03.06.2026, Нижегородский театр «Комедiя», Комедiя-ФЕСТ.
Мольер, «Школа жён», Русский драматический театр Удмуртии (Ижевск)
Сюжет
Некий состоятельный мужчина по имени Арнольф очень сильно хочет жениться. Но еще сильнее он боится, что жена станет ему изменять. Поэтому решает вырастить себе жену с нуля и берет на воспитание девочку Агнесу. Точнее, воспитывается девочка в монастыре, где монашки должны привить ей безупречную мораль. У Арнольфа готов для нее список правил, которыми должна руководствоваться идеальная жена. И вот, спустя 20 лет идеальная жена готова. Но, как выяснилось, готова она не для Арнольфа, а для молодого красавца Ораса, в которого влюбляется. Взаимно. Молодой красавец оказывается знакомым Арнольфа, и жалуется ему на деспотичного опекуна невесты. То есть на самого Арнольфа. Тут разыгрывается целый каскад комедийных сцен, где все стараются обмануть друг друга. В результате любовь торжествует, хэппи-энд, все счастливы. Кроме Арнольфа. Конец.
Декорации
На сцене - куб-трансформер, символизирующий золотую клетку, в которую заключена Агнеса (Александра Новикова). Куб открывается, закрывается, вращается на поворотном круге, и это придает динамичности всему действию.
Текст
Интересно, а где-то можно его прочитать? Текст пьесы сократили, переделали и осовременили. Получилось здорово. Я всегда обеими руками за «хулиганство», если оно сделано красиво (Прощай, «Дон Жуан»!  Здесь мне все понравилось, разве что количество повторений слова на букву «г» можно и поубавить (на мой вкус).
Кроме этого слова покоробил жест, имитирующий секс, у Ораса (Кирилл Когуров),.. На мой взгляд, этот жест нужно использовать на сцене с большой осторожностью. Со скрипом признаю, что он допустим у Петруччо в «Укрощении строптивой» (в исполнении Дмитрия Ерина), потому что Петруччо - мужлан и циник. А тут нежный мальчик, который добивается от Агнесы вовсе не быстрого секса. Он влюблен и хочет жениться. И для него такой жест неуместен.
Хм, оказывается, и у меня есть свой свод правил (Привет, Арнольф!  Вот еще курящих женщин не люблю. Но курящая тайком Агнеса не вызвала у меня отторжения. Она так стиснута в своей клетке, что курение для нее — вызов запретам и глоток свободы. Ей простительно.
Перевод действия из 17 века в современность
На самом деле тут невероятная временная каша и разнобой в костюмах: в одной сцене встречаются герои, одетые один в современный костюм, другой — в костюм, стилизованный под 17 век. Кто эти люди? Где они? И главное - когда они? Нет ответа. Но он и не нужен. Многое поменялось в отношениях мужчины и женщины после 17 века, но еще большее осталось неизменным. Так что и микс времен здесь в самый раз.

Переодевание Арнольфа (Юрий Малашин) в старинный костюм («панталоны, фрак, жилет - всех этих слов на русском нет»  — отдельная история. Одевается он медленно, с помощью слуг и выглядит этот процесс грандиозно. А когда Арнольф наконец надевает парик, перед нами совсем другой человек. Я ещё подумала: насколько же старинный парик с буклями придает мужскому лицу значительности! Но потом представила в нем некоторых своих знакомых и чуть было от смеха не лопнула. Ничего этот парик не «придает». Он выявляет и подчеркивает то, что у человека внутри. (И некоторым лицам это не в плюс).
Итак, после переодевания Арнольф — фигура трагическая. Казалось бы, вот он, повод для смеха: контраст между важным видом Арнольфа и его мелочными интригами. Он пытался обмануть Ораса, но обманут сам. Давайте же посмеемся над ним! Ну смейтесь же! Смейтесь! Нет? Не смешно. Печально…
Печально, когда хочешь построить отношения не на любви, а на своде мертвых правил. Когда видишь в будущей жене не живого человека, а автомат, эти правила исполняющий. Когда 20 лет не живешь, а ждешь идеальную женщину, вместо того чтобы жить и любить неидеальную. Когда страшно боишься, что над тобой все будут смеяться. И все смеются…
Слуги
Служанка Жоржетта (Вадим Порошин) и слуга Ален (Роман Кубацких) — вот кто сделал мне комедию! Вот у кого был самый смешной текст! Самые комичные ужимки! Вот у кого был кураж и задор! Вот кто отрывался на полную катушку, получал удовольствие от жизни (и игры на сцене).
Вопросы к режиссеру
Галина Зальцман на фестиваль приехать не смогла. Очень жаль, потому что у жюри были к ней вопросы. И было бы интересно послушать ответы. У меня же после спектакля появились вопросы к себе. А это значит, что режиссер сделал свою работу хорошо.
Жюри
Все говорили очень интересно. А некоторые даже громко и внятно. Но вообще членам жюри не завидую: им приходится говорить сразу после спектакля, когда впечатление еще не отстоялось. Давать экспертный разбор прямо "с колес".
Резюме
Последние большие гастроли «Русского драматического театра Удмуртии» в Нижнем Новгороде были в 2017 году. Почти 10 лет назад. Вам не кажется, что времени прошло достаточно много и пора повторить?
Ждем!

V Всероссийский моножанровый театральный фестиваль "Комедiя-фест"
"Школа жён" Ж.-Б. Мольер
Государственный русский драматический театр Удмуртии, г.Ижевск
Режиссер-постановщик Галина Зальцман
Сцена Нижегородского театра Комедия
В Нижегородском театре Комедия перед началом спектаклей домашнего репертуара голос "из рубки" приветствует зрителей следующими словами (не дословно): "Вы находитесь в театре "Комедия". А теперь давайте серьёзно". И хотя дальше там идет строгое предупреждение выключить телефоны, потому что они могу спровоцировать у актеров приступы агрессии, сам заход на серьезность в театре, специализирующемся на комедии, трудно переоценить. Юмор, как бы странно это не звучало, возможно, лучший (а иногда единственно возможный) способ поговорить серьезно о серьезном.
С Русским драматическим театром Удмуртии я познакомилась на больших обменных гастролях в 2017 году, когда они гостили на сцене театра драмы. Многие из знакомых мне театралов тоже запомнили ижевчан по тем знаменательным гастролям. Тогда на последнем спектакле зрители разве что на знаменитой драмовской люстре не висели, такой был ажиотаж. Гастролерам хватило семи дней и пяти спектаклей, чтобы покорить сердца нижегородцев.
Потом я в составе небольшого зрительского десанта ездила в Москву на фестиваль "Золотая маска", чтобы увидеть их "Короля Лира". Впоследствии посмотрела и пересмотрела несколько видеозаписей спектаклей Русского драматического (и вы посмотрите, они размещены у них прямо на сайте в разделе "Медиатека", и там есть из чего выбрать) и вообще стараюсь следить за театром хотя бы издалека.
На 5-й юбилейный фестиваль комедии ижевчане привезли необычный взгляд на Мольера и его "пьесу воспитания" "Школа жён". Создатели использовали новый перевод пьесы, который по словам режиссера Галины Зальцман, "при том, что вдвое сокращает первоисточник, он по смыслам объёмнее, концептуальнее". Действие сделали настолько концентрированным, что уместили всё в полтора часа хронометража.
История про немолодого Арнольфа, решившего взять из приюта сироту и воспитать из нее достойную для себя жену, в интерпретации ижевчан лишена очевидной привязки к определенному времени и звучит как штука вневременная, неустаревающая. Герои ходят как в современных костюмах, так и в "исторических". Например, исполнитель главной роли Юрий Малашин в начале одет в обыкновенные пиджак и брюки, а затем, перед свадьбой облачается в костюм эпохи Мольера. Орас (Кирилл Когуров) в рубашке и докере похож на завсегдатая модной кофейни в центре города, зато слуги щеголяют в ливреях и надетых набекрень париках, а красотка Агнеса носит хотя местами и фривольные, но стилизованные под моду 17 века наряды.
Действие начинается еще до третьего звонка. Актеры в праздничных пиджаках и актриса играющая Агнесу (Александра Новикова) в белом платье со шлейфом ходят в зрительском фойе на манер веселой свадебной компании и распивают шампанское. Если знаешь сюжет пьесы, дальнейшее будет напоминать своеобразную ретроспективу, экскурс в прошлое.
Уже со сцены Арнольф обращается к публике в стиле лайф-коучей, с презентацией и графиками вещая о том, какое место в современном мире занимают женщины (ну понятно, какое-то неправильное), какое место они должны занимать по его мнению (готовить, вышивать, "любить его и Бога") и как этого достичь. А рецепт прост: хочешь себе примерную жену - вырасти ее сам.

Дальше сюжет развивается по знакомой канве. Арнольф дает Агнессе наставления как себя вести, если ей вдруг повстречается незнакомый мужчина, но та эти наставления успешно игнорирует, влюбившись в первого залетного Ораса.
Арнольф - главное действующее лицо, более того, он - тот, кого пытаются объегорить все, от Агнессы до непутевых слуг, причем состоя при этом в некоем сговоре. Герои ненатурально отыгрывают реакции страха, покорности и удивления, не особо скрываясь, хихикают и переглядываются за спиной у Арнольфа, методично и весело расставляют у него за спиной ловушки, в которые он легко попадается. Орас обмазывается кетчупом, имитирующим кровь, чтобы изобразить до полусмерти избитого слугами несчастного.
Арнольф существует внутри злого розыгрыша, пранка, где все в курсе того, что это шоу, кроме самого Арнольфа, для которого все происходящее всерьез и взаправду. В этом цирке веселого жизнелюбия, обмана и лжи, он - печальный клоун, над которым все насмехаются.
Возможно поэтому после финального монолога, обращенного к Агнессе, Арнольфа, сначала стоящего на коленях, а затем падающего ничком на землю, становится жалко, как всякого человека, чаяния которого обрушились со страшным грохотом на него же самого. Он, возомнивший себя тем, кто может властвовать над другими, оказывается раздавлен невыносимой тяжестью жизни, которую нельзя, невозможно взять под контроль полностью, как нельзя полностью подчинить себе женщину, которая тебя не любит.
Герой Арнольфа неприятен как всякий самоуверенный дурак, возомнивший себя учителем жизни, знающим какой-то особый рецепт успеха, до которого никто до него не додумался (лично мне на ум сразу приходит парочка псевдо-психологов, вещающих о роли женщины в семье). Однако спектакль показывает не столько безжалостное обличение этого "психОлуха", сколько бессилие человеческих умопостроений и теорий перед лицом непреодолимой силы, в данном случае - любви. Над околпаченным Арнольфом не хочется смеяться, ему невольно сочувствуешь, этот эффект во многом возникает из-за мягкой, вкрадчивой игры Юрия Малашина и его актерской органики.
Милосердие к павшим, даже если они сами или их убеждения тебе лично неприятны - не самый очевидный посыл в контексте мольеровской комедии, но именно этот аккорд прозвучал в итоге наиболее явно для меня в этой истории.

День 3. Про «Школу жён»
Ещё на пресс-конференции перед фестивалем прозвучал вопрос: «Где в Удмуртии раздают столько чувства юмора?» Хоть и шутка, а со статистикой трудно спорить: призы двух «Комедiя-ФЕСТов» уехали именно в эту республику, и на нынешнем она представлена сразу двумя спектаклями — из Ижевска и Сарапула.
После спектакля Галины Зальцман «Школа жён» вопрос можно скорректировать: «Где в Удмуртии раздают столько чувства юмора, которое вмещает в себя не только смех, но и умение вместе с ним говорить о серьёзных, даже трагических порой вещах, и задавать сложные вопросы?»
Спектакль Русского драматического театра Удмуртии начинается «с затакта» — по фойе гуляют мужчины в вечерних костюмах и барышня в подвенечном платье, фотографируются, пьют шампанское. Всё настраивает на беззаботный светский лад, но эта welcome-часть предваряет вполне «строгое» событие — лекцию о проблеме браков. Юрий Малашин в роли Арнольфа поначалу неотличим от типового чиновника средней руки до такой степени, что, не зная артиста в лицо, можно и не догадаться о моменте начала спектакля. Кажется, на сцену вышел сотрудник администрации театра, чтобы сделать объявление или произнести речь. Арнольф сообщает публике, что разгадал тайну счастливого брака: жён надо выращивать, воспитывать с младенчества. Немного терпения (каких-то 20 лет!) — и получится идеальная супруга. В качестве подтверждения своих слов он демонстрирует Агнесу (Александра Новикова), одетую по старинной моде в пышное платье: прелестную и наивную, готовую с утра до вечера шить колпаки опекуну и будущему мужу.
Действие разворачивается в хитрой конструкции-кубе — квартире героя, в которую он, судя по всему, недавно переехал: не со всех стульев ещё снят целлофан, по углам стоят коробки с вещами. Трансформируется пространство, у которого сдвигаются и раздвигаются стены, и трансформируется время: современные костюмы соседствуют с условно-историческими платьями и камзолом. Сцена, когда Арнольфа переодевают «в старинное» — долгая и безмолвная, но в ней как будто сходятся наконец характер и костюм: напыщенный и старомодный человек получает соответствующую одежду. Его окружение тоже играет в старину: Агнеса носит платье, слуги примеряют парики, но делают это нарочито «вполноги», их презрение к Арнольфу так велико, что ради него и стараться-то не очень хочется. Агнеса тайком от опекуна курит электронную сигарету – очень обаятельна в своём почти подростковом озорстве Александра Новикова. Под стать героине и её возлюбленный, Орас (Кирилл Когуров): простой, весёлый, бойкий парень.
Арнольф уверен, что любовь в счастливом браке — штука лишняя, и даже вредная. Установки и свод правил важнее чувств (как тут не вспомнить бесчисленные советы и гендерные требования из социальных сетей, «что должен мужчина», и «что должна женщина» — там тоже нигде не учитывается даже теоретическая возможность любви). Комический старик Мольера здесь, волей режиссёра и благодаря масштабу личности артиста, Юрия Малашина, становится куда более многоплановой и сложной фигурой. Он одинок, привык отрицать чувства и на этом пустом поле воздвиг новую конструкцию, надёжную, как ему кажется — конструкцию «школы жён». Такую же прочную, как комната-шкатулка, чьи стены в определённый момент закрываются наглухо, запирая Агнесу в клетку, только не золотую, а мрачную и тяжёлую.
Арнольф обманул сам себя: «школа жён» невозможна, а любовь — существует, но обманули его и другие. Вся ситуация, в которой он мнил себя хозяином положения, оказывается сложно устроенным розыгрышем, при полном соблюдении коллизий и сюжетных поворотов пьесы. Ораса слуги по-настоящему не бьют, а только щедро мажут томатной пастой (а вот Арнольфа они лупят камзолами, не жалея). Нотариус (Михаил Солодянкин), который комично является всё время не к месту, оказывается не тем, за кого себя выдаёт — чтобы зритель это понял, достаточно махнуть характерными тёмными очками в нужный момент. Служанка Жоржетта (Вадим Порошин) без подсказок своего «коллеги» Алена (Роман Кубацких) легко забывается и говорит о себе в мужском роде, потому что на самом деле «она» никакая не Жоржетта.
Организовал этот розыгрыш, вероятно, приятель Арнольфа Кризальд (Виталий Туев) — во всяком случае, именно он в финале выносит огромную коробку с «презентом», ветвистыми бутафорскими рогами. Всё для того, чтобы посрамить Арнольфа с его теорией. Жестокость розыгрыша выглядит объяснимой и несоразмерной «проступку» одновременно. Приковать девицу браком к старику — аморально, но когда он остаётся один, его по-настоящему жаль. Он пережил и внезапно нахлынувшую страсть, и крах надежд (пусть глупых, но искренних), за несколько дней герой потерял всё, во что верил годами. И Юрий Малашин играет здесь нешуточную боль потери, открывая в Арнольфе беззащитность, огромную уязвимость. Только и останется, что прятаться теперь в комнате-шкатулке от мира, где празднуют свадьбы.
На обсуждении зрители благодарили актёров и многие признавались, что знают и любят РДТ Удмуртии по прошлым их визитам в Нижний Новгород. Говорили об актуальности пьесы сегодня — века прошли, но мужчины по-прежнему пытаются воспитывать женщин «по своду правил». А экспертное жюри отметило трагизм, скрытый за юмором, и мощную, талантливую и сильную актёрскую работу Юрия Павловича Малашина.

Школа жён» от Русского драматического театра Удмуртии на сцене Нижегородского театра «Комедiя» в третий день фестиваля.
Ндааааа… пересмотрели товарищи режиссёры-постановщики-сценаристы классику мсье Мольера, ох пересмотрели…
Новый лад во всем спектакле: курящая подик Агнесса, офисный прикид на опекуне, переодетый служанкой отец воспитанницы, чОткий пацан Орас.
Арнольф, конечно, непередаваемо крут. Весь спектакль он на сцене и держит весь зал своими весьма тихими речами и паузами. Рога в конце прямо-таки передавали его физическую боль.
Тот редкий случай, когда классика и современность органично сплелись и дали вау-эффект. Я всегда за бережное отношение к классике, но в сегодняшнем варианте новое прочтение оч круто получилось)
А перед спектаклем Агнесса с бокалом шампанского и в свадебном платье прогуливалась в компании молодых людей по фойе театра) шарман!

Школа жен очень впечатлила. И гармоничным синтезом современности и старины и великолепной игрой главного героя. Желаю Ижевскому театру победы в фестивале. И просто приезжать в Нижний, на гастроли, без всяких фестивалей.

Это была вторая «Школа жён», которую я смотрела. Сильно сравнивать не с чем, но другой спектакль по этой пьесе не показался мне тогда комедией, хотя это точно комедия. Зато вот именно этот спектакль точно был комедией. Сама история мне смешной не кажется, но её так здорово обыграли, что мне действительно было смешно. Это тот случай, когда мне кажется, что смеются над самой пьесой. В хорошем смысле. Не знаю, удачный шарж какой-то)
Очень хорошая работа с текстом, который наполнился современным и актуальным юмором. И всё это так вкусно и красиво обыграно артистами. При этом много юмора ожидаемого, когда ты уже в голове всё прорифмовал и тебе уже смешно, а потом тебе это проговаривают и становится только смешнее.
Спектакль начинается как лекция, которая переходит в разговор с залом, который переходит в сам спектакль. Мне часто нравится такой подход подвода к истории. Он немного детский — «сейчас мы вам расскажем сказку». Тут с одной стороны, немного снимается ответственность: «ну мы же просто сказку рассказываем, поэтому можем что угодно натворить», а с другой стороны мне так будто говорят: «мы вам сейчас такое покажем! Мы вам такое приготовили!», что приготовить надо было действительно что-то особенное. Хотя такой подход я люблю, сам спектакль мне сначала не нравился. Но меня так лихо и красиво в него втянули. И он потом так интересно мне раскрылся. Я огромное удовольствие получила.
И огромное удовольствие я получила от того, насколько это был современный спектакль. В нем очень интересно поиграли с костюмами. Появившийся вполне современным Арнольф вскоре переодевается согласно времени написания пьесы. Его слуги тоже переодеваются, но постоянно то парики снимут, то сядут как-то расслабленно. Они просто ему подыгрывают. Как и Агнеса, для которой её платье часть маскарада. И получается, что Арнольф в своем костюме, а нам ещё очень долго и подробно показывают, как он его надевает и как в нем все по-настоящему, выглядит не просто старым, а устаревшим. Он не просто старик, он человек другой эпохи. И тут, наверное, и про восприятие разницы поколений, и про устаревшие взгляды в принципе. Хотя...устаревать в истории особенно нечему. Изменились время, строй, права, законы, общественное мнение, отношение к психологии, но… До сих пор есть люди, которые вместо того, чтобы менять что-то в себе, пытаются впихнуть в свои рамки других.

На третий день Комедия фест зрители в Нижегородском театре «Комедiя» попали сперва на свадьбу в фойе, потом на лекцию с презентацией о проблемах брака и наконец на «Школу жен» Мольера, разыгранную актерами из Русского драматического театра Удмуртии режиссера Галина Зальцман.
Главный герой Арнольф вывел теорию, что для идеального брака идеальную жену можно воспитать под себя с детства. Но не всё так просто в реальном мире.

И воспитанница Агнеса и слуги, клянущиеся в верности хозяину, и старые друзья-знакомые для видимости поддерживают Арнольфа, а за его спиной разыгрывают старомодного ханжу с надуманными правилами, пытающегося запереть будущую молодую жену в «коробку» жестких установок.
В итоге вся его система рушится. Выясняется, что его просто разыграли. И «вознаградили»жестоким подарком - огромными ветвистыми рогами в нарядной коробке.
И хотя зрители наверняка сочувствуют паре молодых влюбленных, в финале Арнольф вызывает сочувствие и жалость.
На обсуждении зрители и члены жюри отметили одновременно актуальность темы и несовпадение костюмов по времени происходящего на сцене.
Сейчас женщина уже не зависит полностью от мужчины. Но и эта свобода требует ответственности, нести которую не все согласны.
Присоединяюсь к восторгам всех поклонников этого театра из Ижевска. С удовольствием посмотрю другие их спектакли.
Свои купоны за два дня положила в урну для голосования именно за этот спектакль.

Прекрасный спектакль. Веселый, легкий, динамичный, был момент, что и всплакнуть пришлось. Остались в полном восторге. Однозначно рекомендую

Спектакль очень понравился. Посмеялись от души. Прекрасная постановка и игра актеров на высшем уровне!

Спасибо за работу всех участников постановки, вечер пятницы всегда приятно окунуться в творение людей, кто действительно любит свою профессию.

Спектакль очень понравился. Смело могу сказать, что культурное событие сегодня состоялось. Произошло то, ради чего создано искусство, когда становится важным не повествование и даже не игра актеров, а то что у тебя внутри, то как ты реагируешь и что переживаешь по поводу увиденного. Есть широкий внутренний отклик. Конечно же игра актеров была органичной, уверенной и превосходной, но хотелось бы особенно отметить мастерство Юрия Павловича Малашина. Мы давно существуем в одном пространстве с драматическим театром нашего города и почитаем талант Юрия Павловича ещё с 90-х годов прошлого столетия. Хочется отметить какую огромную работу проделывает этот актёр на сцене, как из искрометного творческого драйва со временем появилась глубина и драматизм замечательного артиста на театральной сцене. Спасибо всем за прекрасный вечер!

Спектакль ооооочень понравился, Какие все молодцы. Хочется еще раз посмотреть!

Шикарный спектакль с самой первой сцены до последней. Актеры великолепны. Веришь происходящему. Классика и современность отлично сочетаются. Юрий Малашин гениально сыграл. Его персонаж одновременно смешон и ему сочувствуешь. Спасибо всем.

Спектакль - тот самый случай, когда классический текст гармонично сочетается с современными режиссерскими решениями.
Труппа сыграна, актеры прекрасны!
Отдельная глыба (в хорошем смысле) - заслуженный артист РФ Юрий Малашин!

Давно не была настолько в восторге от спектакля!
Легкий, веселый , позитивный, ироничный и романтичный! Блистательная игра актеров! Рекомендую обязательно посмотреть этот шедевральный спектакль! Я бы даже сходила на него во второй раз.

Работ режиссёра Галины Зальцман - лауреата премии "Золотая маска" не видела, потому, узнав, что сегодня в Русском театре её спектакль "Школа жëн" по Мольеру, пошла туда. И не пожалела. Потому что очень изящный и лёгкий спектакль на не самые весёлые темы семьи-любви-верности. С яркими актёрскими работами. Особенно у Юрия Малашина - исполнителя главной роли Арнольфа - человека, который, можно сказать, жизнь положил, чтоб вырастить и воспитать для себя идеальную жену на всю долгую и счастливую жизнь и... Полный крах всей его продуманной и стройной системы, "гарантирующей" отсутствие рогов и оберегающей от развода... Потому что умного расчёта и чёткого плана не достаточно. Жизнь другая... и без любви в ней никак. И ничего хорошего... И опять же - рога.... Даже и без женитьбы
И у воспитуемой Агнессы (актриса Александра Новикова) свои взгляды и чувства, которые невозможно прогнозировать. Потому что живая! И молодая. И не расчетливая.
Прочла, что режиссёрскую золотомасочную награду Галине Зальцман вручили за точность художественных средств и ясность театрального высказывания. Думаю, в случае "Школы жён" работа режиссёра достойна аналогичной награды.

Не понимаю,почему так мало отзывов на один из самых романтичных спектаклей сезона)
Я влюбилась в актерский дуэт Александры Новиковой и Кирилла Когурова. В этом спектакле они очень органичны. Юрий Малашин в роли обманутого мужа настолько ярок, что в чëм-то его становится даже жалко за наивность.)
Агнесу я именно такой и представляла, когда читала Мольера, в общем прелесть)
После этого спектакля у меня было романтическое настроение, хотелось порхать, как бабочка)) Меня очень впечатлил)

КЛИКБЕЙТНОЕ НАЗВАНИЕ ДЛЯ РЕЦЕНЗИИ НА СПЕКТАКЛЬ «ШКОЛА ЖЁН».
Сегодня рецензия на «Школу жён»(режиссёрка Галина Зальцман) драм театра.
Спектакль свежий, премьера была в декабре 2023-го года. Сезонный, скажем так.
Я сел на своё место и стал ждать начало спектакля. На сцене был занавес, на занавесе была проекция. На проекции надпись уродско-деловым шрифтом: «проблема браков школа жён».
Глубокий вдох отчаяния. Я испугался. Опять проекция. Опять уродская. Ну два дня подряд, ну за что? Однако моя верная спутница отметила следующее: «будто лекция сейчас какая-то начнётся или презентация... ну я надеюсь». Мы скептично стали ждать. Актёры за пять минут до начала спектакля вышли в середину зрительного зала, осушили бокальчик шампанского, богато посмеялись и удалились. Напряжение нарастало.
И вот спектакль начался. Проекция не исчезает. Я в панике. «Что, опять?!» Но тут на сцену выходит солидный мужчина в костюме. У него в руках планшет. Он начинает читать лекцию, которую заявляла нам проекция. Лёгкий выдох облегчения.
Лекция была ироничная и смешная. Очень хорошо сработал контраст между тем, как актёр на сцене подавал себя (делово и очень серьёзно) и самой лекцией, которую он читал (на проекции пошли дурацкие стоковые слайды, а лектор выдавал перлы в духе: "самый страшный грех для женщины – табакокурение"). И в целом, весь спектакль так и прошёл. Легко, весело, задорно и иронично.
Начнём, как водится, с декораций.
Когда я вспоминаю первое появление основной декорации, то у меня, по спине бегут мурашки (так было и на показе). Это, между прочим, удивительно, потому что вспоминая «Даму пик», где мне из шести уставших актёров и раммштайна пытаются выдавить масштаб и эпичность, я удивляюсь, как это работает в «Школ жён».
Убирается занавес, включается музыка, появляется коробка. Это комната героини. Это как бы кукольный домик, который можно открыть, даже мебель в этом домике в пупырчатой плёнке (как бы и для кукольности, но как бы и намекая на причастность чьей-то старой руки к устройству жизни). Выглядит этот домик, будто ты закулисами видишь декорацию. И вот играет музыка, сцена вращается, коробочка вращается, героиня просто и непринуждённо двигается, а за ней наблюдает лектор-опекун.
И на сцене, если подумать, ничего не происходит – вращается коробка, девушка грациозно скачет по этой коробке, а сальный мужик с замиранием сердца за этим наблюдает. НО И Я С ЗАМИРАНИЕМ СЕРДЦА НАБЛЮДАЮ ЗА ЭТИМ ВСЕМ (я сальный мужик? возможно). Это безумно красиво. И помимо всего прочего – функционально. Открываешь коробку – комната, закрываешь коробку – сад или любое другое место, разворачиваешь коробку и открываешь её – какой-то тёмный и страшный переулок в духе даже некоторого Оруэлла. В общем, такой минимализм вызывает восторг.
Режиссёрские решения здесь весьма оригинальные. Они как бы простые и их даже будто и нет, но тут как с оператором – хорошую операторскую работу не видно.
Безумно забавно обыграна проблема отцов и детей, она как бы осовременена, но почему-то это получается не пошло. Встроены такие дурацкие, но смешные узнавания: например, героиня прячется от своего опекуна-лектора, чтобы попарить подик в саду, а её возлюбленный разговаривает в манере Макса Коржа.
Это, конечно, иногда на грани фола. Некоторые интонации настолько утрированны и ироничны, что чуть ли не скатываются в простой кринж, но у актёров всё-таки хватает сил не проваливаться в шоу испанского стыда.
Очень меня порадовало развитие удачных находок. Опять-таки, возвращаемся к вейпингу. Героиня попарила разочек в саду, но об этом не забывается. По ходу пьесы конфликт обостряется, опекун-лектор в ярости, коробочка вращается – мы видим, что героиня и возлюбленный сидят в саду и парят вместе, впуская пар друг в друга посредством поцелуя. Вот тупо вроде, вроде даже пошло, но, сука, в контексте-то смешно почему-то. И так, опять-таки, во всём.
А актёры, о боже, актёры! Они все бесподобны. Каждый из них. Конечно, первостепенно – исполнитель главной роли, потому что с него одного спектакль начинается и весь спектакль он остаётся на сцене. А начало спектакля, между прочим, задаёт тон. И тон задан очень точно. Настолько хорошо, что я просто не могу оторваться от сцены. Актёры могут молча ходить, а я буду просто наблюдать. Это абсолютно бриллиантово.
И тут я должен упомянуть две вещи:
Во-первых, весь спектакль в стихах. Весь. И мне не скучно. Я понимаю всё. Каждое слово мне понятно.
Во-вторых, три актёра из «Школы жён» играли в «Даме пик». НАПОМНЮ! Спектакли игрались с разницей в 24 часа. То ли выспались, то ли что. Ну да ладно.
Но, извините, я, наверно, ввёл вас в заблуждение? Будто «Школа жён» – это поверхностная комедия. Нет. Конечно, нет. Это глубже, чем просто комедия. Это серьёзнее и сильнее, иначе не было бы столько смеха, не будь тут столько правды и боли.
Однако на такой пафосной ноте нужно и о минусах сказать. Во второй половине спектакль проседает. Минут на десять буквально, но проседает. Там как раз-таки самый серьёзный момент случается. Отчего проседает? Может, темпо-ритм сильно сбивается, может, от неожиданной смены тона, не знаю. Просто такой вот факт, а то что всё хвалить-то?
И, в заключении, я бы хотел назвать это "феминистским высказыванием", но не получается. Это как бы критика глупых мужчин, которые хотят себе идеальных жён. Это даже антиутопия, в которой мужчина выращивает себе жену, но есть проблемка, которая не позволяет назвать это полноправным феминистским высказыванием. Пьеса написана в XVII веке. И для XVII века она, наверно, была прогрессивной, но в XXI веке история про "девушку-в-беде", которую спасает "принц" вряд ли можно таковой назвать.
Но я сейчас не разношу в пух и прах режиссёрский замысел, может, в этом и смысл – посмотреть на стародавние нравы через призму современности и ужаснуться нынешним положением дел. Я безумно рад, что Галина Зальцман поставила такой замечательный спектакль про тупых мужиков (и я не иронизирую), просто констатирую факт – это, на мой взгляд, ещё не феминистское высказывание, это начало для чего-то большего. Поэтому желаю режиссёрке успехов. Хочу, чтобы Ваших спектаклей становилось больше!
P.s. В конце спектакля звучит песня, которую я прикрепил к посту. Акцентирую ваше внимание на этом, потому что для меня это было неожиданно и многозначительно. Но всё-таки смешно.
P.p.s. Хотел ещё про рога написать, типа рогоносцы, потому что это тоже безумно смешная тема, которую режиссёрка оригинально обыгрывает, но я тут чё, щас весь спектакль пересказывать буду? А тема смешная, так что не написать не мог.

Великолепное режиссёрское решение Галины Зальцман популярной пьесы, воплотившееся замечательной игрой актеров! Браво и Юрию Малашину, и молодым артистам! Обязательно хочется отметить работу художника-постановщика Дмитрия Разумова, автора декораций - как всегда, круто! Любим наш драматический театр и гордимся! Спасибо!!! Браво!!!

Мой любимый спектакль.

Однозначно рекомендую, если вы не сноб. Единственное, что возможно спорно в этой пьесе, так это только ее перевод. Но при этом не надо льстить самим себе, классическое прочтение Мольера не будет интересно никому. Поэтому однозначно 10 за режиссуру - современно, интересно, весело и зажигательно. С первых минут действо захватило. Актерская игра была прекрасна. Кому-то актриса в главной роли 28.01 не понравилась, а по по-моему все замечательно, как положено по роли- девчонка-огнище, которую хотели задушить домостроем. Не думаю, что мирная пай-девочка была бы способна на серьезные поступки. Арас тоже отлично сыграл, не ожидала, если честно . Ну, и конечно восхищение вызывает Юрий Малашин. Откуда ж Вы столько сил берете??? А еще , по -моему, абсолютно всех порадовал остроумный выход Романа Кубацких из ситуации со случайно сорванным с партнера микрофоном. Как поэтично получилось! Браво! Вот он - профессионализм актерский! Полагаю, те, кто далеко сидел, даже не заметили случившегося, настолько вся картинка была гармоничной. Увидеть это дорогого стоит, но, конечно же, пусть таких ситуаций больше не будет. Еще очень понравились костюмы, потрясающая идея смешать эпохи. Ну, в общем -то мне все понравилось, для себя минусов не нашла. Думаю, пойду во второй раз . Спасибо всем, кто принимал участие в создании этого спектакля!

Добрый день. Вчера посетили представление "школа жён". Ну что могу сказать, оценка не выше 6/10. Актёрский состав отличный в целом, главная героиня только не понравилась совсем, сколько раз посещали спектакли с ней, она всегда одинаковая, местами распущеная, не впечатляет совсем.

Спектакль прошёл на одном дыхании, благодаря не затянутости постановке и хорошей игре актёров!!!! Хочу сказать огромное спасибо всем причастным к данному спектаклю!!!!

Поздравляю Юрия Павловича Малашина и весь коллектив Русского драматического театра с Новым годом! Почему так рано? Потому что после премьеры 20 декабря комедии Мольера «Школа жён» казалось, что праздник уже наступил и каникулы оттеснили будни.
Понятно, что к мужьям-сатрапам женское население относится нелояльно, и попытки мужчин диктовать жёнам свои условия неприличны. Герой Мольера Арнольф стоит как-раз на этой, неприятной женщинам, позиции. Его план по воспитанию достойной себя жены ужасен, как и его самодурские замашки, самомнение и выпендреж. Когда этот герой остаётся в дураках, зритель счастлив.
Но в Ижевске Арнольфа играет Малашин. И всё становится ой как неоднозначно! Итак, невысокого роста Арнольф крутит своими рослыми слугами и приятелями. Он самодоволен, как всякий тиран, и от того нелеп. Мир у его ног, но этот мир начинает шататься, потому что нельзя вызвать искреннюю благодарность попрёками, нельзя без насилия (или денег) победить молодость старостью, нельзя жизнь разных людей заковать в свои рамки. Мир шатается, и герой Малашина проживает море чувств, пытаясь отстоять свою идею, спасти её интригами, победить своим упорством, несмотря ни на что. И проигрывает. Вокруг поверженного тирана ликует его рослое окружение. Но маленький человек на наших глазах переживает такую опустошённость поражения, что общая радость кажется мелочной. Арнольф всем проиграл, Малашин всех переиграл. И ему трудно было выходить с улыбкой на поклон к зрителю – он был ещё разбит…
Не знаю, есть ли у настоящих тиранов способность так переживать, но Малашин убедил сострадать его Арнольфу.
Благодарю, Юрий Павлович!

Прекрасный спектакль, при всей кажущейся лёгкости и комедийности остаётся задумчивость и печаль, желание обдумать или обсудить увиденное. Юрий Павлович Малашин, как всегда, изумительно играет свою роль!!! Огромное спасибо всем за постановку спектакля!!!

ПРОБЛЕМА БРАКОВ
Эту фразу я увидела первой, как вошла в зрительный зал Русского драматического театра Удмуртии, где вчера состоялся премьерный показ спектакля "Школа жён". Режиссёр Галина Зальцман "замахнулась" на комедию Жана-Батиста Мольера.
Очень хочется рассказать об увиденном, поделиться фото и видео, но я не буду этого делать, чтобы сохранить эту вкусную интригу, которая ждёт зрителей.
Очень неоднозначное отношение к главном герою Арнольфу (артист Юрий Малашин). Сначала смешон, а потом жалок. И постепенно в сладком послевкусии стали появляться горькие нотки правды. Увы, в чём-то Арнольф даже оказался прав. Как ни крути, но законов домостроя никто не отменял. Конечно, не в такой ужасающей форме, какую показал нам Мольер.
Уже который спектакль мы наслаждаемся слаженностью сценического дуэта Вадима Порошина и Романа Кубацких. Какой-то уже узнаваемый собственный стиль и поразительная неповторяемость. И этот раз актёры нас приятно удивляли и радовали.
Во время спектакля в зале стоял гомерический смех. Мы хохотали до слёз, не переставая, почти полтора часа. Ох, как хочется поделиться, рассказать обо всём в деталях... Но ограничусь лишь тем, что актёрский состав - просто огонь. Не могу не назвать королей сцены Андрея Демышева и Михаила Солодянкина. Думаю, что дальнейшие комментарии излишни.
И за всем этим смехом стоят вековая мудрость жизни, актуальность Мольера и в наши дни, удачные находки талантливого режиссёра и актёров, занятых в спектакле.
Очень интересным показался видеоряд в начале спектакля и плавный переход к Мольеру.
Пожалуй, пора завершать, иначе я выдам все фишки. Хотя, их столько, что всё равно обо всех не рассказать.Это просто нужно увидеть.