"А молнии высекаются небом. А небо вечное. И в этом моё утешение".
Белый пароход Айтматова одно из самых трагичных произведений, не побоюсь этого слова в мировой литературе. Еще задолго, до Заягинцевской "Нелюбовь", Айтматов говорит о том, к чему приводит равнодушие взрослых.
Эта повесть не для детей, она для родителей.
А вот спектакль для детей. Потому мне было немного тревожно от того, как совсем не детскую повесть переложат для юных зрителей. Не получится ли в итоге "голое дерево", и тупые унлы...
В целом, Якову Ломкину удалось выдержать баланс между очень непростыми взрослыми темами, и "детским" языком. Я боялась,что многие темы будут упущены (так, например, опустят историю бездетности тетки Бекей, вдруг дети не поймут эту трагедию). Мне понравилось, что режиссёр не побоялся поднять очень трагичные и острые темы.
Но все же ощущение, что мы плаваем по поверхности, а не ныряем в самую глубину осталось. Но, как я уже сказала, в своей сути повесть очень кошмарна, и я бы, наверное, тоже побоялась без "приглаживания" ставить ее для детей.
Голая фабула сюжета сохраняется, но истории не хватает стройности, сумбур и некая хаотичность действий сказывается и на самих персонажах, которые выходят чуть более схематичными,чем у Айтматова, так в контексте спектакля, из-за скомканной сцены, практически невозможно осознать всю всю силу бунта Момуна против Орозкула, как и понять почему он пошел потом убивать Марала.
( "Негодяй! — сказал Момун, сплевывая кровь, и перебросил сапоги снова через плечо. Это сказал Расторопный Момун, никогда никому не прекословивший, это сказал посиневший от холода жалкий старикашка с перекинутыми через плечо старыми сапогами, с пузырящейся на губах кровью." (Жаль,что этот эпизод вызвал в зале лишь смех, а по сути все и вышло очень карикатурно).
Теряет история и тонкие, практически незаметные акценты, но усиливающие безысходность происходящее в стократ, и дающее более четкую картину: Бекей,что проклинала отца (на сцене она мягче и деликатнее), Орозкул, что в повести рыдал от того, что не мог найти в себе силы сказать мальчику хоть пару человеческих слов (на сцене они ведут себе какие-никакие беседы, и он даже его приласкал, по сути здесь образ человека несчастного, а не озлобленного).
И жаль,конечно, что сам мальчик приобрел имя. А ведь его безымянность в повести это важнейший аспект к пониманию сути.
Его образ далек от образа повести, но все же тоже находит отклик.
Финал безумно трогателен. Нежен, и практически святочный, приближая мрачную серую безысходную повести к Андерсоновскому кататрису "Девочки со спичками". В этом плане режиссер в отличии от писателя дарит все же некое утешение и надежду.
Выглядит это очень красиво, но опять же не дает оценить всю тяжесть оригинальной истории. Хорошо это или плохо? Наверное, уроки жестокости,должны быть по плечу и по возрасту. Тот урок, который дает Айтматов слишком горек, и не оставляет шансов.
И для той аудитории, для которой спектакль создан, это ровно то, что нужно.
По итогу это действительно страшная, и в тоже время очень светлая сказка. Теперь хочется увидеть Айтматова уже в более остром изложении. А Белому пароходу долгого плавания.
И как всегда, волшебно оформление, и актеры на высоте.
Оставить комментарий