«Как посмотреть?» – один из спецпроектов театра. Это небольшая (рассчитанная на полчаса) лекция перед спектаклем, которая направлена на то, чтобы скорректировать зрительские ожидания, более точно настроить оптику для восприятия постановки. Лекции читает (кроме специально обозначенных случаев) театровед Анна Никифорова. Начало – в 17.45. Место – левый нижний кулуар. Доступно для всех зрителей, имеющих билет на данный спектакль.

Лекции в тезисах:

«Дама Пик»

Почему режиссер соединяет мистический Петербург «Пиковой дамы» со средневековой легендой о договоре с дьяволом?
Фауст в произведениях Марло, Гёте и Пушкина – это один и тот же персонаж?
Текст и подтекст в современном спектакле. Что может подсказать музыка?

«Дубровский»

Почему Пушкину было так важно написать роман «Дубровский» и почему он так и смог его завершить. Как эскизно намеченные в «Дубровском» темы развиваются в других сочинениях поэта.
Три варианта инсценировки романа и спектакль -  как многослойный пирог.
Как школьное сочинение о романе превращается в недетскую драму настоящих чувств.
Что такое этюдный метод репетиций и как он проявляется в готовом спектакле.

«Вий/За чертой»

Кто такие бурсаки? Что о них пишут Гоголь и Помяловский? Чем бурса напоминает военное училище, колонию для малолетних преступников и обитателей «Дома, в котором…»?
Жанр спектакля: кошмарные сновидения или сладкие сны? Сновидческая природа гоголевских текстов.
Что может рассказать средневековый бестселлер «Молот ведьм» о женских образах Гоголя – Панночке («Вий), Утопленнице («Майская ночь»), Невесте («Вечер накануне Ивана Купала»)?

«Обыкновенная история»

Крупные планы, параллельный монтаж, флешбэки – мы все еще в театре или уже в кино? 
Автофикшн в современном театре: актер Игорь Василевский – исполнитель роли Саши  Адуева или действующее лицо  спектакля?
Для чего на сцене так много роялей, если на них даже нельзя играть?

«Король Лир»

По каким маркерам можно определить время действия в спектакле и как историческая реальность входит в ирреальность сна. 
Колесо фортуны, «многоуважаемый шкаф» и другие метафоры визуального языка спектакля.
Память, вина, ответственность и покаяние – важные темы в творчестве режиссера Петра Шерешевского.