Спектакль понравился. Смотрится на одном дыхании.

Это просто вау! Шла на спектакль, чтобы просто убить вечер, лишь бы не дома сидеть. Ожиданий и надежд на что-то потрясающее не питала. Но оказалось так КРУТО! Внимание было захвачено сценой и не отпускало до самого конца. Однозначно пойду еще и всем советую.

Понравилось.

Спектакль просто супер!!! Артисты как всегда на высоте!!! Получили огромное удовольствие от просмотра, спасибо большое!!!!! Побольше бы таких постановок!!!

Дети пищали от восторга… да что говорить…я и сама

Мы приехали в Ижевск в гости из соседней республики. Естественно, встал вопрос, куда сходить, какое культурное мероприятие посетить. И вот оно - Драмтеатр "О, Мадонна!".
Первое - о театре. Милый, уютный, душевный, чистый, красивый и тд.
Второе - о спектакле. Замечательная работа режиссёра, отличная игра актёров, качественный звук, живая музыка. Сначала не поняла, девушка поёт или только рот открывает?))) Нееет! Поёт! И так здорово!
Зал полный, и никто не ушёл после антракта. Овации бурные, цветы, "БРАВО"!. Только положительные эмоции, спасибо огромное! Хочется прийти сюда ещё и ещё раз! Театру - больших творческих успехов и процветания!

Замечательный, зрелищный, смешной, добрый, динамичный и ещё много других эпитетов. Мне очень-очень-очень понравился спектакль. Спасибо режиссеру и актерам за это чудо. Уже хочу посмотреть ещё раз. Спектакль не только для детей, но и для взрослых 35+. Благодарю.

03.06.2026, Нижегородский театр «Комедiя», Комедiя-ФЕСТ.
Мольер, «Школа жён», Русский драматический театр Удмуртии (Ижевск)
Сюжет
Некий состоятельный мужчина по имени Арнольф очень сильно хочет жениться. Но еще сильнее он боится, что жена станет ему изменять. Поэтому решает вырастить себе жену с нуля и берет на воспитание девочку Агнесу. Точнее, воспитывается девочка в монастыре, где монашки должны привить ей безупречную мораль. У Арнольфа готов для нее список правил, которыми должна руководствоваться идеальная жена. И вот, спустя 20 лет идеальная жена готова. Но, как выяснилось, готова она не для Арнольфа, а для молодого красавца Ораса, в которого влюбляется. Взаимно. Молодой красавец оказывается знакомым Арнольфа, и жалуется ему на деспотичного опекуна невесты. То есть на самого Арнольфа. Тут разыгрывается целый каскад комедийных сцен, где все стараются обмануть друг друга. В результате любовь торжествует, хэппи-энд, все счастливы. Кроме Арнольфа. Конец.
Декорации
На сцене - куб-трансформер, символизирующий золотую клетку, в которую заключена Агнеса (Александра Новикова). Куб открывается, закрывается, вращается на поворотном круге, и это придает динамичности всему действию.
Текст
Интересно, а где-то можно его прочитать? Текст пьесы сократили, переделали и осовременили. Получилось здорово. Я всегда обеими руками за «хулиганство», если оно сделано красиво (Прощай, «Дон Жуан»!  Здесь мне все понравилось, разве что количество повторений слова на букву «г» можно и поубавить (на мой вкус).
Кроме этого слова покоробил жест, имитирующий секс, у Ораса (Кирилл Когуров),.. На мой взгляд, этот жест нужно использовать на сцене с большой осторожностью. Со скрипом признаю, что он допустим у Петруччо в «Укрощении строптивой» (в исполнении Дмитрия Ерина), потому что Петруччо - мужлан и циник. А тут нежный мальчик, который добивается от Агнесы вовсе не быстрого секса. Он влюблен и хочет жениться. И для него такой жест неуместен.
Хм, оказывается, и у меня есть свой свод правил (Привет, Арнольф!  Вот еще курящих женщин не люблю. Но курящая тайком Агнеса не вызвала у меня отторжения. Она так стиснута в своей клетке, что курение для нее — вызов запретам и глоток свободы. Ей простительно.
Перевод действия из 17 века в современность
На самом деле тут невероятная временная каша и разнобой в костюмах: в одной сцене встречаются герои, одетые один в современный костюм, другой — в костюм, стилизованный под 17 век. Кто эти люди? Где они? И главное - когда они? Нет ответа. Но он и не нужен. Многое поменялось в отношениях мужчины и женщины после 17 века, но еще большее осталось неизменным. Так что и микс времен здесь в самый раз.

Переодевание Арнольфа (Юрий Малашин) в старинный костюм («панталоны, фрак, жилет - всех этих слов на русском нет»  — отдельная история. Одевается он медленно, с помощью слуг и выглядит этот процесс грандиозно. А когда Арнольф наконец надевает парик, перед нами совсем другой человек. Я ещё подумала: насколько же старинный парик с буклями придает мужскому лицу значительности! Но потом представила в нем некоторых своих знакомых и чуть было от смеха не лопнула. Ничего этот парик не «придает». Он выявляет и подчеркивает то, что у человека внутри. (И некоторым лицам это не в плюс).
Итак, после переодевания Арнольф — фигура трагическая. Казалось бы, вот он, повод для смеха: контраст между важным видом Арнольфа и его мелочными интригами. Он пытался обмануть Ораса, но обманут сам. Давайте же посмеемся над ним! Ну смейтесь же! Смейтесь! Нет? Не смешно. Печально…
Печально, когда хочешь построить отношения не на любви, а на своде мертвых правил. Когда видишь в будущей жене не живого человека, а автомат, эти правила исполняющий. Когда 20 лет не живешь, а ждешь идеальную женщину, вместо того чтобы жить и любить неидеальную. Когда страшно боишься, что над тобой все будут смеяться. И все смеются…
Слуги
Служанка Жоржетта (Вадим Порошин) и слуга Ален (Роман Кубацких) — вот кто сделал мне комедию! Вот у кого был самый смешной текст! Самые комичные ужимки! Вот у кого был кураж и задор! Вот кто отрывался на полную катушку, получал удовольствие от жизни (и игры на сцене).
Вопросы к режиссеру
Галина Зальцман на фестиваль приехать не смогла. Очень жаль, потому что у жюри были к ней вопросы. И было бы интересно послушать ответы. У меня же после спектакля появились вопросы к себе. А это значит, что режиссер сделал свою работу хорошо.
Жюри
Все говорили очень интересно. А некоторые даже громко и внятно. Но вообще членам жюри не завидую: им приходится говорить сразу после спектакля, когда впечатление еще не отстоялось. Давать экспертный разбор прямо "с колес".
Резюме
Последние большие гастроли «Русского драматического театра Удмуртии» в Нижнем Новгороде были в 2017 году. Почти 10 лет назад. Вам не кажется, что времени прошло достаточно много и пора повторить?
Ждем!

V Всероссийский моножанровый театральный фестиваль "Комедiя-фест"
"Школа жён" Ж.-Б. Мольер
Государственный русский драматический театр Удмуртии, г.Ижевск
Режиссер-постановщик Галина Зальцман
Сцена Нижегородского театра Комедия
В Нижегородском театре Комедия перед началом спектаклей домашнего репертуара голос "из рубки" приветствует зрителей следующими словами (не дословно): "Вы находитесь в театре "Комедия". А теперь давайте серьёзно". И хотя дальше там идет строгое предупреждение выключить телефоны, потому что они могу спровоцировать у актеров приступы агрессии, сам заход на серьезность в театре, специализирующемся на комедии, трудно переоценить. Юмор, как бы странно это не звучало, возможно, лучший (а иногда единственно возможный) способ поговорить серьезно о серьезном.
С Русским драматическим театром Удмуртии я познакомилась на больших обменных гастролях в 2017 году, когда они гостили на сцене театра драмы. Многие из знакомых мне театралов тоже запомнили ижевчан по тем знаменательным гастролям. Тогда на последнем спектакле зрители разве что на знаменитой драмовской люстре не висели, такой был ажиотаж. Гастролерам хватило семи дней и пяти спектаклей, чтобы покорить сердца нижегородцев.
Потом я в составе небольшого зрительского десанта ездила в Москву на фестиваль "Золотая маска", чтобы увидеть их "Короля Лира". Впоследствии посмотрела и пересмотрела несколько видеозаписей спектаклей Русского драматического (и вы посмотрите, они размещены у них прямо на сайте в разделе "Медиатека", и там есть из чего выбрать) и вообще стараюсь следить за театром хотя бы издалека.
На 5-й юбилейный фестиваль комедии ижевчане привезли необычный взгляд на Мольера и его "пьесу воспитания" "Школа жён". Создатели использовали новый перевод пьесы, который по словам режиссера Галины Зальцман, "при том, что вдвое сокращает первоисточник, он по смыслам объёмнее, концептуальнее". Действие сделали настолько концентрированным, что уместили всё в полтора часа хронометража.
История про немолодого Арнольфа, решившего взять из приюта сироту и воспитать из нее достойную для себя жену, в интерпретации ижевчан лишена очевидной привязки к определенному времени и звучит как штука вневременная, неустаревающая. Герои ходят как в современных костюмах, так и в "исторических". Например, исполнитель главной роли Юрий Малашин в начале одет в обыкновенные пиджак и брюки, а затем, перед свадьбой облачается в костюм эпохи Мольера. Орас (Кирилл Когуров) в рубашке и докере похож на завсегдатая модной кофейни в центре города, зато слуги щеголяют в ливреях и надетых набекрень париках, а красотка Агнеса носит хотя местами и фривольные, но стилизованные под моду 17 века наряды.
Действие начинается еще до третьего звонка. Актеры в праздничных пиджаках и актриса играющая Агнесу (Александра Новикова) в белом платье со шлейфом ходят в зрительском фойе на манер веселой свадебной компании и распивают шампанское. Если знаешь сюжет пьесы, дальнейшее будет напоминать своеобразную ретроспективу, экскурс в прошлое.
Уже со сцены Арнольф обращается к публике в стиле лайф-коучей, с презентацией и графиками вещая о том, какое место в современном мире занимают женщины (ну понятно, какое-то неправильное), какое место они должны занимать по его мнению (готовить, вышивать, "любить его и Бога") и как этого достичь. А рецепт прост: хочешь себе примерную жену - вырасти ее сам.

Дальше сюжет развивается по знакомой канве. Арнольф дает Агнессе наставления как себя вести, если ей вдруг повстречается незнакомый мужчина, но та эти наставления успешно игнорирует, влюбившись в первого залетного Ораса.
Арнольф - главное действующее лицо, более того, он - тот, кого пытаются объегорить все, от Агнессы до непутевых слуг, причем состоя при этом в некоем сговоре. Герои ненатурально отыгрывают реакции страха, покорности и удивления, не особо скрываясь, хихикают и переглядываются за спиной у Арнольфа, методично и весело расставляют у него за спиной ловушки, в которые он легко попадается. Орас обмазывается кетчупом, имитирующим кровь, чтобы изобразить до полусмерти избитого слугами несчастного.
Арнольф существует внутри злого розыгрыша, пранка, где все в курсе того, что это шоу, кроме самого Арнольфа, для которого все происходящее всерьез и взаправду. В этом цирке веселого жизнелюбия, обмана и лжи, он - печальный клоун, над которым все насмехаются.
Возможно поэтому после финального монолога, обращенного к Агнессе, Арнольфа, сначала стоящего на коленях, а затем падающего ничком на землю, становится жалко, как всякого человека, чаяния которого обрушились со страшным грохотом на него же самого. Он, возомнивший себя тем, кто может властвовать над другими, оказывается раздавлен невыносимой тяжестью жизни, которую нельзя, невозможно взять под контроль полностью, как нельзя полностью подчинить себе женщину, которая тебя не любит.
Герой Арнольфа неприятен как всякий самоуверенный дурак, возомнивший себя учителем жизни, знающим какой-то особый рецепт успеха, до которого никто до него не додумался (лично мне на ум сразу приходит парочка псевдо-психологов, вещающих о роли женщины в семье). Однако спектакль показывает не столько безжалостное обличение этого "психОлуха", сколько бессилие человеческих умопостроений и теорий перед лицом непреодолимой силы, в данном случае - любви. Над околпаченным Арнольфом не хочется смеяться, ему невольно сочувствуешь, этот эффект во многом возникает из-за мягкой, вкрадчивой игры Юрия Малашина и его актерской органики.
Милосердие к павшим, даже если они сами или их убеждения тебе лично неприятны - не самый очевидный посыл в контексте мольеровской комедии, но именно этот аккорд прозвучал в итоге наиболее явно для меня в этой истории.

День 3. Про «Школу жён»
Ещё на пресс-конференции перед фестивалем прозвучал вопрос: «Где в Удмуртии раздают столько чувства юмора?» Хоть и шутка, а со статистикой трудно спорить: призы двух «Комедiя-ФЕСТов» уехали именно в эту республику, и на нынешнем она представлена сразу двумя спектаклями — из Ижевска и Сарапула.
После спектакля Галины Зальцман «Школа жён» вопрос можно скорректировать: «Где в Удмуртии раздают столько чувства юмора, которое вмещает в себя не только смех, но и умение вместе с ним говорить о серьёзных, даже трагических порой вещах, и задавать сложные вопросы?»
Спектакль Русского драматического театра Удмуртии начинается «с затакта» — по фойе гуляют мужчины в вечерних костюмах и барышня в подвенечном платье, фотографируются, пьют шампанское. Всё настраивает на беззаботный светский лад, но эта welcome-часть предваряет вполне «строгое» событие — лекцию о проблеме браков. Юрий Малашин в роли Арнольфа поначалу неотличим от типового чиновника средней руки до такой степени, что, не зная артиста в лицо, можно и не догадаться о моменте начала спектакля. Кажется, на сцену вышел сотрудник администрации театра, чтобы сделать объявление или произнести речь. Арнольф сообщает публике, что разгадал тайну счастливого брака: жён надо выращивать, воспитывать с младенчества. Немного терпения (каких-то 20 лет!) — и получится идеальная супруга. В качестве подтверждения своих слов он демонстрирует Агнесу (Александра Новикова), одетую по старинной моде в пышное платье: прелестную и наивную, готовую с утра до вечера шить колпаки опекуну и будущему мужу.
Действие разворачивается в хитрой конструкции-кубе — квартире героя, в которую он, судя по всему, недавно переехал: не со всех стульев ещё снят целлофан, по углам стоят коробки с вещами. Трансформируется пространство, у которого сдвигаются и раздвигаются стены, и трансформируется время: современные костюмы соседствуют с условно-историческими платьями и камзолом. Сцена, когда Арнольфа переодевают «в старинное» — долгая и безмолвная, но в ней как будто сходятся наконец характер и костюм: напыщенный и старомодный человек получает соответствующую одежду. Его окружение тоже играет в старину: Агнеса носит платье, слуги примеряют парики, но делают это нарочито «вполноги», их презрение к Арнольфу так велико, что ради него и стараться-то не очень хочется. Агнеса тайком от опекуна курит электронную сигарету – очень обаятельна в своём почти подростковом озорстве Александра Новикова. Под стать героине и её возлюбленный, Орас (Кирилл Когуров): простой, весёлый, бойкий парень.
Арнольф уверен, что любовь в счастливом браке — штука лишняя, и даже вредная. Установки и свод правил важнее чувств (как тут не вспомнить бесчисленные советы и гендерные требования из социальных сетей, «что должен мужчина», и «что должна женщина» — там тоже нигде не учитывается даже теоретическая возможность любви). Комический старик Мольера здесь, волей режиссёра и благодаря масштабу личности артиста, Юрия Малашина, становится куда более многоплановой и сложной фигурой. Он одинок, привык отрицать чувства и на этом пустом поле воздвиг новую конструкцию, надёжную, как ему кажется — конструкцию «школы жён». Такую же прочную, как комната-шкатулка, чьи стены в определённый момент закрываются наглухо, запирая Агнесу в клетку, только не золотую, а мрачную и тяжёлую.
Арнольф обманул сам себя: «школа жён» невозможна, а любовь — существует, но обманули его и другие. Вся ситуация, в которой он мнил себя хозяином положения, оказывается сложно устроенным розыгрышем, при полном соблюдении коллизий и сюжетных поворотов пьесы. Ораса слуги по-настоящему не бьют, а только щедро мажут томатной пастой (а вот Арнольфа они лупят камзолами, не жалея). Нотариус (Михаил Солодянкин), который комично является всё время не к месту, оказывается не тем, за кого себя выдаёт — чтобы зритель это понял, достаточно махнуть характерными тёмными очками в нужный момент. Служанка Жоржетта (Вадим Порошин) без подсказок своего «коллеги» Алена (Роман Кубацких) легко забывается и говорит о себе в мужском роде, потому что на самом деле «она» никакая не Жоржетта.
Организовал этот розыгрыш, вероятно, приятель Арнольфа Кризальд (Виталий Туев) — во всяком случае, именно он в финале выносит огромную коробку с «презентом», ветвистыми бутафорскими рогами. Всё для того, чтобы посрамить Арнольфа с его теорией. Жестокость розыгрыша выглядит объяснимой и несоразмерной «проступку» одновременно. Приковать девицу браком к старику — аморально, но когда он остаётся один, его по-настоящему жаль. Он пережил и внезапно нахлынувшую страсть, и крах надежд (пусть глупых, но искренних), за несколько дней герой потерял всё, во что верил годами. И Юрий Малашин играет здесь нешуточную боль потери, открывая в Арнольфе беззащитность, огромную уязвимость. Только и останется, что прятаться теперь в комнате-шкатулке от мира, где празднуют свадьбы.
На обсуждении зрители благодарили актёров и многие признавались, что знают и любят РДТ Удмуртии по прошлым их визитам в Нижний Новгород. Говорили об актуальности пьесы сегодня — века прошли, но мужчины по-прежнему пытаются воспитывать женщин «по своду правил». А экспертное жюри отметило трагизм, скрытый за юмором, и мощную, талантливую и сильную актёрскую работу Юрия Павловича Малашина.

Школа жён» от Русского драматического театра Удмуртии на сцене Нижегородского театра «Комедiя» в третий день фестиваля.
Ндааааа… пересмотрели товарищи режиссёры-постановщики-сценаристы классику мсье Мольера, ох пересмотрели…
Новый лад во всем спектакле: курящая подик Агнесса, офисный прикид на опекуне, переодетый служанкой отец воспитанницы, чОткий пацан Орас.
Арнольф, конечно, непередаваемо крут. Весь спектакль он на сцене и держит весь зал своими весьма тихими речами и паузами. Рога в конце прямо-таки передавали его физическую боль.
Тот редкий случай, когда классика и современность органично сплелись и дали вау-эффект. Я всегда за бережное отношение к классике, но в сегодняшнем варианте новое прочтение оч круто получилось)
А перед спектаклем Агнесса с бокалом шампанского и в свадебном платье прогуливалась в компании молодых людей по фойе театра) шарман!

Школа жен очень впечатлила. И гармоничным синтезом современности и старины и великолепной игрой главного героя. Желаю Ижевскому театру победы в фестивале. И просто приезжать в Нижний, на гастроли, без всяких фестивалей.