Оставить комментарий
Оставить отзыв
Авторизация
Восстановление пароля
Регистрация
Подтверждение регистрации
Вам на почту отправлено письмо для подтверждения регистрацииНезависимая оценка качества
Для того, чтобы оставить оценку пройдите по ссылке ниже или отсканируйте QR-код
Весьма смелое прочтение Федора Достоевского представил в Русском драматическом театре в Удмуртии режиссер из Санкт-Петербурга Олег Сологубов. Ижевские зрители увидели комические страсти в русской усадьбе в двух действиях. Побывали на премьере спектакля «Фома Великолепный» (16+) и рассказываем, что вызвало удивление.
Режиссером спектакля выступил Олег Сологубов, автор таких постановок в ижевском театре, как «Обыкновенная история» и «Папа». К слову, за последний спектакль Сологубов в 2025 году был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска».
В основе сюжета спектакля «Фома Великолепный» лежит повесть Михаила Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Ее он написал в 1859 году: поначалу современники вообще не оценили это произведение. А вот после смерти Достоевского повесть стала очень популярной, а имя Фомы Фомича Опискина сделалось нарицательным.
Сюжет крутится вокруг отношений отставного полковника Ростанева, обитателей его поместья в селе Степанчиково и бывшего слуги генерала и приживальщика Фомы Фомича Опискина. Последний очень быстро превращается в деспотичного манипулятора и «подбирает» под свое влияние всех обитателей усадьбы. Привычный уклад этих людей нарушает приезд племянника Ростанева.
Олег Сологубов в своем спектакле использует художественный принцип «карнавализацию», который в своих трудах подробно описал литературовед и теоретик искусства Михаил Бахтин. Достоевский рушит привычную иерархию жизни героев, меняя их ролями. Он объединяет в одном сюжете трагическое и комическое, исповедь и безумие.
«У Достоевского есть, конечно, психологическое обоснование поведения персонажей, но при этом у меня внятное ощущение, что он пишет их не совсем правдоподобно. Он их увеличивает, укрупняет и не очень-то пытается обосновать всю подноготную их психологических переливов, – рассуждает режиссер Олег Сологубов. – С одной стороны, мы погружаемся совершенно реалистичный мир. А с другой мы видим паноптикум очень странных людей, странно одетых и странно ведущих себя. Это такое обострение материала, доведение его до еще большего абсурда, нежели заявлено у Достоевского. Здесь за сутки происходит бесконечное количество событий – прямо латиноамериканский сериал или индийское кино!»
Главную роль – Фому – играет заслуженный артист России, народный артист Удмуртии Юрий Малашин. Его первая совместная работа с Сологубовым – роль отца в постановке «Папа» – принесла «Золотую маску» в номинации «Лучшая мужская роль».
«Для меня выбор актера на роль Фомы – это концепция. Масштаб роли столь же огромный, как и в «Папе». Но при этом можно почувствовать себя в других обстоятельствах, в другом отношении к миру», – подчеркивает Олег Сологубов.
В других ролях задействованы Михаил Солодянкин (Ростанев), Ольга Слободчикова (генеральша, мать Ростанева), Варвара Власова (гувернантка Настасья), Николай Ротов (слуга Гаврила) и другие актеры театра.
Начало спектакля весьма тягучее. Племянник, приехавший в своему дяде-полковнику, все время спрашивает: «Что здесь происходит? Не сумасшедший ли это дом?» И действительно все происходящее на сцене для зрителя, который не помнит оригинальный сюжет Достоевского, сначала и кажется таким сумбурно-непонятным.
Но со временем действо набирает обороты. Глубокие по смыслу монологи сменяются необузданными танцами и смешными скачками. Режиссер одной лишь фразой «вскрывает главную болячку общества», когда одна из героинь спрашивает: «Вот как это своим умом жить-то, а? Ведь страшно!» И приходит озарение: Фома не стал бы таким, если вокруг не было столько людей, которые не хотят ничего решать самостоятельно, которые ждут, чтобы кто-то взял руководство их жизнью на себя. И спектакль становится настолько актуальным, что дух захватывает: манипуляции над сознанием людей и так называемое инфоцыганство всегда были, есть и всегда будут.
Еще одна интересная деталь – все герои спектакля с нарисованными на лицах масками. Почему? А это снова отсылки режиссера к карнавальной интерпретации Достоевского: с помощью маски можно превратиться, в кого угодно. Так, бравый полковник Ростанев становится безропотным, беззащитным и готовым жертвовать собой и своим счастьем в угоду другим. А обычный бедняк Фома Опискин удивительно быстро вживается в роль деспотичного манипулятора и становится приживалой в доме полковника.
А как же шикарно выглядят герои! Нет, нет, не помпезно и вычурно, а стильно и продуманно. На героях костюмы, выдержанные в серо-черной гамме. Но почти у каждого из них встречаются единичные яркие акценты. У матушки полковника – красные очки, у Видоплясова – розовый галстук, у полковника, Фомы и дворовых – красные щеки. Выделяются лишь дворовой Фалалей в атласно-красной рубахе, да Татьяна Ивановна в розовом пышном платье.
Художником-постановщиком спектакля стала Мария Лукка. Она же работала над художественных оформлением «Короля Лира».
Декораций на сцене минимум – лишь большие и объемные буквы, из которых складывается на звание «Степанчиково». Но каждая из этих букв будто играет свою партию, в нужный момент превращаясь в полноценного участника действий, – то это стол, то сновал, то лестница.
Новый спектакль будут показывать до конца театрального сезона. Цена билетов – от 810 рублей.
Автор: Ксения Аксенова
В рубрике «Историческая среда» рассказ об участнике Великой Отечественной войны, народном артисте Удмуртии МИХАИЛЕ ИСАЕВЕ.
О том, как прошел «Студенческий десант» - в репортаже телекомпании «Моя Удмуртия»
Подкаст, посвященный актерам и режиссерам Русского театра. Выпуск 13
Поздравляем с премьерой всех создателей и участников спектакля «Номер 13»
Гастроли студентов Казанского театрального училища на Малой сцене театра
Подкаст, посвященный актерам и режиссерам Русского театра. Выпуск 12
Оставить комментарий