует своей многогранностью.А великолепная ёлка в его исполнении - это вообще лучшая ёлка, из тех, что мне довелось когда-либо видеть.

Ещё чуточку терпения, и 17 февраля состоится
долгожданная встреча с Уналашкой!

Браво! Браво! Браво! Очень интересная постановка,
отличная игра артистов, красочные декларации, класс!!! Обязательно необходимо сходить на спектакль вместе с друзьями, одноклассниками, однокурсниками, не пожалеете!!!

Слава многого не понимает в произведениях
искусства, будь то книги, театр или кино. Вот так неподготовленным Слава пошёл на спектакль «Вий / За чертой» в Русский театр. Про сюжет Слава писать не будет — Гоголя он так и не прочитал. Что не лишило его удовольствия, ибо постановку Слава не понял, но прочувствовал. Изобразительные средства, которые задействовал режиссёр Артём Устинов, понятны даже такому безэмоциональному пню, как Слава. Звук, свет, пластика, текст, костюмы — всё это, собранное воедино, построило картину, понятную на уровне чувств.

Актёры, занятые в главных ролях бурсаков,
сыграли просто великолепно. Игорь Василевский, Григорий Трапезников, Александр Васин — респект, низкий поклон. Очень убедительно.

Их партнёрши — Владислава Оболенская,
Анастасия Корень, Александра Новикова просто прекрасны в своих образах. Очень убедительны Даша Гришаева, Ekaterina  Loginova, Роман Кубацких. Алексей Мельников просто до глубины души тронул.

В общем, Слава ничего из спектакля не понял.
Но от души советует эту постановку посмотреть. Ибо театр — это же не передача «Галилео». Театр — он на нервах играет. И на «струнах души», простите этот пафос.

Потрясающе, я уже 2 часа как дома и до сих
пор под впечатлением. Прекрасный актёрский состав, смешные шутки, хорошая музыка, фигура инспектора Раффинга :)

Панночке, оказывается, были нужны нежные
объятья под ласковую англоязычную песню. Мог ли это ей дать церковно-мистический мир Гоголя-Помяловского? Жёсткие парни из бурсы и круг ведьм, чью жизнь наполняют шабаши, обиды, враги и месть им. Не мог, если смотреть на вещи обычным взглядом. А вот если это всё смешать, перетрясти со смелостью современной… Впрочем, даже не современной – просто театральной. 100 лет назад Ленин устроил головомойку наркому просвещения: тот потратил 17 млрд. на образование и 29 млрд. рублей на театр. Но Луначарский знал, что такое театр, имеющий деньги, – это свобода фантазии, взрыв мозга и преобразование реальности. Эстет Луначарский оценил бы премьеру «Вий» в Русском драматическом театре. И, наверное, как музыковед понял, почему подходящие к антуражу напевы псалмов и фольклора завершили английским сладкоголосием? Здесь всё любопытно: как можно поставить Вия театральными средствами, игра телами актёров, забьёт-таки мяч в баскетбольное кольцо бурсак, или такую задачу ему режиссёр не ставил? Рядом надрывался фотограф: как можно поймать кадр, когда всё беспрестанно движется, дёргается, мечется, рябят светотени. Как вообще можно зафиксировать мистический мир? Он не даёт никаких ответов, никаких советов – разве что намекает, что Вием может стать каждый или не стать, а сделать панночку счастливой, отнесясь к ней по-доброму. В таких условиях это чертовски трудно: последнее, что мы видим – два героя, замученных трёхчасовой бесовщиной. Они победили? Кто победил? Нужно ли побеждать? Озадаченный зритель молчит, всё понявший изливается в овациях. Кажется, ряды зрителей светятся возбуждёнными паттернами мозга – он получил сигналы от всех органов чувств. Увидел массу средств современной режиссуры. Получил толику театрального образования – всё по Луначарскому.

Потрясающий спектакль! Тонко и необычно!
Взрослым было ещё интереснее, чем детям, но они тоже в восторге) спасибо!

Удивительный переворот в сознании совершает
спектакль «Вий». Ходишь после него несколько дней как во сне, а в голове звучит: «Позовите Вия! Ступайте за Вием!» «Нет в мире зла,есть только поступки человека и их последствия!» «Все, что происходит с нами - это только последствия нашего выбора!». Гоголь с его повестями, прочитанными ещё в школьные годы, не кажется таким зловещим и пугающим, пока не увидишь его на сцене. Первый раз постановку смотрела затаив дыхание, не шелохнувшись (единственный раз пришлось только резко и инстинктивно отвернуться, когда Петро всё-таки совершает этот смертельный «надрез» ножом, хотя и надеешься до последнего, что что-то изменится в гоголевском сценарии, ведь может такое чудо совершить режиссер-постановщик. Но чуда не происходит! Наверное,мы этого чуда не заслужили?! Наверное, мы должны испить правду о себе до конца?!) При втором просмотре рыдала над судьбой героев, и это были слезы очищения. Быть может, при третьем просмотре спектакля зрителя ждет то самое прозрение: зло внутри нас, и только мы в силах его изгнать из своего сердца! А следующим этапом будет появление надежды на то, что мы победим демонов, живущих внутри нас, и наступит тот долгожданный рай на земле, в котором нет слез и страданий, в котором есть только любовь и уважение. Спасибо Артёму Устинову и его помощникам за эту постановку. Спасибо артистам за то, что через свои страдания на сцене, очищают наши души и спасают их от зла. Очень сильное впечатление. И на последних минутах спектакля страшно было тревожить тишину овациями. Казалось,что в тот момент уместна будет фраза: «Молчание- золото».

Посмотрели спектакль с интересом. Красочный
декорации и костюмы, веселая музыка и танцы подняли новогоднее настроение. В конце спектакля еще показали небольшое новогоднее представление с участием Деда Мороза, Снегурочки и других персонажей, которые с нами поиграли и потанцевали. Дети были очень довольны. Большое всем спасибо!

На одном дыхании посмотрели, сыну 5 лет
- ни на секунду не потерял интерес. Взрослые тоже смотрели с удовольствием. Сюжет, юмор, игра актёров - всё на высоте. Игры, танцы, Дед Мороз и Снегурочка были приятным бонусом, ребёнок в восторге. Спасибо вам большое!

Удивительно веселый и зажигательный спектакль!
Надо бы ещё сходить! 

Спектакль смотрела несколько раз, играет
моя любимая артистка Дементова Ирина Валентиновна. Помню премьеру и отзывы о спектакле, были и «вау», и наоборот. Если ещё кто не был на спектакле, сходите обязательно. Необычная постановка, музыкальное сопровождение, отличная игра артистов. Браво!

Очень понравился спектакль! Смеялась от
начала до конца! Легкий, весёлый. Игра со зрителями никого не оставила равнодушными! Рекомендую.

Обязательно к просмотру!!! Этот спектакль
просто восхищение! Всем кто принимал участие в спектакле БРАВО!!!

Прекрасный современный спектакль!!! Отличная
игра актеров, заряд эмоций, феерия и полный восторг! Спасибо огромное. Солоха - это отдельная любовь))

Чудесный добрый спектакль.

Вчера ходили с сыном, спектакль необычный,
яркий, понравилось.

О чём был мастер-класс? О любви. О той любви,
с которой всё начинается. О любви к себе, которая творит настоящие чудеса. О любви - источнике волшебной силы, что есть в каждом, не зависимо от возраста, мастерства, подготовки, социального положения и т.д. Алексей Тетюев дал нам несколько несложных техник, но таких мощных, что каждый из нас почувствовал огромнейший поток лучистой, светлой и чистой энергии. Хотелось творить, петь, дарить свою любовь. Вот оно волшебное состояние счастья! И именно в таком состоянии актёры создают своих героев и делятся с нами живыми эмоциями и ощущениями, а не вызубренными текстами и выдрессированными движениями. Современный театр - это не наигранность, а чувства, передаваемые зрителям, а через них целому миру. Благодарю Алексея за этот маленький, но необыкновенно ёмкий по содержанию и мощный по энергетике мастер-класс. Благодарю Русский драматический театр Удмуртии за возможность познакомиться с мастером и получить очень ценные инструменты.

Где ты не имеешь никакой силы, там ты ничего
не желай. Режиссер Артём Устинов создал нео-готику о том, как зло проникает в жизнь парней-бурсаков, в том числе и в женском обличии… Жуткие безликие черные манекены, мертвые птицы, «языки пламени» – дьявольщина заполоняет театр. Устрашающий грим актеров, ведьминские одеяния кричащих расцветок ещё больше добавляют страха. Зритель не дождется панночки, летающей в гробу. Но чертовщины увидит предостаточно: мерзкое жужжание насекомых, пляски теней, река с живыми трупами, заклинания, от которых мурашки по телу и кровь, много крови..! Вся постановка насыщена яркими моментами, сменяющимися энергичными и ритуальными действиями. Наверно, каждый запомнил, как темпераментный отец панночки нависал над Хомой как коршун, и вливал в рот испуганного парубка мёд, приговаривая, как приготовить поросенка в медовом соусе и запечь его до румяной корочки. Зрелище мерзковатое. Прям, ощущаешь этот липкий мёд, его вкус и представляешь Хому, запеченного в печке вместо порося. Про актеров можно много говорить и долго, в этой постановке каждый нашел себя, проявил и показал свой талант во всю мощь! Поздравляю Русский драматический театр Удмуртии – Ура!!! Свершилось чудо: Гоголь соизволил посетить нас, и выстраданный «Вий», наконец-то, поднял свои веки на зрителей!

Спектакль до слез! Очень понравился! Музыка
изумительная, игра актеров замечательная!

Браво, Гоголь! Браво, Русский драматический
театр Удмуртии!

ДОЛГОЖДАННЫЙ И ВЫСТРАДАННЫЙ «ВИЙ»

Мрачные серые тона реальности, чёрные манекены,
разбитые окна, мёртвые птицы и яркий, соблазняющий, потусторонний мир. Зло не то, чем кажется, оно внутри каждого человека. Сразу три произведения Гоголя, раскрывающие извечную борьбу добра и зла. И где та черта, что разделяет их?

Именно так кратко я могу рассказать о премьере
спектакля «Вий./за чертой», которую вчера наконец-то увидели в Русском драматическом театре Удмуртии. Гоголь - это, действительно, мистика. Столько раз переносили премьеру, не пускали зрителей в театры. Но не смотря ни на что тёмные силы отступили, Николай Васильевич услышал наши молитвы, и мы смогли увидеть поистине шикарный спектакль, вызвавший бурю эмоций.

Честно скажу, материал очень не простой,
но настолько всё великолепно сделано, что зритель с первых секунд погружается в происходящее и сам невольно становится участником событий, испытывая целую гамму чувств. Порой от ужаса холодело всё внутри, дрожь была во всём теле. Но таков Гоголь. И он здесь был во всё своей таинственной красе и мистической силе.

После спектакля я чувствовала радость,
что он наконец-то состоялся, и некоторую усталость от пережитого. Настолько была полная включённость. А ещё, что очень ценно в постановках Русского драматического театра, я ушла с вопросом: как определить ту грань, черту между добром и злом, как не дать выбраться демону наружу?

Благодарю талантливого режиссера спектакля
Артёма Устинова. Это, действительно, глубокая невероятно мощная постановка.

Очень хочется отметить шикарные костюмы
и декорации - работа художника постановщика Аси Бубновой.

Благодарю великолепнейший актёрский состав.
Каждый настолько индивидуален, глубок в свой роли, и такая слаженная работа всей команды, не смотря на то, что перед самим спектаклям буквально за сутки пришлось срочно вводить двух актёров. И это ещё раз подчёркивает, насколько мощная в театре труппа, как они умеют чувствовать друг друга на сцене, готовы мгновенно вливаться в процесс.

Отдельная благодарность Игорю Василевскому
(исполнителю роли Хомы), Владиславе Оболенской (исполнительнице роли Паночки), Дарье Гришаевой (исполнительнице роли мачехи), Екатерине Логиновой (исполнительнице роли матери), Антону Петрову (исполнителю роли ректора), Григорию Трапезникову (исполнителю роли Петро). Ярко, мощно, глубоко, талантливо!

Браво, Гоголь! Браво, Русский драматический
театр Удмуртии!

Спасибо огромное творческой группе спектакля
«Вий/За чертой»! Благодаря этой постановке моё сердце принадлежит театру! Я обязательно приду ещё!

Премьерный «ВИЙ/ЗА ЧЕРТОЙ» в Русском
драматическом театре Удмуртии - это огнище огненное, братцы. Отвал башки как есть. По красоте сценографии и световой партитуры (художник-постановщик Анна Бубнова, художник по свету - Денис Солнцев) если с чем нашим и сравнивать, то с «Королем Лиром». На финале первого акта я замерла и не моргала: не пропустить, ни одной миллисекунды не пропустить!

Режиссёр Артем Устинов - абсолютный подарок
для Ижевска. Он в свои 30+ много ставит, в прошлом году был номинирован на Золотую маску-21, он берёт крутую драматургию - от бурятского эпоса до античного (на «Электру» в Питере не попала, жалею вот теперь), от «Пер Гюнта» до «Соляриса». 

Нам выпал «Вий» - и это счастье. Говорю
как человек, читавший малороссийские повести Гоголя минимум раз 50. На самом деле наверняка больше. Больше всего я боюсь в театре Гоголя в шароварах и веночках с лентами (и чтобы артисты осваивали фрикативное г, угу). И... нет тут никаких шаровар и косовороток, черта лысого им за пазуху! Есть хтонически-страшная и невыносимо-прекрасная сказка пополам с ролевой игрой по психоанализу.  Есть сырая, дикая магия. Когда эктоплазма прямо из горла. 

Есть песни, которые звучат то заклятиями
и заговорами, то нездешним воем и плачем. Наши артисты поют сами, живьем (после «Визита Дамы» уже не удивляет, но по-прежнему очень радует).

В общем, если вам за настоящим Гоголем -
это сюда. За измененным состоянием сознания - сюда. За древним волшебством - сюда. За потрясением каждого рецептора в зрительных нервах - сюда.

Ближайший показ 28 ноября. Потом - уже в январе.

Я пойду.

Реальность унесла меня за грани возможного! Так
просто вам не описать, это нужно увидеть! Тьма, туман, ведьмы и зло по всюду. Жуткая атмосфера и перенос зрителей с одной площадки на другую: то мы в церкви, то на баскетбольной площадке, а вот мы в водовороте утопленниц. Ожидание летающего гроба... Но его не будет! Чертовщины хватает итак!

В моём личном рейтинге спектаклей «Король
Лир» в постановке Русского драматического театра Удмуртии занял одну из самых высоких строк. Я посмотрел его в Архангельске, куда театр привёз эту постановку в числе других на гастроли. Спектакль мне очень понравился. Я смотрел не отрываясь, настолько он захватил меня всей совокупностью элементов - игрой, декорациями, многочисленными образами и отсылками, трактовкой, светом, реквизитом и др. Чтобы не повторяться - ниже есть развёрнутые прекрасные рецензии, и я согласен с высокими оценками, данными зрителями. Мне как раз и было очень близко увидеть не юбки-парики-кринолины средневековья, а историю, которая задевает меня как зрителя 21 века, где хочется услышать своё время, историю на понятном мне языке. И все эти образы, выстроенные в спектакле, лично мне показались насыщенными, очень точно подмеченными, и меня ничуть не удивляла и не раздражала ни отсылка к речи Сталина «Ни в городе Богдан, ни в селе Селифан... Неопределённый человек...», все эти «бурные аплодисменты, переходящие в овации», отсылки к сталинским судам-тройкам, пыткам и допросам с лампой в лицо - напротив, режиссёр, объединив эпохи, заставил меня сидеть и заворожённо следить за всем этим: «Как это талантливо... Как они точно сделали эту отсылку, эту деталь, этот образ...» Браво. Я получил настоящий эстетский кайф от этой постановки, и если доведётся увидеть в афише Архангельска гастроли из Ижевска - пойду не задумываясь. Спасибо всему коллективу огромное.

«Колесо судьбы свершило свой оборот…».
Классический спектакль есть в репертуаре любого театра, а уж пьесы Вильяма нашего Шекспира - обязательно! Но сколько театров, столько и «Шекспириан», режиссёры, актёры - все неповторимы. Гастроли ГРДТ Удмуртии в Архангельске были продолжены постановкой Петра Шерешевского «Король Лир». Но по мотивам трагедии. Фантазия режиссёра на основе текста.

Тёмная, почти пустая сцена, мешки, по середине
ящик. Из тёмного угла скользит фигура в плаще, лицо скрыто под капюшоном. Смерть? Но нет, старик. Он в ящик забивает гвозди. Последний гвоздь в гроб? Уже готов уйти? Нет, ещё не все дела Эдмонда Лира (Николай Ротов) закончены - земли поделить меж дочерьми необходимо. Появление их на кабельных катушках уже даёт намёк на Колесо судьбы. И сыпется на дочерей их доля - то ли как песок сквозь пальцы, то ли как манна небесная. Гонерилья (Елена Мишина) и Регана (Дарья Гришаева) получили не только свои, но и долю Корделии (Екатерина Логинова). Сама же изгнана она и за её защиту бывший друг Лира - Кент (Андрей Демышев). Их лица заклеивают крест накрест, вычёркивая из своей жизни. Но вот гвозди забиты, ящик поднят - оказывается это шкаф, из которого по крупице, по частям выскальзывают тайны и секреты короля за всю жизнь.

А дальше сон-воспоминания - рождение, подложное
письмо якобы от брата Эдгара (Григорий Трапезников), а позже как предал и отца (Михаил Солодянкин), чтобы самому стать Глостером. И вновь безжалостно Колесо судьбы, оно уже как жернова - ломает судьбы, жизни. И сцена предательства - отсылка к доносам, репрессиям. А шкаф висит как Дамоклов меч. Какой секрет, какая тайна высыпется из него ещё? И чёрные шторы задника как в аэропорту багаже-приёмник, что ты оставишь после себя? А Колесо судьбы свершило оборот и вот уже Лир получает обратно всё зло - предательство детей, потерю власти.

Спектакль неоднозначный. Больше авторства
режиссёра и очень неординарно. Смелый эксперимент, но главный режиссёр театра Яков Ломкин посчитал, что Архангельск готов к таким экспериментам и включил этот спектакль в гастроли.

P.S. Не могла не заметить ещё до спектакля,
что образ Лира Николая Ротова схож с образом Юри Ярвета.

Ставить классику так, как она написана,
сейчас считается дурным тоном. Театры наперебой предлагают свои версии перекройки-переделки классических произведений. У кого-то получаются ернически-хулиганские постановки, у кого-то усложненно-метафорические. Все находят своих почитателей, без внимания не остаются. И, видимо, это хорошо. Я за свою жизнь видел немало разного рода театральных интерпретаций классики: что-то восхищало, что-то раздражало, что-то трогало, что-то оставляло равнодушным. Отправляясь на спектакль театра из Удмуртии по трагедии Шекспира «Король Лир», в принципе был готов ко всему. Открываю программку: жанр - «сон без антракта по мотивам трагедии». Ага, есть спасительная для современных режиссеров оговорка «по мотивам», да к тому же слово «сон» предполагает и оправдывает видения-смещения-трансформации. Исполнители поделены на две категории - «настоящее» и «прошлое», значит, нас ждет еще и смещение времен. Вроде бы, у Шекспира ничего не говорится о прошлом героев? У Шекспира нет, у его интерпретатора Петра Шерешевского есть: он придумал, что Глостер - это отец короля Лира, а побочный сын Глостера Эдмунд - это сам Лир. Здесь ключевое слово «побочный», т.е. изначально ущербно-закомплексованный, обреченный оказаться «побоку». Придумано так придумано. Вся описанная Шекспиром история семейства Глостера стала историей молодости короля Лира. В прошлом же волей режиссера окажутся и Гонерилья с Реганой, верней, их одноименные матери - любовницы Лира. Туда же отправятся герцоги Альбани и Корнуэл. Всё это создает довольно запутанный сюжетный клубок, ребус следует за ребусом, один головоломней другого. Голова, к слову, отказывается уже спустя несколько минут сценического действия разгадывать эти самые ребусы - пусть идет как идет. К ребусам добавим многочисленные сценические метафоры, которые оказывают в большей степени эмоциональное и эстетическое воздействие, т.е. с лихвой компенсируют головную боль от попытки разгадывания ребусов. И за всем этим остается красивое, техничное, креативное произведение театрального искусства, навеянное мотивами трагедии Шекспира. На сцене постоянно два Лира - старый и молодой. Старый перед смертью переосмысливает свою жизнь, стремится понять, почему случилось так, а не иначе. Зрителям в результате декларируется: коварство и предательство не остаются безнаказанными и порождают только себе подобное. В финале на авансцене с удочками в руках окажутся оба Лира - не короли, не записные злодеи, а просто несчастные люди.

Этот спектакль был номинирован на «Золотую
маску» в шести номинациях, правда, ни одной не получил, но это неважно. Все эти шесть номинаций вполне заслуженные: режиссура, сценография, световая партитура, игра обоих Лиров, спектакль в целом вполне отвечают критериям национальной театральной премии. Ну а то, что этот спектакль лично на меня не произвел большого впечатления, не отменяет его достоинств. Интеллектуальные интерпретационные ребусы несколько утомили, изобретательные метафоры эмоционально особо не задели. Интересно было смотреть, как выкатываются огромные кабельные катушки, как они прокатываются по людям, как воспаряет над сценой и криво повисает «многоуважаемый шкаф», из которого эффектно струится песок, как технично точно работают актеры. Разве что банальной показалась лобовая привязка сценических злодеяний к советским 1930-м годам, а чтоб мы это однозначно поняли, нам еще и Сталина дали послушать да бравурный марш того времени. Использование душевной русской народной песни «Среди долины ровныя» не сделало эту историю более русской и более душевной. Холодный, рассудочный, сложносочиненный спектакль... Ловишь себя на мысли, что по-настоящему тронуло или даже встревожило: как, должно быть, физически противно, когда тебе на лицо крест-накрест наклеивают скотч, именно так здесь метили изгоев. А что же Шекспир? «Король Лир»? Да что с ними сделается! Они выдержали и еще выдержат любые интерпретации.

РАЗМАХОВСКИЙ РАЗМАХ

Не зря, совсем не зря говорят, что как назовёшь
корабль, так он и поплывёт. По-размаховски развернулись события в эскизе «Отрочество», который был представлен на ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка» в Русском драматическом театре Удмуртии.

Действие происходило абсолютно везде:
пикник и необитаемый остров на сцене, где сидели зрители; в зале, где неожиданного появились бескрайние просторы с ромашковыми полями и лесами, в которых водятся зайцы; на балконе, где на небесах живут ангелы.

Вкусно, ярко, самобытно, по-размаховски
(ой, что-то подсказывает мне чутьё, что это определение войдёт в обиход и станет характеризовать ширь, объём, глубину и масштабность прекрасно выполненной работы).

Порадовали, очень порадовали размаховцы:
Алексей Агапов (вне сомнения это самый настоящий Толстой, почему-то в лаптях, но Лев Николаевич же автор, ему всё можно), Юрий Малашин (весьма элегантный отец семейства, азартный игрок и любитель женщин), Наталья Заева (маменька, истинный ангел и сама доброта), Григорий Трапезников (свет Николенька, поражающий своей чувственностью и глубиной), Антон Петров (весь такой важный Володя-Вольдемар, он же на целый год старше Николеньки, много что в жизни повидал, с семи лет на охоту верхом ездит!), Галина Аносова (строгая гувернантка с надменным видом), Анастасия Корень и Александра Новикова (две очаровательные, жизнерадостные сестрёнки Катенька и Любочка, ну и что что Катенька, дочь гувернантки, её всё равно любят как родную). Очень колоритными и яркими получились образы героев, сыгранные артистами. Хочется смотреть и наслаждаться, ещё больше погружаясь в красивую история отрочества, наполненную огромной любовью.

На обсуждении я задала актёрам вопрос,
что они взяли ценного от работы с режиссёром. К сожалению, невозможно было увидеть одновременно всех, но даже то, что промелькнуло в глазах сидящих передо мной - необыкновенная теплота, искренняя радость; открытые улыбки, некоторое смущение от неожиданности вопроса и всё то, что невозможно да и не нужно скрывать, поведали о многом. Слова тут излишни, ответом стала реакция на мой вопрос, и она рассказала об атмосфере, которая царила в творческом союзе режиссёра и актёров, истинных мастеров сцены.

Ещё с большим нетерпением сейчас буду ждать
открытия ТЮЗа, который в честь этого долгожданного события порадует нас премьерой спектакля «Отрочество» в постановке пьесы Ярославы Пулинович. Режиссёр Алексей Размахов очень органично работал как с самой пьесой, так и с повестью Льва Толстого, в результате чего родился шикарный эскиз - отличная и многообещающая заявка на успешный старт!

А я отправляюсь читать пьесу и перечитывать
знаменитую трилогию Льва Николаевича Толстого!

И, уважаемый театр, позволь мне забронировать
место на премьеру, как я люблю, в центре первого ряда.

А в театре давали Шекспира) И не просто
Шекспира, а супер-модернового, от режиссера Петра Шерешевского. «Король Лир». Государственный русский драматический театр Удмуртии.

Спектакль длится 1.5 часа, без антракта.
Не совсем по сюжету Шекспира, скорее, по мотивам ... Старый человек умирает, перед смертью осмысливает свою жизнь, в которой он сделал много зла.

Неумолимое время в спектакле показано
через огромные производственные катушки, которое перемалывает всё и всех на своём пути. Речной песок, который сопровождает всех героев во всем спектакле, является и богатством, и тленом....

Метафор в спектакле очень много, их понимание
приходит позднее. А сначала смотришь и думаешь, что это за бред? Актерская игра - на высоте.

Спектакль делают музыка и световое оформление.
Это фантастически передает переживания героя, его предсмертные видения! Напрягает, но заставляет задуматься музыка из прошлого века, которая появляется в одной из сцен... Такое неуловимое сравнение...

Отличный вечер пятницы. Драмтеатр, как
всегда, встречает отлично.

Шекспир безграничен, и, «вкапываясь»
в его драматургию, обнаруживаешь, что вывести она тебя может в совершенно непредсказуемую сторону.

«Король Лир» – про то, что человек
конечен. Про невозможность смириться с этим фактом…

Режиссёр, Пётр Шерешевский, своей постановкой
пытается рассказать эту историю языком поэзии и метафоры. Недоговаривая, оставляя пространство для работы нашего воображения...

Слушайте, такого короля Лира я ещё никогда
не видела. У Шекспира ведь как: параллельно разыгрываются трагедии двух семей - самого Лира, которого предают дочери и Глостера, незаконный сын которого Эдмонд предаёт сначала своего брата, а затем и отца. А в этом спектакле Глостер - отец короля Лира. У него два сына - один законный, а другой побочный, «нагуляный», нелюбимый. Вот из этого сына и вырастает король Лир.

Действие происходит как бы в петле времени.
Лир на пороге смерти пытается пересмотреть, переосмыслить свою жизнь. И он уже не просто взбалмошный старик, который раздал своё королевство дочерям и которого те выгнали из дома. Он и сам был предателем брата и отца, а теперь это ему вернулось бумерангом.

Кому-то может не понравиться это достаточно
вольное прочтение Шекспира, но его ведь уже как только не трактовали. Я этим спектаклем потрясена была.

И то что он абсолютно черно-белый, ни одного
цветного пятнышка, только усиливает потрясение. И в финале, когда остаются два Эдмонда Лира - старый и молодой - и оба признают, что совершили много подлого, это становится светлой точкой.

Чудесный спектакль, прекрасно сыграл Николай
Ротов, с этой работой Русского театра должен познакомиться каждый. Спасибо руководству театра за репертуар театра. С нетерпением ждём новых постановок!

Честно скажу, что Флориана Зеллера я не
читала. Поэтому сразу, без какого-то ожидания, анализа и внутреннего разговора стала погружаться в эскиз спектакля «Сын», представленный режиссёром Даниилом Шустовым на на ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка» в Русском драматическом театре Удмуртии.

Этот эскиз произвёл на меня такое сильное
эмоциональное впечатление, что потребовалось достаточно времени, чтобы прийти в себя. Позднее родились такие строки:

Больничная палата,

И со слезами сын:

«Домой хочу я, папа!»

Никто не ждал беды.

Зал замер в ожиданье,

Дыханье затаив:

«А, может, был не выстрел?

Конечно, мальчик жив!»

Слезу смахнув украдкой,

Понять я не могу:

Всё это происходит

Во сне иль наяву?

Очень неоднозначные были отзывы об эскизе
на обсуждении. Не могу не подтвердить, не возразить против точности поведения сына в возникшей ситуации, так как не знаю ни диагноза, ни клинических его проявлений. Хотя, конечно, это имеет огромное значение. Для меня стало открытием, что режиссёру и актёрам необходимо бывает знакомиться и с какой- то специальной литературой.

При всей любви к талантливому артисту Вадиму
Порошину в этом эскизе мне его показалось очень много, шокировала агрессия и озлобленность сына, то давление, которое он оказывала на родителей. На фоне всего этого мне не удалось увидеть раскрытие женских образов, они потерялись.

Удачно были использованы декорации. Атмосфера,
созданная больничной кроватью с продавленным матрасом, действовала удручающе, а возникший праздничный стол вселял надежду.

Впечатлила работа Игоря Василевского,
который играл отца. Чувствовалась огромная боль, чувство вины, переживание и страх за сына. Это передавалась очень точно. Зацепило! Браво, Игорь!

Однозначно, появилось желание познакомиться
с пьесой. Возможно, это позволит мне по-другому посмотреть на увиденный эскиз, понять и других героев, а не только отца.

В отзыве я выразила только своё мнение,
которое может не совпадать с мнением других зрителей, критиков, режиссёра и актёров.

Просто в восторге от просмотра спектакля!
Ярко, талантливо, трогательно...Браво актерам!

«Странная миссис Сэвидж» - живой и
динамичный спектакль о доброте и теплоте. Остроумные диалоги, занимательная интрига и прекрасная игра актеров сделали вечер незабываемым.

В моем представлении «Вечера на хуторе...»
- это что-то такое старомодное, кондово-фольклорное, нет, не хочу... Но читаю дальше - режиссёр Шерешевский. Тааак, а вот это уже интересно. Пожалуй нужно все же посмотреть.

Это был праздник какой-то! Карнавал, смешение
стилей, пародии на телевизионные игры...

Здесь и сам Гоголь, причём не один, а в двух
экземплярах, один помоложе (Григорий Трапезников), а другой старше и опытнее (Михаил Солодянкин). С масками-носами. А черт (Радик Князев) скачет на джамперах, а потом жалуется на Вакулу и пытается искать сочувствия в зале. Собирается к психотерапевту! Вакула (Игорь Василевский) выходит драться с Чубом, примотанный скотчем к двум табуреткам. А прямая трансляция из мешков, где все как положено: точка зрения властей, то-есть Головы, и мнение духовенства - дьяка, за простых граждан высказался казак Чуб. Даже и оппозиция в виде черта присутствует.

Прямо на сцене ничего не готовили (как это
бывает в КТМ), но с водочкой и варениками Солоха (Ирина Дементова) в зал сходила и угостила некоторых зрителей. Короче, весело было! И оригинально. Теперь я жалею только о том, что Ижевск от нас далековато. Ещё бы разок посмотреть.

Ой, а какой там был степ на лыжах в исполнении
двух Гоголей!!!

Это ещё одна работа с ||| режиссерской лаборатории
«Театральная молодёжка» в Русском драматическом театре Удмуртии. И не эскизом порадовали нас режиссёр Алексей Губкин и актриса Александра Олвина, а полноценным моноспектаклем.

К счастью, мне не знакомо то, о чём говорится
в пьесе, но тем не менее спектакль не оставил равнодушной. Настолько живо, проникновенно и чувственно Александра доносила откровения 16-летней девушки. Это не душещипательная история, было очень хлёстко словно плетью, смех сквозь слёзы до дрожи в теле, а порой за кажущийся весёлостью скрывается душевная травма и дикая, невыносимая боль. Оголённый нерв, от которого можно ожидать всё, что угодно.

На сцене лишь аквариум с рыбкой. Кажется,
что героиня именно с этой рыбкой делится своей историей жизни, в которой нет места ни котёнку, ни ребёнку. В какой-то момент начинает казаться, что всё это вымысел, плод воспалённого воображения, но чем дальше, тем понятнее, что это дикая реальность, которая имеет место быть. Успешный в глазах других отец в выходные надирается до чёртиков и становится настоящим извергом, тираном матери, которому нет никакого дела до того, что творится в душе дочери. И даже развод родителей не решил этой проблемы, а на мой взгляд, сделал её ещё острее.

Не буду пересказывать сюжет спектакля,
это просто нужно увидеть. Очень интересна была работа актрисы с микрофоном, что даёт возможность ещё сильнее зрителю прочувствовать состояние героини, понять её глубокие переживания. Игра света и тьмы - прекрасное световое решение, позволяющие ярче увидеть недетскую проблему, в которой оказался ребёнок.

Сможет ли героиня сохранить жизнь, которая
зародилась внутри неё? Вопрос остался открытым. Очень хочется верить, что да!

Порадовало сообщение театра, что эту работу
выбрали для постановки, не дожидаясь открытия ТЮЗа. С огромным удовольствием приду на премьеру в декабре и очень рекомендую этот спектакль всем.

А ещё у меня возникло острое желание прочитать
пьесу Екатерины Гуземы «Вся правда о моём отце». Читала, а перед глазами сцены из спектакля. И снова вижу, какая глубокая и мощная была проделана работа.

Благодарю от всей души.

Отличный спектакль. Танцевально- музыкально-балаганная
надстройка на крепком интеллектуальной базисе. Или наоборот?) уже забыла что есть что. Не люблю переделок, сокращений и тд классики. А в этом спектакле то, что называется фантастический реализм Гоголя. Отражение реальности через необъяснимые события. Все по законам жанра.Удивили, повысили градус хорошего настроения. Спасибо!! Приезжайте снова и снова!

Прошлые выходные я провела в Русском драматическом
театре Удмуртии. Смотрели показы эскизов ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка», обсуждали их в зале, писали твит-рецензии, потом на Школе театрального блогера продолжили обсуждение.

Конечно, мы не станем профессиональными
критиками, никто такой иллюзии не питает. Не учили нас и быть блогерами. Нам было дано гораздо более ценное - основы того, как понимать театр, что и как писать о театре.

Нашим преподавателем и вдохновителем является
Глеб Ситковский - театровед, критик, журналист, основатель и куратор межрегионального проекта «Школа театрального блогера», член комиссии СТД РФ по критике и театроведению, автор более 1500 статей о театре в различных изданиях, член жюри и экспертного совета многих театральных премий и фестивалей, включая Национальную театральную премию «Золотая маска», Международную конфедерацию театральных союзов и Международный фестиваль «Сезон Станиславского».

Удивительно, как при всех своих многочисленных
регалиях Глеб Семёнович умеет легко и просто рассказывать о театре, объяснять сложные и непонятные зрителям моменты, с огромным уважением относиться к нашим первым «рецензиям», терпеливо разбирать ошибки, объясняя и приводя примеры, при этом шутя, подбадривая и вдохновляя.

Незаметно пролетало время занятий, проделана
огромная работа, а ещё больше и интереснее предстоит сделать.

Обязательно расскажу обо всём. Пока читайте
мои отзывы об эскизах спектаклей, в которых я делюсь своими впечатлениями, а потом уже представлю на ваш суд и результаты обучения в школе. Всему своё время.

С «Черным апельсином» изначально
было связано много ожиданий, ведь я полюбила эту пьесу ещё с читок на балконе Русского драматического театра Удмуртии и с огромным удовольствием потом перечитала.

На пресс-конференции по случаю открытия
||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка» я не удержалась и задала всё-таки режиссеру Владимиру Жукову вопрос, не страшно ли ему ставить эскиз в театре, где зрители уже полюбили пьесу, а у актёров сформировались определённые образы, и как ему вообще идти со своим уставом в чужой монастырь. Ответ меня вполне удовлетворил, чего не могу сказать об эскизе в целом. Но обо всём по порядку.

Начну с великолепнейшего Хармса. Да, мне
казалось, что на сцене сам Хармс, было что-то цепляющее в холодном и циничном взгляде Радика Князева, пронизывающем до дрожи в теле. Хочется отметить великолепную работу Николая Николаевича Ротова, который сумел мастерски передать состояние, чувства и мысли своего героя. На этот раз был дед. Сильной болью отзывалось его решение уйти из жизни, порой так, что от безысходности и логичности его рассуждений становилось страшно. Очень тронута взаимоотношениями деда и внука, в роли которого был Александр Васин. Ему удалось показать искренность переживаний своего героя и контраст, порой доходящий до дикого абсурда, цинизма и безразличия, если ситуация касалась чужих людей. Очень вдохновлена глубиной и мощью, которую показали актёры, и этим я с удовольствием делилась на обсуждении после показа.

К сожалению, не могу так сказать обо всех.
Кого-то было очень для меня много, кого-то, наоборот, не хватило. Да и конец эскиза был какой-то резкий и неожиданный, поэтому не успела почувствовать той слаженности, которая всегда видна в работе актёров театра.

Не могу не отметить интересные режиссерские
решения: хармсовские старушки, наводящие ужас и создающие атмосферу страха и отчаяния, прекрасное музыкальное сопровождение, замечательное обыгрывание переходов между сценами пьесы и просто шикарная четверка Хармсов.

Очень хочется, чтобы «Черный апельсин»
появился в репертуаре ТЮЗа. Уверена, что прошёл разбор полётов, отмечены сильные и слабые стороны, сделаны выводы как режиссёром, так и актёрами.

Возможно, когда-то это случится, и зрители
увидят постановку пьесы Даны Сидерос «Чёрный апельсин».

В отзыве я выразила только своё мнение,
которое может не совпадать с мнением других зрителей, критиков, режиссёра и актёров.

«Как хочется уехать в Уналашку от мира
тайн и взрослых проблем, где даже жёлудь одинок! Ребёнок совсем по-другому смотрит на жизнь, а старая фотография из бабушкиного альбома стала началом трогательной истории большой любви, подарившей ему деда, маме мужа, а зрителям радость», - это я написала после просмотра эскиза спектакля, который увидела на ||| режиссерской лаборатории «Театральная молодёжка» в Русском драматическом театре Удмуртии.

А душа-то просит громко, во весь голос, со
всей её широтой рассказать о прекрасной работе режиссера Никиты Трофимова. Но начну я с того дня, когда впервые увидела его на пресс-конференции в строящемся здании ТЮЗа. Я тогда ещё ничего не знала ни об Уналашке, ни о книге Анны Красильщик. Да и, честно говоря, не особо горела желанием её прочитать. Но стоило только Никите открыть рот, я сразу же влюбилась в Уналашку. Не зная где это и что, я уже хотела туда поехать! Я искренне поверила, что в Уналашке и живут такие открытие, искренние, светлые и лучистые люди, как Никита. Я даже мысленно его назвала «мальчик из Уналашки».

Не знаю, как актёрам работалось с режиссером,
но судя по представленному нам эскизу, весело. Светлым он получился, с необыкновенной чистотой, трогающей до глубины души. Я и сама с какой-то детской непосредственностью воспринимала всё, что происходит: готова была плакать от отчаяния, прыгать с Марком на диване от радости и вмести с ним искать деда по фотографии. Как хотелось надеть кастрюлю на голову Крысозайцу, просто руки чесались! А какие получились замечательные Макс, бабушка, дедушка, и даже сбежавший папа со своей девицей. Яркие образы, точное попадание. Удивительно используется минимум декораций (диван, кресло, столик, несколько стульев, доска): вот мы дома, а вот в школе, в фотокружке, на ёлочном базаре, в самолёте и уже в далёкой Голландии. Такая лёгкость абсолютно во всём!

А, может, Уналашка - это вовсе не место на
карте, а состояние души?

Как хочется уехать в Уналашку!

Осталось лишь с благодарностью назвать
тех, кто подарил нам Уналашку: режиссёр Никита Трофимов, артисты Алексей Мельников, Екатерина Воробьева, Ольга Слободчикова, Андрей Демышев, Дарья Гришаева, Михаил Солодянкин, Роман Кубацких.

Как я уже отметила на обсуждении эскиза,
в этот раз настоящим открытием для меня стал Роман Кубацких, раскрылся он, проявив что-то такое, чего я не отмечала в нём раньше. Словно из тени вышел.

С огромным нетерпением буду ждать спектакль
на сцене ТЮЗа, верю, что он будет таким же замечательным, как эскиз.

Классика - есть классика! Эскиз тронул до
слез. Интересно, что зрители как будто поменялись местами с актёрами. В работе была использована сцена, зрительный зал, балкон, что давало ощущение пространства, воздуха. В эскизе режиссёр использует приём контраста - соната Бетховена и современная мелодия, веселый семейный пикник и уход матери семейства, беззаботное детство и взросление.

Можете представить, что в 19 веке звучит
«Любимка»? Живого Л.Н.Толстого, который смотрит на себя маленького? Спектакль, где вы сидите на сцене, а актеры играют в зрительном зале? Всё это переплетается в душевном и живом эскизе спектакля «Отрочество», который рассказывает о переломном моменте взросления ребёнка.

Пульсация прожитой жизни, история внезапного
взросления. В вихре молодости героя, прошедшей на луговых просторах зрительного зала, проносятся и игры, и лохматая шуба-собака, и смерть. Одно превращается в другое и незаметно уходит за кулисы. Это Лев Толстой захотел вспомнить прошлое.

В полчаса эскиза поместился не один десяток
режиссерских находок: от вереницы персонажей, бегающих за Толстым до шубы-собаки. Ещё важнее, что уместилась пусть краткая, но внятная история о взрослении, резком и быстром. Обжито оказалось все пространство театра, от занавеса до балкона, и в этом была особая театральная красотаердца. Театральное пространство перевернули, предоставив зрителю со сцены наблюдать действие, происходящее в зале. А в итоге перевернулось всё у тебя внутри.

Во время этой истории появилось ощущение,
что все творцы этого спектакля сговорились и решили дотронуться до твоего сердца. Театральное пространство перевернули, предоставив зрителю со сцены наблюдать действие, происходящее в зале. А в итоге перевернулось всё у тебя внутри.

Перед эскизом «Вся правда о моем отце»
по пьесе Екатерины Гуземы нам сказали, что вот совсем недавно из театра «Мастеровые» сюда, в Русскую драму Ижевска пришла актриса Александра Олвина, и это будет ее первая большая роль на сцене театра.

И,  во-первых, это оказался не эскиз совсем,
а очень точный, сложный в разборе, по-хорошему жесткий моноспектакль (режиссер Алексей Губкин), самый невеселый стендап на свете от девочки, в жизни которой не было опыта родительской любви.  Но ещё это действительно было событие, которое точнее всего описывается  словами «В театр пришла актриса», пришла живая, свободная, с интуицией и хорошим слухом к современному тексту актриса, в которой так много субъективного, своего голоса, что действительно сразу хочется делать с ней моноработу. И круто, что театр это момент чувствует, не упускает его, и что этот переход из театра в театр превращается в такую  театрально-лабораторную инициацию.

Ижевску нужен ТЮЗ! Под моим окном неприкаянно
сидят девочки-подростки и, вроде, пока не курят. И такого же возраста зрители сейчас смотрели на сцене Русского драматического театра будущий тюзовский спектакль «Давай поедем в Уналашку». Час смотрели и час обсуждали, потому что было что сказать. Бабушка без дедушки, мама без папы и мальчик Марк, которому нужен и тот, и второй. Мальчик начинает расследование по фотографии и через интернет и получает то, что взрослые назвали бы чудом.   

Так удачно начались эскизы спектаклей
лаборатории «Театральная молодёжка». Накануне тоскливого закрытия театров из-за ограничений она воспринимается особенно ярко. 3 дня, 5 приглашённых режиссёров, 5 показов, вся труппа в действии и совсем немного зрителей – именно столько вмещает зал ТЮЗа, который откроется следующей осенью, а сейчас весь в стуке, запахе и красках стройки. А эта лаборатория – поиски будущего репертуара. Все 5 пьес лаборатории о проблемах, в которые семьи погружают своих детей. На репетициях слёзы пробивают даже режиссёров, а «Уналашка» – светлый вариант семейной истории. Актёры играют её с очевидным удовольствием – как-то они смогли с режиссёром Никитой Трофимовым (из Ижевска родом), имея целью эскиз, за 4 дня сотворить настоящий спектакль. И убедительны в нём все – особые аплодисменты Алексею Мельникову, которому рост и вид молодого человека совсем не мешают представить нам Марка-Морковкина, любознательного третьеклассника и «сыщика». На этот спектакль хочется зазвать всех, потому что при цензе 6+, он очень «показан» родительскому населению. Что уж говорить про подростков – младших и старших. 

Безусловно, мне и паре десятков театральных
блогеров и журналистов повезло: мы первыми прошли по лестницам и залу ТЮЗа, мы попали на театральную лабораторию и через Школу театральных блогеров прикоснулись к кухне театральных критиков.

Шикарный спектакль! Солодянкин и Малашин
бесподобны!!! С первой минуты захватывает и не отпускает до самого конца от себя спектакль! Как всегда аплодировали стоя с чувством умиления внутри! Спасибо всей труппе и тем, кто сделал этот прекрасный спектакль!!!

Спектакль,который должны увидеть все! Огромная
благодарность Якову Сергеевичу Ломкину и всем остальным участникам этого грандиозного события за смех и слезы, за яркие эмоции и рефлексию после! Цвет Русского драматического театра Удмуртии, дорогие и любимые артисты! Каждый из вас был на высоте! И понятно после просмотра этого спектакля одно: Чудики - это наша Россия! Чудики - это совсем не обидно, а даже наоборот, почётно! Без Чудиков мы были бы не мы. Чудик живёт в каждом из нас, и мы должны увидеть себя в зеркале, чтобы улыбнуться или исправиться и жить дальше... и, конечно, чудить!

В театре "Чудиков" давали.

Какой спектакль! Каков масштаб!

За вечер столько повидали!

Всё ожидала! Но чтобы так!



Эмоций море! Шквал страстей

Переполняет, будоражит души...

Какие все вы молодцы!

И каждый, несомненно, лучший!



В честь вас звучат аплодисменты,

И вновь улыбки и цветы...

Спасибо вам за дивный вечер,

За смех, за слёзы и мечты.



Мечты о счастье и любви,

Мечты о доброте бескрайней...

А, может, это не мечты?

Конечно, не мечты! Реальность!



Я поздравлю вас премьерой,

Пусть радует нас долгие года!

Желаю творческих успехов!

Аншлагов и оваций вам, друзья!

Прекрасный спектакль! Мы смеялись и плакали,
удивлялись и пританцовывали в такт артистам. Спасибо за то, что играете ЖИЗНЬ!

Благодарим за отличную актерскую игру!!!
За интересные режиссёрские решения.... Дух Шукшина чувствовался на протяжении всего спектакля... Вы Лучшие!!! Вы Команда!!!

Сказать, что нам понравилось, значит ничего
не сказать. Рекомендую окунуться в атмосферу деревенской жизни, в мир удивительных людей - «чудиков», так отличающихся от нас с вами. Я вспомнила своё детство. Спасибо, дорогой Русский драмтеатр, за душевную атмосферу, за смех и слёзы, а где-то слёзы сквозь смех! Спасибо!

Кемалась вал ини театре ветлэм. Весь кытчы
ке дыртӥськомы, трос уж сэрен уж дурын кӧланы дась. Нош улон дыртэ, кошке. Тани зарни сӥзьыл но ышоз-быроз. Кыӵе умой, таӵе кысык вакытэ театре ветлӥськиз! Василий Шукшинлэн веросъёсызъя постановкае! Премьерае! Тау ӟеч адямиослы!

Я окунулась в мир великолепного режиссерского
замысла, мастерства актеров и захватывающей атмосферы спектакля! Мурашки бежали по коже... Нет слов, чтоб описать этот спектакль...

Я всё ещё под впечатлениями! Одно ясно:
нет неинтересных людей. Каждый человек уникален! У героев есть имя и фамилия, которые абсолютно точно подчёркивают их жизненный уклад, странные, а порой и нелепые поступки. Это деревенские люди, простые труженики со своеобразными характерами, наблюдательные и острые на язык. Комедийные положения драматизируются и, наоборот, в драматических обнаруживается что-то комическое.

Чистые открытые отношения граничат наряду
с хамством, злобой, ненавистью и завистью. Высмеивается трусость некоторых персонажей, но с любовью показаны материнские чувства.

Я сопереживала и радовалась вместе с героями.
Очень сильный спектакль!!! Находясь в зале, чувствовала себя действующим лицом. Уверена, каждый найдет в этой постановке что-то интересное для себя, а, может, даже узнает своих родных и близких в героях. Потому что истории - жизненные, и такие «чудики» здесь, среди нас, а, может, мы и сами такие.

Поздравляю Русский театр с премьерой! Спасибо!

Спасибо Вам за очередной шедевр!Вы не перестаете
удивлять!

Прекрасная постановка! Захватывает дух
при просмотре! Браво всем артистам!!!

Замечательный динамичный спектакль, очень
понравился! Изумительная игра актеров. Много молодых и талантливых!!! Это радует!

Спектакль-бомба! Актерский состав И ИХ
игра на высшем уровне.Режиссеру ПРИогромное спасибо.Вышли с таким огромным позитивным настроением!!!!! Вообщем, даже если вы не любите театр,то после этой постановки станете постоянным зрителем. СПАСИБО

СУББОТНИЙ ВЕЧЕР У ЧУДИКОВ (Занятие в Школе
современного зрителя)



Вчера в рамках Школы современного зрителя
я побывала в Русском драматическом театре Удмуртии на встрече с главным режиссёром Яковом Сергеевичем Ломкиным, где из первых уст услышала о работе над спектаклем «Чудики» по рассказам Василия Макаровича Шукшина.



Совсем уже скоро, 24 сентября состоится
премьера, которую я жду с нетерпением и даже волнением. С особым трепетом отношусь к творчеству Василия Макаровича, поэтому всегда спектакли и фильмы по его произведениям вызывают не только интерес, а что-то гораздо большее. Зная, насколько глубок и талантлив режиссёр Яков Ломкин, насколько он требователен к тому, что делается на сцене, можно быть спокойной, что творческая группа под его руководством со своей задачей справится блестяще. Я услышала, с каким вдохновением Яков Сергеевич говорил о том, как он пришёл к своему решению, о сотрудничестве с драматургом Алексеем Житковским, которого уже полюбил ижевский зритель по читкам, какая была проделана работа, что ещё предстоит сделать. И рассказ режиссёра вызвал у меня огромное доверие и уверенность в том, что спектакль «Чудики» вызовет благодарный отклик в сердцах зрителей.



Ещё вчера нам посчатливилось побывать
на репетиции, где режиссер и актёры словно скульпторы из грубого, неотёсанного булыжника создают шедевр, внутри которого находится самый настоящий бриллиант. Конечно, очень хотелось посмотреть этот процесс полностью, но таинство должно оставаться таинством, а 40 минут репетиции пролетели как один миг. Поэтому любоваться сиянием шикарного бриллианта будем на премьере. Мой билет на самое лучшее место в зале уже давно ждёт!

Довелось увидеть спектакль «Ужин дураков»
с Юрием Малашиным в главной роли! Актер отлично вписался в роль Франсуа! Игра актеров на высшем уровне, нет никакой наигранности. Комедия, но узнаешь в героях и в ситуациях себя, порой, не с лучшей стороны. Рекомендую к просмотру! Не пожалеете!

С недавних пор я начала ходить в театр.
Раньше тоже ходила, но, наверно, из-за юного возраста не всегда понимала, что там происходит на сцене. А сейчас, в более осознанном возрасте, я поняла, насколько интересно пребывание в театре!!!! Мне интересна каждая деталь: внутреннее убранство театра, декорации, атмосфера в зале и на сцене! В этом театре я попадаю совершенно в другой мир - мир волшебства и перевоплощений. Игра актеров просто завораживает - настолько живые эмоции, никакой наигранности. Молодцы!!!! Что касается персонала фойе, гардероба - очень приятные и вежливые женщины. Желаю театру дальнейшего процветания!

Просмотрела на одном дыхании! Какие талантливые
ребята! Постановка супер! Молодцы! Аплодирую стоя! Спасибо за память! Всем мирного неба над головой!

Это было мощно! До самой глубины души, от
сердца к сердцу, очень трогательно и бережно к памяти героев той страшной войны. Ярко, вдохновляюще и с той искоркой, которая характерна актёрам театра. А за исполнение песен в концерте и видеоролик перед спектаклем отдельная благодарность.

Большое спасибо за прекрасную постановку.
Тронуло до глубины души!!! Песни прекрасные, а как танцевали все здорово!!! Молодые артисты так поют и танцуют, что просто дух захватывает!!! Еще раз огромное спасибо за праздничное настроение от меня и моей мамочки!!!

Ой, ребята... это надо видеть!!! А всем
причастным к этому действу скажу:«Нну и наворотили вы, мои дорогие!!!.. Это ж надо до такого додуматься!!!». До сих пор под впечатлением!!! Кто-то мне сказал, что любой спектакль, это вИдение режиссёра... В этом случае - супер-вИдение!!! Огромная благодарность за полученное удовольствие!!!

Удивили!....Поразили!... Браво!!! Не раз в ответ
на предложение пойти в театр на тот или иной спектакль слышу я фразу: да я его уже видела в другом театре... Вчера я посмотрела спектакль «Вечера на хуторе близь Диканьки»... Надо сказать, что это третий вариант постановки в трех разных театрах соответственно... Если кто-то скажет мне, что он видел ЭТОТ спектакль в другом театре.... ТАКОГО точно не видели!!! Не знаю, какие картины рисовало воображение автора ... Два Николая Васильевича напридумывали, мягко говоря, вдвое больше!

Повторить, пересказать это буйство фантазии
даже пытаться не буду! Мастер-класс от Солохи, прямая трансляция из мешков, чёрт... да просто Черт, куда без него... Микс... Коллаж... даже, можно сказать, бред (вот не поверите, в хорошем смысле этого слова) во всём: в костюмах, декорациях, действиях, диалогах... Как выразить мое состояние после спектакля?.. пожалуй, одним словом: Дааааааа..... а уж интонацию вложите сами... Ижевск... Русский драматический театр ... Вечера на хуторе... Удивили!....Поразили!... Браво!!!

В восторге. Браво!!!!! Давно не получала такого
удовольствия... от режиссуры, актерской игры!!!!

Хорошая игра актёров, а также контакт со
зрителем. Музыкальное сопровождение просто супер, так и хочется пуститься в пляс.

Любовь навсегда!!! Моё сердце ваше!!!

Шикарный спектакль, всем советую посмотреть!

Постановка просто супер!!! Выступление
актёров на высшем уровне, яркие образы, оригинальное музыкальное оформление, брависсимо!

Вчера я не в первый раз была на читках в
рамках проекта "Театр в поисках автора", и каждый раз поражаюсь мудрости режиссёра в подборе произведений для читки, насколько это цепляет, злободневно и актуально.

Прежде чем рассказывать об этом замечательном
мероприятии, сразу хочу отметить, что на балконе Русского драматического театра я побывала впервые. Очень люблю первый ряд, и, кто, знает, если бы не читка, удалось ли мне когда-то увидеть зрительный зал и сцену с высоты балкона. Красота, а ещё тишина зала и невероятные ощущения. Необычно и завораживающе. И, как потом выяснилось, место было выбрано не случайно.

Сначала мы слушали пьесу Даны Сидерос "Черный
апельсин" в исполнении любимых актёров Елены Мишиной, Данила Исламова, Владиславы Оболенской, Александра Васина, Николая Ротова, Ирины Дементовой и Ирины Ромадиной. И даже не слушали, а вместе с героями сопереживали и радовались, делали свой выбор, взвешивая внутри все за и против. Очень непростой материал не оставил никого равнодушным. Как бы я поступила, оказавшись на месте героев пьесы? Скажу честно, не знаю. И я очень рада, что они нашли в себе то, что позволило им стать едиными, научиться принимать решения, общаться, делать счастливыми и нужными близких. Для меня здесь одно из ключевых слов - нужными, т.е. не тогда, когда кто-то вдруг стал нужен, а раньше был безразличен, не важен, и потом таким же останется, а нужным - значит почувствовать, ощутить то, что нужен и важен всегда. Это о какой-то целостности, принятии, заботе, внимании, уважении, любви. Однозначно, эта пьесу нужно ставить, чтобы зритель увидел её, прожил, прочувствовал. А подать как нужно в нашем театре умеют.

Вторая пьеса Андрея Иванова "Это всё она"
в исполнении главного режиссёра театра Якова Ломкина вызвала очень неоднозначные чувства. Как говорится, зацепило по полной, стопроцентное попадание. О чём это было для меня? Прежде всего о личных границах, уважении, доверии, принятии, об ответственности взрослого быть мудрым, любящим родителем, а не гиперконтролирующим взрослым и эгоистичным, заигравшимся по своим правилам ребёнком. Именно такой я и увидела героиню пьесы. А герой, он просто впитал в себя то, что видел, чувствовал. И другим, на мой взгляд, он просто не мог быть, его вины здесь нет. Очень срезонировало обсуждение пьесы, сразу вызвало какой-то внутренний протест. Потом уже стало понятно, откуда всё это идёт. Однозначно, нужно читать пьесу уже самостоятельно и разбираться, что явилось теми красными кнопочками, которые сработали во время обсуждения. Целый пласт был не только затронут, а поднят.

Благодарю творческую группу, работавшую
над проектом и талантливого режиссера Якова Ломкина.

Вчера я не в первый раз была на читках в
рамках проекта "Театр в поисках автора", и каждый раз поражаюсь мудрости режиссёра в подборе произведений для читки, насколько это цепляет, злободневно и актуально.

Прежде чем рассказывать об этом замечательном
мероприятии, сразу хочу отметить, что на балконе Русского драматического театра я побывала впервые. Очень люблю первый ряд, и, кто, знает, если бы не читка, удалось ли мне когда-то увидеть зрительный зал и сцену с высоты балкона. Красота, а ещё тишина зала и невероятные ощущения. Необычно и завораживающе. И, как потом выяснилось, место было выбрано не случайно.

Сначала мы слушали пьесу Даны Сидерос "Черный
апельсин" в исполнении любимых актёров Елены Мишиной, Данила Исламова, Владиславы Оболенской, Александра Васина, Николая Ротова, Ирины Дементовой и Ирины Ромадиной. И даже не слушали, а вместе с героями сопереживали и радовались, делали свой выбор, взвешивая внутри все за и против. Очень непростой материал не оставил никого равнодушным. Как бы я поступила, оказавшись на месте героев пьесы? Скажу честно, не знаю. И я очень рада, что они нашли в себе то, что позволило им стать едиными, научиться принимать решения, общаться, делать счастливыми и нужными близких. Для меня здесь одно из ключевых слов - нужными, т.е. не тогда, когда кто-то вдруг стал нужен, а раньше был безразличен, не важен, и потом таким же останется, а нужным - значит почувствовать, ощутить то, что нужен и важен всегда. Это о какой-то целостности, принятии, заботе, внимании, уважении, любви. Однозначно, эта пьесу нужно ставить, чтобы зритель увидел её, прожил, прочувствовал. А подать как нужно в нашем театре умеют.

Вторая пьеса Андрея Иванова "Это всё она"
в исполнении главного режиссёра театра Якова Ломкина вызвала очень неоднозначные чувства. Как говорится, зацепило по полной, стопроцентное попадание. О чём это было для меня? Прежде всего о личных границах, уважении, доверии, принятии, об ответственности взрослого быть мудрым, любящим родителем, а не гиперконтролирующим взрослым и эгоистичным, заигравшимся по своим правилам ребёнком. Именно такой я и увидела героиню пьесы. А герой, он просто впитал в себя то, что видел, чувствовал. И другим, на мой взгляд, он просто не мог быть, его вины здесь нет. Очень срезонировало обсуждение пьесы, сразу вызвало какой-то внутренний протест. Потом уже стало понятно, откуда всё это идёт. Однозначно, нужно читать пьесу уже самостоятельно и разбираться, что явилось теми красными кнопочками, которые сработали во время обсуждения. Целый пласт был не только затронут, а поднят.

Благодарю творческую группу, работавшую
над проектом и талантливого режиссера Якова Ломкина.

Вчера я не в первый раз была на читках в
рамках проекта "Театр в поисках автора", и каждый раз поражаюсь мудрости режиссёра в подборе произведений для читки, насколько это цепляет, злободневно и актуально.

Прежде чем рассказывать об этом замечательном
мероприятии, сразу хочу отметить, что на балконе Русского драматического театра я побывала впервые. Очень люблю первый ряд, и, кто, знает, если бы не читка, удалось ли мне когда-то увидеть зрительный зал и сцену с высоты балкона. Красота, а ещё тишина зала и невероятные ощущения. Необычно и завораживающе. И, как потом выяснилось, место было выбрано не случайно.

Сначала мы слушали пьесу Даны Сидерос "Черный
апельсин" в исполнении любимых актёров Елены Мишиной, Данила Исламова, Владиславы Оболенской, Александра Васина, Николая Ротова, Ирины Дементовой и Ирины Ромадиной. И даже не слушали, а вместе с героями сопереживали и радовались, делали свой выбор, взвешивая внутри все за и против. Очень непростой материал не оставил никого равнодушным. Как бы я поступила, оказавшись на месте героев пьесы? Скажу честно, не знаю. И я очень рада, что они нашли в себе то, что позволило им стать едиными, научиться принимать решения, общаться, делать счастливыми и нужными близких. Для меня здесь одно из ключевых слов - нужными, т.е. не тогда, когда кто-то вдруг стал нужен, а раньше был безразличен, не важен, и потом таким же останется, а нужным - значит почувствовать, ощутить то, что нужен и важен всегда. Это о какой-то целостности, принятии, заботе, внимании, уважении, любви. Однозначно, эта пьесу нужно ставить, чтобы зритель увидел её, прожил, прочувствовал. А подать как нужно в нашем театре умеют.

Вторая пьеса Андрея Иванова "Это всё она"
в исполнении главного режиссёра театра Якова Ломкина вызвала очень неоднозначные чувства. Как говорится, зацепило по полной, стопроцентное попадание. О чём это было для меня? Прежде всего о личных границах, уважении, доверии, принятии, об ответственности взрослого быть мудрым, любящим родителем, а не гиперконтролирующим взрослым и эгоистичным, заигравшимся по своим правилам ребёнком. Именно такой я и увидела героиню пьесы. А герой, он просто впитал в себя то, что видел, чувствовал. И другим, на мой взгляд, он просто не мог быть, его вины здесь нет. Очень срезонировало обсуждение пьесы, сразу вызвало какой-то внутренний протест. Потом уже стало понятно, откуда всё это идёт. Однозначно, нужно читать пьесу уже самостоятельно и разбираться, что явилось теми красными кнопочками, которые сработали во время обсуждения. Целый пласт был не только затронут, а поднят.

Благодарю творческую группу, работавшую
над проектом и талантливого режиссера Якова Ломкина.

Потрясающий спектакль! Очень необычно,
ново, свежо, интересно! Успели сходить с мужем в прошлом году до пандемии, остались в восторге. В этом году купила родителям билеты на него. Думаю, они тоже оценят его по достоинству.

Очень понравилось! Классическая театральная
пьеса, развивающаяся по определённым правилам. Первое действие лишь прелюдия к динамичной, потрясающей напряжением и смыслом второй части. Отличная актерская игра. А актрисе, исполняющей главную роль странной миссис, хочу сказать: «Вы прекрасно держитесь в седле!».

Чудесный спектакль вообще и в частностях

Только что с премьеры! Очень понравилось!
Спасибо артистам!

Смотрела сегодня, лучший спектакль! Все
на высоте!!!

Сейчас с премьеры, супер, красиво, мудро,
современно, большой поклон. Артисы на высоте! Благодарю!

Вчера смотрела спектакль второй раз, впечатление
и потрясение было сильнее чем в первый. Настолько гениальна работа режиссера, актеров, осветителей, звукорежиссера, что легко отправляешься вместе с ними в путешествие по чувствам и размышлениям героев. Восхищает многогранность которую рисует режиссер, очень жаль что он сейчас не работает в нашем театре.

Спасибо вам большое за такие яркие спектакли.

Я думаю надо посмотреть в третий раз.

Шикарный драйвовый спектакль! Хотелось
подпевать и пританцовывать сидя в зале. Мастер класс от Солохи - великолепен! (Я пошла лепить галушки, и завтра же покупаю такое же платье с декольте). Чертяга шикарен! Огромное спасибо всем актерам за эмоции! Вы удивительные!

«Вечера на хуторе близ Диканьки»
смотрела года три назад, когда только появился этот спектакль. Он настолько понравился, что было желание сходить на него ещё раз, и вот вчера это желание осуществилось. Как и в первый раз - полный восторг! Столько легких, положительных эмоций, смеха, удовольствия получаешь, глядя на великолепную игру всех актеров. Солоха, конечно, выше всяких похвал, но и остальные хороши! Черт, Вакула, Чуб, Дьяк, Голова, Гоголи  (кстати, очень приятно, «младший» Гоголь - мой земляк), что Панас и Шляпник - все запоминающиеся! А как зажигательны общие сцены с танцами и музыкой - хотелось пуститься в пляс тоже! Ноги притоптывали сами! А танец Вакулы под «Океан Эльзы»! Выходы под «Розовую пантеру»! Чудо, как было классно и весело! Видно было, что всем актерам самим очень нравится задорное действо на сцене! Весь спектакль пронизан ироничным тонким юмором, обыграны и современные политические события, и моральные качества человека, и отношения родителей и детей, и отношения меж женщин (уже одними взглядами подружек на Оксану), сексуальная тема подана весело и, главное,  без пошлости, самое то, и тема широты и одновременно глупости русской души, полет фантазии и алкоголизм - даже этому нашлось место в спектакле, в общем-то, о любви и жизни! Великолепный, шикарный спекталь! Всем рекомендую! Благодарю всех актеров и режиссера Петра Шерешевского!

Спектакль огонь! Смотрел бы и смотрел не
отрываясь!

Отличная постановка, спасибо режиссёру
и актёрам, 100 процентное вливание каждого артиста в свою в роль.

Первая часть спектакля «Инспектор на
десерт» очень затянута, честно- скучно... Но во втором действии всё разворачивается весьма неожиданно, появляется интрига и действие оживает! Поэтому ощущения двоякие. Тем не менее спектакль к просмотру советую!

Это настолько великолепно, что невозможно
передать словами! Всем очень рекомендую сходить.

Сегодня посмотрели "Гамлета" - это шикарно!!!
Декорации, саунд и сама постановка в целом - очень атмосферно и невероятно цепляет.

Мы посетили премьеру, лёгкая весёлая комедия.
Дамам понравится.

Потрясающий спектакль! Просто 10 из 10! С
точки зрения эстетики - восхитительно, услада глазу, и в мелочах, и в цельной картинке - восторг как прекрасно! Актерская работа супер, абстрактные пластические этюды, работа со светом - вау! Этот спектакль настолько хорош, что его хочется пересмотреть снова!

Ходила с друзьями, которых кое-как вытянула
в театр. Но очень понравилось всем! Ушли довольные! Обещали, что в следующий раз уговаривать не придётся. Ирина Дементова восхитительно играет! Видели её не только в этом спектакле, но и в «Тартюфе». Смотреть на неё — одно удовольствие! Очень понравилось, что практически не было людей светящих телефонами во время действия.