Сегодня исполняется 80 лет заслуженному артисту России, заслуженному деятелю искусств России, народному артисту Удмуртии, замечательному режиссеру Владимиру Ивановичу Сафонову.       

Сразу четыре театра Удмуртии могут гордиться тем, что на их сценах Владимир Сафонов создавал свои спектакли – всегда честно, всегда в диалоге с эпохой, задавая времени и своим зрителям непростые вопросы.

Сам Владимир Сафонов так отвечал на вопрос о главных качествах режиссерской профессии: «Режиссер должен иметь очень пристальный взгляд, чтобы улавливать все происходящее вокруг, видеть человека во всех его проявлениях и в связи с природой. То, что я наблюдаю, откладывается внутри и вспоминается, когда начинаю работать. Со временем этот процесс идет как нечто само собой разумеющееся, помимо моей воли. Как сказал один из писателей, режиссер – человек, который часто задает себе философские вопросы: «почему растет трава», «почему восходит солнце», «почему я живу» - и вдумчиво подходит к самой жизни».

Несмотря на то, что вся творческая судьба Владимира Сафонова связана с нашей республикой, по рождению он – волжанин. Родился в селе Агаревка Саратовской области, в огромной семье. Владимир Иванович был 18-м ребенком – самым младшим и, наверное, самым шустрым. Потом был студенческий Саратов – город великой театральной традиции. Достаточно назвать три имени – Олег Табаков, Олег Янковский, Евгений Миронов - чтобы понять насколько Сафонову повезло учиться актерской профессии именно там.

Сразу после учебы Владимир Сафонов попал в Ижевск, где Театр Короленко принял его как родного сына и подарил ему его первые любимые роли. Он играет увальня Митрофанушку в «Недоросле» Фонвизина, красавчика князя Новинского в «Обыкновенной истории» Гончарова, восторженного и неудержимого «революционэра» Женю Ксидиаса в «Интервенции» Славина, недотепу Бальзаминова в спектакле по комедии островского «За чем пойдешь, то и найдешь» и многие-многие другие роли. К концу первого десятилетия на сцене Владимир Сафонов накапливает мастерство, завоевывает любовь зрителей, уважение коллег и… Отказывается от всего этого, вновь становясь учеником. Он поступает на режиссерский факультет в знаменитую «Щуку» - один из лучших московских театральных институтов, учится на курсе прямого ученика Вахтангова Евгения Рубеновича Симонова. После учебы Владимира Сафонова приглашают актером в знаменитый Вахтанговский театр. Но он опять принимает парадоксальное решение, навсегда определившее его судьбу: меняет беспечную столичную жизнь на провинциальный Сарапул. Ведь в Сарапуле его ждет свой театр. Свой, потому что в этом театре он может создавать СВОИ спектакли.

Пять лет Владимир Сафонов возглавляет Сарапульский драматический театр, ставит там 15 спектаклей, вновь добивается успеха и любви зрителей. Режиссер награжден Почетной грамотой Президиума Верховного совета УАССР, а театр удостоен премии комсомола Удмуртии. И вновь крутой вираж: из драматического театра, режиссер попадает в театр музыкальный – Государственный театр оперы и балета в Ижевске. Его постановки – музыкальная комедия «Черный дракон» и мюзикл «Человек из Ламанчи» - необычны для музыкальной сцены, вызывают споры и очень разные мнения, но несомненно одно – именно в этих спектаклях многие известные актеры театра сыграли лучшие свои роли. Тем не менее режиссер честен перед собой: «Я быстро понял, что такая работа не для меня: нужно было досконально знать музыку, ориентироваться во всех ее направлениях, что не всегда удавалось. И я вернулся в свой родной театр Короленко».

С 1988 года Владимир Иванович Сафонов работал в Русском драматическом театре им. Короленко – в разные периоды занимал должности режиссера и главного режиссера. Поставил десятки спектаклей, во многом определивших облик ижевской сцены рубежа веков. Многие из них до сих пор памятны зрителям: «Декамерон», «Зойкина квартира», «Пока она умирала», «Дуэнья», «Барин, Полина и петух», «Мария Стюарт», «Свободная пара» и очень много других. Но все спектакли режиссера объединял одно очень важное качество - даже обращаясь к самым трагическим темам, он оставлял своим зрителям надежду.

Размышляя о том, как меняется театр в зависимости от времени, Владимир Сафонов говорил так: «В советскую эпоху режиссеры были обязаны ставить пьесы, которые носили определенную идеологическую направленность и отражали социалистические успехи. В театрах шли «Малая земля» Брежнева и спектакли о Ленине. Существовало даже понятие «лениниана», и актер, сыгравший этого исторического деятеля, обязательно получал высокие награды. Но на волне сопротивления такому идеологическому давлению появлялись замечательные авторы и спектакли. Они старались говорить правду, а не лакировать действительность, у них рождались замыслы, облагораживавшие людей. Потом наступил период затишья, когда режиссеры стали свободными и могли ставить, что хотели. Но, парадоксально, что драматурги перестали писать настоящие, волевые произведения. Состояние театра и его ориентиры зависят от того, что происходит в обществе. Он не стоит на месте, а обязательно ищет новые формы, чтобы быть выразителем интересов своих современников, даже когда в основе спектакля - классика».

Последние полтора десятилетия Владимир Иванович Сафонов успешно работает в Национальном театре Удмуртии. На его сцене он поставил уже немало замечательных спектаклей, в первую очередь связанных с произведениями русской классики – «Отцы и дети» Тургенева, «Мертвые души» Гоголя, «Бесприданница» Островского и др. Тысячи школьников Ижевска и всей республики вырастают на его постановках...

Четыре театра были в судьбе Владимира Ивановича Сафонова. Но мы считаем, что все-таки в первую очередь он был и остается «короленковцем», актером и режиссером Русского театра, на сцене которого сыграл десятки ролей, поставил почти сотню спектаклей, и где все еще работают актеры, чье творческое становление пришлось на период, когда именно он возглавлял коллектив.

Поздравляем дорого Владимира Ивановича с юбилеем! Желаем здоровья, творческой энергии, жажды жизни, новых премьер!