В 2025 году Государственный русский драматический театр Удмуртии торжественно отметил свое 90-летие. Рассказываем о том, какой творческий путь прошел театр за свою почти вековую историю.

Указ

История Русского драматического театра началась с документа. До 1935 года в Ижевске не было ни театрального здания, ни профессиональных актеров, ни организаторов театральной деятельности. Но 11 июня 1935 года Совет народных комиссаров УАССР постановил: театру в Ижевске быть! И колесо нашей истории пришло в движение. 

Сбор труппы

Летом 1935 года на театральной бирже в Москве Николай Цертелев, назначенный художественным руководителем театра, отбирает актеров для работы в Ижевске. Задача перед ним поставлена амбициозная: собрать из актеров лучших московских и провинциальных театров труппу в 70 человек! И самое невероятное - Цертелеву это удается. В Ижевск приезжают и молодые актеры, мечтающие о больших ролях, и настоящие мастера, носители высокой театральной культуры. Лучшей же своей находкой Цертелев считает Ванду Евреинову.

«Аристократы»

18 октября 1935 года на сцене Клуба Октябрьской Революции состоялась премьера спектакля «Аристократы» по пьесе Николая Погодина. Именно эта дата стала Днем рождения Русского театра. 

Первые спектакли

В первые сезоны репертуар обновлялся часто, каждый год выпускалось 12-15 новых спектаклей. На сцене шли все новинки советских драматургов: «Любовь Яровая», «Оптимистическая трагедия», «Кремлевские куранты», «Чудесный сплав», «Интервенция»... Не менее важным направлением в репертуарной политике считалась классика – пьесы Гоголя, Островского и Чехова, Шекспира и Шиллера, ежесезонно обновляясь, собирали полные залы.

Постепенно Русский театр набирает творческую высоту, популярность у ижевских зрителей и завоевывает авторитет в театральном пространстве страны. Играть на ижевской сцене становится престижно. Несколько сезонов здесь блистает Августа Миклашевская – звезда Московского камерного театра и муза Сергея Есенина. Каждый год в Ижевск приезжают талантливые актеры и режиссеры.

Военные годы

Поступательное развитие театра прерывает Великая Отечественная война. Часть коллектива переводят в Сарапул. Всего несколько актеров остаются в Ижевске и создают хозрасчетную творческую группу. Позднее она стала именоваться Вторым республиканским драматическим театром. Большие классические спектакли и самые горячие новинки современного репертуара – 56 премьер, 3500 спектаклей за четыре года – артисты сыграли в госпиталях, воинских частях, на самых разных приспособленных сценах республики.

Свой первый дом

После войны Русский драматический театр обрел, наконец, свой собственный дом: здание на улице К.Маркса 188 известно всем ижевчанам. Уютный зал на 760 мест, хорошо оборудованная сцена, два просторных фойе – здесь выросло несколько поколений театральных зрителей.

Звездная труппа

В послевоенный период труппа Русского театра обладала звездным составом. Соломон Гляттер , Борис Гальнбек, Александр Пастунов, Михаил Алешковский, Алексей Грозин, Клавдия Котова, Павлина Конопчук, Екатерина Романова, Анатолий Глотко… Это только несколько имен из плеяды мастеров 40-60 годов, тех, кто приблизил Ижевск к тому, чтобы он стал «театральным» городом.

«Русский друг»

В ноябре 1960 года, на сцене Русского театра был поставлен спектакль «Русский друг» о жизни Владимира Короленко. Через два месяца после премьеры «в знак уважения к памяти писателя, во имя еще более глубокого утверждения идеи дружбы между русским и удмуртским народами» Государственному русскому драматическому театру было присвоено имя В.Г.Короленко, которое театр с гордостью носил более полувека.

Короленковцы

60-70-е годы – время, когда границы разрешенного раздвигаются. Одновременно со всей страной Русский театр открывает современную западную драматургию. Спектакли, основанные на интеллектуальных драмах Фридриха Дюрренматта, трагических ритмах Гарсии Лорки, эпическом театре Бертольда Брехта, становятся событиями культурной жизни Ижевска. В то же время актеры примеряют на себя образы советской «оттепельной» драматургии – пьесы Виктора Розова, Алексея Арбузова, чуть позже Александра Вампилова, Михаила Шатрова, Григория Горина требуют новой искренности, естественности, безыскусности сценического существования.

Новая драма выдвигает на первый план новое актерское поколение. В Ижевске их называли короленковцами: Николай Гусаров, Нина Малисова, Анжелина Мази и Владимир Свечников, Павел Рекец, Иван Смагин…

Время перемен

В 80-90-е годы театр вместе со всей страной открывает забытые и отмененные имена, заново осмысливает прошлое, пытается разобраться в настоящем. О многих постановках этого периода можно сказать – впервые на сцене. Театр экспериментирует с жанром, новыми героями, новой ролью зрителей в зале.

Лица Русского театра

Одним из главных деятелей, двигавших ижевскую сцену в сторону современности, был режиссер Юрий Фараджулаев – не просто интерпретатор чужих текстов, пусть даже и великих, но всегда подлинный Автор своих спектаклей. Среди них очень много острых по форме, эксцентричных по актерскому существования. Параллельно линию психологического театра переживания развивал в своих спектаклях режиссер Владимир Сафонов.

В этот период еще выходили на сцену и играли свои звездные роли «короленковцы». В расцвете таланта находились Анатолий Морозов и Владимир Воронцов. Сыграли свои первые значительные роли Юрий Малашин и Николай Ротов. Начиналась сценическая деятельность Галины Аносовой, Анатолия Лобача, Ольги и Ивана Слободчиковых, Ирины Ромадиной, Андрея Демышева. Чуть позже пришли в театр Александр Баров и Ирина Дементова. Эти актеры и создавали сезон за сезоном то, что является современной историй Русского драматического театра Удмуртии.

Театр в XXI веке

В начале нулевых годов театр переживает полную перезагрузку. Он меняется сам и меняет ижевского зрителя.

В 2002 году, в сложное для театра время, Русский театр возглавила Стелла Александровна Кудрявцева. О своем секрете успеха она говорит так:

- Я всегда ставила себе очень высокую планку. И когда дотянуться до неё, казалось, нет сил – срабатывал мой горский характер: не могу смириться и проиграть! У Русского театра в XXI веке особый темпоритм. Нет такого, чтобы запланировали-провели-взяли паузу. Всё происходит практически одновременно или друг за другом: премьеры, бенефисы, фестивали, лаборатории, образовательные проекты… Юбилейный сезон добавляет этому движению еще большей динамики. Возглавлять динамичный, постоянно меняющийся, живой театр – это трудно, но в этом счастье!

Возвращение

В 2011 году театр возвращается в здание, где когда-то начиналась его история. Конечно, бывший Клуб Октябрьской Революции после двух реконструкций изменился до неузнаваемости. Но по-прежнему это одно из самых красивых и величественных зданий города. Детали декора великолепного фойе и зрительного зала напоминают о его богатой истории. А современное сценическое оборудование предоставляет почти безграничные возможности для реализации замыслов режиссеров-постановщиков.

Главный режиссер

С 2017 года пост главного режиссера занимает Яков Ломкин. Кредо режиссера: «Театр должен все время удивлять зрителя, быть всегда разным». Именно к этому он стремится в своих спектаклях.

Спектакли нового поколения

В течение последних лет театр каждый сезон выпускает 6-7 премьер. Среди наиболее значительных спектаклей последнего десятилетия – «Маленькие трагедии», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Король Лир», «Визит старой дамы» в постановке Петра Шерешевского; «Чайка» в постановке Сергея Павлюка, «Человек-подушка» в постановке Дмитрия Удовиченко, «Гамлет» в постановке Дениса Хусниярова, «Алексей Каренин» и «Свадьба Кречинского» в постановке Константина Солдатова; «Чудики», «Дама Пик», «Турандот» в постановке Якова Ломкина; «Школа жён» в постановке Галины Зальцман; «Говорит Москва» и «Снегурочка» в постановке Владимира Золотаря; «Папа» и «Обыкновенная история» в постановке Олега Сологубова.

Взаимодействие труппы театра с молодыми и опытными режиссёрами разных школ и направлений позволяет актерам раскрываться с новой, неожиданной стороны, помогает совершенствованию их мастерства, способствует профессиональной гибкости.

Фестивали

Высокий уровень спектаклей Русского драматического театра Удмуртии и талант его актеров подтверждены наградами многих российских и международных театральных фестивалей.

Неоднократно спектакли театра номинировались на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» и включались в Лонг-лист фестиваля.

В 2025 году, юбилейном для театра, Золотую маску в номинации «Лучшая мужская роль» получил заслуженный артист РФ, народный артист УР Юрий Малашин за главную роль в спектакле «Папа».

Труппа

Гордостью театра и счастьем для нескольких поколений зрителей является то, что на ижевской сцене вот уже полвека играют такие потрясающие мастера, как Юрий Малашин и Николай Ротов.

Ольга Слободчикова, Михаил Солодянкин Ирина Дементова, Галина Аносова, Ирина Ромадина, Елена Мишина, Екатерина Логинова, Дарья Гришаева, Игорь Василевский и все-все-все! О каждом из актеров труппы можно сказать сотни восторженных слов… Но лучше прийти на спектакль и увидеть их на сцене!